　　【一人兩匹超治癒，三大特色讓貓奴愛不釋手，沒事翻翻確保生活好心情】

　　◎特色1：超精彩四格漫畫，有特色又傳神的全彩圖文日常隨筆，全力描寫愛貓們的各種神奇怪癖！

　　◎特色2：超大量對照寫真，主角貓小尖與雲雲的可愛身姿一覽無遺，隨時對照本尊和美化（？）後的反差萌！

　　◎特色3：超豐富專欄內容，包含認養、梳理、掃除、玩具和餵食等等每一項都讓愛貓人士深感共鳴！

　　【主角貓咪小檔案】

　　小尖（♀ 2013年6月生）
　　傲嬌、天然呆。在貓咪保護送養會相遇。平時不怎麼愛撒嬌，但喜怒會馬上形於色。

　　雲雲（♀ 2014年6月生）
　　有時溫文有禮，有時卻很厚臉皮。明明沒什麼事卻很愛喵喵叫。最喜歡小尖！

【我家的貓也是這樣子♥各界愛貓人士推薦】（推薦序依照姓名筆劃排列）

　　我是白吉。
　　邵庭
　　肚臍是隻貓
　　《黃阿瑪的後宮生活》志銘與狸貓
　　劉伯伯是隻貓
　　貓夫人
　　韓吉是個男子漢

【日本亞馬遜九成九5星評價！經過走過千萬別錯過，編輯部特別強力推薦！】

　　畫風可愛、故事有趣，可以看出作者對貓咪滿滿的愛都匯集在這一冊！

　　原本在部落格連載時，許多讀者因為可以免費看到這麼有趣的漫畫而感到良心不安！

　　就是這樣一本風格明快的輕鬆小品。

　　本書圍繞著小尖和雲雲這兩隻貓，在和樂融融的日常生活中牠們「搞怪」的點點滴滴，透過作者充滿愛的漫畫和照片，產生絕妙的笑點。

　　貓咪天然的反應和作者在心中默默的吐槽，讓人時而心中一暖，時而爆笑。

　　愛鑽洗衣籃，愛保養毛絨絨的東西，半夜盯著主人看，貼上來又不肯讓人摸……等等，每一格漫畫、每一張照片都可以傳達出作者對貓咪的關愛！

　　身為主角的貓貓們，原本出身和被收養的經過都各不相同，但在被作者夫婦收養後，兩隻貓從相遇到打成一片的過程更是讓人動容！

　　看著至今已經成為彼此家人的貓咪，不禁令人莞爾。

　　不論是家中只有養一隻貓，多貓家庭或是其他寵物的讀者們，一定都可以取得共鳴吧！

　　快點加入一人兩匹，被貓咪耍得團團轉的可愛日常吧！

【百聞不如一見，看過的都說讚，日本亞馬遜讀者熱情回應】

　　「真想讓狗派的人也來看看（笑）。」

　　「使用擬聲和細部的描寫太傳神了。」

　　「我一直放在書櫃上最好拿取的地方，一不小心就拿起來讀了。」

　　「考慮在養貓的人應該要看看！」

　　「讓人不自覺地露出笑容(*^_^*)」

　　「多貓家庭的日常竟然這麼治癒！！」

　　……好評多多族繁不及備載！

作者簡介

卵山玉子

　　喜歡貓咪的漫畫家。
　　跟小尖、雲雲以及丈夫生活在一塊。
　　最喜歡的貓咪部位是屁股。
　　Ameba Blog官網上的第一名部落客。

譯者簡介

柯冠廷

　　自由譯者

尖端出版社

【預購】我家的貓又在幹怪事了。（1）◎ 卵山玉子（譯者：柯冠廷）

$24.00

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　　☆☆☆日本Ameba blog貓咪排行榜第1名，萬眾矚目，超人氣貓咪隨筆漫畫登場
　　★★★台灣版限定附錄──超卡哇依「貓咪護照」，送你家貓咪一份小禮物吧

　　【一人兩匹超治癒，三大特色讓貓奴愛不釋手，沒事翻翻確保生活好心情】
　　◎特色1：超精彩四格漫畫，有特色又傳神的176P全彩圖文日常隨筆，全力描寫愛貓們的各種神奇怪癖！
　　◎特色2：超大量對照寫真，主角貓小尖與雲雲的可愛身姿一覽無遺，隨時對照本尊和美化(?)後的反差萌！
　　◎特色3：超豐富專欄內容，包含認養、梳理、掃除、玩具和餵食等等每一項都讓愛貓人士深感共鳴！

　　【日本亞馬遜九成九5星評價！經過走過千萬別錯過，編輯部特別強力推薦！】
　　畫風可愛、故事有趣，可以看出作者對貓咪滿滿的愛都匯集在這一冊！
　　原本在部落格連載時，許多讀者因為可以免費看到這麼有趣的漫畫而感到良心不安！
　　就是這樣一本風格明快的輕鬆小品。
　　本書圍繞著小尖和雲雲這兩隻貓，在和樂融融的日常生活中牠們「搞怪」的點點滴滴，
　　透過作者充滿愛的漫畫和照片，產生絕妙的笑點。
　　貓咪天然的反應和作者在心中默默的吐槽，讓人時而心中一暖，時而爆笑。
　　愛鑽洗衣籃，愛保養毛絨絨的東西，半夜盯著主人看，貼上來又不肯讓人摸……等等，
　　每一格漫畫、每一張照片都可以傳達出作者對貓咪的關愛！
　　身為主角的貓貓們，原本出身和被收養的經過都各不相同，
　　但在被作者夫婦收養後，兩隻貓從相遇到打成一片的過程更是讓人動容！
　　看著至今已經成為彼此家人的貓咪，不禁令人莞爾。
　　不論是家中只有養一隻貓，多貓家庭或是其他寵物的讀者們，一定都可以取得共鳴吧！
　　快點加入一人兩匹，被貓咪耍得團團轉的可愛日常吧！

