小說

注：《眼》和《聖》以一套兩本出售，不拆開單本出售。

「罪孽吸引著我，讓我如饑似渴地欲求著更為罪惡的東西。」

精液、尿液、血液，淋漓四濺
無法以「情色」解釋的狂暴之作！

▲超越《情色論》，大師喬治．巴塔耶最前衛小說
▲讓羅蘭．巴特、傅柯痙攣顫慄的閱讀體驗

「眼睛無法再承受太陽、性交、屍體與黑暗。」

《眼睛的故事》

在屍體旁、在汙穢的茅房、在教堂的懺悔室，在女孩的母親面前……輕狂無畏的少男少女，如獵犬般嗅出藏於肉體深處的欲望，搬演一場場失控春宮。當性愛遊戲變成殺意慶典，他們將迎接著何種結局？

_{「神父，我還沒有懺悔最可怕的罪行。」幾秒鐘的沉默。「最可怕的罪行就是我在和你說話的時候手淫。」又是幾秒鐘的竊竊私語，最後幾乎是喊出來了：「如果你不相信，我可以給你看。」}

《聖神．死人》

令人害怕、厭惡的父親過世後，皮埃爾原以為能與敬愛的母親幸福度日，卻發現母親的真實模樣，和他以為的，全然不同……無法承受皮埃爾景仰眼神的母親，不僅耽溺於酒精與享樂之中，甚至設下一連串春宮陷阱，要把親愛的兒子推入欲望之深淵，以終身墮落成全彼此最深切的愛。

_{「皮埃爾，你很快就會知道什麼是無的放矢的激情──起初這感覺就像酷刑，然後是妓院般的快樂和無恥的謊言，最終則是澈底的沉淪和無休無止的死亡。」}

本書特色

• 喬治．巴塔耶踰越禁忌、挑戰道德的情色小說傑作
• 在愛欲與排泄中跨越禁制、獲致快感

作者簡介

喬治．巴塔耶（Georges Bataille, 1897-1962）

_{「我不是哲學家，而是聖人，或者是瘋子。」}

法國哲學家與文學家，被視為解構主義、後現代主義等思潮的先驅。對「二戰」後的法國思想界影響甚深，激發了傅柯、德希達、羅蘭．巴特等哲學家，傅柯稱其為「我們這世紀最重要的作家」。

在「一戰」期間，巴塔耶信仰天主教，是虔誠的信徒，還曾立志成為神職人員。但他後來陷入信仰危機，遂拋棄天主教信仰，開始過起與天主教徒截然不同的生活。一九二八年以筆名洛德．奧歇（Lord Auch）推出小說《眼睛的故事》，後以《情色論》廣為人知。他的作品被認為大膽揭露人性的深層欲望，前衛的概念至今仍犀利無比，在讀者腦內植入最切膚的顫慄體驗。

_{「身體的內部是如此深幽，與從中發出的吶喊相比，虔誠的呼喊只不過是牙牙學語。」}

譯者簡介

《眼睛的故事》尉光吉
中國人民大學哲學院博士班研究生。青年學術團體「潑先生」執行主編，「拜德雅．卡戎文叢」主編。譯著包括《不可言明的共通體》（與夏可君合譯）、《藝術與諸眾：論藝術的九封信》、《無盡的談話》、《內在體驗》、《萬物的簽名：論方法》、《享受你的症狀：好萊塢內外的拉康》等十餘種。

《聖神．死人》王春明
復旦大學哲學院在站博士後。研究領域包括近現代西方哲學史、二十世紀法國哲學、現象學、生存哲學、宗教社會學。曾在法國里爾第三大學讀取博士學位，師從國際知名巴塔耶研究專家菲利普．薩博。兼任法國巴塔耶學會委員、《現代外國哲學》期刊執行編輯、「拜德雅．卡戎文叢．巴塔耶文集」學術顧問。

名人推薦

朱嘉漢（巴黎高等社會科學院歷史與文明研究所博士候選人）、紀大偉（政治大學台灣文學研究所副教授）、張生（同濟大學中文系教授）、張亦絢（作家） 專文導讀

「老實說，在五花八門A片充斥網路世界、網友都已經見怪不怪的今日，巴塔耶的情色故事仍然太離奇了。」——紀大偉（政治大學台灣文學研究所副教授）

「傅柯，巴塔耶頭號粉絲，在瘋狂的研究中說過：『瘋狂是作品的缺席。』《眼睛的故事》已完美展現自身的缺席（absent），完全的缺席。是無法以情色文學框架去看待的，極致的文學作品。」——朱嘉漢（巴黎高等社會科學院歷史與文明研究所博士候選人）

「巴塔耶的寫作並不是真的要完全否定禁忌的存在。因為在他看來，越界只是對禁忌的邊界的超越，而非摧毀，正是通過這種超越或否定，使人意識到自己的存在。」——張生（同濟大學中文系教授）

「即使表面看來最令人費解的摘器官、玩器官，如果讀者能聯想到兒童的拆卸衝動（時鐘、娃娃），以及『若是器官可以拿取玩耍，父親就可以獲得新的眼睛』──那麼暴力還是暴力，怪異還是怪異──重重欲望卻如獅身人面之謎一般，並非毫無可能通往詩意、憂傷與美麗。這也就是巴塔耶式書寫，受到高度評價，並且至今仍會令人流連忘返之故。」——張亦絢（作家）

長頸鹿一旦搭上電扶梯，永無止盡的災難就開始了。

沒有最白痴，只有更白痴！
動物人類手牽手，獻上高智商北七寓言——
一本以「卡夫卡式荒謬」與國際接軌的白痴故事集。

什麼叫「白痴的言行」？怎樣算「白痴」？

「只要能辨明一個人究竟是如何耍白痴、可以多白痴──只要能看出此人臻至這種白痴狀態的方式和程度，並釐清這個方式和程度與此人可能自詡為聰明之處緊密交織、環環相扣的關係，便蔚為一項難得的殊榮了。」——枚德林

當世界的癲狂成為日常，唯一看見真相的只有外表看似英文教師，實際上是人間格物者的枚德林。

四十則帶著關懷卻引人發噱的小品，十二則獨特視角的臺北紀錄，為這過於嚴肅又常笑得毫無理由的海島，提供了另一個看待世界的方式。

P.S. 書裡的長頸鹿會抽菸，小朋友不要學。
P.S. 書裡的插圖也很有事，是作者親筆畫的喔！

作者簡介

枚德林
枚德林早先就讀於美國威斯康辛大學研究所。來臺灣二十年。讀者從 Amazon.com 可以買到他的三本書：A Taipei Mutt（小說）; Heretic Days (散文）; Idiocy, Ltd.

譯者簡介

陳允石
陳允石，身在有形境地，心在天馬行空的想像裡。不喜歡假話，卻經意打造私已的虛構國度，在行進與出走間自傾一切不真實，一人囈語。後來當起翻譯，在作者的文字森林中咀英嚼華、探險看問，以為創作上的觀摩，不過更多時候，只是單純享受這一場場益智的闖關遊戲。著有小說《履禮怨》。希望自己已在進步的路上。

好評推薦

「枚德林始終雋永奇特，自成異格。其文思與意趣上下縱橫，源源不絕。謎般笑點或爆點，為閱讀人帶來層層挑戰。妙筆所到，處處生花。絕對值得歷險尋寶。」——Bradley Winterton,《台北時報》資深書評家

「無論是抽著菸的長頸鹿，佛羅里達州式的思想改造營，或是台北市裡一整群難得一見的怪胎，枚德林純熟老練的筆法，穩健適切地表現了以下技藝：譏嘲針砭；善意嘲諷；矇哄幽眛詭奇—近似波赫士，卡夫卡以及其他大師筆力，卻全然發輝屬己精神。荒謬感冷不防蹦出，上窮碧落無法無天；上下文的語境指涉瞬變，看似傾軋，精彩得令讀者難以招架。潛在的批判貫穿《白痴有限公司》全書，展現深度人文關懷。這是一本會讓你吃驚大笑的書，但，最重要的是，腦力激盪之餘，促人認真思考。」——Duncan Chesney, 美國學者，現當代文學評論家，國立臺灣大學外國語文學系暨研究所教授。

「在《白痴有限公司》為我們打開的世界，藝術的遊玩與嚴謹感動了讀者，眼界及耳域都因此更加開濶，覺察字句的音樂與興味。」——John Poch, 美國詩人，著有《Dolls》以及《Two Men Fighting with a Knife》等數本詩集。

《紐約客》雜誌認證，全宇宙最兩光的男人——就是阮老爸！

▲ 威風！風靡全美的菲律賓經典農村小說！
▲ 痛快！看魯蛇老爸智取貪官、奸商、詐騙集團！
▲ 爆笑！荒謬指數不輸王禎和《玫瑰玫瑰我愛你》！
▲ 深度！中央研究院歐美研究所特聘研究員單德興專文導讀！

加值收錄 國立清華大學外國語文學系教授 傅士珍 首版導讀

早安，臺灣的朋友們，你們聽過呂宋島嗎？
我們家住在呂宋島的鄉下，大家平日不是種田就是賭博。
如果你來玩，我可以帶你去騎牛、看鬥雞，超刺激的！

故事發生在菲律賓呂宋島，一個旱災水災蝗災從未間斷的農村……

我家總共有九位成員。
老爸是鬥雞高手，滿嘴大男人主義，還把房子當禮物送人。
老媽是職業哭喪師（你們的孝女白瓊？），生氣就拿老爸練拳。
大哥從戰場回來後，變成酗酒的憂鬱男。
二哥專偷自家的東西，我爸媽擔心他會偷賣掉我們家的房子。
三哥是個書呆子，四哥十二歲就想結婚生小孩。
兩個姊姊，一個愛整人；另一個則是一直生病，在這整本書裡面完全沒有台詞。
我呢，則是五歲就愛上喝烈酒，導致個子長不高……

