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• 曾獲香港青年文學獎、新加坡金筆獎、馬來西亞嘉應散文佳作等。
  
  
• 歐筱佩幾乎未曾是「新進詩人」，一開始便直接是「成熟詩人」，駕馭語言的能力舉重若輕，飽滿不沉溺，充沛不濫情，任何讀者細細品來時皆頗有滋味。
  
  
• 歐善於陌生化生活裡的各種意象，再寄語於「隱含對象」到達詩該擁有的無限張力。不論是鳥獸蟲魚，又或景物與靜物，詩人都能很游刃有餘地糅合自然與人工意象，賦予萬物皆有靈，自身獨特的存在意義。
  
  
• 歐的詩善於在迷惘中尋找堅毅，在失語時堅守自己，不畏懼日常生活的繁瑣與不安，深知「入場」有時，「退場」也有時。對與更沉重的課題，例如身份認同、語言政策、國家族群等，一一都化入看似平實的詩句中，閱讀時若不是孤獨，只有更孤獨。

內容簡介

　　《罅隙》是歐筱佩的首部詩集，收錄於近三年來的創作。顧名思義的裂縫（罅隙），等於人在日常裡穿梭的每一道痕，皆是活過的跡象。作者覺得日復一日，疑似相似，剩下的餘數卻在遞減；從一個地方到另一個地方，都是對倒的方向，沒有完整亦沒有永恆的附屬，所以才有了詩集裡的「入場與離場」。他認為曾經與當下的記憶都會瓦解，而未來的都不過是一座「未過之橋」，寫下的每一字都是生與死的隱喻。

作者簡介

　　歐筱佩生長於馬來西亞霹靂州怡保，目前蝸居獅城。他曾獲香港青年文學獎、新加坡金筆獎、馬來西亞嘉應散文佳作等等。作品偶爾發表於新馬中港台報章或刊物。最美的記憶，是在某個晨霧中撫摸過馬來貘的屁屁。

聯合推薦（按姓氏筆劃排列）：

方明、方路、沈眠、宋子江、呂育陶、林得楠、莫哈默·賽普丁、張寶瓊、曾國平、溫任平、隨庭、 歐陽煒傑、關天林

• 詩作充滿對世情的疑惑，在身心兩端盪出懾慴與盼望。詩人用自我的哲思行文在簡潔且張力的句子裡，與眾生殷切對話。——方明，台灣旅法作家，《兩岸詩》社長

• 歐筱佩為自己的詩找到了新語境，一種介於熟悉和陌生持久對峙後產生的煉金字，這在詩的書寫和呈獻發揮了重大的意義。她處理形而上的課題、日常生活、真實的情感，也有抽象的張力，展示飽和的詩意，形成獨特的新氣息。——方路，馬來西亞作家、資深記者

• 不妨這麼說，《罅隙》實為筱佩以詩歌完成、描繪靈魂移動的個人性公路電影，其語言平靜和緩，淡然講述人生中各種細微難曉的傷害，一個個為自身沉默、深邃檢視的幽微時光。——沈眠，台灣詩人、作家

• 歐筱佩的詩不經意間將外在的現象收納進內心的世界，自然而然地包羅萬象。恬靜的文字適當地滲出憂傷，浸潤詩中萬物；抽象的書寫令人若有所思，邀請讀者慢讀細味。讀完《罅隙》，彷彿走過一道憂思的門檻，帶著敏感的眼光去看待門檻之外的物事人情。——宋子江，香港詩人、學者、翻譯家、《聲韻詩刊》主編

• 筱佩使用清新的語言，繪畫我們熟悉的城市，讓我們的思考找尋新的方向。—— 呂育陶，馬來西亞詩人，深耕文學創作導師

• 看書眼如月，罅隙靡不照。筱佩既嘗試穿透人事物的罅隙，也意圖在生死的「入口」與「出口」之間探索生命。他以略帶說故事的風格勾勒日常中既深沉又無羈的體悟與冥想, 也善於以鳥獸蟲魚營造詩的哲理。——林得楠，新加坡作家協會會長，詩人

