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【預購】以前巴冷刀．現在廢鐵爛：馬來班頓◎*馬尼尼為、張錦忠
Regular price $28.00/
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──不光是詩的翻譯，更重要的是文化的翻譯
本書含三十七首馬來班頓詩、圖，也詳文介紹馬來班頓的藝術（班頓是什麽？班頓基本形式之外的變化、班頓的書寫主題、班頓押韻的變化、連環班頓等）借此洞見馬來鄉野奇幻、馬來民族性，並當時的馬來文化範圍擴及今泰國、印尼、新加坡，可視為南島諸國之幻影、遐想。本書作為中文界窺視異文化的鏡子，也期盼為多元文化土壤注入小小種子。
書名「以前巴冷刀，現在廢鐡爛」取自最後一首詩「以前是刀子，現在是廢鐡」。原文的「刀子」用字是「巴冷刀」，此字為「parang」音譯，見此音譯相當傳神又有國際化的氣勢，故用之。下半句原文只用了「鐡」，「廢鐡」是我為了配「刀子」加上去的；「廢鐡爛」則是為了配「巴冷刀」三個字；不用「爛廢鐡」而用「廢鐡爛」，是把上句的「刀」也變為形容字，對應「爛」放句尾強化，另把「爛」字放句尾，有種台語感。
本書特色
──馬來班頓詩（不敢說是首次）鄭重於中文世界曝光，讓我們終於有幸窺見馬來民間詩歌之形式與精神。
──收錄由學者、作家張錦忠精選三十七首馬來班頓，含愛情、學習、古老智慧等多方面向。
──繪圖版的馬來班頓詩：由詩人、藝術家馬尼尼為轉譯為三十七幅單色刻版插畫, 視覺風格強烈, 搭配民間詩歌更顯風情。
──班頓詩、馬來班頓、馬來民間詩歌的第一塊敲門磚
──國家文化藝術基金會──視覺藝術（調查與研究）補助獎項
──馬、中雙語對照
──專文手把手導讀
──大開本海報書
本書含三十七首馬來班頓詩、圖，也詳文介紹馬來班頓的藝術（班頓是什麽？班頓基本形式之外的變化、班頓的書寫主題、班頓押韻的變化、連環班頓等）借此洞見馬來鄉野奇幻、馬來民族性，並當時的馬來文化範圍擴及今泰國、印尼、新加坡，可視為南島諸國之幻影、遐想。本書作為中文界窺視異文化的鏡子，也期盼為多元文化土壤注入小小種子。
書名「以前巴冷刀，現在廢鐡爛」取自最後一首詩「以前是刀子，現在是廢鐡」。原文的「刀子」用字是「巴冷刀」，此字為「parang」音譯，見此音譯相當傳神又有國際化的氣勢，故用之。下半句原文只用了「鐡」，「廢鐡」是我為了配「刀子」加上去的；「廢鐡爛」則是為了配「巴冷刀」三個字；不用「爛廢鐡」而用「廢鐡爛」，是把上句的「刀」也變為形容字，對應「爛」放句尾強化，另把「爛」字放句尾，有種台語感。
本書特色
──馬來班頓詩（不敢說是首次）鄭重於中文世界曝光，讓我們終於有幸窺見馬來民間詩歌之形式與精神。
──收錄由學者、作家張錦忠精選三十七首馬來班頓，含愛情、學習、古老智慧等多方面向。
──繪圖版的馬來班頓詩：由詩人、藝術家馬尼尼為轉譯為三十七幅單色刻版插畫, 視覺風格強烈, 搭配民間詩歌更顯風情。
──班頓詩、馬來班頓、馬來民間詩歌的第一塊敲門磚
──國家文化藝術基金會──視覺藝術（調查與研究）補助獎項
──馬、中雙語對照
──專文手把手導讀
──大開本海報書
作者簡介
策劃、翻譯、製圖：馬尼尼為
「我難以想像可以有這樣的機會「研究」民間題材，特別是我離開故鄉二十年，回今再回溯馬來文化是百感交加；又看來是和鄉土密切結合的題目，其中對我幫忙最大的卻是網購自英國的書籍。我一邊以一種由書本置入的記憶來填補對故土的認識，一邊填入我目前在台灣生活吸收到的養份，詮釋出這些作品。」
馬來西亞第三代華人。高中畢業後赴台。三十歲後開始創作。反感美術系。
有幸養貓、有幸重拾創作。詩、繪本、散文醜作若干。
此生宏願為每人走進動物收容所一回。領回一個生命一回。加入有幸養貓/狗一回。
Fb/ ig/website : maniniwei
選詩、審訂、朗讀：張錦忠
「小學馬來文仄姑教我用馬來文認識鳥獸草木之名，彷彿在教我如何命名那個努山達拉世界的博物，阿宴、衣蝶、冷布、衣乾、安靜、古衿、布龍之餘，也教我班頓，我背了「帶著香蕉去旅行」那首，一輩子忘不了。」
祖籍廣東潮安，生於馬來半島彭亨州。現定居台灣。國立台灣大學外文系文學博士，現為高雄國立中山大學外文系副教授。著有短篇集《白鳥之幻》、《壁虎》、詩抄 《眼前的詩》、《像河那樣他是自己的靜默》、雜文集 《時光如此遙遠：隨筆馬華文學》及 《南洋論述：馬華文學與文化屬性》等論述集，編有馬華文學選集與論文集多種。
策劃、翻譯、製圖：馬尼尼為
「我難以想像可以有這樣的機會「研究」民間題材，特別是我離開故鄉二十年，回今再回溯馬來文化是百感交加；又看來是和鄉土密切結合的題目，其中對我幫忙最大的卻是網購自英國的書籍。我一邊以一種由書本置入的記憶來填補對故土的認識，一邊填入我目前在台灣生活吸收到的養份，詮釋出這些作品。」
馬來西亞第三代華人。高中畢業後赴台。三十歲後開始創作。反感美術系。
有幸養貓、有幸重拾創作。詩、繪本、散文醜作若干。
此生宏願為每人走進動物收容所一回。領回一個生命一回。加入有幸養貓/狗一回。
Fb/ ig/website : maniniwei
選詩、審訂、朗讀：張錦忠
「小學馬來文仄姑教我用馬來文認識鳥獸草木之名，彷彿在教我如何命名那個努山達拉世界的博物，阿宴、衣蝶、冷布、衣乾、安靜、古衿、布龍之餘，也教我班頓，我背了「帶著香蕉去旅行」那首，一輩子忘不了。」
祖籍廣東潮安，生於馬來半島彭亨州。現定居台灣。國立台灣大學外文系文學博士，現為高雄國立中山大學外文系副教授。著有短篇集《白鳥之幻》、《壁虎》、詩抄 《眼前的詩》、《像河那樣他是自己的靜默》、雜文集 《時光如此遙遠：隨筆馬華文學》及 《南洋論述：馬華文學與文化屬性》等論述集，編有馬華文學選集與論文集多種。
【預購】好鳥擋路：陳克華同志詩選(1978-2021)◎陳克華
Regular price $35.00/
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《好鳥擋路》是一本長長的愛慕信，內含16頁手繪的人物圖像。
慾望想像，我想說，是的，肉身即是詩，詩人可藉著語言到達一切。鯨背上噴湧的白色水柱，對著滿月朝陽射精，已經無須揣測詩為何物，終歸於人。
情癡悲欣皆可，以詩入道，是何種道？以道證人，我們都是同志，活著的人的同志。青春如蛇，再一次怯怯獻出牛奶氣味的童貞⋯⋯詩人如此心思，激盪著你我。
而我也仍不明白一名父親能給兒子些什麼，我只是隨著他的衰老而長大。萬物變化著，由生至死，成住壞空都是詩人眼中心懷的細故，由細入深，蠢動著。
貪愛的手，泛愛論者的心思。斑斕炯炯的全宇宙，陳克華一一描述，他說：「在決定愛你的第一瞬，突然就有愛你的一萬個理由。」
他的〈越人歌〉多美，他的〈自由〉多自由， 他的〈陽羨書生〉如此深邃。
後段的散文〈斷〉令人低迴，〈閨中秘友與書生書僮〉從讀張愛玲的《小團圓》舒展出對情的解讀，「無以藉君，與君相憶也。」天才給世界的禮物是精雕的語言，沒什麼好給你的，每一行文字，是心血是結晶，〈真愛的圖騰〉是由愛開悟的可能。
本書特色
1.詩圖文並茂，盡顯創作者的才能。
2.召喚有情人，尋覓真愛的圖騰，是精選的詩文。
3.以詩人之眼，洞觀傲慢與偏見，回想與回響並陳。
慾望想像，我想說，是的，肉身即是詩，詩人可藉著語言到達一切。鯨背上噴湧的白色水柱，對著滿月朝陽射精，已經無須揣測詩為何物，終歸於人。
情癡悲欣皆可，以詩入道，是何種道？以道證人，我們都是同志，活著的人的同志。青春如蛇，再一次怯怯獻出牛奶氣味的童貞⋯⋯詩人如此心思，激盪著你我。
而我也仍不明白一名父親能給兒子些什麼，我只是隨著他的衰老而長大。萬物變化著，由生至死，成住壞空都是詩人眼中心懷的細故，由細入深，蠢動著。
貪愛的手，泛愛論者的心思。斑斕炯炯的全宇宙，陳克華一一描述，他說：「在決定愛你的第一瞬，突然就有愛你的一萬個理由。」
他的〈越人歌〉多美，他的〈自由〉多自由， 他的〈陽羨書生〉如此深邃。
後段的散文〈斷〉令人低迴，〈閨中秘友與書生書僮〉從讀張愛玲的《小團圓》舒展出對情的解讀，「無以藉君，與君相憶也。」天才給世界的禮物是精雕的語言，沒什麼好給你的，每一行文字，是心血是結晶，〈真愛的圖騰〉是由愛開悟的可能。
本書特色
1.詩圖文並茂，盡顯創作者的才能。
2.召喚有情人，尋覓真愛的圖騰，是精選的詩文。
3.以詩人之眼，洞觀傲慢與偏見，回想與回響並陳。
作者簡介
陳克華
男，1961年生於台灣花蓮。祖籍山東汶上。畢業於台北醫學大學醫學系，美國哈佛醫學院博士後研究。日本東京醫科齒科大學眼科交換學者。現任台北市榮民總醫院眼科部眼角膜科主任。
創作範圍包括新詩、歌詞、專欄、散文、視覺及舞台。曾任現代詩復刊主編。現代詩作品及歌詞曾獲多項全國性文學大獎，出版五十餘册文學創作，作品並被翻譯為德、英、日、韓、西等多國語言。並出版日文詩集：「無明之淚」，德文詩集「此刻沒有嬰兒誕生」。有聲出版「凝視」（2006）及「日出」（2017）。（巨禮，詩歌吟唱）。歌詞創作一百多首，演唱歌手從蘇芮、蔡琴、齊豫，到張韶涵及趙薇。近年創作範圍擴及繪畫、數位輸出、攝影、書法及多媒材。
男，1961年生於台灣花蓮。祖籍山東汶上。畢業於台北醫學大學醫學系，美國哈佛醫學院博士後研究。日本東京醫科齒科大學眼科交換學者。現任台北市榮民總醫院眼科部眼角膜科主任。
創作範圍包括新詩、歌詞、專欄、散文、視覺及舞台。曾任現代詩復刊主編。現代詩作品及歌詞曾獲多項全國性文學大獎，出版五十餘册文學創作，作品並被翻譯為德、英、日、韓、西等多國語言。並出版日文詩集：「無明之淚」，德文詩集「此刻沒有嬰兒誕生」。有聲出版「凝視」（2006）及「日出」（2017）。（巨禮，詩歌吟唱）。歌詞創作一百多首，演唱歌手從蘇芮、蔡琴、齊豫，到張韶涵及趙薇。近年創作範圍擴及繪畫、數位輸出、攝影、書法及多媒材。
【預購】指認與召喚：詩人的另一個抽屜◎ 趙文豪、崎雲、謝予騰、林餘佐
Regular price $21.00/
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由趙文豪、崎雲、謝予騰、林餘佐組成的「斑馬線詩人戰隊」，是在斑馬線文庫社長許赫的提議下，於2018年成立了「博士生專欄：預約華文新詩21世紀2020年代」。