　　【主角貓咪小檔案】
　　小尖（♀ 2013年6月生）
　　傲嬌、天然呆。在貓咪保護送養會相遇。平時不怎麼愛撒嬌，但喜怒會馬上形於色。

　　雲雲（♀ 2014年6月生）
　　有時溫文有禮，有時卻很厚臉皮。明明沒什麼事卻很愛喵喵叫。最喜歡小尖！

　　【百聞不如一見，看過的都說讚，日本亞馬遜讀者熱情回應】
　　「真想讓狗派的人也來看看(笑)。」
　　「使用擬聲和細部的描寫太傳神了。」
　　「我一直放在書櫃上最好拿取的地方，一不小心就拿起來讀了。」
　　「考慮在養貓的人應該要看看！」
　　「讓人不自覺地露出笑容(*^_^*)」
　　「多貓家庭的日常竟然這麼治癒！！」
　　……好評多多族繁不及備載！

名人推薦

　　【我家的貓也是這樣子♥各界愛貓人士推薦】（推薦序依照姓名筆劃排列）
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【預購】海奧華預言：第九級星球的九日旅程‧奇幻不思議的真實見聞（Thiaoouba Prophecy）◎ 米歇•戴斯馬克特（Michel Desmarquet）（譯者：張嘉怡、Samuel Chong）

橡樹林

$31.00

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　　成書三十餘年、出版十五種語言，暢銷世界多國！

　　全新完整中文翻譯，全球華人期待！

　　這不是科幻小說
　　是地球人真實的外星遊記！
　　比外星電影還要驚奇的非比尋常之旅
　　超乎想像卻歷歷在目的平行時空體驗

　　一道神秘的天外之光
　　即將引領世人朝向心靈醒覺

　　作者米歇受到外星人「濤」的神秘邀請
　　去到比夢境還虛幻、卻真實存在的金色星球「海奧華」
　　他必須將此見聞如實記錄成書並廣為流傳
　　以幫助地球上的人類走向覺醒！

　　書中透過作者米歇受外星人「濤」之邀請、遊歷金色星球「海奧華」的親身見證，帶領我們俯瞰綜觀地球的古往今來，不僅揭露了地球史前文明、因果報應、生命輪迴、基督來歷、黃種人起源、地軸變遷、金字塔的來源和用途、地球上的第一個人、平行宇宙……等等的神秘面紗，更闡明我們雖然身處看似進步的科技文明時代，但這些科學技術卻沒有成為人類靈性提升的助力、反而促使人們耽溺於金錢系統和物質世界裡，從而缺少對生命的深度內省與靈性面向的發展，結果終將不可避免地走向末路……。

　　然而，如同「濤」告訴米歇的，這本書不是為了告訴我們什麼「答案」，也不僅僅是給我們一些啟示，更重要的是──擦亮我們的「心」、讓我們覺醒，去看看周圍發生了什麼！

　　書中的一切倘若不是作者真正身歷其境過，恐怕連他也會當成是夢境；但是誠如米歇所言，此書並非精心編排的科幻小說，而是他實實在在、眼見為憑的「遊記」，若能反覆閱讀至少三遍，那麼心誠之人必能從米歇所捎回的訊息中找到「真相」。

　　「相信還不夠，你需要知道。」

　　對細心的讀者來說
　　書中的每個句子都有可能為之打開嶄新世界！

名人推薦

　　台灣外星人研究所所長／生物科技專家　江晃榮博士
　　用科學證實靈界存在／台大電機系教授　李嗣涔博士

作者簡介

米歇‧戴斯馬克特 Michel Desmarquet

　　米歇一九三一年時出生於法國的諾曼地，高中畢業即加入法國軍隊，在當時的法屬赤道非洲度過了八年時光。米歇退伍後，做過各式各樣的工作，從非洲的人工林管理及園藝到在法國的各種銷售行業都有。

　　一九七二年時，米歇移居澳洲的凱恩斯，擁有了自己的房產，也就是在那兒，他與外星人有了聯繫。米歇在澳洲生活二十九年後，開始周遊五大洲，最終在亞洲定居，生活在閑適靜謐、靠近大自然的海邊，安享晚年。而直到二０一八年生命的最後一刻，米歇仍渴望再次收到來自「濤」的心靈感應訊息。

審定者簡介

Samuel Chong

　　目前居住於美國洛杉磯，從事翻譯工作，並參與了此書的校對工作。

譯者簡介

張嘉怡

　　畢業於大連外國語大學英語高級翻譯專業，從事翻譯工作五年後成為自由譯者。現專門從事文學、經濟、法律、醫學等領域的翻譯。

推薦序

宇宙文明真相大破譯

江晃榮／生化博士、台灣外星人研究鼻祖、台灣外星人研究所所長

　　近代飛碟及外星人研究始自一九四七年羅滋威爾飛碟墜毀事件，而七十多年來自稱曾與外星人接觸過，甚至到過外星球帶回資訊的人非常多，全球各地都有、台灣也有，我也曾調查探討過。但其中真假誰也拿不出令人信服的證據來。

　　地球上有很多至今實證科學仍無法解釋的現象—遍及全球的巨石文明誰建造的、目的何在？還有像是符合天文及數學原則的金字塔、智利外海復活節島上的摩艾石像、英國巨石陣及秘魯的那玆卡線與圖案等等；以及那些不該存在卻出土的古文明物品，也就是「歐帕茲」（out-of-place artifact，簡稱OOPArt），例如：考古出土的滑翔機、飛機模型、計算機、水晶頭骨、伊卡黑石、人騎恐龍玩偶、有子彈孔的牛頭骨等等，這些物品的存在都已超過一萬年以上，然而當年並無現代科技，無法清楚說明歐帕茲現象（在不尋常或不可能的位置或時間發現古物）。