• 詩人在〈靈魂罅隙〉詩篇中所言：「我是大地罅隙上／未盡思考的蟋蟀」，彷彿是為《罅隙》這本詩集所作的最佳註解。詩人善用萬物之間的「通感」手法，於靜謐、詭譎的意境之中，寄託日常感悟以及孤獨生命的思考，令人讀後，雖覺得不可理喻，卻又被她的真實和深邃所折服。——莫哈默·賽普丁博士，馬來西亞詩人，講師

• 我流覽了她看似隨心所欲，卻功力深厚的文字。她，已然一位詩人的架勢，遣詞用字遊刃有餘。在詩歌的領域裡，她難得的從容淡定，拿捏著內心的情感波濤，一派波瀾不驚的好整以暇。——張寶瓊，馬來西亞教育工作者

• 歐筱佩有非凡駕馭文字的能力。她的詩有奇幻的想像，百無禁忌的題材和獨特的語言風格。你當然也能讀出粵語的句法，不停跳動的畫面，在罅隙中展開的大千世界。——曾國平，新加坡詩人

• 作者憑藉著某種出色的段落與句子的亮照，顯現出人與物和事件的輪廓。讀者咀嚼前後，心總懷有一絲懸念。如果佳句都衍長成為佳篇，哪將會是怎樣的景象。——溫任平，馬來西亞作家，《天狼星詩社》創辦人

• 筱佩的詩展示着她敏銳得令人心驚的目光，直視神、大地、身份與死亡，卻也看見了她柔和的另一顆心。詩歌中不避諱地展示絕境，又以近乎野蠻的生命力，強韌地宣稱「不存在的答案比生命還大」。「我拒絕哀悼，哀悼卻起了作用。」這作用在讀者身上起效。讀筱佩的詩，就是跟隨她的信念餘數，溫柔地替我們「更新孤獨」。——隨庭，中國與獅城作家，小說導師

• 作者以細膩入微的觀察及沉著的情感，深入地探討了人事物，揭示了生活中的「罅隙」，為讀者的想象空間增添了豐富的色彩。閱讀其詩句都深有感觸，讓人反覆回味及思考背後帶來的涵義。——歐陽煒傑，新加坡詩人
  
  
• 《罅隙》的詩，不少都是以智性，與感性相濟，投入跳脫的異想，語調和句意也重視連接、轉折的清晰度，因而具備一種縝密的抒情，當中難免出現張力，但有時也恰好加強了表達，傳遞出更微妙的痛。——關天林，香港詩人、學者、《字花》雜誌總編輯

目錄

序一：迷宮裡的飛鳥與床蝨◎關天林
序二：在這裡能領悟神祇之心◎沈眠

　Entrance

　那個住旅館裡的

1. 海馬男孩
2. 菸灰
3. 紙孩子
4. 床蝨
5. 逃難者
6. 食蟻獸
7. 牆壁上的魚
8. 鞋子

　信念的餘數

1. 信念（組詩三首）　
2. 微言離語（組詩两首）
3. 廢墟
4. 我們的　神
5. 如此死去是幸運的
6. 遷徙的胚胎
7. 舌根（組詩三首）
8. 從我身上移走了的海水
9. 我可以看見的樣子
10. 靈魂罅隙
11. 傾斜的塔

　闊別的鐘聲

1. 老鐘上的孩子的心
2. 回程的柳丁
3. 做一個客人
4. 每當我打開房門
5. 撤退黑暗的蝴蝶
6. 我不像個有記憶的人
7. 倖存（組詩兩首）
8. 淺嚐（組詩五首）
9. 氣球
10. 紙燈籠
11. 松鼠看山鬼
12. 當我們靜止的時候

　路過的小插曲

1. 青木戀人（組詩七首）
2. 沒有魚的水族館
3. 用以前沒有的時間來傾聽一隻兔子
4. 你是我的一本科幻小說
5. 輕聲再見

　未過之橋

1. 魚骨的秘密
2. 逆游的時間
3. 橋上的雨
4. 橋下的鼓手
5. 惡魔的春天
6. 從生到死的隱喻都是一種陽光
7. 窗外的霧是窗內一生逐漸消失的物體
8. 虛構的目的地