我們家的人都有點怪怪的，不過幸好我們仍有彼此。
每天每天，我們全家人都會笑成一團。

笑聲，是我們家僅有的財富。

目不識丁的老爸，鄙俗下流的老爸，
貪杯愛賭的老爸，被老媽揍的老爸，
價值扭曲的老爸，耍小聰明的老爸，
老爸，你明明沒有什麼優點，
為什麼卻讓我無比懷念，又無比嚮往？

荒謬爆笑的「菲律賓物語」正式登臺！

本書特色

▲ 麻雀雖小，五臟俱全！改版加收插畫家阿諾的精彩圖像作品！
▲ 笑到你心裡發寒！笑聲中有淡淡的無奈，一齣大時代小人物的悲喜劇。
▲ 一發不可收拾！老爸根本就是《烏龍派出所》兩津勘吉的難兄難弟。

媒體曝光

▲中國時報：菲律賓作家的魔幻寫實
▲中國時報：讀書大展－細節裡不只有鬼
▲中國時報：世界書房－殖民與反抗

作者簡介

卡洛斯．卜婁杉（Carlos Bulosan, 1911-1956）

第一位在《紐約客》（The New Yorker）雜誌長期刊登文章的菲律賓作家。卜杉透過幽默風趣的文筆，向全世界讀者展示菲律賓農村文化的豐富內涵，其代表作品有《老爸的笑聲》、《美國在心中》等，皆為亞美文學重要作品。
自許為「文字工人」的卜婁杉，自幼生長在貧困的農村，看盡農民受到有權勢者壓迫的辛酸血淚，也因此「為受壓迫者發聲」成了其畢生創作核心。他的作品具有濃厚自傳色彩，筆觸敦厚帶著童真，跨越種族與文化邊際，道盡殘酷世界的荒謬無理，也細膩地記錄每一個為了生活流汗耕耘的小人物，在這漫長的人生裡所能緊緊抓住的幸福片刻。

「生命是一件集體作品，社會真實也是。因此作家必須參與盟友的鬥爭，陪著他們一同保衛、照亮、充盈生命。否則，他將毫無生存意義――什麼都不是。」（卜婁杉，〈身為工人的作家〉）

繪者簡介

阿諾

中年。繪圖工作者，經常哀嘆著工作的繁重、生命的沉重，以及自己的體重。

目前專職插畫、漫畫。插畫作品有《馬戲團離鎮》、《死後四十種生活》，漫畫連載作品有「e咖這一家」、「童年大冒險」。

譯者簡介

陳夏民
桃園高中，國立東華大學英美系、創英所創作組畢業，曾旅居印尼。著有《主婦的午後時光》（與攝影師陳藝堂合著）、《讓你咻咻咻的人生編輯術》、《那些乘客教我的事》、《飛踢，醜哭，白鼻毛》，譯有海明威《太陽依舊升起》等作品。現於桃園從事出版實驗計畫「逗點文創結社」，依舊相信熱血與友情，也還相信愛。

好評推薦

國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授 畢恆達
音樂人及演員 蔡振南
新聞工作者 黃哲斌
文字工作者 阿潑
燦爛時光東南亞主題書店創辦人 張正
作家 黃麗群
作家 李桐豪
南崁小書店店主夏琳 大笑推薦！

中央研究院歐美研究所特聘研究員 單德興
卜婁杉的文筆流暢生動，《老爸的笑聲》更刻意以喜劇、甚至鬧劇的手法，描繪二十世紀前葉菲律賓庶民的日常生活，以及他們與殖民宗主、官僚體系、土豪劣紳之間的抗爭，有如殖民體制下的求生遊戲。而受到後殖民論述與族裔研究洗禮的我們，重讀卜婁杉的作品，不僅能從另一個角度發掘作者的微言大義，對其曲折委婉的手法也能有更深一層的領會。文學作品之深邃久遠、耐人尋味由此可見一斑。

國立清華大學外國語文學系教授 傅士珍
卜婁杉的文學作品是充滿民族使命感的。《老爸的笑聲》以一系列環繞著敘事者父親的短篇故事，勾勒菲律賓廣大農民階層的生活樣貌。這部短篇小說集在美國出版後大受歡迎，成為暢銷書。不可諱言，在一九四○年代的美國，這部作品的成功或有部分原因來自其異國風情吸引力，以及美國讀者對這遠在太平洋彼端、由美國治理的熱帶群島的好奇心。但是真正居功厥偉的，還是卜婁杉說故事的功力。

國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授 畢恆達
過去極少有機會閱讀菲律賓文學，《老爸的笑聲》作者幽默風趣，中文譯筆流暢，閱讀過程心情愉快。無論鬥雞、殺羊、哭喪、夫妻鬥嘴、父子情深，都有生動鮮活的畫面跳出來。全書分成二十四個短篇，十分鐘可以讀一篇，非常適合搭乘捷運時閱讀。但注意在公共場合，不要讀了一時忘我，笑得太大聲了。

音樂人及演員 蔡振南
艱苦嘛是一天，歡喜嘛是一天。日子難過咱攏知影，不如來學這位菲律賓老爸，每天笑嗨嗨卡快活！

新聞工作者 黃哲斌
這本書充滿無奈，尷尬，輕微荒謬，驚喜笑聲，以及難以言喻的絕妙，就像我們的真實人生。

文字工作者 阿潑
卜婁杉筆下的菲律賓農村生活，和小老百姓的苦樂，放在七十年後的今天閱讀，仍不覺過時。菲律賓人的真性情和生活態度，仍如《老爸的笑聲》那般真摯和色彩濃烈。如果有機會走進菲律賓鄉間，便能了解那雞飛狗跳水牛緩緩的情調，讓他們即使困苦，也仍能歡笑。這是一本真的懂得「人」的作家所寫的書。

燦爛時光東南亞主題書店創辦人 張正
《老爸的笑聲》書寫的不只是菲律賓，而是所有底層階級的故事。卜婁杉漂泊異鄉，面對無力挽救的貧窮，難以扭轉的政經結構，他在四十幾載的短暫生命裡從事工運、持續書寫，勾勒菲律賓廣大農民階層的生活樣貌，批判當時的菲國政府對政治異議者的迫害。卜婁杉筆下的黑色幽默，讓人驚豔咋舌的情節，正是苦難者僅有的嗎啡，或者解藥。

夏琳 南崁小書店店主
《老爸的笑聲》真可以說是本店最暢銷又長銷的經典文學了，出版兩年從來沒有下架過！輕鬆好笑又好讀，非常適合青少年閱讀；二十四個小故事也非常適合無法長時間閱讀的家庭主婦或上班族通勤閱讀。卜婁杉每一則趣事都帶出菲律賓農民受盡壓迫的斑斑血淚，笑中帶淚的功力會讓讀者一個故事接一個故事看下去！當你哈哈大笑的同時，煩惱擔憂也一掃而空；讀了幾個故事後也會想和書中老爸看齊，樂天樂觀開心一點，日子比較好過喔！

吳俞萱 詩人
在幽微的細節之中爬梳巨大時空皺褶所掩藏不了的悲歡日常，用微觀的角度來寫歷史身世的龐然縱深，於是一切幽默滑稽的故事，都透出一種黯然的悲涼與纖毫的幸福。平實而俐落的敘事節奏，為主角的各種際遇抹上一層潤滑油，每當重返那些不公義不順心的時刻，就顯露一種挪揄自嘲的寬厚圓滑，用一種卡通化的方式，道出種種環境限制所無法真正正限制住的人性表現：突發的溫情、不帶惡意的惡行、化解危機的智慧……，儘管一切脫序失格卻那麼真摯有意思。漫不經心的語調像在
遣散鄉愁，其實那戲劇性的生命片段，都在回憶的餘光底收攤意義。那意義關乎忠實地還原再現生命養成的多重背景，如何孕育一群人突破偽善僵化的文明世界，进發輕盈、草莽而堅韌的生命力。

日子過得真鬱卒？重量級幽默大師告訴你：
安啦，失控與荒謬才是日常生活最立體的切面！

Who is James Thurber?
◣ 班史提勒把他的小說改拍成電影《白日夢冒險王》。
◣《時代》讓他登上封面人物，感念他對大眾文化的影響。
◣ 敢在《紐約客》公開調侃「海明威文體」，卻沒被他修理的人。

歡慶美國經典（爆笑）傳記在台首度發行，追加收錄
1.電影《白日夢冒險王》原著〈華特．米堤的私密生活〉！
2.向天才畫家達利嗆聲的〈詹姆斯．瑟伯的私密生活〉！
3.淡江大學英文學系蔡振興教授專文賞析！

詹姆斯．瑟伯是小說家，也是漫畫家，更是《時代雜誌》認證的幽默大師。他擅長交叉使用肢體式的幽默、荒謬情節、神經質人物與雙關語等，讓故事情節一路堆疊到無法收拾的地步，再嘎然而止。充滿實驗精神的瑟伯，更透過幽默書寫型塑了當代喜劇的樣貌——電影《哈啦瑪莉》中那為人津津樂道的人狗大戰，早在1933年便出現在《想我苦哈哈的一生》之中——就連班史提勒也改編了瑟伯的作品，拍成《白日夢冒險王》這部電影。