　　再者，瑪雅人突然集體失蹤之謎以及人類來自何方？真如宗教所說的嗎？佛經說法之一是人來自光音天，那麼光音天在何處？《聖經》說神以泥土造人、上帝造萬物，那麼為何宗教經典上所描述的種種卻有著幾萬年後的超高科技呢？

　　由於現今科學有其局限性，因此有太多難以解釋的現象。再舉兩個例子，一是火星衛星的發現。火星的兩顆小衛星是在十九世紀的七○年代發現的，可是在此的一百五十年前，英國諷刺作家喬納森．斯威夫特（Jonathan Swift），在其以筆名執筆之小說《格列佛遊記》當中即描述「書中主角除了到過大、小人國之外，也到過一個叫做拉普塔的國度，當地天文學家告訴他說，火星有兩顆衛星，與火星的距離分別是火星半徑的三倍及五倍，繞火星公轉的週期是十小時及二十一個半小時。」而近代科學所發現的火星衛星與火星的距離分別是火星半徑的二點八倍及六點九倍，繞火星公轉的週期是七點六五小時及三十點三小時。這兩者數值差異很小，科幻小說家又是如何比科學家早一百多年得知這些數據？學院派科學家為何不用現代科學理論做出合理解釋呢？

　　其二是原子不生不滅論。在正常情況下原子似乎是不生不滅的。在近代家畜的飼養技術化之前，牛是吃草喝水的；草的主成分是碳水化合物，所以進入牛體內的元素是以碳、氫及氧為主，但牛肉及牛乳中卻是含氮量高的蛋白質，然而牛不可能將空氣、氮氣行固氮作用，那麼氮原子是如何無中生有的呢？

　　演化理論影響了一百多年以來的生物學。以其理論而言，在地球生成後的二十到三十億年期間都是單細胞低等生物；而近來所謂「寒武紀大爆發」的發現，卻顯示出在不到幾百萬年間（等於一夕間）突然出現了許多高等生物，這似乎違背了演化理論。科學家認為人類的出現不過百萬年，但恐龍滅絕是在六千五百萬年前，人類與恐龍可能同時並存嗎？

　　因此自稱到過外星球並得到外星資訊的人均應將這些疑點說清楚。這些人並非說謊，而是應該有如瞎子摸象般無法一人代表全部。所以，我所知最具完整性、也最可信的就是米歇．戴斯馬克特（Michel Desmarquet）的《海奧華預言》了！

　　此書在一九九三年出版英文版時，我就已購買。當時我曾努力要譯成中文出版，可惜未能如願；一九九七年日文版上市，書名為《超巨大「宇宙文明」の真相―進化最高「カテゴリー9」の惑星から持ち帰ったかつてなき精緻な「外宇宙情報」》，成為當時暢銷書，筆者也有一本。

　　本書有別於其他宣稱有來自外星資訊的書，不僅解開許多古文明之謎，更合理地解釋宗教經典中無法理喻的現象。古文明解謎包括：姆大陸、亞特蘭提斯科技文明、地球陸地海洋變遷、復活節島之謎、金字塔與古埃及的關聯、外星科技人體飄浮空中、輪迥轉世等地球人眼中的超能力現象等等。

　　「人從那裡來」一直是科學、哲學與宗教探討的課題，《聖經》中描述了許多二十世紀才有的試管嬰兒，對應了聖母的處女懷胎產下耶穌，而耶穌的復活就是目前生物科技複製技術的呈現，此外像是人種有不同膚色及在地球上的分布等，本書皆有詳細說明。

　　有一件與我有關的有趣話題必需在此分享。在本書出版前的一九六○年代，我就曾到過日本青森縣的耶穌基督墳墓。許多證據顯示耶穌住過日本，而釘在十字架上的並非他本人；我便在台灣某一雜誌發表過此一研究，當時正反意見的人均有，基督教徒的反彈最激烈。直到後來本書英文版上市也有很大篇幅談及此事件，才終於壓低了反彈者的聲浪。

　　對於《聖經》中著名神蹟「摩西分紅海」，很多人試著以現代科技去解讀，然而在本書中另有來自第九級行星「海奧華」的訊息。又，《聖經》出埃及記第十六章出現的嗎哪（mennu，古埃及文，意思是食物），本書中也有多處提及。因我的專長是生物技術，推斷嗎哪應該就是螺旋藻（藍藻），是太空糧食，書中也有詳細描述。

　　本書英文版出版至今將近三十年，全球十五種不同語言譯本均是暢銷書。今聞橡樹林出版社亦將出版繁體字中文版，感到非常高興，因這是我二十五前的夢想，終於實現，也感謝本書原文版編輯對出版此書的用心。

　　總之，這是一本值得珍藏、一讀再讀的好書，故樂為之序。

審校者序

非凡的經歷，非凡的奇書

Samuel Chong

　　靈性的知識與心靈的覺醒

　　知識就是力量。有了靈性知識，人們就可能會體驗到心靈層面上的覺醒。

　　在我小時候，一直夢想能透過某種獨特的方式，甚至是快捷的方式來獲取知識。我認為地球上的科學進步得太慢了，不能滿足我當時探索宇宙的目標。所以，我就想，既然外星人曾經拜訪過我們，而他們擁有比我們更先進的技術和文明，我們為什麼不從外星人那裡獲得知識和技術呢？

　　在二○一四年末，我偶然發現了一本名為《海奧華預言》的書，作者是米歇．戴斯馬克特。出於對作者遭遇的好奇，我立刻從圖書館借到此書，翻開後愛不釋手，因為我知道這本書記錄了作者真實的經歷，而書中訊息也在我心裡產生共鳴，並且解答了我從小到大老是得不到滿意答案的問題，包括但不限於以下：