《指認與召喚──詩人的另一個抽屜》集結四位不同風格的創作者，歷時兩年，以特定主題作為切入，趙文豪的「那些名之為詩的」專欄、崎雲的「幻肢與幻技」專欄、謝予騰的「詩辨」專欄、林餘佐的「召喚以技藝」專欄，通過散體行文的方式，詩人們不僅寫詩，也讀詩、論詩──分享詩人的風格形成，創作技藝與作品哲思，文學的議題與機制等。
集結本書四位詩人不同角度的閱讀視野，或拋磚引玉，開啟思考與對話的途徑；或點燃靈思，重新看見被遮蔽的事物。
本書特色
斑馬線文庫第一本的詩論書，預約華文新詩21世紀2020年代。
由2012年冬天開啟提倡「告別好詩」的詩人許赫，於2018年集結四位博士生詩人：趙文豪、崎雲、謝予騰、林餘佐，以特定的主題與固定的頻率發表在斑馬線文庫的「博士生專欄」，通過創作者與研究者的身分，從創作經驗與閱讀視野作為書寫的途徑，開啟詩與當代的對話及交點。
《指認與召喚──詩人的另一個抽屜》集結四位不同風格的創作者，歷時兩年，以特定主題作為切入，趙文豪的「那些名之為詩的」專欄、崎雲的「幻肢與幻技」專欄、謝予騰的「詩辨」專欄、林餘佐的「召喚以技藝」專欄，通過散體行文的方式，詩人們不僅寫詩，也讀詩、論詩──分享詩人的風格形成，創作技藝與作品哲思，文學的議題與機制等。
集結本書四位詩人不同角度的閱讀視野，或拋磚引玉，開啟思考與對話的途徑；或點燃靈思，重新看見被遮蔽的事物。
本書特色
斑馬線文庫第一本的詩論書，預約華文新詩21世紀2020年代。
由2012年冬天開啟提倡「告別好詩」的詩人許赫，於2018年集結四位博士生詩人：趙文豪、崎雲、謝予騰、林餘佐，以特定的主題與固定的頻率發表在斑馬線文庫的「博士生專欄」，通過創作者與研究者的身分，從創作經驗與閱讀視野作為書寫的途徑，開啟詩與當代的對話及交點。
作者簡介
趙文豪
艋舺人，在1986的盛夏出生。喜歡詩。目前為臺灣師範大學臺灣語文學系博士候選人。著有《灰澀集》、《寫作門診室》、《遷居啟事》詩集(斑馬線出版)、《都ㄕˋ有鬼》靈異詩集、論文集《典律的錨準：2005-2013年三大報新詩獎研究》、《美力台灣AR》魔法書。
崎雲
本名吳俊霖，1988年生，臺南人。畢業於臺南二中、銘傳大學應用中文系、新竹教育大學中國語文學系碩士，現就讀政治大學中文所博士班。曾獲優秀青年詩人獎、周夢蝶詩獎、全球華文文學星雲獎、創世紀六十周年紀念詩獎、教育部文藝創作獎及各地方文學獎等。
著有詩集《回來》（角立，2009）、《無相》（斑馬線，2017）、《諸天的眼淚》（寶瓶，2020）以及散文集《說時間的謊》（臺灣東販，2019）。
謝予騰
成大中文博士，半滯留西南部的輕中年，雖然沒錢又失去了老車，但還有機車、女人、啤酒和狗，並繼續努力繼續往東海岸去；論文寫了一堆，才發現學術這類的東西，根本無岸與盡頭。
作品散見各文學雜誌，出版詩集《請為我讀詩》（2011，逗點）、《親愛的鹿》（2014，開學）、《浪跡》（2018，斑馬線），短篇小說集《最後一節車廂》（2015，開學），並與海穹出版合作科幻小說計劃撰寫中。
林餘佐
嘉義人。現為清華大學中文系博士候選人。曾獲林榮三文學獎、教育部文藝獎。
出版詩集《時序在遠方》（二魚文化）、《棄之核》（九歌）。
趙文豪
艋舺人，在1986的盛夏出生。喜歡詩。目前為臺灣師範大學臺灣語文學系博士候選人。著有《灰澀集》、《寫作門診室》、《遷居啟事》詩集(斑馬線出版)、《都ㄕˋ有鬼》靈異詩集、論文集《典律的錨準：2005-2013年三大報新詩獎研究》、《美力台灣AR》魔法書。
崎雲
本名吳俊霖，1988年生，臺南人。畢業於臺南二中、銘傳大學應用中文系、新竹教育大學中國語文學系碩士，現就讀政治大學中文所博士班。曾獲優秀青年詩人獎、周夢蝶詩獎、全球華文文學星雲獎、創世紀六十周年紀念詩獎、教育部文藝創作獎及各地方文學獎等。
著有詩集《回來》（角立，2009）、《無相》（斑馬線，2017）、《諸天的眼淚》（寶瓶，2020）以及散文集《說時間的謊》（臺灣東販，2019）。
謝予騰
成大中文博士，半滯留西南部的輕中年，雖然沒錢又失去了老車，但還有機車、女人、啤酒和狗，並繼續努力繼續往東海岸去；論文寫了一堆，才發現學術這類的東西，根本無岸與盡頭。
作品散見各文學雜誌，出版詩集《請為我讀詩》（2011，逗點）、《親愛的鹿》（2014，開學）、《浪跡》（2018，斑馬線），短篇小說集《最後一節車廂》（2015，開學），並與海穹出版合作科幻小說計劃撰寫中。
林餘佐
嘉義人。現為清華大學中文系博士候選人。曾獲林榮三文學獎、教育部文藝獎。
出版詩集《時序在遠方》（二魚文化）、《棄之核》（九歌）。
推薦序
詩是吾黨之能事
唐捐
詩意之來，有如天風海雨，帶著不可測的奧祕，但有經驗的人自能辨識其模式與軌跡。天機爛漫如初生的獸，狂迷如巫覡，大概也就能詩了。但深於詩者，知道閱讀與思考的重要，並不以多情善感為滿足。詩既植根於現實，而又抵抗著世俗；詩是本能，更是有待追求的術業。
閒來就亂寫一通，再引用名家語錄說：「寫一首壞詩的樂趣甚於讀一首好詩。」這或許頗能有效消除（不甚讀詩的）羞恥感，但傻里傻氣，大約還是事實。人間勵志之語，每帶哄騙性質。意在推廣者，怎能期待他鑿深。把入門款當成旗艦版在拜，雖一時自嗨，畢竟嬾散天真。
許赫以「告別好詩」著稱，我願把他的「告別」理解為一種「反思」，那麼此說的作用即是將好詩「問題化」吧。有小生可以演，誰要當丑末雜獸？「詩」是持續建構、重組、更新的概念，並非永恆不變。因而爭辯一首詩的好壞，也就涉及詩學取向的選擇。
或許緣於這樣的熱忱，許赫聚集了四位青年詩人來談詩，使其各騁所能，成此一書。他們恰好都在攻讀中文學門的博士，以詩之研讀論說為常業，有機會觸及更深的滋味；可貴的是，他們都能常保天機而不泥於知解。畢竟詩之為「學」，是在提拔詩心，而非覊縻創造力。
林餘佐是省識氛圍神韻之美的，同時又能講求詩的技藝。抒情詩彷彿具有巫覡之力，昭然見於楚騷傳統或奧菲斯神話。但說真的，後世庸俗的抒情詩人從來不能夢見這種魔術。餘佐以他專擅的細說語式，為我們指認了一些事實：當代抒情詩一旦寫到入髓，可以產生哪些神奇效應。
崎雲以哲思精湛著稱，敏感於文字的虛幻性。既願意探問詩的風格如何形成，不害怕抽象；又能精讀若干案例，指陳隱喻操作的慧心與法則。例如僅就周夢蝶詩裡的「路徑」意象，即調動多種資源來解說，推出若干新意。崎雲的詩論裡，總是為靈性安置了一個位置，這也是耐人尋味的。
趙文豪捕捉到好幾個即時性話題，積極與之對話。可見詩的知識並不封閉，而是可以合於時用的。多年前，林燿德常談及美學、權力、知識的多重糾葛，以展示「機制」對文學的作用。文豪對於文學獎、詩社之類課題，亦曾認真做過研究，因而能歸納其模式，提出較專業的看法。
謝予騰從文類談起，既引用了古代詩話，也能旁證於當代歌詞。談詩之際或之餘，還說了不少自己的故事，因而特具溫度。詩話為久被忽略的寶庫，只要帶著「現代的」詩思進去，即能有得。予騰既關注詩的本質，又熱衷於蒐羅並剖析當代詩壇的現象，故能創造屬於自己的詩話。
杜詩云：「詩是吾家事。」我們以文學為術業的人，亦應以「寫詩、談詩、思考詩」為日常，勞神無悔。當然，出身於中文系或台文所的現代詩人，優勢雖在，侷限也是有的。劇談必有得，言多亦小失。惟語文（無論是感發的或論述的）既是吾黨追索之道，說而已矣，何所顧忌。
小徑指南
楊佳嫻
改編自史蒂芬•金的小說，由史蒂芬•金擔任導演──這組合夠完美了吧？這傢伙心大，連庫柏力克改編他的小說拍成《鬼店》，都已經被承認是影史上的經典了，他卻十分不滿。很不幸，《驚心動魄撞死你》（Maximum Overdrive）這部由史蒂芬•金初執導演筒、改編自己作品的電影，小說張力沒被發揮，配樂與電影不搭，莫名其妙的橋段削弱劇情力量，而導演本人日後則招認當時他根本不知道在拍什麼──嗑藥嗑太多了。
圍繞著某一種文類或文體的各種文化生產，往往由不同人來擔任。能寫偵探小說的不一定能做好電影改編，能做好改編的未必能拍好偵探電影。同樣的，能把詩寫好的人，未必在寫詩的評論時也能激發出同樣水平，反之亦然。那麼，談自己寫的東西行不行呢？作者未必是詩最恰當、最具想像力的解人，自作自解自誇也難免尷尬（羅智成例外，而且還格外精彩）。但是，當讀者喜愛某一位作者的作品，甚至也因此對該種創作萌生興趣，當然有興趣知道這位作者怎麼理解創作、怎麼進行創作，尤其當中如果透露出一些意想不到的消息，更使人驚喜。比如夏宇喜歡也斯的詩，楊牧喜歡七等生的小說，李維菁嗜讀辛波絲卡，都推擴出浮想連翩的空間，那裏頭隱隱存在著一張超聯結之網，閃爍著暗光。
那麼，如果今天作家有個專欄能夠對他想像的讀者們說說話，他想說些什麼？特別是，詩人一般以詩面世，專欄文章卻多半以散體行文為基礎設定，一旦必須減少跳接、掩映等技藝，詩人將怎樣描述、說明、揭露他與詩的關係？這也正是我在開讀這部合集《指認與召喚》之前的期待：四位初初踏上學術（荼毒）之路的青年詩人專欄，旭日初昇般的心靈袒露其內面風景。
趙文豪專欄「那些名之為詩的」，談及詩社、文學獎、敏感度、詩評等等，以自身的經驗與思考，在相當實際的層面上討論詩作為一種現實活動的諸面相，親切平和，不過，總希望能再多看到一點他作為創作者的深度自剖；崎雲專欄「幻肢與幻技」，談風格塑成、生活感、文學的虛與實等等，印象深刻的是最後一篇談及詩與詩人之間的「真實性」與「演藝性」，有其「不可信」，頗為誠實；謝予騰專欄「詩辨」，取名就讓人聯想到嚴羽《滄浪詩話》中也有〈詩辨〉，談了文類區辨（散文與詩、詩與詞）、晦澀之（不）必要、詩評寫作等，而在談到陳雋弘詩的一篇，有限篇幅內卻大段大段引用陳的話語，難免讓我著急起來：「別一直談別人的自我懷疑了，你怎麼想？」幸好，等到談文學獎經驗的一篇，就讀到了予騰的自我懷疑。以上諸位的專欄文章，「為初學者寫」的色彩相當明顯，談的是任何詩人在外演講都可能被問、而未必能得到一致解答的困惑，但是，他們提供的不是答案，而是自己感受、思考的路徑。
林餘佐專欄「召喚以技藝」寫法較為不同，頗有當作文學散文集來經營的企圖與質感，不是由明確的話題來帶領，而藉由剖析常見（洛夫、顧城、夏宇）以及罕見（邱剛健、黃荷生、郭品潔）之詩，從幽微縫探照自我與世界的曲折，無痕跡地溶入詩、讀書與生活，文字編織精緻而節制，穩妥地接住他想談論的事物，且顯然對於人類學有些興趣，能從中提煉與文學接壤之處。
回到史蒂芬•金，不管《驚心動魄撞死你》是佳片還是嘈片，爛番茄指數多少，也許都不影響粉絲們熱切的注目；因為，能在其中看見心愛作家的能與不能，誇張與脆弱，偏心與差池，這張力也是魅力的來源。無論如何，史蒂芬•金還是史蒂芬•金啊！喜愛文豪、崎雲、予騰和餘佐的詩、對於詩抱持著著不同種類困惑的讀者與同行們，絕對樂見這部集子的誕生。