《想我苦哈哈的一生》是瑟伯的自傳，卻更像一個舞台，讓許多小人物登台演出：彷彿活在不同時空、動不動就亂開槍的爺爺，下雨天就擔心電會從插座漏進屋子、喜愛拿鞋子丟鄰居窗戶的媽媽，半夜假鬼假怪把老爸嚇得要死的兄弟，彷彿特務過著雙重人生的女傭，或甚至是那一條咬人無數、逼得眾人想方設法復仇的小狗……所有曾經在瑟伯生命中登場的配角，都因為他的幽默文筆而鍍上一層閃閃發亮的光芒，鮮活地活在故事之中，陪伴著不同世代的讀者一同歡笑。

等了那麼久，我們終於等到了班史提勒掛保證的《想我苦哈哈的一生》，快點打開書頁，別讓瑟伯等太久，他已經準備好要單挑你的嘴角了。出發吧！

作者簡介

詹姆斯．瑟伯（James Thurber, 1894–1961）

美國作家、漫畫家，出生於俄亥俄州的哥倫布市，父親任職於公家機關，總夢想成為律師和演員，母親則是「天生的喜劇演員」。瑟伯有兩個兄弟，是家中的老二；他小時候因為射蘋果遊戲而導致一眼失明。這非但影響了他在體育活動上的表現，於一九一三至一九一八年就讀俄亥俄州立大學時，更礙於拿不到軍訓課的必修學分而無法畢業。不過，也正是視力方面的問題，讓他自小就投入了寫作。

瑟伯大學肄業之後，曾到巴黎的美國駐法國大使館供職，回國後當過報社記者、兼職專欄作家。後來，《小不點斯圖爾特》和《夏綠蒂的網》的作者E．B．懷特在一場宴會上為瑟伯引介《紐約客》的編輯，瑟伯便和《紐約客》結下不解之緣。

他進入了《紐約客》的編輯部，並於一九二九年出版與懷特合著的《性是必須的嗎》（Is Sex Necessary），裡頭收了不少他親自為這本書所繪的漫畫。自此以來，瑟伯除了替《紐約客》撰稿，還時常為該刊繪製插圖，甚至六度登上《紐約客》的封面。瑟伯的作品繁多，他寫散文、寫故事，也有隨筆、寓言、回憶錄、童書、劇本等創作。而這位美國二十世紀一流幽默作家留下的遺言──據他第二任妻子所述──就是不斷喊著「God」，加上那句「God bless... God damn」。

譯者簡介

陳婉容

桃園高中、國立東華大學英美語文學系、創作與英語文學研究所創作組畢業。曾從事英文教科書編輯，現為自由譯者，譯有《世界就是這樣結束的》、《綠野仙蹤》（逗點文創出版）、菲利浦．羅斯《波特諾伊的怨訴》（合譯，書林出版），也偶爾寫字自娛。喜歡山嵐、N次貼，以及在街巷中迷走和電車裡的眾生相。

有時候懂得別人對你的愛，需要經歷很多殘酷的過程。
例如，摧毀半個地球的致命輻射塵，數月後將飄到你與摯愛的身邊……

第三次世界大戰爆發後，核能武器在短短一個月摧毀了世界，北半球歸於沉寂，而輻射塵正以死神的腳步慢慢飄向南方的澳洲。

美國艦長杜威特的潛艦蠍子號於深海中流落至澳洲，他讓自己不去意識家國已滅，而妻小也不在的事實；他遇到了熱情聰慧的莫依拉，笑看餘生而縱情享樂的女子，彼此袒露出脆弱的心境，擦出哀艷無聲的火花。

澳洲海軍少校彼德接獲委派令，將在蠍子號上擔任聯絡官，與美軍出海探查來自西雅圖不明的微弱摩斯密碼訊號，而每次的任務都拉鋸著與家中的妻子與襁褓中的女兒相處的僅有時間。科學家約翰則在潛艦執行探測幅射的工作，記錄下人類消失前的一點研究，而他心中最牽掛的則是生死一瞬的賽車夢。

再幾個月，輻射塵就要飄抵澳洲。這些地球上殘存的人們，如何在最後的這段日子，面對沒有人能真正說明白的死亡來臨，而重新體會原有的日常：海灘、帆船、派對、酒吧、親友、教堂、園藝、釣魚、打字課、賽車、牧牛、耕地……並在這些真實的生命樣貌裡，把握一絲活下去的希望？奇蹟，是否會降臨呢？

「on the beach」為海軍術語，意指卸任退休，也與小說開端艾略特〈空心人〉（The Hollow Men）一詩中的詩句相映。這是內佛．舒特最有力量的小說，最難以忘記的末日景象，請勇敢地在其中體會對世界的最後一份感激，然後告訴自己，有多麼珍惜內心所愛的一切一切。

本書特色

★英國重要小說家內佛．舒特的傳世經典！
★一本讓譯者哭著翻譯、編輯淚眼校訂的揪心小說。
★超越末日小說，讀完令人重新定義「活著」的生命之書。

作者簡介

內佛．舒特（Nevil Shute, 1899-1960）

「慧黠且充滿迷人丰采的小說家，值得萬眾矚目……簡言之，內佛．舒特是那種真正探觸到想像力與情感的小說家。」——《泰晤士報》

英國極受歡迎的小說家，全名內佛．舒特．諾威（Nevil Shute Norway），生於倫敦，於1950年遷居澳洲墨爾本。他同時也因從小對飛行器的熱情而成為一位航空工程師，並拿掉姓氏「諾威」，以筆名內佛．舒特發表小說創作，避免影響其事業。
年輕時由於口吃而無法在英國皇家陸軍航空隊執行任務，另外開啟了航空工程師的生涯，在英國的飛船與之後的飛機工業上都有重要貢獻，也成為其小說的創作元素。二戰期間他加入皇家海軍志願後備隊，而後又在多種武器研發部研究發展秘密武器。由於他的作家身分，英國新聞部曾派遣他於諾曼地登陸戰役中至戰區擔任通訊記者。1956到1958年間，賽車成為他在澳洲的業餘嗜好，也成為本書的題材。
舒特擅長用清晰的筆調與明快的情節說故事，以第三者的眼光觀看社會各階層的人物，涉及階級、種族與宗教，也包括愛情；並且以其豐富的科學知識探索人類對於未來的幻想。On the Beach為舒特最廣為人知的小說，完成於1957年，並於1959年翻拍成電影，也在2000年改編為電視電影。其作品不受時間的限制，對人性與感情的刻畫數十年後讀來仍具魅力。

譯者簡介

陳婉容
桃園高中、國立東華大學英美語文學系、創作與英語文學研究所創作組畢業。曾從事英文教科書編輯，現為自由譯者，譯有《綠野仙蹤》（逗點文創出版）、菲利浦．羅斯《波特諾伊的怨訴》（合譯，書林出版），也偶爾寫字自娛。喜歡山嵐、N次貼，以及在街巷中迷走和電車裡的眾生相。

推薦紀錄

《衛報》、《經濟學人》、《紐約時報》、《洛杉磯時報》、《舊金山紀事報》、《每日電訊報》、《泰晤士報》等國際重要媒體一致好評！

★「《世界就是這樣結束的》扮演了重要角色，讓讀者感知核戰帶來的威脅。我們凝視著無底深淵，得以自邊緣退後一步。」——《衛報》
★「半個世紀後閱讀，依舊深深感動。」——《經濟學人》
★「對於核戰後人們因輻射塵染病而死的景象，最為逼真的召喚。」——《紐約時報》
★「適時、諷刺。難以抹滅的傷痛結局，將令你淚流滿面，深受撼動。」——《洛杉磯時報》
★「近年來我讀過最為震撼的小說。令人震撼處有二，一是主題，二是舒特先生發揮出來的天才創意。」——《舊金山紀事報》
★「（《世界就是這樣結束的》）是舒特最為細膩的作品。」——英國《每日電訊報》
★「探討核戰餘波的類型小說中，最令人感同身受的一本。」——《泰晤士報》

亞馬遜網路書店讀者拭淚推薦：

「我希望《世界就是這樣結束的》只是幻想就好永遠不要實現。在這小說開展前的那一個月的戰爭在2013年仍然可能發生。這書著墨於五個人如何和家人面對接下來的種種難題。我建議年輕讀者準備一條毛巾擦眼淚。我今年七十八歲我要一條海灘巾才行。」——讀者R J Crymes

「我五零年代的時候在中學做了這本書的報告，而到了八零年代，我女兒也在學校報告這本書。而我剛剛買了這本書給我的孫女。很高興能擁有一個新版本。 」——讀者rwing

「我在高中讀這本書的時候正是俄國坦克入侵布拉格（編按：1968年），我還記得當時我父母對這事件的恐懼。書中描述這世界所發生的事情觸及了我的痛處，而多年後，我終於可以重讀這本書，也用一種新的方式體會。」——讀者Sunny Lorraine

「雖然情節在他的創作年代讀起來會更合理，但舒特是非常擅長編織故事的。他的天才之處在於讓我們慢慢地瞭解書中許多角色，跟著他們一起死去，而那些敘述是不受時間限制的。其中並沒有實質的悲痛，只有我們生來終須面對的死亡。我們可以在那樣的生活圈裡看見自己，而且會相當震驚，因為我們尚未擺脫核能巨獸的陰影。這是一部永恆的小說。」——一名讀者