　　•為什麼有些有特異功能的人可以物化某些物件？

　　• 為什麼通靈的人能夠看到「靈」並與它們溝通，同時可以獲取一些除了當事人以外沒有他人知道的訊息？

　　• 埃及金字塔是如何建造的？用途為何？

　　• 為什麼在百慕達三角有如此多的船隻和飛機離奇失蹤？平行宇宙是真的嗎？

　　• 復活節島的雕像是如何建造的？為了誰而建造的呢？

　　• 真的有鬼嗎？轉世輪迴和瀕死經歷究竟是什麼樣子的？

　　• 未來會發生什麼？我們能回到過去，看看我們過去的世界嗎？真的有轉世嗎？

　　• 有些人有超感知能力或通靈能力。我們如何開發此類能力？

　　• 過去地球人與外星人的經歷或互動是什麼樣子的？

　　• 耶穌基督是誰？究竟發生了什麼事情？為什麼他在三十歲左右突然能夠顯示神蹟，而在他年輕的時候卻沒有這樣的文獻記錄？

　　• 月球來自哪裡？恐龍是如何滅絕的？

　　• 做錯事的人真的會進地獄嗎？世界上有這麼多因宗教而導致的衝突，難道不應該有一種普世的信仰，或者真正反映真理的靈性知識嗎？

　　整本書的內容合情合理，但其中亦包含非常前衛的知識。也許這本書最重要的主題是人生的意義—人以肉體形式存在，唯求精神發展之目的。許多透過催眠進行前世回溯的案例也間接證明如此。此外，這本書告訴我們，沒有精神知識的物質技術正導致全球性災難的發生。因此，我們的科學技術應該協助精神發展，而不是（像現在這樣）在貨幣體系和物質世界中限制和奴役人們，因為貨幣體系和物質世界都是暫時性的。

　　事實上，因為我對此書如此著迷，我決定拜訪作者米歇．戴斯馬克特以了解書中未寫入的內容。對我來講，此書的真實性是不容置疑的。我希望拜訪作者的原因是由於作者在後記中提到他和濤（擁有高度文明的外星人）「還有許多並未寫入書中的其他對話」，並且「還了解到比書中內容更不可思議的事情」，但他不被允許討論那些內容，「因為我們還遠遠不能理解」。這「許多並未寫入書中的其他對話」引起了我的好奇心，我決定在見到作者後刨根問底，尋個究竟。

　　通過在網路上搜索，我找到了Tom Chalko的網站（https://www.thiaoouba.com/），他在網站上發表了對本書的分析和想法。但是，當我發信給他後，他並沒有告訴我作者當時的所在城市。然而我並不死心，做了進一步的搜索，發現了幾位訪問過越南並偶然遇到作者的遊客的網站。我聯絡了他們，但他們拒絕向我提供作者的確切位置，因為據他們說，作者並不想透露他的具體位置。因此，我決定碰碰運氣，先去作者所在的城市，到了之後再看看是否可以找到他。

　　對我來說，這是一個重大的決定，因為我自己是一個節儉、甚至可以說是吝嗇的人。除非必要，我絕不會支付無意義的機票及旅行相關費用。此外，在不知道作者確切位置的情況下就前往作者所在的城市，意味著我的整個行程可能會是空手而歸的。然而，我十分堅定，認為此事意義重大，所以我訂了航班，帶著先前所提遊客張貼在網站上的作者的平房旅館照片，並於二○一六年三月二十四日抵達了作者所在城市。
　
　　作者所在城市位於越南一座非常特別的島嶼，也是越南唯一一個遊客不需要簽證就可以旅遊的地方。飛機落地後，我向計程車司機出示了以前見過作者的遊客在網站上所提及之作者與他人下棋的酒店地址，還有作者平房的照片。幸運的是，在第二次嘗試時，我就抵達了作者經營的平房旅館。我興奮不已，非常期待與這本書的作者見面，這位有如此非凡經歷的人。

　　我付了在作者平房旅館居住幾天的房費，隨後等待作者的到來。我被告知他正在午睡。經過幾個小時的等候，米歇出現了，他似乎有些生氣，因為我閱讀了他的書後找到了他。然後我問了他一些有關此書內容的問題，他顯得很不耐煩，要我重讀這本書。他還說我問的問題並不重要。我決定晚餐時嘗試讓他告訴我書中沒有寫的內容。

　　到了晚餐時，當我問到可否請他告知書中沒有寫的內容時，他十分堅定地告訴我：「不能！」我再次提出請求，他再次堅定地回答了：「不能！」我之後最後一次嘗試，他還是告訴我：「不能！」我非常失望，決定等他心情好的時候再試一次，並利用這段時間享受我在那裡的時光。

　　米歇非常喜歡下國際象棋。他棋技高超，贏了我好幾盤。在下棋的時候，我曾試圖偷偷地裝作不經意的樣子問了他幾個問題，但他仍然沒有提到任何關於書中沒有寫的內容。在之後的一次晚餐上，他驚訝地告訴我，濤曾告訴他我要去拜訪他。我再次向他確認，他證實了這一點。但在當我試圖讓他進一步解釋時，他拒絕了。隨後，他將主題轉向了想與我分享的一些話題，包括他得知飛行員不被允許飛越埃及大金字塔的事情，因為這樣會破壞飛機上的儀器設備等等。他還講了很多笑話。總的來說，我與他在一起十分開心，而且我也認識了他的侄女兼助手利利（Lyly），他稱讚利利特別聰明，有十分敏銳的思維。

　　就在我即將離開之前，米歇給我看了一份合約，是他與中國某家出版社簽訂的。那家出版社向他支付了版稅，以取得在中國出版此書的版權。米歇告訴我，在他收到款項後，這家出版社再也沒有與他聯絡過，好像失蹤了一樣。我把合約拍了照，答應他嘗試聯絡交涉，並跟進此書在中國的出版事宜。