七年級論詩人的逆襲
楊宗翰
七年級論詩人，終於來臨了嗎？《指認與召喚》由趙文豪（1986-，臺灣師範大學臺文所、崎雲（1988-，政治大學中文所）、謝予騰（1988-，成功大學中文所）、林餘佐（1983-，清華大學中文所）合著，他們都生於一九八○年代，亦即台灣慣以民國紀年標示的「七年級生」。這四位八○世代／七年級生皆攻讀中國文學或台灣文學系的博士學位，同樣兼具創作者（寫詩人）與評論者（論詩人）身分，選擇2020年在斑馬線文庫出版《指認與召喚》可謂適逢其時。我曾在〈台灣「六○世代」與「七○世代」詩評家特質之比較〉中指出：「七○世代詩評家的當務之急，應該是『催生詮釋團體』。詮釋團體牽涉到人員、組織、刊物、聚會（或藝文沙龍），日後若要建構『共同歷史』，這些顯然都不可或缺」（見《異語：現代詩與文學史論》，頁105）。這項呼籲在同仁詩社紛紛解離的七○世代間很遺憾未見迴響；倒是在新世紀第二個十年伊始，喜聞八○世代／七年級論詩人們願意以書寫與出版來「原詩之道」——他們年輕時聽太多前行代高談「什麼才是詩」，現在該換成自己來訴說「詩可以是什麼」了。
值此網際網路時代要組織詮釋團體，可謂既容易，又艱難。容易的部分是工具甚多，合縱連橫或張貼發表都不成問題；艱難的部分是需要媒人，畢竟誰不希望鶴立雞群，按讚分享數量高低有別，一不小心就傷了感情。這回的媒人是從2012年就開始進行「告別好詩」的六年級生許赫（1975-），他同時也是斑馬線文庫的社長。就像鴻鴻主編刊物「衛生紙＋」時有所謂「衛生紙詩人」；許赫所經營的出版社旗下作家，似乎也可以排出一條不算短的「斑馬線戰隊」。後者間年齡跟國籍的跨度都不能算小，經營文類往往非限一隅，把文學出版視為奮鬥乃至戰鬥的意味頗為濃厚。許赫自己走得夠遠，雅不欲下一世代再踏上「告別好詩」之途。2018年他向趙文豪、崎雲跟謝予騰邀稿，集中特定主題、訂立寫作篇幅、固定發表頻率，再加上較晚加入輪值筆陣、且是唯一未曾於斑馬線文庫出書的林餘佐，歷時兩年方有這部《指認與召喚》。
既然有媒人以這種形式來號召「斑馬線戰隊」整軍出擊，其內容與效應自然值得引頸期待。寫詩於四位青年並非難事，論詩就其身分（同樣高學歷、多著作、研究中文學門）亦屬本分。難得的是，四人筆下任一篇皆未曾墜入掉書袋、好夾槓之魔道，大抵都能遵守「與君細論詩」之初心，不會擺出一副「吾乃文學博士」的醜惡嘴臉。態度既正確，讀來自舒坦。所以就算謝予騰「詩辨」一輯用大量個人生活感受來開篇，趙文豪「那些名之為詩的」一輯大拋議題來跟不同前行代對話，竟都令人覺得可愛極了——雖然關於詩與散文、詩與批評、詩與文學獎、詩的好與壞……我們已經聽過太多，但書中就是能夠用諸如：「在這條對於詩的追尋，我們必須持續努力前進」（趙文豪語）、「詩這文體的本質，就應該是如此自由而美好的」（謝予騰語）等句讓讀者振奮握拳，昂揚鬥志。至於兩位提出的幾個大題目，在書中偶見「有解釋、沒解決」，應該也是受到篇幅跟格式的限制。
崎雲跟林餘佐又是另一種類型。同樣要「細論詩」，崎雲「幻肢與幻技」一輯在閱讀周夢蝶、阿流、郭哲佑以及自己作品時，筆下不時閃現出哲思的靈光與議論的深度。林餘佐的文字質地在四人中堪稱最佳，「召喚以技藝」一輯把詩評論寫成詩散文，他不走純賞析、解釋一路，而是藉讀詩來燭照生活，興發感悟。所述及者如邱剛健、郭品潔、黃荷生，都是主流視野以外的詩人，亦可見其讀詩脾性。此輯中林餘佐精煉出原詩之道與書寫之術：「詩是抒情的酒水、是召喚的呢喃，是所有難言之隱的藏身之處。我們像是巫祝在月光下祈禱，祈禱樹林的豐收，祈禱河流的甜蜜，祈禱傷口的癒合。」（〈儀式：詩〉）、「寫作就是一種逃脫之術，透過心智的活動，去達到躲藏的效果——看不見的鬼，抓著交替」（〈繞過傷口寫字〉）。若說有何遺憾待補，應該是〈我感覺……〉一篇中，對夏宇〈擁抱〉跟黃荷生〈觸覺生活〉的「感覺」還是太飄忽了些——當然，這也可能全然只是筆者「我感覺」。
台灣七○世代比較活躍的論詩人，從1971年生的李癸雲以降，到丁威仁、陳政彥、何雅雯、楊宗翰、劉益州、解昆樺、王文仁、余欣娟……每一位從學士碩士博士都算「血統純正」的中文學門人。這次四位八○世代／七年級生亦復如此，一開始不免令人同樣擔心：共享的知識背景、類似的學術訓練、重疊的研究領域，會不會導致他們日漸趨同與窄化？讀畢《指認與召喚》，我的憂慮已減去大半，還很想替他們願意「閱讀同代人」喝采。台灣固然不缺寫詩人，難道有缺過論詩人嗎？不，我們真正缺的是樂於「閱讀同代人」的論詩人。我也期待七年級論詩人在閱讀同代或前輩、自己與他人之刻，思忖如何用更大規模、更強火力、更不「學院化」的表述方式，延續這場才剛起步的逆襲。
詩是吾黨之能事
唐捐
詩意之來，有如天風海雨，帶著不可測的奧祕，但有經驗的人自能辨識其模式與軌跡。天機爛漫如初生的獸，狂迷如巫覡，大概也就能詩了。但深於詩者，知道閱讀與思考的重要，並不以多情善感為滿足。詩既植根於現實，而又抵抗著世俗；詩是本能，更是有待追求的術業。
閒來就亂寫一通，再引用名家語錄說：「寫一首壞詩的樂趣甚於讀一首好詩。」這或許頗能有效消除（不甚讀詩的）羞恥感，但傻里傻氣，大約還是事實。人間勵志之語，每帶哄騙性質。意在推廣者，怎能期待他鑿深。把入門款當成旗艦版在拜，雖一時自嗨，畢竟嬾散天真。
許赫以「告別好詩」著稱，我願把他的「告別」理解為一種「反思」，那麼此說的作用即是將好詩「問題化」吧。有小生可以演，誰要當丑末雜獸？「詩」是持續建構、重組、更新的概念，並非永恆不變。因而爭辯一首詩的好壞，也就涉及詩學取向的選擇。
或許緣於這樣的熱忱，許赫聚集了四位青年詩人來談詩，使其各騁所能，成此一書。他們恰好都在攻讀中文學門的博士，以詩之研讀論說為常業，有機會觸及更深的滋味；可貴的是，他們都能常保天機而不泥於知解。畢竟詩之為「學」，是在提拔詩心，而非覊縻創造力。
林餘佐是省識氛圍神韻之美的，同時又能講求詩的技藝。抒情詩彷彿具有巫覡之力，昭然見於楚騷傳統或奧菲斯神話。但說真的，後世庸俗的抒情詩人從來不能夢見這種魔術。餘佐以他專擅的細說語式，為我們指認了一些事實：當代抒情詩一旦寫到入髓，可以產生哪些神奇效應。
崎雲以哲思精湛著稱，敏感於文字的虛幻性。既願意探問詩的風格如何形成，不害怕抽象；又能精讀若干案例，指陳隱喻操作的慧心與法則。例如僅就周夢蝶詩裡的「路徑」意象，即調動多種資源來解說，推出若干新意。崎雲的詩論裡，總是為靈性安置了一個位置，這也是耐人尋味的。
趙文豪捕捉到好幾個即時性話題，積極與之對話。可見詩的知識並不封閉，而是可以合於時用的。多年前，林燿德常談及美學、權力、知識的多重糾葛，以展示「機制」對文學的作用。文豪對於文學獎、詩社之類課題，亦曾認真做過研究，因而能歸納其模式，提出較專業的看法。
謝予騰從文類談起，既引用了古代詩話，也能旁證於當代歌詞。談詩之際或之餘，還說了不少自己的故事，因而特具溫度。詩話為久被忽略的寶庫，只要帶著「現代的」詩思進去，即能有得。予騰既關注詩的本質，又熱衷於蒐羅並剖析當代詩壇的現象，故能創造屬於自己的詩話。
杜詩云：「詩是吾家事。」我們以文學為術業的人，亦應以「寫詩、談詩、思考詩」為日常，勞神無悔。當然，出身於中文系或台文所的現代詩人，優勢雖在，侷限也是有的。劇談必有得，言多亦小失。惟語文（無論是感發的或論述的）既是吾黨追索之道，說而已矣，何所顧忌。
小徑指南
楊佳嫻
改編自史蒂芬•金的小說，由史蒂芬•金擔任導演──這組合夠完美了吧？這傢伙心大，連庫柏力克改編他的小說拍成《鬼店》，都已經被承認是影史上的經典了，他卻十分不滿。很不幸，《驚心動魄撞死你》（Maximum Overdrive）這部由史蒂芬•金初執導演筒、改編自己作品的電影，小說張力沒被發揮，配樂與電影不搭，莫名其妙的橋段削弱劇情力量，而導演本人日後則招認當時他根本不知道在拍什麼──嗑藥嗑太多了。
圍繞著某一種文類或文體的各種文化生產，往往由不同人來擔任。能寫偵探小說的不一定能做好電影改編，能做好改編的未必能拍好偵探電影。同樣的，能把詩寫好的人，未必在寫詩的評論時也能激發出同樣水平，反之亦然。那麼，談自己寫的東西行不行呢？作者未必是詩最恰當、最具想像力的解人，自作自解自誇也難免尷尬（羅智成例外，而且還格外精彩）。但是，當讀者喜愛某一位作者的作品，甚至也因此對該種創作萌生興趣，當然有興趣知道這位作者怎麼理解創作、怎麼進行創作，尤其當中如果透露出一些意想不到的消息，更使人驚喜。比如夏宇喜歡也斯的詩，楊牧喜歡七等生的小說，李維菁嗜讀辛波絲卡，都推擴出浮想連翩的空間，那裏頭隱隱存在著一張超聯結之網，閃爍著暗光。
那麼，如果今天作家有個專欄能夠對他想像的讀者們說說話，他想說些什麼？特別是，詩人一般以詩面世，專欄文章卻多半以散體行文為基礎設定，一旦必須減少跳接、掩映等技藝，詩人將怎樣描述、說明、揭露他與詩的關係？這也正是我在開讀這部合集《指認與召喚》之前的期待：四位初初踏上學術（荼毒）之路的青年詩人專欄，旭日初昇般的心靈袒露其內面風景。
趙文豪專欄「那些名之為詩的」，談及詩社、文學獎、敏感度、詩評等等，以自身的經驗與思考，在相當實際的層面上討論詩作為一種現實活動的諸面相，親切平和，不過，總希望能再多看到一點他作為創作者的深度自剖；崎雲專欄「幻肢與幻技」，談風格塑成、生活感、文學的虛與實等等，印象深刻的是最後一篇談及詩與詩人之間的「真實性」與「演藝性」，有其「不可信」，頗為誠實；謝予騰專欄「詩辨」，取名就讓人聯想到嚴羽《滄浪詩話》中也有〈詩辨〉，談了文類區辨（散文與詩、詩與詞）、晦澀之（不）必要、詩評寫作等，而在談到陳雋弘詩的一篇，有限篇幅內卻大段大段引用陳的話語，難免讓我著急起來：「別一直談別人的自我懷疑了，你怎麼想？」幸好，等到談文學獎經驗的一篇，就讀到了予騰的自我懷疑。以上諸位的專欄文章，「為初學者寫」的色彩相當明顯，談的是任何詩人在外演講都可能被問、而未必能得到一致解答的困惑，但是，他們提供的不是答案，而是自己感受、思考的路徑。
林餘佐專欄「召喚以技藝」寫法較為不同，頗有當作文學散文集來經營的企圖與質感，不是由明確的話題來帶領，而藉由剖析常見（洛夫、顧城、夏宇）以及罕見（邱剛健、黃荷生、郭品潔）之詩，從幽微縫探照自我與世界的曲折，無痕跡地溶入詩、讀書與生活，文字編織精緻而節制，穩妥地接住他想談論的事物，且顯然對於人類學有些興趣，能從中提煉與文學接壤之處。