「我之所以那麼喜歡這本書是因為它不是在談論怎麼拯救地球，或是要炸掉襲擊而來的彗星還是打敗外星人。它的重點是對於生存堅持的絕望掙扎，還有在艱難處境中人類的種種反應。非常震撼人心！」——讀者Jerry Jeffers

別聽他的，妳有權利歇斯底里！

一名女性疑似罹患產後憂鬱症，於是與醫生丈夫一同到鄉間休養，他囑咐她不得從事任何形式的勞動工作，只能躺著休息或是偶爾散散步，如此才能康復。在那兒，她住進一間貼滿黃壁紙的古老育嬰房，壁紙陳舊斑駁，並不時發散出奇異的氣味。那一片黃色的壁紙似乎帶著奇異的力量，讓她陷入崩潰、瘋狂的邊緣：她覺得壁紙是活的。不，應該說，她看見有人——女人，好幾個女人——在黃壁紙上爬呀爬的……

「壁紙顏色令人討厭，幾乎讓人反胃，是種鬱悶模糊的黃色，在日光緩慢移動下詭異地淡去了色彩。它的氣味徘徊不去，鑽進我頭髮裡，在我身上揮之不去。躲在壁紙後面的那些女人，不時攀越爬行，卻被壁紙上頭的圖案給絞死，身體倒掛著，眼睛都往上吊，紛紛轉白了……」

透過吉爾曼女士流暢、略帶神經質的第一人稱敘事口吻，讀者們將在《黃壁紙》故事中，目睹一位具有創造力的女性，如何在社會壓力下逐漸崩潰、瘋狂，最終淪為制度的囚奴，喪失自我。《黃壁紙》帶有濃厚的自傳色彩，儘管故事中沒有太多女權的呼告，卻以精彩巧妙的驚悚 / 懸疑小說筆法包裝作者最在意的女性議題，一般公認為吉爾曼女士最有藝術性的文學作品。

繁體中文版特別加收吉爾曼女士的創作自白〈我寫《黃壁紙》的理由〉，以及作者另外六則關於女性處境的精彩小說：《假如我是男人》、《三個感恩節》、《改變》、《小別墅》、《轉》、《畢包斯先生的初衷》。透過閱讀穿越時空，一同探索那個女人備受束縛侷限的時代，參與吉爾曼女士所興起的女權浪潮！

為什麼吉爾曼女士會寫出這麼可怕的故事？繁體中文版特別加收作者的創作自白，以及作者另外六則關於女性處境的精彩小說，透過閱讀穿越時空，一同探索那個女人備受束縛侷限的時代吧。

本書特色

• 全球大專院校「美國文學」、「女性文學」、「恐怖文學」等課程指定讀物。
• 美國各高中老師最愛指定的暑期讀物之一：情節精彩刺激，容易引起學生共鳴，是十分受歡迎的性別教育討論文本。
• 李清照私人劇團感傷動作派改編為舞台劇《無色之色》（詩人顏艾琳主演）、《夏綠地》；BBC改編為同名電影，後收入「大師作品劇場」系列；亦有諸多電影、搖滾樂、舞台劇版本。
• 東華大學英美系曾珍珍教授專文導讀。

目錄

作者簡介

夏洛特．吉爾曼（Charlotte Perkins Gilman，1860—1935）
生於1860年，是美國知名的短篇小說家，畢生提倡社會改革，除了透過作品呼籲女性經濟獨立，也倡導重病患者應享有安樂死的權利。發表於1892年的短篇小說《黃壁紙》是吉爾曼女士最著名的作品，甫出版便在極度保守的當代社會引起極大迴響與震撼。
1932年吉爾曼女士罹患了乳癌，由於久治不癒，於1935年服下過量三氯甲烷（舊時醫學用麻醉藥劑）自殺。她在遺書留下了「寧願選擇三氯甲烷，也不選擇癌症」的字句，安靜地離開人世，一名當代重要小說家 / 社會運動者的璀璨生命史就此劃上句點，但其作品於今日看來依舊新穎、銳利，含有深刻的啟示。

譯者簡介

劉柏廷
國立東華大學創作暨英美文學研究所（文學研究組），曾獲教育部方言文學獎及東華文學獎。金石翻譯社翻譯員。現任教育部菁英來臺辦公室專案研究助理。三十歲才開始聽電台頭，想跟神多換取一些日子，繼續以音樂與文字苟活下去。無限期誠徵唱將歌友。

最後一堂老師不在場的創作課
不打分數，沒有報告
唯一的作業：寫，繼續寫。

華人世界首間文學創作研究所「東華大學創英所」
十屆絕版後，同窗重聚，以文字回應師恩與繆思的召喚

2000年，台灣第一所專注於文學創作的研究所：東華大學創作與英語文學研究所成立，培養許多青年寫作者，卻在成立十年後熄燈，自此絕版，成為華文創作教育的一則傳奇。

2017年9月、12月，創所「鐵三角」中，教學風格迥異，卻同受學生尊敬與熱愛的兩位老師：李永平、曾珍珍先後辭世。在洶湧的悲痛中，他們的學生發現：這雙手，除了可以拭淚，還能為這兩位深愛學生的創作導師，再寫一篇⋯⋯

最後一堂老師不在場的創作課，作業是一本回望中帶著積極的全新創作精選。本書涵括李永平、曾珍珍兩位老師各屆學生之詩、散文、小說等全新創作，題材囊括了師生、浪遊、武俠、女性、繆思、翻譯、原鄉、純真，到訣別懷師等。

逝者曾關切的各大主題，生者以各自繽紛風格重新詮釋：清雋詩句、流麗散文、奔騰小說。寫實虛構犀利幻想，全光譜無差別收錄！

創英所十年精銳重聚，煮酒論劍，提筆為諾：再傳奇一次！

作者簡介

李永平、曾珍珍、郭強生與東華創英所
東華大學創作與英語文學研究所，簡稱東華創英所。
華文世界首創以文學創作為主要修習課程的研究所，2000年由詩人楊牧發起，學者、翻譯家曾珍珍、小說家李永平、劇作家郭強生共同成立；2009年熄燈，十年時光，為一群熱愛文學創作的年輕學子點起孤單寫作之路上的燈火。
李永平、曾珍珍、郭強生三位老師，為創英所創所鐵三角，本書收錄作品的其餘學生有：王志元、王金喵、尤妙君、米爾、朱國珍、何俊穆、林莫、林達陽、柯蘿緹、馬千惠、陳允石、陳啟民、陳雨汝、陳育萱、陳錫慶、張培哲、曾谷涵、黃郁純、黃柏軒、黃瑋霜、黃瑜婷、葉覓覓、詹閔旭、黎容芝、劉芷妤（依姓氏筆畫排序）

什麼東西都不能傷害她的女兒，
連女兒自己也一樣！

……

本書情節並非純屬虛構
如有雷同，我很遺憾

★〈火車做夢〉入選《九歌108年小說選》！
★收錄網路熱傳#MeToo驚悚小說〈同學會〉！

「哭了會被當成女人的，會真的被當成女人的，要是被當成『那種』女人，從此就真的不會有人肯好好聽我說話，不會有人相信我的害怕與擔憂，是真的。」

被社會傷透了心，就寫小說當復健！折翼系小說家劉芷妤，以輕盈細膩的筆觸，寫下八篇珠玉短篇小說，折射出女性被社會拒絕、侵擾的千百種遭遇：在同學會遇見當年性騷擾犯的OL、被嫂嫂po上「靠北婆家」粉專痛罵的小姑、擁有仙人千年之軀卻依舊遭受約會強暴的嫦娥、和相差十七歲的小鮮肉過夜卻膽顫心驚的女性主義教授、因為體型被嘲笑而學會迎合愛人的女孩……

《女神自助餐》故事中所有的主角與配角，都是活生生的、你我身邊的女性，我們所熟知、幾乎是反射性思考的「那種」社會常識與價值，是她們頸上血跡斑駁變形的項圈。

一本血淚斑斑，讀了卻無比舒暢的痛快之作，祝福每一位別人家的女兒，都能平凡又自由地活著。

本書特點

★不只是 #metoo的問題，而是為什麼生而為女人卻會因為擁有女性特質而感到羞愧？
★不只是女權自助餐的問題，而是話全都讓男人說死了，女人還有什麼好說？
★不只是讀書容易分心的問題，而是一打開《女神自助餐》就停不下來，一直想要tag朋友告訴她「欸，這根本是妳的故事啦」！

名人推薦

李金蓮（資深編輯）、李欣倫（作家）、許婷婷（皇冠文化總編輯）、張惠菁（作家）、番紅花（作家）、餅乾（熊寶貝樂團主唱、野鵝快跑親子友善音樂祭主辦人）、盧郁佳（作家）熱情讚聲！

「劉芷妤的〈火車做夢〉是其中較短，也是令人難忘的一篇。劉芷妤小說中的人物把每次火車進入隧道、窗外變得漆黑之時，映照在玻璃上的倒影，比擬為火車的夢境。火車的夢反映了什麼呢？一個失眠女孩無法被靠近的內心，與一個陌生女孩無法發出口的呼喊。火車的夢，是否看似無形無影，實則是社會之中約定俗成，難以突破的硬殼表面呢？」——《九歌108年小說選》 張惠菁主編短評