　　爾後，我通過利利與米歇保持聯絡，讓他們了解該書後續在中國出版的進展情況。在二○一七年三月五日，我欣慰地收到來自米歇的電子郵件。內容如下：

　　親愛的Samuel：

　　重大新聞。濤通過心靈感應與我溝通，我不知道她怎麼知道你為我的書在中國做了什麼。她很高興，並授權可以向你揭示書中沒有寫的重要信息之一。如果你還記得，她是禁止我向任何人透露的。她說，如果你能成功的將《海奧華預言》在中國出版，那麼當你來拜訪我時，我會告訴你這個非常重要的信息。我很驚訝，完全震驚了！想必你應該會感到滿意。收到請確認。謝謝。

　　致上我最誠摯的問候和感謝。

　　米歇

　　收到這封電子郵件後，我感到非常高興和驚訝，立即對他作出了積極回應，並更加努力地推動本書在中國出版。與此同時，我告訴妻子我可能會再去拜訪米歇，但她堅決反對，說我已經用盡了一次機會與米歇見面，把她和孩子留在家裡，而且我已經答應她不會再這樣做了。我試圖解釋原因，但她仍然反對。所以，我只能背著她偷偷前往。

　　機會終於在二○一八年三月來臨了。我邀請了朋友與我一起拜訪米歇。在我第二次與米歇見面的時候，他精神很好，還講了很多笑話給我們聽，解讀了我們的氣場，講述了他的人生經歷。

　　我們所愛之人的離去

　　作者米歇於二○一八年七月九日在越南過世。在他去世前，他仍表示渴望再次與濤接觸並離開這個世界。他對我說，「我必須不斷地講笑話。否則，地球上的世界將會令我太沮喪了。」他的逝世對他本人來說是一種解脫，但他也留下了許多我們未能得到答案的問題。然而，此書為我們指引了一個方向，以便我們可以進一步探討一些我們可能感興趣的話題。對於細心的讀者來說，本書中的每個句子都有可能為其打開一個全新的世界。

　　而今，我正在承擔著一個巨大的責任，就是盡快讓盡可能多的人閱讀此書，尤其是年輕人。為了達到此目的，我通過華頌基金會設立了一個名為「美好世界」讀書進步的獎學金（請訪問：www.chinasona.org/scholarship.html）。如果您喜歡此書，請幫忙宣傳，以讓更多的人了解到這本書或獎學金。

寶瓶文化

【預購】班，無處安放（Ben, in the World）◎多麗絲‧萊辛（Doris Lessing）（譯者：余國芳）

$25.00

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　　他認清了自己永遠沒有同伴，
　　但他要解開那名為宿命的東西……
　　▎全新譯本，重磅推出 ▎
　　諾貝爾文學獎得主多麗絲‧萊辛
　　寫給所有與世界格格不入的怪物們。

　　▍人們傷害他欺騙他，因為他是異類。
　　▍人們親近他渴望了解他，因為他是異類。

　　黑暗是他的家，夜晚是他的歸宿。只有在黑夜裡，人們的眼神不再那麼危險……

　　《第五個孩子》裡，那個一出生就讓整個家族四分五裂的小怪物，班，長大成年了。進入存在無數隱形怪物的社會，一路上不乏善良、願意幫助班的人──那些人，多半同樣無家可歸，有著坎坷的童年。但更多的，是想騙他、利用他，甚至將其視為研究對象的人：

　　他睡在床上，看起來很像一般人，但他吃生肉，有著奇異的外貌，還有狗吠一般的笑聲。他會用刀叉，知道要洗澡保持乾淨。他渴望認同，需要愛。可他就是跟一般人不一樣──班到底是什麼呢？

　　多麗絲．萊辛以精煉簡潔的文字，透過班成年後遭遇的人事，赤裸描繪出人性，之中有光輝有溫暖，亦有殘酷而近乎失去人道的運作規則，帶領讀者反思高度文明社會裡，科學發展的箝制，與人類尚未跟進的內在視野。

各界推薦

　　陳艷姜（國際萊辛學會祕書、中山大學外文系副教授）專文解析
　　石芳瑜（作家）
　　陳榮彬（台大翻譯碩士學程專任助理教授）
　　曾心怡（臨床心理師）
　　馮品佳（交通大學外文系終身講座教授）
　　番紅花（親職作家）
　　一致推薦

好評推薦

　　▍經典傑作，國際好評
　　傑作……本書一針見血地指出英國當前的問題，也是人類共同的問題。──《泰晤士報》

　　《班，無處安放》接續班‧洛瓦的故事，這個類似史前人類的怪孩子，因為違反正常的完美，而飽受家人的排拒和厭惡。長大成人後，班進入了一個充滿更多現代怪物的世界：那些沒有家、沒有身分、沒有人要的人。於是外表巨大，內心有如孩子，既有殘暴的本性又極度渴望被認同和信任的他，立刻感受到創傷和威脅……
　　萊辛透過驚人的寫作功力，用簡單的鏡頭勾勒出人類的道德價值。在這個短短的、扣人心弦的悲劇故事中，她傳遞了一個強有力的訊息，關於愛的界限，和自私的毀滅力量，尤其點出了我們的殘忍：一心只想著生活不受那些無助的人牽絆，不為那些希望獲得悲憫善意的人拖累。──瑞秋‧庫斯克，英國《星期日快報》

　　有嘲諷也有激情，獨樹一格。欣賞《第五個孩子》的讀者們，在本書中會看到一些熟悉且更為驚心動魄的場面，《第五個孩子》中那個畸形的孩子終於有了明確的情緒和發聲的機會。──瓊安‧史密斯，《泰晤士報》