回到史蒂芬•金，不管《驚心動魄撞死你》是佳片還是嘈片，爛番茄指數多少，也許都不影響粉絲們熱切的注目；因為，能在其中看見心愛作家的能與不能，誇張與脆弱，偏心與差池，這張力也是魅力的來源。無論如何，史蒂芬•金還是史蒂芬•金啊！喜愛文豪、崎雲、予騰和餘佐的詩、對於詩抱持著著不同種類困惑的讀者與同行們，絕對樂見這部集子的誕生。
七年級論詩人的逆襲
楊宗翰
七年級論詩人，終於來臨了嗎？《指認與召喚》由趙文豪（1986-，臺灣師範大學臺文所、崎雲（1988-，政治大學中文所）、謝予騰（1988-，成功大學中文所）、林餘佐（1983-，清華大學中文所）合著，他們都生於一九八○年代，亦即台灣慣以民國紀年標示的「七年級生」。這四位八○世代／七年級生皆攻讀中國文學或台灣文學系的博士學位，同樣兼具創作者（寫詩人）與評論者（論詩人）身分，選擇2020年在斑馬線文庫出版《指認與召喚》可謂適逢其時。我曾在〈台灣「六○世代」與「七○世代」詩評家特質之比較〉中指出：「七○世代詩評家的當務之急，應該是『催生詮釋團體』。詮釋團體牽涉到人員、組織、刊物、聚會（或藝文沙龍），日後若要建構『共同歷史』，這些顯然都不可或缺」（見《異語：現代詩與文學史論》，頁105）。這項呼籲在同仁詩社紛紛解離的七○世代間很遺憾未見迴響；倒是在新世紀第二個十年伊始，喜聞八○世代／七年級論詩人們願意以書寫與出版來「原詩之道」——他們年輕時聽太多前行代高談「什麼才是詩」，現在該換成自己來訴說「詩可以是什麼」了。
值此網際網路時代要組織詮釋團體，可謂既容易，又艱難。容易的部分是工具甚多，合縱連橫或張貼發表都不成問題；艱難的部分是需要媒人，畢竟誰不希望鶴立雞群，按讚分享數量高低有別，一不小心就傷了感情。這回的媒人是從2012年就開始進行「告別好詩」的六年級生許赫（1975-），他同時也是斑馬線文庫的社長。就像鴻鴻主編刊物「衛生紙＋」時有所謂「衛生紙詩人」；許赫所經營的出版社旗下作家，似乎也可以排出一條不算短的「斑馬線戰隊」。後者間年齡跟國籍的跨度都不能算小，經營文類往往非限一隅，把文學出版視為奮鬥乃至戰鬥的意味頗為濃厚。許赫自己走得夠遠，雅不欲下一世代再踏上「告別好詩」之途。2018年他向趙文豪、崎雲跟謝予騰邀稿，集中特定主題、訂立寫作篇幅、固定發表頻率，再加上較晚加入輪值筆陣、且是唯一未曾於斑馬線文庫出書的林餘佐，歷時兩年方有這部《指認與召喚》。
既然有媒人以這種形式來號召「斑馬線戰隊」整軍出擊，其內容與效應自然值得引頸期待。寫詩於四位青年並非難事，論詩就其身分（同樣高學歷、多著作、研究中文學門）亦屬本分。難得的是，四人筆下任一篇皆未曾墜入掉書袋、好夾槓之魔道，大抵都能遵守「與君細論詩」之初心，不會擺出一副「吾乃文學博士」的醜惡嘴臉。態度既正確，讀來自舒坦。所以就算謝予騰「詩辨」一輯用大量個人生活感受來開篇，趙文豪「那些名之為詩的」一輯大拋議題來跟不同前行代對話，竟都令人覺得可愛極了——雖然關於詩與散文、詩與批評、詩與文學獎、詩的好與壞……我們已經聽過太多，但書中就是能夠用諸如：「在這條對於詩的追尋，我們必須持續努力前進」（趙文豪語）、「詩這文體的本質，就應該是如此自由而美好的」（謝予騰語）等句讓讀者振奮握拳，昂揚鬥志。至於兩位提出的幾個大題目，在書中偶見「有解釋、沒解決」，應該也是受到篇幅跟格式的限制。
崎雲跟林餘佐又是另一種類型。同樣要「細論詩」，崎雲「幻肢與幻技」一輯在閱讀周夢蝶、阿流、郭哲佑以及自己作品時，筆下不時閃現出哲思的靈光與議論的深度。林餘佐的文字質地在四人中堪稱最佳，「召喚以技藝」一輯把詩評論寫成詩散文，他不走純賞析、解釋一路，而是藉讀詩來燭照生活，興發感悟。所述及者如邱剛健、郭品潔、黃荷生，都是主流視野以外的詩人，亦可見其讀詩脾性。此輯中林餘佐精煉出原詩之道與書寫之術：「詩是抒情的酒水、是召喚的呢喃，是所有難言之隱的藏身之處。我們像是巫祝在月光下祈禱，祈禱樹林的豐收，祈禱河流的甜蜜，祈禱傷口的癒合。」（〈儀式：詩〉）、「寫作就是一種逃脫之術，透過心智的活動，去達到躲藏的效果——看不見的鬼，抓著交替」（〈繞過傷口寫字〉）。若說有何遺憾待補，應該是〈我感覺……〉一篇中，對夏宇〈擁抱〉跟黃荷生〈觸覺生活〉的「感覺」還是太飄忽了些——當然，這也可能全然只是筆者「我感覺」。
台灣七○世代比較活躍的論詩人，從1971年生的李癸雲以降，到丁威仁、陳政彥、何雅雯、楊宗翰、劉益州、解昆樺、王文仁、余欣娟……每一位從學士碩士博士都算「血統純正」的中文學門人。這次四位八○世代／七年級生亦復如此，一開始不免令人同樣擔心：共享的知識背景、類似的學術訓練、重疊的研究領域，會不會導致他們日漸趨同與窄化？讀畢《指認與召喚》，我的憂慮已減去大半，還很想替他們願意「閱讀同代人」喝采。台灣固然不缺寫詩人，難道有缺過論詩人嗎？不，我們真正缺的是樂於「閱讀同代人」的論詩人。我也期待七年級論詩人在閱讀同代或前輩、自己與他人之刻，思忖如何用更大規模、更強火力、更不「學院化」的表述方式，延續這場才剛起步的逆襲。
【預購】未來情書◎楊采菲
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這是筆記本、字帖、詩集三合一的情書，能自用，也能送給心儀對象。
本書分為未、來、情、書四輯，第一輯為傷情詩，第二輯為單戀詩，第三輯為熱戀詩，第四輯為寫給未來戀人的情書。扉頁後有信紙頁，可以寫信給未來的自己，也可以寫給贈書對象，並告知書中哪首詩是想對他(她)說的話。
導讀
顏色無分性別，誰說粉紅色就是女性專屬？
記得疫情期間，有一個小男孩不敢戴粉色口罩去上學的事件，當時，疫情指揮中心陳時中部長率先戴上粉紅色口罩，呼籲「顏色無分性別，能保護你的就是適合的」。在台灣掀起一場「粉色浪潮」的性平運動。
《未來情書》是一本粉紅色的書。粉紅色，代表甜美、浪漫、無壓，能軟化攻擊、安撫浮躁。在愛情的世界裡，粉紅色是很好的選擇，因為沒有攻擊性，讓與你同在的人沒有壓力。在成長這條路上，跌倒、受傷、經歷傷痛、失戀，想來都是必要的過程。我們無法預計一生都是順遂、幸福，而且總是如此夢幻還反而有點無趣。雖然是自我安慰，但是人生中怎麼就可能毫無挫折、傷痛呢？提早給自己打個預防針，這些傷痛都是為了成長為一個更好的人必經的道路，或許到你真的遇到困難的時候，你會發現，原來也不過如此！
作者簡介
楊采菲
本名楊愛雯，1981年6月16生於台東長濱。現職補習班英文老師。
著有寫真詩集《月夕花朝》、幽默小品《那些年我們一起虧的老師》。
曾就讀逢甲中文系、世新口語傳播所、Stratford University 企管所。
曾獲後山文學獎、教育部文藝創作獎等，作品散見各詩刊。
【預購】迴路詩集◎林理惠（繪者：曾筠恩、溫敏喻）
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詩集+創作EP音樂與出版的跨界合作
林理惠用「解剖式詩」一刀刀畫下在衝突中所感受破壞喜悅
解剖是什麼？
以字面上的意思來說，所謂解剖就是把某個解體加以分割，切開。理惠用她的文字，把視為日常的一切加以分割解構再重新組裝。
犀利 / 赤裸裸地
這是她的風格
在人生的電子迴路上，成串的血肉,濕軟的膿瘍，
堆疊糾纏成五濁惡世之間的貪嗔癡與雜念,
林理惠用「解剖式詩」一刀刀畫下在衝突中所感受破壞喜悅,
看見在規律底下最血淋淋的模樣 。
林理惠用「解剖式詩」一刀刀畫下在衝突中所感受破壞喜悅
解剖是什麼？
以字面上的意思來說，所謂解剖就是把某個解體加以分割，切開。理惠用她的文字，把視為日常的一切加以分割解構再重新組裝。
犀利 / 赤裸裸地
這是她的風格
在人生的電子迴路上，成串的血肉,濕軟的膿瘍，
堆疊糾纏成五濁惡世之間的貪嗔癡與雜念,
林理惠用「解剖式詩」一刀刀畫下在衝突中所感受破壞喜悅,
看見在規律底下最血淋淋的模樣 。
作者簡介
林理惠
流行音樂製作人/詞曲創作人/爵士歌手/詩人
大學時期進入流行音樂圈開始音韻與韻腳的追逐之旅，
為南拳媽媽，豆花妹，弦子，等歌手創作歌詞，
於2012年發行火星熊全創作專輯，現任阿爾發音樂製作部主任。
時而在自己各種音樂類型的表演舞台上唱著蜿蜒的曲調，
現今仍然參不太透人生，遂以寫詩做為對這世界的問答。
林理惠
流行音樂製作人/詞曲創作人/爵士歌手/詩人
大學時期進入流行音樂圈開始音韻與韻腳的追逐之旅，
為南拳媽媽，豆花妹，弦子，等歌手創作歌詞，
於2012年發行火星熊全創作專輯，現任阿爾發音樂製作部主任。
時而在自己各種音樂類型的表演舞台上唱著蜿蜒的曲調，
現今仍然參不太透人生，遂以寫詩做為對這世界的問答。
迴路詩集推薦文
理性都會中的感性嘲弄，音樂和弦間的游逸遁走。這是一台以女性為座標的節拍器，為生活撲上一塊塊肆無忌憚的粉彩。有如慾望粉身碎骨的一躍，唯有詩能成為作者自由靈魂的安全網。
詩人--鴻鴻
迴路詩集第一印象如同理惠給我的感覺：熱情的純粹！
理惠的詩，可以理直氣壯說色色的事情，卻不淫穢，反而趣緻；可以毫不避諱談黑暗的情緒，餘韻卻滿是陽光；描寫可愛的貓，細思後腦袋卻像被撓了一爪。
作家／爵士樂樂評人--黎時潮
一張看似舒服的床，當你倒下去之後，說什麼都已經來不及了。雨水、香氛、夜晚、黏液、黏液、鱗片、貓毛丿丿丿丿丿、貓毛、血、夢、皮膚、酒、牆、暖化、墜落、丿丿丿貓毛丿丿丿丿丿丿丿。詩人理惠的文字，呼應了「綿裏藏針」的特質，握得越緊，刺得越深。
作家／行動藝術家/噪音演奏家—黃大旺
角落裡仰角的俾倪眼色，臣服的從來不是這顆炙熱的心。
星火映畫音樂總監／作詞人/走音佬—蕭旭甫
情詩總是能窺見詩人內心私密情感的視界，儘管《迴路詩集》不全然是一本情詩集，很喜愛跟著詩人對她曾經懵懂、探索的異世界起伏，在一次次的自我支解、重組與自問中，我們總能安心知道，詩人那一塊最初的原石仍保存安置在某處。像一塊徐徐發光的礦石朝曾開鑿過她的過客閃爍。 私心推薦：暗物質的淒美，水墨的古典及隨著Firry Path一路俯拾可見的音樂文字。
作家／資深樂評人—胡子平
理惠的詩
屬於城市的 夜晚的 不羈的 狂想
理惠的音樂
屬於有機的 無預期的 實驗的 朝陽
它們最終 都在感情裏相遇
試圖製造最歡愉又寂寞的危險派對
也許你不一定是她的同路人
卻不免想經過一探生命的可能
那曾經斑斕的年輕歲月也許都成為必須
必須受傷 必須墜落 必須勇敢 必須撞牆
然後 詩不只是廻路 音樂不止是轉調
但 那又會是什麽呢
我期待 理惠繼續理惠.....