「這是個女神喧嘩的時代，多重身分、百種心事的女子齊聚一堂，熱力登場，搏命操演，劉芷妤以眾女子之聲／身，犀利辯證當代的婆媳角力、母女關係、性別政治、身體論述、男性凝視、女性勞動、育嬰教養、職場後宮、歧視話語等議題，眾女聲／身嘈嘈切切，百家爭鳴。讀心術一般，作者道盡（偽）女神背後的苦勞真相與哀哀身世，以及整個歷史社會的陽剛霸權（甚至其中有不少女性樂於繼承並將之發揚光大）。卸下濃妝，脫下華袍，摘除濃密假睫毛，女神原來只是無法擠進男性（精神）宗祀的姑娘們，再如何傾盡血淚與體液，始終無依無靠，但她們卻將『女力』發揮得淋漓盡致，香火鼎盛，自成一格。即便掩卷，她們的眉眼／媚（魅）眼仍穿透紙頁處處拋擲，螢幕上、藥妝品店、捷運上、大樓電梯裡，輪番放電放光。這裡沒有女神，只有光艷四射的姑娘們。」——李欣倫（作家）

「如果你跟我一樣看到紅了眼睛，那是因為她寫的每一個字都帶著你回到那個被劃傷的時時刻刻，被玩笑劃傷，被難堪劃傷，被惡意劃傷，被粗暴劃傷。被自己一顆水晶玻璃製的心——『漂亮細緻但是敏感得不見得好相處』——劃傷，那麼透明那麼輕，那麼尖銳那麼聰明。我不會說這是一本心碎的書，因為劉芷妤寫的是心碎以後發生的事，那些女孩輕輕柔柔踩著碎片，優雅走來。」——許婷婷（皇冠文化總編輯）

作者簡介

劉芷妤
無糖，半透明，婚戒戴在食指，肩上有鳥常駐。曾經想要成為精靈但最後失敗了，中年危機是無法世故又不夠純真。
東華大學創英所畢業，寫過幾本奇幻小說，曾經熱愛寫故事也相信自己能寫，但後來被摧毀了，這本短篇小說集，是復健之作。

後記

親愛的六月兔：

這本書是為妳而寫的。

寫這本書的期間，因為很專注地讀資料和寫作，也因為泡在故事裡情緒不穩，所以好幾個月沒有回家陪妳。有一次，妳打電話給我，問我為什麼都不回去跟妳玩，我說，因為穀菇在寫書呀。妳說，是寫給小朋友看的嗎？我說，以後我可以寫一本給妳看，但現在這一本書，是寫給大人看的。

是寫給大人看的書，卻是為了妳而寫的。

我沒有生小孩，因為我很膽小，怕我的孩子在這個殘酷的世界上會受傷。可是偏偏我有妳，像是這個世界給了膽小的我一個擁抱未來的機會，讓我沒有辦法因為不生小孩就擱著這個世界不管。

我不能說妳就是我的小孩，因為這樣對妳的爸爸媽媽不公平，爸爸媽媽和爺爺奶奶，才是每天在瑣碎的生活裡照顧妳、在妳煩鬥鬥的時候努力維持理智愛妳的人，我的愛遠遠比不上他們。可是，雖然沒有每天在妳身邊，我仍然經常想著，要怎麼用我的方式愛妳，要怎麼讓這個世界，少傷害妳一點。

我好像只能做到這樣：讓這個世界少傷害妳一點。

我寫了這本書，為同是生理女性的妳。我把在妳之前多活了很多年的這些女生，這些姊姊、阿姨、阿姆、阿嬤⋯⋯還有我這個穀菇的生命經驗揉在一起，寫下來。為了再多看清楚我們這個性別的處境一點，為了讓我們下次遇到不太對的事情時，愣住的時間可以減少一點、責備自己的狠勁可以減少一點、嫌棄自己的眼淚可以減少一點，還有，對別的女生，可以更好更寬容一點。

然後，我們也許就可以讓心愛的小女孩們，長大後的日子更好一點。

我知道這些事情總是無可避免地會發生。但，如果運氣好一點，會不會因為這本書，當未來有那麼一天，妳遇上了書裡面某一個段落的場景，出現一個讀過這本書的男生或女生，能代替不在妳身邊的我，走過去幫忙妳、拍拍妳，對妳說出我在這本書裡想說的那些話。

如果更好一點，我期待妳自己就可以成為那個有能力幫助別人的女孩。

如果再更好一點，我期待妳長大後拿著這本書，翻著白眼對我說：「穀菇，妳這個寫得太誇張了啦，現在哪有人會這樣啦，妳寫這劇情好爛好老套好灑狗血根本沒人信。」

啊，如果是那樣，就太好了。

也許，那時候，我會開始後悔，怎麼不自己生一個小孩。而妳會說：「醒醒吧，妳沒有女兒。」

那就太好了。

90年代華文同志文學經典
小說家陳雪驚天動地的第一本書

　　這本書，紀念了那個「同志」還是禁忌、還不可大聲言說的時代，其中的混亂、不安、悲傷與努力。

　　即使她是個女人
　　但她可以深深進入我的最內裡
　　達到任何男人都無法觸及的深度

　　《惡女書》的第一篇〈尋找天使遺失的翅膀〉，是我至今被收錄、轉載、研究最多次的作品，那是我在大學快畢業時，坐在地板上就著一個木箱子鋪上稿紙用鋼筆寫下，當時我用父親給的音響，一邊聽顧爾德一邊寫稿，猶如現在一樣。
　　我不知道自己的書即將掀起巨浪，掀翻我自己這艘顫危危的破船，而這道浪也把我提早推進了「作家」這個身分裡，這本小小的書充滿連作者自己都沒有察覺的力量，那是年輕、狂熱、無所畏懼也無所求的寫作者才能擁有的力量。－－陳雪

　　《惡女書》共收錄〈尋找天使遺失的翅膀〉、〈異色之屋〉、〈夜的迷宮〉、〈貓死了之後〉四則短篇小說。
　　以第一人稱告白體，書寫女同性戀充滿罪惡感卻又耽溺其中的情欲，在看似淫蕩敗德的字裡行間，流露的是被社會主流價值所壓抑的痛苦與悲哀。陳雪述說的是關於「人內在」的故事，不只是女性的，不只是同性戀的，更不只是情欲的，而是企圖用文字與肉身極力抵抗所謂「唯一的真實」。

　　當我第一眼看見阿蘇的時候，就確定，她和我是同一類的。
　　我們都是遺失的翅膀的天使，眼睛仰望著只有飛翔才能到達的高度，赤足走在炙熱堅硬的土地上，卻失去了人類該有的方向。
　　－－〈尋找天使遺失的翅膀〉

　　「那屋子的女人們。」
　　這是村人給她們的名字。女人的屋子、女人的糕餅、女人的孩子……村人既嫌惡又好奇，膽顫心驚地私下議論紛紛。自此，連天氣都走樣了。
　　－－〈異色之屋〉

　　「為什麼我們仍要一次次去走那些無用的迷宮呢？」
　　「因為，我們都是實驗用的白老鼠啊！」
　　－－〈夜的迷宮〉

　　在貓店看見那隻貓，我才知道，我一直在想念她。阿貓化身成各種形象出現在我的生活中，為的是不讓我逃避自己。
　　－－〈貓死了之後〉
陳雪

　　小說家。

　　著有小說：《摩天大樓》、《迷宮中的戀人》、《附魔者》、《她睡著時他最愛她》、《無人知曉的我》、《天使熱愛的生活》、《只愛陌生人》、《陳春天》、《蝴蝶》、《橋上的孩子》、《愛上爵士樂女孩》、《惡魔的女兒》、《愛情酒店》、《鬼手》等；另有散文集《像我這樣的一個拉子》、《我們都是千瘡百孔的戀人》、《戀愛課》、《台妹時光》、《人妻日記》等。

　　陳雪臉書粉絲專頁www.facebook.com/chenxue1970
　　陳雪臉書www.facebook.com/profile.php?id=1660030768

新版序

那些我想永遠記住的

　　《惡女書》是我的第一本小說集，收錄〈尋找天使遺失的翅膀〉、〈異色之屋〉、〈夜的迷宮〉、〈貓死了之後〉四個短篇小說，第一次出版於一九九五年九月，二○○五年新版重出，時間來到二○一八年，再次於印刻文學重新出版。

　　安靜的午後，我在家裡的客廳書桌寫長篇，屋裡明亮寬敞，生活作息全憑我自己安排，我聽著顧爾德彈巴哈，這是寫作的儀式，彷彿顧爾德的手指落下、敲響琴鍵，我就有直覺可以落下手指、敲動鍵盤。《哥德堡變奏曲》第一版出版於一九五五年，一九八一年顧爾德重新演繹了這個曲子，年輕時與中年後的顧爾德分別彈奏錄製了這個曲子，年輕的我偏愛年輕的顧爾德，到了中年的我，聽懂了中年的顧爾德。