　Exit

後記一：做一個客人◎歐筱佩
後記二：別班的學生◎張寶瓊

• 繼暢銷散文集《有時，我們遠行》後，作家搖身成為詩人，推出首本詩集《詩托邦》，「把詩讀到自己心裡去」，以更立體的聲音和令人動容的詩句，呈現出人間煙火裡歷練的果實。

• 欣洵的詩句切膚痛惜，點到即止；將體驗人生的認知、領悟與生活的對話，交換了一座「烏托邦」——一氣讀罷，使我們甘願蝸居這烏托邦國度，因為它除了深刻還有包容。

• 詩人確信詩歌是平行的另一個時空，所有喜怒哀樂都能幻化成任何一種形式和面孔來投射種種的存在。詩人是清醒並且自由的漫遊者，引領讀者在閱讀的旅途中，感受一路生活皆是詩。

作家簡介

　　蔡欣洵原籍馬來西亞，現為新加坡公民，來自吉打州。著有散文集《有時，我們遠行》。曾獲得2021年第四屆方修文學獎詩歌組優秀獎，以及入圍臺灣第四屆周夢蝶詩獎決審。目前為理工學院的高級講師。

內容簡介

　　詩歌，是平行的另一個時空。在這個空間裡，人生得以不同的形式投射 —— 悲痛可以長成花；渴望可以穿過任意門變成青蛙。蔡欣洵的詩集《詩托邦》，把過去幾年間對於生命的透徹、美好與不美好，歷練成冷靜卻有力量的長詩、短詩、截句等形式，呈現一幕幕視覺景象，讓人生在詩歌的時空裡構建成一座「詩托邦」。

聯合推薦（按姓氏筆劃排列）：

方路、宋子江、何惠祿、范俊奇、張麗珠、馮啟明、潘正鐳

• 蔡欣洵的詩藝成熟，風格抒情，具備良好的敘述條件，以不同的成長環境、際遇寫出了不同階段的詩作，也為我們展示了一種在私域領航探索到的認知、領悟和冥冥中與詩結緣、滋生情感的命運，這些經歷在詩人的日常生活中日益醞釀成豐富的詩果實，以生命的詩托邦，兌現心靈的烏托邦，只有詩才能抵達的彼岸。——方路，馬來西亞詩人、作家
  
  

• 蔡欣洵的詩善於捕捉日常細節繼而觀照內心，與其微言深意的散文相映成趣。難得在其現代詩質，情感表達並不濫觴，幽靜節制之下釋出哲思。讀這本詩集猶如沿著幽思小徑穿過一座詩意花園。——宋子江，香港詩人、學者
  
  

• 欣洵遞給我的第一張「名片」，是一首感人的詩篇〈阿爸的收藏品〉——文字的駕馭、意象的掌控，以及內容流動之外，該詩的「總體詩力」再而三地扣人心弦！在「詩」氾濫的年代，遇到一首優質詩作是一種美的邂逅，而這首詩就藏在她的新詩集裡。當我接到她的《詩托邦》的電子詩稿時，如接過一箱滿滿的珍珠！驚喜之餘，自己反而思考如何一首一首捧來欣賞？於是，我決定每次探手隨機抽取兩三首，在凌晨時刻慢慢揣摩，享受閱讀的愉悅！我答應自己在詩集付梓後，必會順序再讀一遍。如果您也是愛詩之人，這冊詩集就不容錯過了！——何惠祿，新加坡詩人
  
  

• 詩有時候是詩人的自畫像，描繪她生活的輪廓，勾勒她內心的線條……在《詩托邦》緊密的詩質裡，我讀到了今昔交映，蔡欣洵的詩在素雅中前進，細膩而靜謐地，召喚想象，和歲月糾纏。——范俊奇，馬來西亞作家
  
  

• 記憶中的欣洵，總遺留在少女時代。相隔多年再見，原來不管身在何處，處於什麼年歲，欣洵一直把詩帶在身邊，從沒停止把生活寫進詩裡。欣洵的詩，溫柔有力。行行的重心，是歷練生活裡開出的花。花有一股讓人安定下來的香味。——張麗珠，馬來西亞城視報主編、島讀書店主人
  
  