詞曲創作人／電台主持人／歌手／詩人 ——阮丹青
爛醉嘔吐的 爵士的 實驗的 濁水溪公社的 跳針的 狂笑的 爆炸的 嚎啕大哭的 羞澀的 乍聽甜美的 情色的理惠
像隻精靈 又像隻極度受寵的吉娃娃
乍看情慾 其實搞笑無俚頭級數頗高
像是吉田戰車的【傳染】一般，將自己平放，再來看待有趣的一切
也是種學習~
老鼠 : 20 ~ 65 千赫
蝙蝠 : 20 ~ 120 千赫
海豚 : 180 千赫
林理惠 : ∞
資深音樂製作人/吉他手/畫家/音樂創作人-------
四分衛虎神哥
理性都會中的感性嘲弄，音樂和弦間的游逸遁走。這是一台以女性為座標的節拍器，為生活撲上一塊塊肆無忌憚的粉彩。有如慾望粉身碎骨的一躍，唯有詩能成為作者自由靈魂的安全網。
詩人--鴻鴻
迴路詩集第一印象如同理惠給我的感覺：熱情的純粹！
理惠的詩，可以理直氣壯說色色的事情，卻不淫穢，反而趣緻；可以毫不避諱談黑暗的情緒，餘韻卻滿是陽光；描寫可愛的貓，細思後腦袋卻像被撓了一爪。
作家／爵士樂樂評人--黎時潮
一張看似舒服的床，當你倒下去之後，說什麼都已經來不及了。雨水、香氛、夜晚、黏液、黏液、鱗片、貓毛丿丿丿丿丿、貓毛、血、夢、皮膚、酒、牆、暖化、墜落、丿丿丿貓毛丿丿丿丿丿丿丿。詩人理惠的文字，呼應了「綿裏藏針」的特質，握得越緊，刺得越深。
作家／行動藝術家/噪音演奏家—黃大旺
角落裡仰角的俾倪眼色，臣服的從來不是這顆炙熱的心。
星火映畫音樂總監／作詞人/走音佬—蕭旭甫
情詩總是能窺見詩人內心私密情感的視界，儘管《迴路詩集》不全然是一本情詩集，很喜愛跟著詩人對她曾經懵懂、探索的異世界起伏，在一次次的自我支解、重組與自問中，我們總能安心知道，詩人那一塊最初的原石仍保存安置在某處。像一塊徐徐發光的礦石朝曾開鑿過她的過客閃爍。 私心推薦：暗物質的淒美，水墨的古典及隨著Firry Path一路俯拾可見的音樂文字。
作家／資深樂評人—胡子平
理惠的詩
屬於城市的 夜晚的 不羈的 狂想
理惠的音樂
屬於有機的 無預期的 實驗的 朝陽
它們最終 都在感情裏相遇
試圖製造最歡愉又寂寞的危險派對
也許你不一定是她的同路人
卻不免想經過一探生命的可能
那曾經斑斕的年輕歲月也許都成為必須
必須受傷 必須墜落 必須勇敢 必須撞牆
然後 詩不只是廻路 音樂不止是轉調
但 那又會是什麽呢
我期待 理惠繼續理惠.....
詞曲創作人／電台主持人／歌手／詩人 ——阮丹青
爛醉嘔吐的 爵士的 實驗的 濁水溪公社的 跳針的 狂笑的 爆炸的 嚎啕大哭的 羞澀的 乍聽甜美的 情色的理惠
像隻精靈 又像隻極度受寵的吉娃娃
乍看情慾 其實搞笑無俚頭級數頗高
像是吉田戰車的【傳染】一般，將自己平放，再來看待有趣的一切
也是種學習~
老鼠 : 20 ~ 65 千赫
蝙蝠 : 20 ~ 120 千赫
海豚 : 180 千赫
林理惠 : ∞
資深音樂製作人/吉他手/畫家/音樂創作人-------
四分衛虎神哥
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透過短期大量寫詩的行動，發現詩也可以是一種寫故事的體裁。透過一首組詩，可以把許多聽過的故事，表現為一種充滿留白與餘韻的文學作品。
詩的特色，既精確又能引發思索，讀者也擅於在文字的留白之間，透過想像力，完成各自不同的情節與意義。《郵政櫃檯的秋天》這本書有10首組詩，每首組詩由20首短詩構成，共分成街譚、巷議、神話、聽說四輯，「街譚」的兩首詩，是我日常生活中聽來的故事，「巷議」的三首詩則是我因為人類學背景，田野調查期間採錄的趣事加以改編。「神話」是我的幻想故事，採用神話研究的原則來鋪排。「聽說」則是自己與家人的故事。本書構想幸獲國藝會出版補助，得以順利出版。
《郵政櫃檯的秋天》這本書有10首組詩，每首組詩由20首短詩構成，共分成街譚、巷議、神話、聽說四輯，分述如下：
1.「街譚」的兩首詩，是我日常生活中聽來的故事。
(1)年菜：社區裡有一位經常拜訪的獨居老婆婆。甚至有一年我們幾個同學與老婆婆一起圍爐。本詩記述老婆婆分享生活與記憶的點滴，發展為一篇餘韻幽深的作品。
(2)郵政櫃台的秋天：一萬首詩計畫開始之後，因為計劃設計的緣故，我們會與讀者聊天，把她的故事寫成詩。這是一個南部大男孩的故事，與我身邊幾個朋友一樣，有屬於鬼島世代無法掙脫的無奈，在龐大的大蕭條景象底下，要抓住小確幸，又衝反對未來毫無頭緒的徬徨。
2.「巷議」的三首詩則是我因為人類學背景，田野調查期間採錄的趣事加以改編。
(1)土地公廟紅燈閃爍：1998年，我跟著政大民族系上的老師們，到台灣各地尋訪廟宇，記錄台灣各地有趣的傳說。這個故事，是某個小鎮，地方公廟(土地廟)與庶民傳說的有趣田野紀錄。民間盛傳，這地方的土地公，因為幫助信徒解決困難，到酒家出任務，雖然任務圓滿，但土地公從此染上粉味習慣，不可自拔。
(2)妖行采風錄：求學時代，田野調查期間，許多鄉間耆老，會把村落大小事，比父為妖怪現象。恰逢1990年代，台灣環保公害問題嚴重，本詩將許多公害比附妖異的有趣見聞(從1998年到2016年)，加以改編，成為台灣鄉間妖異傳奇。
(3)通靈人：依樣在廟宇調查期間，拜訪許多乩童、風水師、通靈人，以他們的遭遇、閒聊、垃圾話為基礎，想像他們現在的處境，發展為通靈人這個故事。
3.「神話」是我自己的幻想故事，採用神話研究的原則來鋪排。
(1)通勤死神：因為神話故事研究的興趣，發現神話充滿了當代性。於是想像了三個與神有關的故事。聊聊身邊的奇幻想像。通勤死神，講的是作為死神，每天引導這麼多的鬼魂，他們的遭遇，有血有淚的體驗。
(2)上班族阿智：上班族，工作壓力大到身心受創，一個滿身身心創傷的上班族，真是可怕的存在啊。這個故事想像一個壓抑的上班族，擁有毀滅世界的力量，多麼的可怕。而現在網路上的情緒發洩，力道也一樣，足以毀滅一個陌生人。
(3)十二生肖：天地初開，萬物童蒙。這是一個人類稅開始之前，動物們與神的相處故事。
4.「聽說」則是自己與家人的故事。
(1)我有毛病：近年因為開設書店，接觸故事療癒、敘事療癒的領域。遂把相關理論，與自己的生活壞習慣結合，描述一個人格多重分裂的人（自己），展開認識自己，自己與自己認識彼此的多重對話。
(2)媽媽：我的身世，猶如一場肥皂劇。這次用詩，記錄我肥皂劇般經歷的雙親。
詩的特色，既精確又能引發思索，讀者也擅於在文字的留白之間，透過想像力，完成各自不同的情節與意義。《郵政櫃檯的秋天》這本書有10首組詩，每首組詩由20首短詩構成，共分成街譚、巷議、神話、聽說四輯，「街譚」的兩首詩，是我日常生活中聽來的故事，「巷議」的三首詩則是我因為人類學背景，田野調查期間採錄的趣事加以改編。「神話」是我的幻想故事，採用神話研究的原則來鋪排。「聽說」則是自己與家人的故事。本書構想幸獲國藝會出版補助，得以順利出版。
《郵政櫃檯的秋天》這本書有10首組詩，每首組詩由20首短詩構成，共分成街譚、巷議、神話、聽說四輯，分述如下：
1.「街譚」的兩首詩，是我日常生活中聽來的故事。
(1)年菜：社區裡有一位經常拜訪的獨居老婆婆。甚至有一年我們幾個同學與老婆婆一起圍爐。本詩記述老婆婆分享生活與記憶的點滴，發展為一篇餘韻幽深的作品。
(2)郵政櫃台的秋天：一萬首詩計畫開始之後，因為計劃設計的緣故，我們會與讀者聊天，把她的故事寫成詩。這是一個南部大男孩的故事，與我身邊幾個朋友一樣，有屬於鬼島世代無法掙脫的無奈，在龐大的大蕭條景象底下，要抓住小確幸，又衝反對未來毫無頭緒的徬徨。
2.「巷議」的三首詩則是我因為人類學背景，田野調查期間採錄的趣事加以改編。
(1)土地公廟紅燈閃爍：1998年，我跟著政大民族系上的老師們，到台灣各地尋訪廟宇，記錄台灣各地有趣的傳說。這個故事，是某個小鎮，地方公廟(土地廟)與庶民傳說的有趣田野紀錄。民間盛傳，這地方的土地公，因為幫助信徒解決困難，到酒家出任務，雖然任務圓滿，但土地公從此染上粉味習慣，不可自拔。
(2)妖行采風錄：求學時代，田野調查期間，許多鄉間耆老，會把村落大小事，比父為妖怪現象。恰逢1990年代，台灣環保公害問題嚴重，本詩將許多公害比附妖異的有趣見聞(從1998年到2016年)，加以改編，成為台灣鄉間妖異傳奇。
(3)通靈人：依樣在廟宇調查期間，拜訪許多乩童、風水師、通靈人，以他們的遭遇、閒聊、垃圾話為基礎，想像他們現在的處境，發展為通靈人這個故事。
3.「神話」是我自己的幻想故事，採用神話研究的原則來鋪排。
(1)通勤死神：因為神話故事研究的興趣，發現神話充滿了當代性。於是想像了三個與神有關的故事。聊聊身邊的奇幻想像。通勤死神，講的是作為死神，每天引導這麼多的鬼魂，他們的遭遇，有血有淚的體驗。
(2)上班族阿智：上班族，工作壓力大到身心受創，一個滿身身心創傷的上班族，真是可怕的存在啊。這個故事想像一個壓抑的上班族，擁有毀滅世界的力量，多麼的可怕。而現在網路上的情緒發洩，力道也一樣，足以毀滅一個陌生人。
(3)十二生肖：天地初開，萬物童蒙。這是一個人類稅開始之前，動物們與神的相處故事。
4.「聽說」則是自己與家人的故事。