　　《班，無處安放》無論在格局、人性，或悲慘的程度上都很巨大。萊辛創造了一個怪物；她的成功在於，他不僅擬人化，跟人類一樣渴望歸屬，也為我們所愛。──席娜‧麥凱，《每日電訊》

　　緊湊，感動，充滿對生命的不確定性。──克莉絲汀娜‧派特森，《獨立報》

　　好書，有如黑珍珠般的完美無瑕。──《每日郵報》

作者簡介

多麗絲‧萊辛（Doris Lessing，1919-2013）

　　諾貝爾文學獎得主，近幾十年來聲譽最為卓著的作家之一。1962年其代表作《金色筆記》問世，2007年獲得諾貝爾文學獎，一生出版五十餘部作品。《第五個孩子》、《班，無處安放》是她晚年的代表作。

　　關於萊辛，諾貝爾文學獎的授獎辭如是形容：「她是描述女性經驗的史詩級創作者，她帶著懷疑精神，用火一般的熱情和想像力呈現一個四分五裂的文明供人們審視思考。」

　　除了獲頒英國最高榮譽勳位獎與最高文學獎項之外，她也獲得大衛柯亨英國文學獎、西班牙阿斯圖里亞斯親王獎、加泰隆尼亞國際獎，以及杜邦文學終生成就金筆獎。

　　2013年11月，萊辛逝世，享年94歲。

譯者簡介

余國芳

　　中興大學合作學系畢業，曾任出版社主編，目前是自由譯者。譯有《第五個孩子》、《能不能請你安靜點？》、《大教堂》、《新手》、《需要我的時候給個電話》，《大魚老爸》、《在地圖結束的地方》、《爆醒惡夢的第一聲號角》、《屠夫男孩》、《冥王星早餐》、《慾望的盛宴》、《輝丁頓傳奇》、《外出偷馬》等超過四十部文學與非文學譯作。

序

被世界遺忘的孤兒──多麗絲．萊辛筆下的浮世畸零人
陳艷姜（美國多麗絲．萊辛學會祕書、中山大學外文系副教授）

　　※因全文涉及故事情節，以下摘取部分內文刊出。※

　　多麗絲．萊辛是一位很獨特的作家，二○○七年獲諾貝爾文學獎時已經高齡八十八歲了，她一生的傳奇際遇，也不亞於小說中的曲折故事。而特別令人驚豔的是：她不嗇把自己的人生揉合於她筆下的小說中，六○年代的經典巨著《金色筆記》即見證了她的個人經驗與大時代的洪流如何緊密契合，而造就一本偉大的作品，永傳於世。

　　萊辛生為白人，成長於非洲，並支持當地黑人平權運動，從青年時期就參與了左派政治團體，卻於中年看破政黨的虛偽，而在諸多著作中揭露政治的醜陋面向。身為著名女作家，時常著墨現代女性的問題和苦惱，卻拒絕被貼上「女性主義」的標籤，只因她認為許多女性主義者的想法太狹隘。同時，女性的身分並未限制她的經歷與想像，她筆下的故事不限於傳統女作家擅長的親情或愛情，她勇於思索人生，突破傳統的觀念，質疑一切既成的偏見，例如父權社會重男輕女的偏見，文學寫作上客觀描述是否優於主觀感受；又例如：公理正義是否就是年輕人革命的動機？科學是否是二十世紀的迷信？宗教該被宗教派系團體壟斷而窄化嗎？西方的文明起源於古希臘、羅馬嗎？非洲與東方難道沒有更早的文明起源？

　　萊辛筆耕了六十年的可觀作品中，《第五個孩子》與《班，無處安放》無疑占了一席之地。班短暫的一生讓讀者除了同情悲憫外，也能反思許多相關的議題，例如：婚姻是建立於愛與性之上，還是基於男女被父權制度洗腦而渴望，幻想出一個所謂的幸福大家庭的遠景？而所謂「正常」的小孩是什麼樣子？「不正常」的小孩又該如何對待？班的哥哥姊姊們對他毫無愛心，但他們都被社會接受為「正常、健康」的孩子；班其實很善良，且能學會如何服侍年老病弱的畢格斯太太，卻被視為「不正常」。此外，人與野獸到底有何差異？人性與獸性的界線在哪裡？小說中的壞人都很聰明，可以算計、陷害他人，而班雖然弱智，他不會主動傷害他人，並且知恩圖報。雖然班身上性與暴力的本能比一般人強烈，但他的自制力也足以使他不至於強暴女人或打死害他的男人。又例如：所謂自然與文化之間的差異又在哪裡？自然就等於野蠻，文化就高尚了嗎？

　　萊辛自己曾在訪談中提及她寫這兩本小說的想法，其一是，一種面對現實中的恐怖與黑暗而產生的無助感。現代科技文明的進步，讓我們以為我們多多少少可以控制一些事物，但其實我們無能為力，很多事件的發展終於失控。她的說法，讓我想起她在許多作品中描述的戰爭後遺症，人類在歷史洪流下數以百萬計的犧牲，究竟是歷史的必然，還是偶然？其二是，人們往往只看到對立、矛盾，卻忽略了大家的共通處。我們把彼此分化為白人／黑人，男人／女人，這個主義／那個主義，此宗教／彼宗教，等等，但是本質上有很大的差異嗎？萊辛曾言：她拜讀了許多不同宗教的經典，最終發現所有宗教的教義其實大同小異，我們為什麼不能珍惜彼此，和平相處？「本是同根生，相煎何太急」？

　　萊辛不但擅於講故事，更有民胞物與的熱情和洞悉人性的智慧，她的作品往往反映時事，並且高瞻遠矚，讓讀者不但享受了閱讀的樂趣，更可能改變自己的思想。莫怪有許多讀者，包括一些成名的作家，明白表示：萊辛的作品改變了我！