　　《惡女書》的第一篇〈尋找天使遺失的翅膀〉，是我至今被收錄、轉載、研究最多次的作品，那是我在大學快畢業時，坐在地板上就著一個木箱子鋪上稿紙用鋼筆寫下，當時我用父親給的音響，一邊聽顧爾德一邊寫稿，猶如現在一樣，當年我只是個小說練習生，對於小說、同志、性別理論懵懵懂懂，腦中燃燒得更多都是對寫作的狂熱，我沒想過如何成為作家，如何出版書籍，將來以何維生，我只曉得要寫，正如書中角色草草的心境，能寫就能活。我不知道自己的書即將掀起巨浪，掀翻我自己這艘顫危危的破船，而這道浪也把我提早推進了「作家」這個身分裡，這本小小的書充滿連作者自己都沒有察覺的力量，那是年輕、狂熱、無所畏懼也無所求的寫作者才能擁有的力量，多年後我重看這些稿子，看得到自己當年的生澀，天真，也看到了我不可能再擁有的那股生猛強烈的力量。

　　《惡女書》一九九五年出版時曾引起過重大的爭議，後來很長的時間裡，我對於這本書總是夾雜著複雜的情緒，我既寶愛自己的第一本書，卻也恐懼旁人看待我時只記得我寫過這本書，或許因為這股矛盾的情緒，促使我一本一本地寫長篇，使我終於走出了自己小說的道路。

　　我沒有如顧爾德那樣於中年時重新演繹，然而在同志婚姻即將合法，又面臨各種阻礙之際，這本書能夠再次出版，對我意義重大。這本書不但是紀念我所經歷過那個困難的時代（無論是對於同志，或對於我自己），也記錄了我作為小說寫作者艱難的起步，我在每一個短篇裡看到自己在端盤子、洗碗、送貨、擺地攤，我看到自己在各種不適宜寫作的時空裡努力地擠出時間，找出位置，在夜市的攤位上，在黃昏市場對面的小咖啡店，在家裡的陽台，在房間的地板，在各種工作的檯面上，用鋼筆一字一句書寫著，二十多年過去，我終於可以平靜地看待她，如果她是個女兒，也該二十多歲了，我不用再逃避她了。

　　祝福這本書。祝福所有閱讀她的人。

　　潮濕霧鎖的雨林、原生奇詭的野獸、陰暗的家族歷史、殖民地鬥爭陰謀……一場溯流尋人之旅，掀開了殖民歷史下不堪回首的恩怨！
　　雨林自然書寫‧魔幻寫實史詩‧華文小說經典
　　作家張貴興奠定華文文學里程碑之代表作

得獎紀錄

　　本書曾獲：
　　‧2001年開卷十大好書獎
　　‧2001年時報文學獎小說推薦獎
　　‧2001年聯合報讀書人最佳書獎
　　‧2001年中央日報出版與閱讀好書獎

名家推薦

　　《猴杯》追溯華人墾殖者的罪與罰，時間跨度都延伸到當代。……則從國族認同移轉到人種與人／性的辯證，藉著進出雨林演義雜種和亂倫的威脅。──王德威

　　閱讀《猴杯》，讓我們經歷了雨林魔幻的殘酷美學，也彷彿目睹掠食性的熱帶人文，它也讓我們逼問自己潛藏的獸是否就要甦醒，因之，也是讀者心靈溯源之旅，經由殖民情慾的挑動。──瓦歷斯‧諾幹

　　《猴杯》處理華人和當地土著間的剝削關係，同樣深入有權勢華人的黑暗心靈，但最亮麗的還是小說的語言，讓人與百獸草木蟲魚均立體呈現如金絲銀線錦織，建立了個人品牌。──黃錦樹

　　《猴杯》對我輩的小說選手而言可說是一本「鼎天之書」，某部分張貴興其實也深深影響了我。張貴興的小說寫得非常鬼氣，寫刀寫到出神入化，藏身各處細節的鳥雀、犬、蛇、鱷魚，萬物生死互纏的運鏡，其靈性、解析度皆不可思議。──駱以軍

　　忘憂草，別名豬籠草，熱帶肉食植物，其捕蟲瓶裡的汁液，清涼可口，猴子愛喝，故稱猴杯。迷失熱帶叢林的西方探險家，恍恍惚惚、生不如死時，據說喝下豬籠草瓶子裡的汁液，可以忘卻精神和肉體的苦痛，幸運者重獲新生，不幸者快樂赴死。
　　雉循著河流深入雨林尋找麗妹，抵達上游內陸的濕瘴之地，探訪一棟棟土著長屋。雉與達雅克族女子亞妮妮的情愛糾葛隨之蔓生，如濃霧層層疊嶂的家族祕辛，也將一層層被撥開……
　　張貴興長篇小說《猴杯》裡，南國婆羅洲島密布潮濕霧鎖的雨林、日頭肥大，植物猙獰，葉子像刀劍鏢矢，花朵如血盆獸口，原生奇詭的凶猛野獸、陰暗的家族歷史、殖民地鬥爭陰謀……全書以亂針刺繡的手法，多線進行結構，催生大河盡頭，叢林深處，雨林裡欲望、性愛、屠戮、血腥、暴烈的濃稠氣息，殺戮、背德、亂倫的癲狂想像。建構出史詩格局，精緻宏偉。

作者簡介

張貴興

　　祖籍廣東龍川，1956年生於婆羅洲砂拉越，1976年赴臺升學，1980年畢業於師大英語系，1981年入籍臺灣，1989年任中學英語教師。其作品多以故鄉婆羅洲熱帶雨林為場景，書寫南洋華人社群的生存困境、愛欲情仇和斑斑血淚，文字風格強烈，以濃豔華麗的詩性修辭，刻鏤雨林的凶猛、暴烈與精采，是當代華文文學中一大奇景。代表作有《伏虎》、《賽蓮之歌》、《頑皮家族》、《群象》、《猴杯》、《我思念的長眠中的南國公主》、《沙龍祖母》、《野豬渡河》等。

　　作品曾獲時報文學獎小說優等獎、中篇小說獎、中央日報出版與閱讀好書獎、時報文學推薦獎、開卷好書獎、時報文學百萬小說獎決選讀者票選獎、聯合報讀書人最佳書獎、台北國際書展書展大獎、博客來年度選書、OPENBOOK年度好書、亞洲週刊十大小說……等。

自序

飛行的叢林

　　故鄉羅東（Lutong），開荒前是長尾猴老巢，就像附近的豬芭（Krokop），開荒前是野豬窩寨。

　　上個世紀五○年代韓戰爆發，胡椒價格飆漲，母親在老家西南方栽了一座胡椒園。六○年代椒價暴跌後，椒園荒草叢生，回到墾荒時期的山芭模樣。中學時期用一支大鐮刀在椒園裡除草，驚見一片芒草叢和灌木叢中，攀緣著十多株葱綠的豬籠草捕蟲瓶，大小恰似西方人愛啃的熱狗。椒園荒廢後，季候風和鳥類帶來了樹籽，紅毛丹、楊桃樹、番石榴、桃金孃、山豬枷，四處孳長。那幾株豬籠草，可能已在椒園蔓延了十多年。

　　豬籠草（pitcher plants），熱帶肉食植物，俗稱猴杯（monkey cups），正式名稱忘憂草（Nepenthes）。

　　捕蟲瓶裡的汁液，清涼可口，猴子愛喝，故稱猴杯。紅毛猩猩喝時，為了不攪散瓶底的蟲骸，斯文秀氣，好似英國淑女細啜浸泡著檸檬片的紅茶。

　　荷馬史詩《奥德賽》中，海倫以一種叫作nepethe的藥物釀酒，療癒伙伴對亡魂的哀念。

　　希臘神話中，大地和豐饒女神狄蜜特的女兒柏瑟芬被冥神擄走後，狄蜜特痛不欲生，莊稼萎靡，旱澇肆虐，狄蜜特以nepethe釀藥，減輕思念女兒的悲慟。

　　希臘語中，nepethe是「忘憂」。一種說法是，nepethe就是鴉片或苦艾。

　　迷失熱帶叢林的西方探險家，恍恍惚惚、生不如死時，據說喝下豬籠草瓶子裡的汁液，可以忘卻精神和肉體的苦痛，幸運者重獲新生，不幸者快樂赴死。

　　在貧瘠的、酸性的、缺氮的、寸草不生的荒地中，豬籠草總是第一批滋長的植物。豬籠草需要氮素製造蛋白質，不慎落入豬籠草瓶子裡的獵物提供了最佳的蛋白質。

　　豬籠草溢出的香氣，吸引了蜜蜂、蝴蝶、螞蟻、蒼蠅、蟋蟀、蜂鳥和各種昆蟲，牠們是豬籠草的美食（巨大的豬籠草瓶子可以溺斃老鼠和小猴子），也是植物的播種者。植物學家估計，近七十種動物共生或寄生豬籠草中，包括兇猛的掠食性蜘蛛和螃蟹。當豬籠草以拓荒者姿態站穩腳步時，其他動植物就淫蕩兇猛的孳生了。

　　胡椒園曾經盤踞著老家，在高腳屋、雞寮鴨舍和人跡壓制下，莾叢絕跡。老家遷往旁邊一塊低窪地後，廢棄的家園被莾叢佔據。莾叢被一把火燒燬後，種了胡椒。胡椒園荒廢後，莾叢再度撲天蓋地。莾叢蔓延著灌木叢和芒草叢，野生著奇花異草，包括豬籠草。

　　在熱帶的蠻荒地，這批奇花異草無所不在。它們是炎熱的西南風和潮濕的東北風颳來的，也是野鳥和蝙蝠屙下的（大型的草食和肉食動物不曾到過那塊荒地）。它們是飛翔的叢林胚胎，赤道卵巢烘烤的頑種，著床在燠熱和水氣淋漓的熱帶子宮壁的野種，也是從被撕裂和蹂躪的南洋瘀血陰道匍匐而出的物種。