(1)我有毛病：近年因為開設書店，接觸故事療癒、敘事療癒的領域。遂把相關理論，與自己的生活壞習慣結合，描述一個人格多重分裂的人（自己），展開認識自己，自己與自己認識彼此的多重對話。
(2)媽媽：我的身世，猶如一場肥皂劇。這次用詩，記錄我肥皂劇般經歷的雙親。
作者簡介
許赫
本名張仰賢，就讀政治大學民族學系博士班。2000年開始以帳號harsh(謎語獸)，在政大貓空行館BBS站詩版張貼作品，參與新詩推廣運動10多年，開設出版社與書店，斑馬線文庫出版社、心波力簡單書店負責人。輔大藝術與文化創意學程兼任講師，主講文化創意產業與故事寫作。詩作常見於衛生紙詩刊等刊物。發起新詩微運動告別好詩，認為掙脫好詩的枷鎖，詩人才可以自由寫詩，才能把寫詩這個書寫活動，確實在生活中實踐。正在進行告別好詩一萬首詩的寫作計畫。著有詩集《在城市，沒有人赴約的晚上》、《診所早晨的晴日寫生》、《診所早晨的晴日寫生v1.02》、《網路詐騙高中生-電腦工程師喜歡的詩》、《原來女孩不想嫁給阿北》、《囚徒劇團》等。
許赫
本名張仰賢，就讀政治大學民族學系博士班。2000年開始以帳號harsh(謎語獸)，在政大貓空行館BBS站詩版張貼作品，參與新詩推廣運動10多年，開設出版社與書店，斑馬線文庫出版社、心波力簡單書店負責人。輔大藝術與文化創意學程兼任講師，主講文化創意產業與故事寫作。詩作常見於衛生紙詩刊等刊物。發起新詩微運動告別好詩，認為掙脫好詩的枷鎖，詩人才可以自由寫詩，才能把寫詩這個書寫活動，確實在生活中實踐。正在進行告別好詩一萬首詩的寫作計畫。著有詩集《在城市，沒有人赴約的晚上》、《診所早晨的晴日寫生》、《診所早晨的晴日寫生v1.02》、《網路詐騙高中生-電腦工程師喜歡的詩》、《原來女孩不想嫁給阿北》、《囚徒劇團》等。
【預購】野菜盛宴 (Jamuan Khaoyam)◎曾詩琴
Regular price $28.00/
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1. 壓克力、水彩、油墨與各式紙質混合運用，拼貼當地菜餚的豐富風貌以及多層次熱帶雨林。
2. 以台灣新住民的觀點刻畫出與家人的深刻情感，回望年少珍貴記憶。
3. 透過當地菜餚的描寫，向熱帶雨林致敬，尊重自然資產。
盪漾在島嶼之間的香氣
從馬來西亞家鄉、野菜料理，伴隨著充滿詩意的圖文，
一路盪回心裡對家人的深情。
繪本主要描繪野菜拌飯（khaoyam），是一道融合泰國與馬來西亞文化的美食。作者的故鄉吉蘭丹處於馬泰邊界，當地美食融合兩國的特色，形塑獨特的飲食文化。
這道菜不僅僅是美食，更是與家人、故鄉的深刻聯繫。透過回憶這道菜，感受到家的溫暖和親情的濃厚。
作者帶著在台灣長大的女兒回馬來西亞探親，並深入理解如何料理野菜拌飯。了解的過程中才認識野菜拌飯是故鄉的天然資產，與大自然緊密連結。作者追朔昔日時光，最後烹調呈現了這一道菜，原來是為了將回憶提味，重現與家人歡聚的時光。
共同推薦
王春子 （插畫家）
古碧玲 （文字工作者）
李偉文 （作家暨牙醫師）
海狗房東 （繪本工作者）
黃筱茵 （童書翻譯評論工作者）
尉遲秀 （繪本譯者、多元教育家長協會副理事長）
眾多的郵票與信件，總有一封投向家鄉，那是遠行遊子走得再遠的心的方向。《野菜盛宴》以撕畫與拼貼技法，撕下自身兒時景象，黏貼於味覺的傳承，成為家族移動行囊必備的盛宴。——插畫家 阿尼默
第一次接觸詩琴的作品，是在新北文學獎的評審場合，很喜歡她用拼貼表現的溫潤質感與淡淡鄉愁，後來在話画看新住民暨移工母語繪本創作課程中，才知道她是已參加過好幾屆且備受肯定的用功學員，也用她的得獎作品當教學範例。很高興看到詩琴的首本商業出版繪本問世，令人垂涎的野菜拌飯，延續了她對遠方親人的情感與對自然環境的關懷，喚醒味覺記憶的同時帶給讀者豐富的視覺饗宴。——繪本創作者 孫心瑜
家附近就有可以摘採入菜的植物，對於生活在都市的我們是奢侈的幸福，這些彩色的花與葉能拌入帶有香味的米飯，提供吃飯的人健康又美麗的用餐感受。閱讀詩琴的作品一開始會著迷在他優美的構圖與拼貼技法，一邊認識到馬來西亞野菜拌飯的料理與典故，一邊學習如何製作一道色彩豐富、香氣迷人的南洋滋味。然後跟著書寫的文字走入內心，咀嚼到異鄉遊子濃濃的鄉愁與對親人的思念。吉蘭丹和我們所生活的家鄉一樣，也有人類開發環境，使得大自然中隨手可得的野菜日益減少的課題，透過他的作品，讓讀者感受到環境保護的重要：和動物們漫步在森林裡是多麽美好的時光，希望這不僅僅只存在於記憶之中。書本前頁有作者為我們朗讀馬來西亞語的QRcode，可以一邊翻頁閱讀，一邊聽她溫柔的聲音說故事，推薦給大家！——繪本作家 許增巧
這本書的文字內斂質樸，詩琴用「野菜拌飯」描述對故鄉和親人的情感，真摯動人。
拼貼的技法有藝術感，展現了山林大地的顏色，很有馬來家鄉的味道。
讀到最後不禁令人落淚，深深地觸動了我，真的是一本好棒的書！——繪本作家 劉旭恭
2. 以台灣新住民的觀點刻畫出與家人的深刻情感，回望年少珍貴記憶。
3. 透過當地菜餚的描寫，向熱帶雨林致敬，尊重自然資產。
盪漾在島嶼之間的香氣
從馬來西亞家鄉、野菜料理，伴隨著充滿詩意的圖文，
一路盪回心裡對家人的深情。
繪本主要描繪野菜拌飯（khaoyam），是一道融合泰國與馬來西亞文化的美食。作者的故鄉吉蘭丹處於馬泰邊界，當地美食融合兩國的特色，形塑獨特的飲食文化。
這道菜不僅僅是美食，更是與家人、故鄉的深刻聯繫。透過回憶這道菜，感受到家的溫暖和親情的濃厚。
作者帶著在台灣長大的女兒回馬來西亞探親，並深入理解如何料理野菜拌飯。了解的過程中才認識野菜拌飯是故鄉的天然資產，與大自然緊密連結。作者追朔昔日時光，最後烹調呈現了這一道菜，原來是為了將回憶提味，重現與家人歡聚的時光。
共同推薦
王春子 （插畫家）
古碧玲 （文字工作者）
李偉文 （作家暨牙醫師）
海狗房東 （繪本工作者）
黃筱茵 （童書翻譯評論工作者）
尉遲秀 （繪本譯者、多元教育家長協會副理事長）
眾多的郵票與信件，總有一封投向家鄉，那是遠行遊子走得再遠的心的方向。《野菜盛宴》以撕畫與拼貼技法，撕下自身兒時景象，黏貼於味覺的傳承，成為家族移動行囊必備的盛宴。——插畫家 阿尼默
第一次接觸詩琴的作品，是在新北文學獎的評審場合，很喜歡她用拼貼表現的溫潤質感與淡淡鄉愁，後來在話画看新住民暨移工母語繪本創作課程中，才知道她是已參加過好幾屆且備受肯定的用功學員，也用她的得獎作品當教學範例。很高興看到詩琴的首本商業出版繪本問世，令人垂涎的野菜拌飯，延續了她對遠方親人的情感與對自然環境的關懷，喚醒味覺記憶的同時帶給讀者豐富的視覺饗宴。——繪本創作者 孫心瑜
家附近就有可以摘採入菜的植物，對於生活在都市的我們是奢侈的幸福，這些彩色的花與葉能拌入帶有香味的米飯，提供吃飯的人健康又美麗的用餐感受。閱讀詩琴的作品一開始會著迷在他優美的構圖與拼貼技法，一邊認識到馬來西亞野菜拌飯的料理與典故，一邊學習如何製作一道色彩豐富、香氣迷人的南洋滋味。然後跟著書寫的文字走入內心，咀嚼到異鄉遊子濃濃的鄉愁與對親人的思念。吉蘭丹和我們所生活的家鄉一樣，也有人類開發環境，使得大自然中隨手可得的野菜日益減少的課題，透過他的作品，讓讀者感受到環境保護的重要：和動物們漫步在森林裡是多麽美好的時光，希望這不僅僅只存在於記憶之中。書本前頁有作者為我們朗讀馬來西亞語的QRcode，可以一邊翻頁閱讀，一邊聽她溫柔的聲音說故事，推薦給大家！——繪本作家 許增巧
這本書的文字內斂質樸，詩琴用「野菜拌飯」描述對故鄉和親人的情感，真摯動人。
拼貼的技法有藝術感，展現了山林大地的顏色，很有馬來家鄉的味道。
讀到最後不禁令人落淚，深深地觸動了我，真的是一本好棒的書！——繪本作家 劉旭恭
作者簡介
曾詩琴
馬來西亞吉蘭丹人，高中畢業後來台唸書，自此故鄉成為遙望的原鄉，居住臺北的時間超過馬來西亞。喜歡圖文創作和自然。曾經出版繪本《紅毛丹樹》，《邊境》曾獲新北市文學獎繪本故事組優選，獲得111年好書大家讀圖畫書及幼兒讀物組好書推薦，《春天的海洋》曾入圍信誼幼兒文學獎。
馬來西亞吉蘭丹人，高中畢業後來台唸書，自此故鄉成為遙望的原鄉，居住臺北的時間超過馬來西亞。喜歡圖文創作和自然。曾經出版繪本《紅毛丹樹》，《邊境》曾獲新北市文學獎繪本故事組優選，獲得111年好書大家讀圖畫書及幼兒讀物組好書推薦，《春天的海洋》曾入圍信誼幼兒文學獎。
【預購】願你明瞭我所有虛張聲勢的謊◎劉定騫
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本書收錄了64首詩，共分為五輯。
劉定騫《失對白》後的第二本詩集。
鯨魚在星夜下翻身
我們在城市裡流亡
我站在這裡
沒有翅膀也要
揮動手臂
命運常有陣風
有人被吹開
就從此散落
我知道你或許
再也不會回來了——〈願你明瞭我所有虛張聲勢的謊〉
劉定騫第二本詩集《願你明瞭我所有虛張聲勢的謊》，共分為五輯：失物招領、無人之境、逢魔之時、夜晚都知道、歲月的歌。
脈絡是在整理成冊的時候察覺的，才理解這些詩原來是我這兩年來走過的狀態痕跡。
失去親人、情感裡的混亂、家庭的衝突、自我懷疑的絕望，於是開始有意識無意識的討探命運與生命的關聯。
人，怎樣才算活得真實？