斑馬線文庫

【預購】嘴臉◎陳克華

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內容簡介
◎這是一部屬於成年人的暗黑傑作。
◎嘴臉，永遠不在於詞語，而在於他的行為本身。
◎堅持用一顆赤子之心去看待這個世界，只有尖銳的目光才能看透嘴臉之下的真相！

全書分為五輯，分別是：
Chapter 1城市生活
Chapter 2 藝術
Chapter 3 夢
Chapter 4 世界的真相
Chapter 5 恨

　　每個人都有嘴臉。
　　有些人還有好幾副。什麼時候該拿出什麼嘴臉，運用十分純熟。

　　我是什麼時候才意識到這個簡單的事實的呢？二O一五年台灣燠熱多暴雨而無颱風，我經常在詩中歌詠聖嬰，以為人類的毀滅當如佛經或聖經𥚃的描述（或者也相去不遠）：先是火大解離，再來是水大，風大。

　　我是如此衷心期盼著人類末日的到臨。為什麼？我也不甚清楚，大概是我想看看，人類在末日之前，能拿出什麼嘴臉？
　　那時期的每一首詩，都像在寫一則能使人類陷入浩刧的咒語，末日前的輓歌。
　　我希望我在寫下這些詩時，沒有任何嘴臉。
　　我知道這很難。
　　因此如果能因此看得出誰帶著什麼嘴臉，又誰誰誰的嘴臉。
　　我滿心期待能親眼看見，這些嘴臉在末日降臨前的模樣表情。
　　我想知道，真的當這些嘴臉，知道自己在死亡面前毫無作用時，會是怎樣一副嘴臉。

作者簡介

陳克華

　　1961年生於台灣花蓮市。祖籍山東汶上。畢業於台北醫學大學醫學系，美國哈佛醫學院博士後研究。現任台北市榮民總醫院眼科部眼角膜科主治醫師。

　　曾任《現代詩》主編，文學藝術創作範圍包括新詩、歌詞、專欄、散文、視覺及舞台。現代詩作品及歌詞曾獲多項全國性文學（新詩）大獎，出版近四十本文學創作，包括詩集《騎鯨少年》、《美麗深邃的亞細亞》等，與散文集《愛人》、《無醫村手記》等。作品並被翻譯為德、英、日文等多國語言，並出版日文詩集《無明之淚》，德文詩集《此刻沒有嬰兒誕生》。有聲出版「凝視」（2006年）及「日出」（2017年）。近年創作範圍擴及繪畫、數位輸出、攝影、書法及多媒體。作品挑戰禁忌且風格多元。

內容連載

錯誤
你從一整塊錯誤切下
一小塊錯誤
再仔細包裹好。一切是如此
正確無誤---

像一小片餅乾
包在一條乾乾淨淨的手帕裡
再擱進大衣外套的口袋
像尋常上班族的那樣

正確無誤地走在上班的康莊大道上
口袋裡所有可能出現的零碎之物
像擠在地鐵裡動彈不得且
在緊急需要時永遠
一樣也找不到---

然而錯誤永遠
適時出現---
當這個世界的手伸進了你的口袋

觸碰到了那塊
錯誤。
2016，1，5

過馬路
看見路邊一個小綠人
以小跑步的姿態過馬路
身後一匹斑馬
斑馬身後一群動物
豺狼虎豹族繁不及備載

突然綠人狂奔起來
彷彿走在一條狹窄的時間的危橋上

然後所有人都停在路邊
望著路上那一具
被踐踏而過的斑馬的屍體。
2017

平視
平視，看得見從自己
延伸出去的世界
其實都與人類的心臟
等高---

太陽早晨從與你心臟等高的位置爬起
晚上又跌入原來的位置---
週而復始的白雲
天空，遠山，星星
鳥獸蟲魚
甚至極遠的天際綫下的大海
都在我的眼睫平視處
與你的平視：

但我們總惶惑奔走於過度俯視
和仰望之間.....，處處自卑與我慢
不能如一朵花

綻放至美的顚毫處
就
止於那個狀態和位置---與

真理
對望
與美並肩，並宣布：一切
皆完善了.....。那時

你只是平視
以一朵蒲公英或一隻野鴿子的
平視

在我上下求索的胸臆中
輕輕

觸及了我襤褸的心，的脈脈的搏動.....
2015，5，9

台灣商務

【預購】與騎鯨少年相遇：陳克華的「詩想」◎陳克華

$26.00

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　　詩是什麼，創作又是什麼？好的詩又是什麼？
　　關於詩的最高境界，寫詩的紀律，「詩人」的心事與煩憂，乃至過敏的靈魂，
　　都盡在此了。

　　詩人不斷以各種角度剖析自己，審視自己與詩的關聯，這本以詩為發想與叩問的散文，如詩純粹，也是詩人珍貴的創作自剖。

　　在詩人談「詩」的路上，更包含各種對生活與創作的感悟，對詩創作的回眸或反覆探問的哲思，如雪花飄散，落地的聲響，既輕也重：「讀者沿高潮退卻後的沙灘行過，發現了許多碎散的貝殼與海草，魚屍與水母，便以為那就是詩。」抑或「一株只結蔭，不結果的樹。」甚至說詩乃「靈魂的性高潮」……，而「誤讀本身有一種俗世的親切況味。」都是為詩卸下的美好註腳。

　　本書為詩人在《聯合報》副刊的「詩想」專欄集結，近兩百則，更附有席慕蓉的精采回聲。作者不僅為台灣最重要的詩人之一，更在流行音樂的詞領域有豐碩的成果，他持續豐富的寫作經驗，繪畫與歌詞創作等，勇於剖析自身情感的切面，更以藝術的視角，顛覆一切可能，展現個人獨特的創作魅力。