　　八十種豬籠草屬中，近一半可以在婆羅洲看到，甚至只生長在婆羅洲。豬籠草實用性驚人。莖蔓是上等的綑綁素材。葉子、枝幹、根鬚、瓶子可以用藥，止血、催吐、利尿、退燒，治療眼疾、痢疾、哮喘、消化不良、胃痛、消炎、腹瀉、燙傷、高血壓，瓶子裡的汁液可以助產，也可以減輕婦女經痛……。擅用豬籠草，就像擁有一爿藥房。

　　最實用的一面，就是解渴了。博物學家華勒斯（A. R. Wallace）的團隊在馬來群島做科學考察時，瓶子裡的汁液是他們最常利用的飲用水。

　　巨型的瓶子，可以當作烹調的鍋子。

　　植物學家用各種隱喻式的容器形狀，描述華麗而形狀多變的豬籠草瓶子：杯（cups），壺（jugs），聖餐杯（chalices），葫蘆（gourds），細囊（little bags），盆（pots），甕（urns），罐（jars），水桶（bucket），高腳酒杯（goblets），啤酒杯（tankards），長頸瓶（flasks），燒瓶（beakers），馬克杯（mugs），酒桶（casks）……..。有一些隱喻是活的和血淋淋的：胃，膀胱，脾臟。一個植物學家說，豬籠草瓶子總是讓他聯想到兩種最偉大的容器：大的像女人子宮，小的像陰阜。

　　在故鄉，豬籠草有不少傳說和迷信，有的美麗，有的恐怖。有的牽扯到生活習慣，有的遙不可及。中學在雨林露營乍見豬籠草時，伊班同學總是嚴肅的提醒我們：傾倒豬籠草瓶子裡的少量汁液，細雨綿綿；大量傾倒，大雨滂沱、雷電交加、洪水氾濫。露營遇雨最掃興，紮營時於是小心翼翼，深怕惹惱了雨神或龍王。伊班同學又告訴我們，長住在豬籠草繁茂的地方，小孩尿床，男人夢遺，女人月經失調。好像都和水有關。

　　故鄉從前鳥不生蛋。鳥不生蛋的好處是原始野性，像一個不諳世事、大字不識的樸素美女。鳥生蛋的壞處是蹧踏艷俗，像一個割了雙眼皮、隆了鼻、削尖了下巴、拉了皮、植了鹽水袋或果凍矽膠、定期注射肉毒桿菌的妖女。

　　故鄉現在鳥生蛋了。建商廉價買下那片胡椒園和豬籠草的荒地，蓋起了水泥洋房，陌生的外地人大舉進駐，雖然他們花了錢，擁有合法的房契和地契，總覺得他們像小偷，愣頭呆腦的洋房就像賊寨。老家的四周，甚至出現了大盗似的大型購物場，流寇似的咖啡館、餐廳和公司行號更不消說了。政客和大官更是以梟雄的姿態和征服者的暴戾，割據那片曾經是飛禽走獸的福地。

　　老鷹不再盤旋天穹，大蜥蝪不再在芒草叢裡和我四目交接。長尾猴和豬尾猴留連雲霧瀰漫的樹冠層，只能從望遠鏡窺視牠們傲慢的屁股。野豬，躲到陰暗叢林去了。

　　充滿情慾的大番鵲歌唱，讓我不能入眠的貓頭鷹求偶聲，煙消雲散。
　　星星的絮語和深邃的眼眸也被光害埋葬。
　　比起新來乍到的賊寇，它們像天兵神將隱遁了。
　　午夜夢迴，故鄉面貎模糊神祕。

　　只有騎著那片飛行的叢林，像坐在飛氈上，才可能回到記憶中的故鄉，就像藉著東北和西南季候風往返唐山和南洋的祖先。他們搭乘的是帆船，其實是乘風而來。

　　記憶中的故鄉，是一片飛行的、無處著床和不存在的荒原。在綿延黏稠的記憶中，被我寫成不好看的小說，湊成幾本卑微的小書。
　　《猴杯》是其中一塊飛氈。
　　新版的《猴杯》，我做了一些更動，刪去了累贅的敘述，就像幫一個髒兮兮的孩子搓泥垢、修指甲、理髮，恢復較清晰的面貎。

　　二十年前寫《猴杯》前，心裡已潛伏著一個結局。接近完稿時，覺得這個結局太驚悚了。我壓抑著情緒，沒有讓這個結局浮上檯面來。二十年後重讀，發覺種種舖排和暗示，都指向那個結局。它像種子生根發芽、遍地開花，我卻放了一把野火。

　　新版《猴杯》恢復了這個結局。

作者簡介

黃春明

　　臺灣宜蘭人。曾任小學教師、記者、廣告企劃、導演等職。近年除仍專事寫作，更致力於歌仔戲及兒童劇的編導。曾獲吳三連文學獎、國家文藝獎、時報文學獎、東元獎、噶瑪蘭獎及行政院文化獎、總統文化獎等。現為《九彎十八拐》雜誌發行人、黃大魚兒童劇團團長。著有小說《看海的日子》、《兒子的大玩偶》、《莎喲娜啦．再見》、《放生》、《沒有時刻的月臺》等；散文《等待一朵花的名字》、《九彎十八拐》、《大便老師》；童話繪本《小駝背》、《我是貓也》、《短鼻象》、《愛吃糖的皇帝》、《小麻雀．稻草人》等。

簡介

　　為底層的小人物發聲，一向是黃春明創作中最大的關懷。

　　〈看海的日子〉刻劃委身青樓卻不向命運低頭的妓女白梅，為了給孩子良好的環境，以堅強的意志，重新找回生存的尊嚴；〈青番公的故事〉描寫青番公雖慘遭水災，仍不屈不撓守護家園，並對自己一手創立家園，充滿驕傲，也希望後代子孫，能更加堅定地承繼這份力量。

　　透過小說，黃春明將底層人物的悲哀與喜樂、既卑微又尊嚴的眾生相，活靈活現地寫了出來。他故事中的小人物，以如此強韌的生命力，在逆境中茁壯，綻放出無比耀眼的生命光芒。

作者簡介

黃春明

　　一九三五年出生於宜蘭羅東，筆名春鈴、黃春鳴、春二蟲、黃回等。

　　屏東師專畢業，曾任小學教師、記者、廣告企劃、導演等職。近年除仍專事寫作，更致力於歌仔戲及兒童劇的編導，此外亦陸續擔任過東華大學、成功大學、中央大學、政治大學及臺東師範學院等大專院校駐校作家。曾獲吳三連文學獎、國家文藝獎、時報文學獎、東元獎及噶瑪蘭獎等。現為蘭陽戲劇團藝術總監、《九彎十八拐》雜誌發行人、黃大魚兒童劇團團長。

　　黃春明以小說創作進入文壇，雖被譽為鄉土作家，但在不同的時期展現出不同的寫作風格。作品關懷的對象包括鄉土小人物、城市邊緣人，九○年代則特別關注老人族群。除了小說的創作之外，更跨足散文、新詩、劇本及兒童文學（繪本、童詩、小說）等不同文類的寫作。

　　著有小說《看海的日子》、《兒子的大玩偶》、《莎喲娜啦．再見》、《放生》、《沒有時刻的月臺》等；散文《等待一朵花的名字》、《九彎十八拐》、《大便老師》；童話繪本《小駝背》、《我是貓也》、《短鼻象》、《愛吃糖的皇帝》、《小麻雀．稻草人》等，還有一本關懷幼兒成長的童話小說《毛毛有話》，以及為戲劇而創作的腳本，如《小李子不是大騙子》（又名《新桃花源記》）；另編有《鄉土組曲》、《本土語言篇實驗教材教學手冊》、《宜蘭縣通俗博物誌圖鑑》等書。

簡介

　　《放生》寫發生在農村裡一則又一則的故事，是村鎮裡老人的眾生相、浮世繪，黃春明用生花妙筆，描摹了這些身處社會邊緣的老人群像，例如瞎子阿木、一位像土地公的銀鬚老人、為村民唸報紙的「現此時先生」等等。這些老人過去為了哺育子女和打拚經濟流血流汗，現在卻被流「放」到鄉下，任其自「生」自滅。

　　在《放生》的字裡行間，可以感受到臺灣社會面臨產業轉型時所造成的的落寞。其內容仍秉持著黃春明一貫的悲憫筆調，為高齡化社會的現在與未來，創作出獨具見地的小說世界，允為當前文學界最重要的小說作品，更是文壇注目的一大盛事。

作者簡介

黃春明

　　一九三五年出生於宜蘭羅東，筆名春鈴、黃春鳴、春二蟲、黃回等。

　　屏東師專畢業，曾任小學教師、記者、廣告企劃、導演等職。近年除仍專事寫作，更致力於歌仔戲及兒童劇的編導，此外亦陸續擔任過東華大學、成功大學、中央大學、政治大學及臺東師範學院等大專院校駐校作家。曾獲吳三連文學獎、國家文藝獎、時報文學獎、東元獎及噶瑪蘭獎等。現為蘭陽戲劇團藝術總監、《九彎十八拐》雜誌發行人、黃大魚兒童劇團團長。

　　黃春明以小說創作進入文壇，雖被譽為鄉土作家，但在不同的時期展現出不同的寫作風格。作品關懷的對象包括鄉土小人物、城市邊緣人，九○年代則特別關注老人族群。除了小說的創作之外，更跨足散文、新詩、劇本及兒童文學（繪本、童詩、小說）等不同文類的寫作。