這些日子以來，我無時無刻都在對話，與外界、他人、自我和時間對話，試圖去理解生命的連結。
對他人有謊，對自我是否一定真實？
為了與世界維持運轉，我們用了多少謊去說服自己。
謊與真實之間究竟在哪個界限能被明瞭？
你曾經怨恨你遭遇過的痛苦嗎。
當自己孤身在那無盡洶湧、無際無岸的海洋航行的時候。
《獨帆之聲》中，Donald對著幻影說：我寫不出我未到之處的故事。
所以，當我們回身，又該如何看待那曾激起的無數浪花？
在我拋去羅盤之時，才彷彿明白，那些謊與真實，都是為了存活與愛。
鯨魚在星夜下翻身
我們在城市裡流亡
我站在這裡
沒有翅膀也要
揮動手臂
命運常有陣風
有人被吹開
就從此散落
我知道你或許
再也不會回來了——〈願你明瞭我所有虛張聲勢的謊〉
劉定騫第二本詩集《願你明瞭我所有虛張聲勢的謊》，共分為五輯：失物招領、無人之境、逢魔之時、夜晚都知道、歲月的歌。
脈絡是在整理成冊的時候察覺的，才理解這些詩原來是我這兩年來走過的狀態痕跡。
失去親人、情感裡的混亂、家庭的衝突、自我懷疑的絕望，於是開始有意識無意識的討探命運與生命的關聯。
人，怎樣才算活得真實？
這些日子以來，我無時無刻都在對話，與外界、他人、自我和時間對話，試圖去理解生命的連結。
對他人有謊，對自我是否一定真實？
為了與世界維持運轉，我們用了多少謊去說服自己。
謊與真實之間究竟在哪個界限能被明瞭？
你曾經怨恨你遭遇過的痛苦嗎。
當自己孤身在那無盡洶湧、無際無岸的海洋航行的時候。
《獨帆之聲》中，Donald對著幻影說：我寫不出我未到之處的故事。
所以，當我們回身，又該如何看待那曾激起的無數浪花？
在我拋去羅盤之時，才彷彿明白，那些謊與真實，都是為了存活與愛。
作者簡介
劉定騫
一九八六年生，喜怒無常的咖啡吧台手。
在「騫言」擔任編劇。寫散文、寫詩、寫故事。
聰明的很慢。
著有詩集《失對白》。
www.facebook.com/DingCianLiu/
Instagram：dingcianliu
劉定騫
一九八六年生，喜怒無常的咖啡吧台手。
在「騫言」擔任編劇。寫散文、寫詩、寫故事。
聰明的很慢。
著有詩集《失對白》。
www.facebook.com/DingCianLiu/
Instagram：dingcianliu
推薦序
他的虛張聲勢沒要讓誰讀懂
徐珮芬
在不可考的年代，臺灣真實存在過一本叫做《怎樣交女朋友》的書籍，上頭告訴你虛張聲勢的方式，是表情痛苦地詢問身旁的妙齡女子：「妳有萬金油嗎？」（切記，表情要痛苦）。
而我與定騫的認識，可以回溯到兩人都還熱衷於在批踢踢詩版發文的時期，那時便對這個帳號十分有印象：「嗯，很會呦。」
見了面之後，發現他是很會，然而，不會的事更多。
他不會在詩裡召喚鋪天蓋地的災難、哀痛欲絕的場景或缺席的正義。他的詩安靜寬廣，偶爾讓我想到（溫柔時的）海子：
想寫一片風景給你
讓你在字裡躺下
寫了陽光就溫暖
寫了風就涼
上一次讀到這樣像蜂蜜蛋糕的情感，大概是在村上春樹《挪威的森林》中，渡邊徹給小林綠的那段承諾：「春天的原野裡，妳一個人走著，對面走來一隻可愛的小熊，全身毛茸茸的像是天鵝絨，眼睛圓滾滾的。然後對妳說：『你好！小姐，要不要和我一起玩打滾吶？』……」
我曾經犯下一個奇異的錯誤，就是當面跟作者本人說：「欸，你的作品少了讓人不安的東西。」那個時刻，我無疑是倨傲的，忠誠信仰著唯有張愛玲或莒哈絲之流的暴戾與決絕，才是能唱進讀者耳朵深處的曲調。
後來我覺得慚愧了，當讀到定騫詩集裡這樣的句子：
太陽在地上畫出一個黑色的我
如果你現在問我，我會說，作者的詩中似乎有好多個鐘面，大小不一，有的造型復古；有的潮到出水，有的會在徹夜未眠的清晨，不合時宜地跳出一隻巨大的布穀鳥。
可是它們都有一個共同的特質：不會走。
仔細讀定騫的詩，你會看到對時間的「執著」──更精確地說，是追緬。這些句子，像是出自一個理應無憂的少年，無暇的眼神中，竟有種看盡離合、既來之則安之的坦然，讓你看著想哭。而作者把人弄到想哭的時候，彷彿就會羞赧的搓手，眼睛沒有在笑：「我是被剩下來的人，度過剩下的一生」
不得不說，作者的自棄程度，真是我見過的人中數一數二的強大，或許因為這樣，他的語言也跟著直接起來：「不想見的╱卻總是在無可避免的場合無處可逃╱想見的╱卻再也見不到」 。這樣的寫法，在我看來可以說是粗糙了，卻更襯托出他用一顆真正活著的心在寫字這件事。
我懼怕技藝落到空心的人手中。我相信作者害怕的事比我更多，所以他握筆的時候相當溫柔：
我只是
想抵抗
長期的恐懼
試圖成為自己的白血球
你我都知道，人在恐懼的時候會莫名地笑，或是虛張聲勢地張牙舞爪（神啊，你到底要在我們身上設下多少惡意的機關，而人類要寫多少詩，才能傳達微弱的抗議之情？）。
始終讓我感到格格不入的部分是，作者無疑是個浮躁的傢伙（如果你跟他深談過就知道我所言不假），卻總能寫出如此靜謐的詩。有些句子，甚至只能讓年輕無憂的女子容身，彷彿他在真實世界中所面對的挫折與磨難，在他的字裡，都隨著高飛的風箏離開了地面。
令人厭倦的
從不是絕望的毀天滅地
而是至高的恐懼
它一直在那裡
上一本書的名字「失對白」重新降生在這本詩集裡，我不知道他想要表達甚麼。或許這是他虛張聲勢的方式，或許只是一個無心的玩笑；但我並不覺得作者有希望過誰真的讀懂。
追抑或趕，能由誰辨認出來
漉漉
閱讀詩集電子檔的時候，窗外正響著「臭豆腐～」閩南語的叫賣聲，心裡像膝跳反射般自動播放諸如「燒肉粽～」、「修理紗窗！修理紗門！」的廣播，閩南語錄音反覆播放的叫賣，是現在少數還富含古早情懷，又不刻意營造的風情。
我想起那次在鄉下四線道的大馬路旁，也擺著這樣一座攤車，攤車旁一隻黑狗持續向路的一頭眺望，佇立著，無視來來往往的車輛，只在深藍色小貨車出現時，才奮起追趕一段，追不上了，又悻悻地回到路旁。我看著牠幾番往返，不禁想，牠嘗試追趕的究竟是什麼呢，藍色小貨車象徵的，是需要被驅逐的恐懼，還是主人曾經的背影。
或許對我來說這本詩集也是這樣，內容透著一股很熟悉很熟悉的氣息，我像禁不起幻視的黑狗，每每看見影子就要起身。
劉定騫第一次跟我說詩集名稱要取為「願你明瞭我所有虛張聲勢的謊」時，開玩笑地補了句，書名長一點看會不會賣得好一點，但看完裡頭所有的詩後，我其實可以理解這個長達13個字的書名，是恰恰好地貼切，關於表露出來的即便已經是謊言了，仍需要虛張聲勢。例如使我印象深刻的那幾句「有些東西是強求不來的/例如天賦/例如溫柔」、「我只是害怕自己/沒有太多表面的傷口/不值得讓誰/相信我痛」、「不管我將石子扔得多麼用力/仍無法激起多少漣漪」，至於字句在詩集裡確切的位置，這是讀者才能探究的樂趣。書名便正如詩集整體透露的氣氛，對自己的無能為力，既是熟悉、也是防禦。
或許我們自己也搞不清楚我們那幾次奮起，究竟是為了追上、還是驅逐。那些使我們抗拒又渴望迫近的，終究化成四線道上偶爾出現的一輛深藍小貨車，我們虛張聲勢地追趕，又棄而轉身。
或者就把故事都留下
劉芳婷
和定騫相識在開店之初，已經是六年前的事了。記憶裡，他逆光的身影佇立門前，笑容如鄰家男孩般親切，毫不做作的自然問候好像我們並非初次見面，而是久別重逢。平易近人原來能到如此境界，這讓天生內建距離感產生器的我，發自內心地深深欽佩。
定騫的人，是清朗秋日的樹林。氣溫微涼舒爽，陽光斑駁散落帶來些許暖意，茂密的枝杈交錯掩映，雖看不清全貌，但置身其中倒也自在。風吹過，有些綠堅決端立枝頭，有些轉為金紅，也有些承受不住時間的重量，就從此墜落。
忘了從什麼時候開始，臉書訊息閒聊之餘，偶爾他也傳些尚未發表的作品讓我先睹為快。他的人與他的文互為表裡，一面是細膩溫暖，一面是頹唐失落，卻呈現同樣善感。當困囿於生活的牢籠，回憶是無法再現的美好和遺憾，現實是不斷掙扎於生存的泥淖，日復一日，找不到一個位置好好將自己安放。於是他只得持續不停的寫，寫出的字成為深植的根綻裂於時空縫隙，騰挪出喘息的空間，盛裝滿溢的情感。
定騫的詩，是暗夜海域中風雨飄搖的孤島，薄霧綿延纏繞，景色暈成一片濃淡深淺的灰階，彷彿稍縱即逝，又彷彿永恆。面對命運的莫可奈何，他拾綴過往經歷的細節片段，藉文字刻鑿出點點星光，在暗夜中潛行。
一切不忍告別的，都被化作簡單卻錐心的字句乘載了傷痛；破碎是他，倔強是他，溫柔是他，守候是他。無論日常或是幻夢，坦誠抑或自欺，所有虛張聲勢的謊，都是為了正視探究自我與這個世界，理解何所謂愛與真實。
他的虛張聲勢沒要讓誰讀懂
徐珮芬
在不可考的年代，臺灣真實存在過一本叫做《怎樣交女朋友》的書籍，上頭告訴你虛張聲勢的方式，是表情痛苦地詢問身旁的妙齡女子：「妳有萬金油嗎？」（切記，表情要痛苦）。
而我與定騫的認識，可以回溯到兩人都還熱衷於在批踢踢詩版發文的時期，那時便對這個帳號十分有印象：「嗯，很會呦。」
見了面之後，發現他是很會，然而，不會的事更多。
他不會在詩裡召喚鋪天蓋地的災難、哀痛欲絕的場景或缺席的正義。他的詩安靜寬廣，偶爾讓我想到（溫柔時的）海子：
想寫一片風景給你
讓你在字裡躺下
寫了陽光就溫暖
寫了風就涼
上一次讀到這樣像蜂蜜蛋糕的情感，大概是在村上春樹《挪威的森林》中，渡邊徹給小林綠的那段承諾：「春天的原野裡，妳一個人走著，對面走來一隻可愛的小熊，全身毛茸茸的像是天鵝絨，眼睛圓滾滾的。然後對妳說：『你好！小姐，要不要和我一起玩打滾吶？』……」