• 一部不動聲色卻令人震撼的詩集。詩集堅定不移地審視了生活裡不可思議的流逝、異化，以及逐漸不忠實的記憶。其筆觸言簡意賅、情感細膩，並在驚覺於生活中光怪陸離且令人慟容面孔與形式後，創作變得更無忌憚。如此不絕於耳，是我近十年閱讀的詩集中，最流連忘返的「詩聲」。——馮啟明博士，新加坡詩人、作家、翻譯家、學者
  
  

• 日常生活中，沾在一張紙巾上或混在會議記錄本裡，蔡欣洵習於利用隨身的便利留下一瞬間的詩想。猶如在風過處，伸手抓一把鳥聲蟲鳴，不去驚動誰。這「詩密」的種子， 茁長來自心靈的「聽寫」。樹未必一定要長成樹的樣子，這是創作迷人的地方。——潘正鐳，新加坡詩人
  
  

目錄

序一　把稻穗，腐化成餘生的護身符◎范俊奇
序二　樹未必一定長成樹的樣子◎潘正鐳

卷一：時間旅人

1. 氣味博物館導覽
2. 第四期彌留
3. 夢魘
4. 願你心中長出一首詩
5. 葬禮
6. 胎隕
7. 跨越
8. 搬家
9. 魚
10. 結婚週年紀念日
11. 寂寞的老狗
12. 油漆未乾
13. 少年遊
14. 人生清單
15. 一天
16. 七宗罪
17. 左撇子的小確幸
18. 時間旅人
19. 耄耋之年
20. 如何一個人吃晚餐
21. 阿爸的收藏品
22. 日常詩人
23. 我想念你的30件事
24. 有鹿

卷二：歷史學家之死

1. 發現美人魚
2. 病詩四首
3. 熱賣的季節連記憶真心愛情都廉價了
4. 鳥人鳥事
5. 上一堂歷史課
6. 遺言
7. 復仇者聯盟
8. 鄉愁
9. 收藏家
10. 空閨
11. 失眠
12. 日正當中
13. 有人
14. 歷史學家之死
15. 結婚這件事

卷三：荒謬日記

1. 小王子
2. 殺人犯自白書
3. 蛇
4. 板橋的荒謬日記
5. 攝氏三十五度
6. 一房一廳
7. 進化
8. 午夜理髮店之WHY· NOT
9. 運動員之死
10. 演說家之死
11. 螞蟻之死
12. 518號巴士
13. 囤積者
14. 走廊有棵石榴樹
15. 生病記
16. 我家的娃娣
17. 身為女人
18. 元旦
19. 常年健康檢查
20. 居家上課
21. 世界一如你所想
22. 烏托邦

後記

此生，一座孤島◎蔡欣洵

作家簡介

　　2020年初，陳幹煌轉為維根主義者（Veganism），自認為是蔬食料理的老饕。陳出生於馬來西亞砂勞越（Sarawak）的一個市鎮詩巫（Sibu），獨中畢業後赴新加坡國立大學就讀。期間，曾參與學生交換計劃到台南成功大學修讀一學期。目前，是一名教育工作者。除了閱讀、寫作與舞蹈，他對於音樂、歌唱、戲劇以及游泳也略有涉獵。作品曾獲刊於馬來西亞《星洲日報》。著有生活小品《蛋黃的杯盤狼藉》。

內容簡介

　　路過的回憶都是生命的光點，作者赤子之心的堅持，彷彿召喚那個在追逐成長又拼命淡忘過去的我們。他毫不吝嗇地掏出內心，寫了自己寫了別人；他的小小世界看似微不足道的小插曲，卻穿透了每個日常和點滴。他佇立過的每個角落，都伴著他領會每個今天都比昨天更好一些。從文字的開始到結束，每一個「隨心」的停頓，全都是「所欲」的反思。陳幹煌以輕輕的文字，在節奏極快的日子裡，拼湊成屬於自己的「時光碎語」。

聯合推薦（按姓氏筆劃排列）：

王文慧、司徒畢、黃文鴻、蔡欣洵

• 我很享受短篇的內容也特別欣賞作者的寫作風格；很多細節和人物情景都描述得栩栩如生，讓讀者彷彿被轉送到了作者的世界, 感觸他所有人生的經歷。陳的文字也勾起我好多童年與青春時段的回憶! —— 王文慧，藝術家、媒體人