　　著有小說《看海的日子》、《兒子的大玩偶》、《莎喲娜啦．再見》、《放生》、《沒有時刻的月臺》等；散文《等待一朵花的名字》、《九彎十八拐》、《大便老師》；童話繪本《小駝背》、《我是貓也》、《短鼻象》、《愛吃糖的皇帝》、《小麻雀．稻草人》等，還有一本關懷幼兒成長的童話小說《毛毛有話》，以及為戲劇而創作的腳本，如《小李子不是大騙子》（又名《新桃花源記》）；另編有《鄉土組曲》、《本土語言篇實驗教材教學手冊》、《宜蘭縣通俗博物誌圖鑑》等書。

簡介

　　為底層的小人物發聲，一向是黃春明創作中最大的關懷。

　　〈看海的日子〉刻劃委身青樓卻不向命運低頭的妓女白梅，為了給孩子良好的環境，以堅強的意志，重新找回生存的尊嚴；〈青番公的故事〉描寫青番公雖慘遭水災，仍不屈不撓守護家園，並對自己一手創立家園，充滿驕傲，也希望後代子孫，能更加堅定地承繼這份力量。

　　透過小說，黃春明將底層人物的悲哀與喜樂、既卑微又尊嚴的眾生相，活靈活現地寫了出來。他故事中的小人物，以如此強韌的生命力，在逆境中茁壯，綻放出無比耀眼的生命光芒。

作者簡介

黃春明

　　一九三五年出生於宜蘭羅東，筆名春鈴、黃春鳴、春二蟲、黃回等。

　　屏東師專畢業，曾任小學教師、記者、廣告企劃、導演等職。近年除仍專事寫作，更致力於歌仔戲及兒童劇的編導，此外亦陸續擔任過東華大學、成功大學、中央大學、政治大學及臺東師範學院等大專院校駐校作家。曾獲吳三連文學獎、國家文藝獎、時報文學獎、東元獎及噶瑪蘭獎等。現為蘭陽戲劇團藝術總監、《九彎十八拐》雜誌發行人、黃大魚兒童劇團團長。

　　黃春明以小說創作進入文壇，雖被譽為鄉土作家，但在不同的時期展現出不同的寫作風格。作品關懷的對象包括鄉土小人物、城市邊緣人，九○年代則特別關注老人族群。除了小說的創作之外，更跨足散文、新詩、劇本及兒童文學（繪本、童詩、小說）等不同文類的寫作。

　　著有小說《看海的日子》、《兒子的大玩偶》、《莎喲娜啦．再見》、《放生》、《沒有時刻的月臺》等；散文《等待一朵花的名字》、《九彎十八拐》、《大便老師》；童話繪本《小駝背》、《我是貓也》、《短鼻象》、《愛吃糖的皇帝》、《小麻雀．稻草人》等，還有一本關懷幼兒成長的童話小說《毛毛有話》，以及為戲劇而創作的腳本，如《小李子不是大騙子》（又名《新桃花源記》）；另編有《鄉土組曲》、《本土語言篇實驗教材教學手冊》、《宜蘭縣通俗博物誌圖鑑》等書。

　　再沒有一位小說家如朱天心這般，可以在她不同時期化石岩頁的作品裡，如同島國身世縮影微卷、如同灑金紙帛浮世繒，讓我們眼花撩亂地看見，女作家在各式歷史棧道搭建之妄念及崩毀的華麗造景裡，以各種身分、國族、性別、敘事聲音之變貌離異，糾葛之、滔滔雄辯之、愛憎難分、身姿錯駁其中。

　　《漫遊者》收錄了朱天心最近的六個短篇，這本書卸除了她敘事迷宮百科全書式之繁複結構，而成為一種酩酊夢魘般的漫遊，那是無比自由卻又無憑藉句位標的放逐漂流，像失去了銀河位置的朝聖者，像目不斜視朝記憶透光處趕路的迷途孩童，像被宣判幸福時刻已不復再的送行人。這是一本在意識洪荒，在哀傷最深處，不再與時間遊戲，敘事邊框徹底消失瓦解的悼亡之書。可稱已臻短篇書寫之化境。

　　「卍」（萬字），指兩男兩女、同性異性間彼此糾纏不清的愛慾，也是女主角園子對於四人愛情悲劇的萬言自白書。

　　故事中，主角園子與丈夫孝太郎的婚姻關係乏善可陳，而在藝術學校認識了擁有熱情光輝的光子後，重新點然對愛情的渴望，光子面對園子無理性的崇拜，成就感無法遏抑地擴張，兩人而開親密同性的交往。光子男友綿貫榮次郎為性無能者，嫉妒園子擁有光子的愛比他更多，而展開報復，過程中孝太郎介入三人戀情，並與光子發生關係，四人的醜聞曝光後，光子與園子、孝太郎集體殉情，三人承諾死後不再爭奪愛情……。

　　作者本書中再次以令人窒息瘋狂的耽美惡魔主義表現豐饒的官能之美，即便敗德，也要歌詠愛情，因為愛，讓死比生更幸福，為解放束縛的靈魂，因愛殉道，是所有愛情崇拜者最聖潔的皈依儀式。

故事簡介：

　　「卍」（萬字），指同性與異性間彼此糾纏不清的愛慾關係，是女主角園子寫給老師關於自己一段荒唐愛情悲劇的「萬言信」。
在本書中，谷崎潤一郎再次以唯美的惡魔主義寫下這段令人顫慄、不斷背叛的愛情。

　　故事陳述婚姻關係乏陳可陳的園子在藝術學校認識了擁有熱情光輝的光子，並以她為臨摩對象繪製一幅觀音像，因此兩人同性戀愛的流言紛傳。

　　光子另有一位個性陰險幽柔、身世背景不被家人及社會接受的男友綿貫，光子在他的脅迫之下無法與他分手，為了逃避議別人的提親，於是計劃利用她與園子同性愛的流言做為不婚的藉口。擁有美豔外表、思想怪異的光子認為征服異性已無法滿足她高漲的自信，園子一心一意只為她而活、對她無理性的崇拜，讓她的成就感無法遏抑地擴張，兩人而開親密的交往。

　　嫉妒的綿貫為了奪回光子，在旅館設計一場竊衣計，請園子為光子及他送衣服來，以打擊羞辱園子。光子為了挽回園子的愛又上演一齣懷孕的戲碼欺騙綿貫，在兩人之間周旋，園子也深知自己被利用，三人彼此猜疑、互相試探。深知光子愛園光比愛他更深的綿貫為了突破僵局保持自己的優勢，誘騙園子簽下見不得光的契約書，並將園子丈夫孝太郎牽扯進來。綿貫恐嚇三人公布園子與光子見不得光的戀情，光子與園子協議自殺博取丈夫的同情而共同對抗綿貫，兩人計策終於成功，但在園子的算計下，園子趁著光子昏迷與孝太郎有了苟且關係，企圖以孝太郎取代綿貫的角色，引起兩人的嫉妒，重掌戀愛主控權，為了不讓園子及丈夫趁她不在時偷偷背叛她，她監督兩人吃下安眠藥才離開園子家。

　　即便光子為了享受戀情機關算盡，綿貫卻捲土重來、勾結被光子解雇的女僕，公開園子與光子同性愛情的證據，三人無法承受壓力，光子提議集體自殺，因為愛讓死比生更幸福。

本書特色：

1. 本書為谷崎潤一郎極為重要著作之一。
2. 此書對後來日本之電影、舞台劇、畫作均有極大之影響與啟發。

作者簡介

谷崎潤一郎

　　明治十九年生於東京日本橋（1886~1965）。東京帝大國文科肄業。明治四十三年與小山內薰等創刊第二次《新思潮》，發表〈刺青〉、〈麒麟〉等，受永井荷風激賞，確立文壇地位。最初喜歡西歐風格，關東大震災後遷移到關西定居，文風逐漸轉向純日本風格。以《痴人之愛》、《卍》、《春琴抄》、《細雪》、《少將滋幹之母》、《鍵》等展開富麗的官能美與陰翳的古典美世界，經常走在文壇的最高峰。晚年致力於《源氏物語》的口語翻譯。

　　《細雪》獲每日出版文化賞及朝日文化賞，《瘋癲老人日記》獲每日藝術大賞。一九四九年並獲頒文化勛章。一九六四年被選為第一位獲得全美藝術院榮譽會員的日本作家。

譯者簡介

林水福

　　日本國立東北大學文學博士。現任興國管理學院講座教授、台灣文學協會理事長、臺灣石川啄木學會會長。曾任國立高雄第一科技大學外語學院院長暨副校長、輔仁大學外語學院院長暨日文系主任及所長、日本國立東北大學客座研究員、梅光女學院大學副教授、中國青年寫作協會理事長、中華民國日語教育學會理事長。著有《日本文學導遊》、《讚歧典侍日記之研究》（日文）、《他山之石》、《日本現代文學掃描》、《中外文學交流》（合著）、《源氏物語是什麼》（合著）；譯有谷崎潤一郎的《鍵》，遠藤周作的《深河》、《醜聞》、《武士》、《沉默》、《海與毒藥──遠藤周作中短篇小說集》，井上靖的《蒼狼》，及■原登《飛翔的麒麟》（上、下）等書；評論、散文、專欄散見各大報刊、雜誌。