我曾經犯下一個奇異的錯誤，就是當面跟作者本人說：「欸，你的作品少了讓人不安的東西。」那個時刻，我無疑是倨傲的，忠誠信仰著唯有張愛玲或莒哈絲之流的暴戾與決絕，才是能唱進讀者耳朵深處的曲調。
後來我覺得慚愧了，當讀到定騫詩集裡這樣的句子：
太陽在地上畫出一個黑色的我
如果你現在問我，我會說，作者的詩中似乎有好多個鐘面，大小不一，有的造型復古；有的潮到出水，有的會在徹夜未眠的清晨，不合時宜地跳出一隻巨大的布穀鳥。
可是它們都有一個共同的特質：不會走。
仔細讀定騫的詩，你會看到對時間的「執著」──更精確地說，是追緬。這些句子，像是出自一個理應無憂的少年，無暇的眼神中，竟有種看盡離合、既來之則安之的坦然，讓你看著想哭。而作者把人弄到想哭的時候，彷彿就會羞赧的搓手，眼睛沒有在笑：「我是被剩下來的人，度過剩下的一生」
不得不說，作者的自棄程度，真是我見過的人中數一數二的強大，或許因為這樣，他的語言也跟著直接起來：「不想見的╱卻總是在無可避免的場合無處可逃╱想見的╱卻再也見不到」 。這樣的寫法，在我看來可以說是粗糙了，卻更襯托出他用一顆真正活著的心在寫字這件事。
我懼怕技藝落到空心的人手中。我相信作者害怕的事比我更多，所以他握筆的時候相當溫柔：
我只是
想抵抗
長期的恐懼
試圖成為自己的白血球
你我都知道，人在恐懼的時候會莫名地笑，或是虛張聲勢地張牙舞爪（神啊，你到底要在我們身上設下多少惡意的機關，而人類要寫多少詩，才能傳達微弱的抗議之情？）。
始終讓我感到格格不入的部分是，作者無疑是個浮躁的傢伙（如果你跟他深談過就知道我所言不假），卻總能寫出如此靜謐的詩。有些句子，甚至只能讓年輕無憂的女子容身，彷彿他在真實世界中所面對的挫折與磨難，在他的字裡，都隨著高飛的風箏離開了地面。
令人厭倦的
從不是絕望的毀天滅地
而是至高的恐懼
它一直在那裡
上一本書的名字「失對白」重新降生在這本詩集裡，我不知道他想要表達甚麼。或許這是他虛張聲勢的方式，或許只是一個無心的玩笑；但我並不覺得作者有希望過誰真的讀懂。
追抑或趕，能由誰辨認出來
漉漉
閱讀詩集電子檔的時候，窗外正響著「臭豆腐～」閩南語的叫賣聲，心裡像膝跳反射般自動播放諸如「燒肉粽～」、「修理紗窗！修理紗門！」的廣播，閩南語錄音反覆播放的叫賣，是現在少數還富含古早情懷，又不刻意營造的風情。
我想起那次在鄉下四線道的大馬路旁，也擺著這樣一座攤車，攤車旁一隻黑狗持續向路的一頭眺望，佇立著，無視來來往往的車輛，只在深藍色小貨車出現時，才奮起追趕一段，追不上了，又悻悻地回到路旁。我看著牠幾番往返，不禁想，牠嘗試追趕的究竟是什麼呢，藍色小貨車象徵的，是需要被驅逐的恐懼，還是主人曾經的背影。
或許對我來說這本詩集也是這樣，內容透著一股很熟悉很熟悉的氣息，我像禁不起幻視的黑狗，每每看見影子就要起身。
劉定騫第一次跟我說詩集名稱要取為「願你明瞭我所有虛張聲勢的謊」時，開玩笑地補了句，書名長一點看會不會賣得好一點，但看完裡頭所有的詩後，我其實可以理解這個長達13個字的書名，是恰恰好地貼切，關於表露出來的即便已經是謊言了，仍需要虛張聲勢。例如使我印象深刻的那幾句「有些東西是強求不來的/例如天賦/例如溫柔」、「我只是害怕自己/沒有太多表面的傷口/不值得讓誰/相信我痛」、「不管我將石子扔得多麼用力/仍無法激起多少漣漪」，至於字句在詩集裡確切的位置，這是讀者才能探究的樂趣。書名便正如詩集整體透露的氣氛，對自己的無能為力，既是熟悉、也是防禦。
或許我們自己也搞不清楚我們那幾次奮起，究竟是為了追上、還是驅逐。那些使我們抗拒又渴望迫近的，終究化成四線道上偶爾出現的一輛深藍小貨車，我們虛張聲勢地追趕，又棄而轉身。
或者就把故事都留下
劉芳婷
和定騫相識在開店之初，已經是六年前的事了。記憶裡，他逆光的身影佇立門前，笑容如鄰家男孩般親切，毫不做作的自然問候好像我們並非初次見面，而是久別重逢。平易近人原來能到如此境界，這讓天生內建距離感產生器的我，發自內心地深深欽佩。
定騫的人，是清朗秋日的樹林。氣溫微涼舒爽，陽光斑駁散落帶來些許暖意，茂密的枝杈交錯掩映，雖看不清全貌，但置身其中倒也自在。風吹過，有些綠堅決端立枝頭，有些轉為金紅，也有些承受不住時間的重量，就從此墜落。
忘了從什麼時候開始，臉書訊息閒聊之餘，偶爾他也傳些尚未發表的作品讓我先睹為快。他的人與他的文互為表裡，一面是細膩溫暖，一面是頹唐失落，卻呈現同樣善感。當困囿於生活的牢籠，回憶是無法再現的美好和遺憾，現實是不斷掙扎於生存的泥淖，日復一日，找不到一個位置好好將自己安放。於是他只得持續不停的寫，寫出的字成為深植的根綻裂於時空縫隙，騰挪出喘息的空間，盛裝滿溢的情感。
定騫的詩，是暗夜海域中風雨飄搖的孤島，薄霧綿延纏繞，景色暈成一片濃淡深淺的灰階，彷彿稍縱即逝，又彷彿永恆。面對命運的莫可奈何，他拾綴過往經歷的細節片段，藉文字刻鑿出點點星光，在暗夜中潛行。
一切不忍告別的，都被化作簡單卻錐心的字句乘載了傷痛；破碎是他，倔強是他，溫柔是他，守候是他。無論日常或是幻夢，坦誠抑或自欺，所有虛張聲勢的謊，都是為了正視探究自我與這個世界，理解何所謂愛與真實。
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只要提到馬來鬼，馬來西亞人都會說，馬來鬼最多了！
馬來 西亞為多元種族社會，馬來人的鬼之多絕對凌駕其他種族之上，一切非空穴來風......
為什麼一種語言，意思為「鬼」的字可以有這麽多呢？
馬來文的「鬼」也叫「細東西」。
一般使用「hantu」，也使用「Makhluk halus」，「Makhluk」為「神創造物，包含人類、動物、大自」，「halus」為「細」，簡稱「細東西」，其它字像是「syaitan、jembalang、penunggu」也都是鬼的「代稱」，或是本書所列一百多個的「鬼名」，也都可使用為鬼的代稱，用原文上網搜尋都會出現可怕的畫面。(類似的鬼也見於鄰國泰國、印尼，但有稍微不太一樣的名字，本書以「馬來名」為主。)
本書由馬尼尼為親自費心收羅、編寫、編繪的一百位馬來鬼，揉合民俗學、民間傳說、人類學，加入藝術風格插圖，賦予圖鑑新的意義與收藏價值。
全書分成神隱小孩的鬼、和難產/女性相關的鬼、人養小鬼、精靈類、自然鬼、病鬼、其他類共七大類，一百位鬼。
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這話題本身就很有意思，那是普遍性的萬物有靈論信仰（薩滿教）在前穆斯林馬來社會的體現，和華人鬼神遍佈的道教其實相去不遠，雖然留給我們的也許只是拿督公......
雖說「畫鬼容易畫人難」，其實畫鬼談何容易，尤其要畫數量那麼多的鬼——更何況，是如此陌生的馬來鬼，這是本難得的書。——黃錦樹 (作家、學者)
小時候，我老家周圍的樹林裡面有很多鬼，如今馬尼尼為把他們都畫出來了。不但有了自己的模樣，他們個個也都有了自己的傳記和歷史，使這些鬼不至被時間、以及正在流失中的森林所吞没。
我怕鬼，但我更貪玩。鬼是常捉替身的，小時候的我也許已經被抓替輪迴幾回了，這本書可以讓我辨識出替身，也再玩過一回童年。——廖克發 (導演)
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小時候，我老家周圍的樹林裡面有很多鬼，如今馬尼尼為把他們都畫出來了。不但有了自己的模樣，他們個個也都有了自己的傳記和歷史，使這些鬼不至被時間、以及正在流失中的森林所吞没。
我怕鬼，但我更貪玩。鬼是常捉替身的，小時候的我也許已經被抓替輪迴幾回了，這本書可以讓我辨識出替身，也再玩過一回童年。——廖克發 (導演)
編、繪者簡介
馬尼尼為 maniniwei
馬來西亞華人，苟生台北逾二十年。美術系所出身卻反感美術系，三十歲後重拾創作。作品包括散文、詩、繪本。《帶著你的雜質發亮》、《我不是生來當母親的》、《我們明天再說話》、《馬惹尼》、《詩人旅館》、《老人臉狗書店》等十餘冊。曾任臺北詩歌節主視覺設計，作品入選台灣年度詩選、散文選，獲國藝會文學與視覺藝術補助數次。於博客來OKAPI、小典藏撰寫讀書筆記和繪本專欄。獲OPENBOOK好書獎：年度中文創作，獲選香港浸會大學華語駐校作家、桃園市立美術館展出和駐館藝術家。2021獲金鼎獎文學圖書獎。
Fb/ IG / website : maniniwei
馬尼尼為 maniniwei
馬來西亞華人，苟生台北逾二十年。美術系所出身卻反感美術系，三十歲後重拾創作。作品包括散文、詩、繪本。《帶著你的雜質發亮》、《我不是生來當母親的》、《我們明天再說話》、《馬惹尼》、《詩人旅館》、《老人臉狗書店》等十餘冊。曾任臺北詩歌節主視覺設計，作品入選台灣年度詩選、散文選，獲國藝會文學與視覺藝術補助數次。於博客來OKAPI、小典藏撰寫讀書筆記和繪本專欄。獲OPENBOOK好書獎：年度中文創作，獲選香港浸會大學華語駐校作家、桃園市立美術館展出和駐館藝術家。2021獲金鼎獎文學圖書獎。
Fb/ IG / website : maniniwei