• 作者俗套的「隨心」、「自由靈魂」、「堅持」、「赤子之心」等詞彙，用在他身上卻不顯違和。當一堆人還在追求所謂「文青」的生活態度時，他已經身在此山中，活得与世无爭、悠然自得。我常常調侃他，要是世界上多幾個像他這樣的「文青」，這個世界說不定真的會美好一點。——司徒畢，教育工作者、編劇兼自由創作人

• 幹煌告訴我，他一直有出新書的念頭，沒想到竟真的要出版了；這就是他。從小到大，我們都會被告知或被提醒：你是誰？你該做什麼，不該做什麼，以及別人會如何評價你，如果你是「這樣」或「那樣」等。透過書寫，幹煌認真整理和記錄，重新審視自己，看看「我是誰？」、「我想做什麼？」、「我是如何一步一步變成今日的『自己』」。閱讀著他的文章，你或許也會喚醒過去的那個「自己」。——黃文鴻，UFM100.3電台DJ

• 陳幹煌的文字清新，文筆輕快，讀起來完全沒有負擔。如微溫的早晨，邊喝咖啡邊閱讀，開始一個慵懶愉快的週末。從簡單平淡處開始，卻也蘊藏著作者對於生活、人生的反思，對於過去、現在和未來的思考。陳的創作始於生活，而生活的點點滴滴，結晶成「時光碎語」。——蔡欣洵，教育工作者、詩人、作家

目錄

序一　

文青·文清◎司徒畢

第一輯：那段讓我解憂的臭臭歲月

1. 我喜歡臭臭的校服
2. 我們這一班青春不死
3. 好想好好愛你
4. 左右紛爭
5. 一台自行車闖天涯
6. 阿姨殺手
7. 藤椅和扇子
8. 從前從前，想追回的新年

第二輯：劇透人生的小日子

1. 庭園深深
2. 平安去了哪裡
3. 白色新年
4. 當死亡靠近時
5. 善變的說話姿態
6. 拐著也要去游
7. 人是最複雜的動物
8. 閒情的路燈

第三輯：夢裡夢外的房間

1. 給我一個角落
2. 還好夢受傷了
3. 白紗、白燭、白玫瑰
4. 做夢也很傷神
5. 他的影子是勁草拉長的
6. 刺青
7. 認親
8. 瞥見夢裡的紅樓
9. 如夢的蘭花
10. 微醺人生

第四輯：那些傷神又美好的二三事

1. 不是連一連就能成事
2. 難以啟齒
3. 備用的也很好
4. 要擁有幾雙鞋才夠
5. 肉不再滋味
6. 死性不改
7. 怎麽看都是新的
8. 文具控的心酸

第五輯：敲破蛋殼的聲音

1. 殺不完的天敵
2. 有毒循環
3. 人生當吃
4. 借還是不借？
5. 愛情我還搞不懂
6. 地球超重了啦
7. 關於怎麼死去
8. Goodbye

　　《如光如影》插畫集選錄了龔萬輝從2003年到2016年之間的插圖作品120幅。大部份是曾經刊登在國內外文藝副刊的插圖，也有為書本封面而畫的原圖。畫作之外，書裡也安插了30篇文字作品，包括作者私藏未曾刊登發表的詩作。全書分為二輯，可以看見一個創作者的風格摸索，而至技法演變的一些過程。龔萬輝的插畫保留了水彩手繪的質樸和輕靈，和他的文字創作有著相似的個性。這些插畫和文學之間有著非常親近的關係，像光和影的存在，彼此互涉，彼此也有了不同的故事。

作者简介

　　自2001年開始為報章副刊畫插畫，目前從事文字和繪畫創作。插畫作品見於星洲日報文藝春秋、台灣聯合報副刊和自由時報副刊等，也曾參與國內多項水彩畫聯展。曾獲台灣聯合報文學獎、馬來西亞花蹤文學獎、海鷗文學獎等。著有小說集《卵生年代》、《隔壁的房間》，散文集《清晨校車》和圖文集《比寂寞更輕》。插畫作品入選2016年亞洲插畫年鑑。