　　在他多元的藝術創作中，詩的獨特魅力，尤其令人矚目，所有親近詩的秘方，詩的秘語，都收錄在這本書裡，他頻仍叩問自身的詩觀與自剖，以最簡練的文字，如詩靈光乍現般的好文，探索對詩與創作的無盡追尋，與讀者分享難得且私密的創作時光，也是最接近詩，又不亞於詩的閃光。

本書特色

　　•最毫無保留的詩美學，關於詩的哲思，解讀詩的秘密。
　　•台灣重要詩人更是流行音樂詞人、全方位藝術家陳克華，關於詩創作的自剖，完整「詩路」大公開！
　　•最親近詩的創作秘方：本書篇幅短小，詩意盎然。
　　•名家的創作美學，對寫作渴求的讀者，公開寫詩的秘密。
　　•附有詩人李進文推薦文、席慕蓉的回聲一文。
　　•《聯合報》專欄最新、最完整之結集。
　　•作者詩創作四十載，豐美的總回顧！

媒體推薦

　　宇文正（聯合副刊主編）、姚謙（音樂人、文字人、收藏家）、席慕蓉（詩人）、唐捐（詩人）、楊澤（詩人）／真心推薦

　　李進文（詩人）／專文推薦

　　在這幾年間，詩人寫了一篇又一篇的「詩想」，只因它隨生隨長，又不斷地變幻。我喜歡並且羨慕這種自由。──席慕蓉

　　陳克華的詩想，像神奇的仙女棒點擊萬物的核心。詩的小精靈，紛紛探出頭來。這是千百種與詩共舞的方法，也是精神畫廊裡一場絕妙的特展。──唐捐

　　他從各個角度切入，透過很多對照、頡頏，讓讀者一起撞擊出更多不一樣的「詩想」。所以《詩想》是一部自體再生的有機體。──李進文

作者簡介

陳克華

　　1961年生於台灣花蓮市。祖籍山東汶上。畢業於台北醫學大學醫學系，美國哈佛醫學院博士後研究（1997-2000年，從事眼角膜內皮細胞的基礎研究）。日本東京醫科齒科大學眼科交換學者。現任台北市榮民總醫院眼科部眼角膜科主治醫師。

　　曾任《現代詩》主編，文學藝術創作範圍包括新詩、歌詞、專欄、散文、視覺及舞台。現代詩作品及歌詞曾獲多項全國性文學（新詩）大獎，出版近四十本文學創作，包括詩集《騎鯨少年》、《美麗深邃的亞細亞》等，與散文集《愛人》、《無醫村手記》等。作品並被翻譯為德、英、日文等多國語言，並出版日文詩集《無明之淚》，德文詩集《此刻沒有嬰兒誕生》。有聲出版「凝視」（2006年）及「日出」（2017年）。歌詞創作有一百多首，合作歌手從蘇芮、蔡琴、齊豫，到張韶涵及趙薇等。著名代表作有〈台北的天空〉(此專輯獲金鼎獎最佳專輯獎)、〈沉默的母親〉(獲金鼎獎最佳歌詞獎)及〈蝶衣〉等流行歌曲。近年創作範圍擴及繪畫、數位輸出、攝影、書法及多媒體。作品挑戰禁忌且風格多元。

推薦序

詩的開放空間
李進文

　　陳克華認為：「真正一首好詩，是因為你覺得他說得『對』。臟腑覺得對。靈魂覺得對。」我想，詩無論如何都是個人獨一無二而美好的偏見，寫詩和讀詩都是一種「有訓練的直覺」，直覺寫對了，比寫好了重要。

　　詩不只是一瞬之光、不只是言志、也不只是一種勞苦的技藝。詩可以是生活態度，也可以是哲學、玄學、醫學、物理和化學，詩可以把不可能的東西開發出來，甚至「想和外星人說說話，那語言就只能是詩。」陳克華賦予詩的詮釋和想像空間絕對巨大，其美學概念又絕對細緻。

　　他的《詩想》本身又可視為詩句，或詩句的延伸，一種詩之外更自由的文體。可貴的是，《詩想》更是陳克華身為詩人經驗的總集，微言大義，隨意翻閱即有靈犀躍動，意在言外的想像。

　　我們可以從這部《詩想》去了解，詩在每一個詩人心中如何團聚與化散，又如何捨與不捨，他的文字時有悲憫與洞見。他不是要形成一套理論，他說：「關於詩，忍不住要借用克里希那穆提的一句話：『我沒有任何理論，我為什麼要有理論？』」他只是在進行一場漫長的提問，像信仰，追索的不是答案。他對詩提問，亦正是對自己提問，從各種角度和時空提問，最終詩人自己和讀者各取所需地得到理解和澄清。是的，「問」是一門重大學問，比解答要來得煞費苦心。

　　在《詩想》中，也可以讀到陳克華的個人經驗，以及故事，或種種引經據典的譬喻。這種隨筆式的自由文字，寫幾則容易，因為人人有自己的詩觀（詩想）。但要寫到接近二百則，就有很多值得深思玩味的，譬如，詩的概念假若一以貫之，那麼讀來就會單調，所以不能以「詩觀」視之，個人詩觀必須是短的，最好一句話把真理說盡。他採取的是，從各個角度切入，透過很多對照、頡頏，讓讀者一起撞擊出更多不一樣的「詩想」。所以《詩想》是一部自體再生的有機體。

　　以陳克華三、四十年來詩、小說和散文兼具的創作質量，跨類型藝術創作（繪畫、歌詞），醫生的科學背景，或同志身分，他所涉獵、所經驗的人生和藝術足夠「雜」才能寫出《詩想》，其《詩想》不是學院的一家言，是一個開放空間，讓詩的美學更加奇趣和豐饒。

作者序

關於「詩想」
陳克華

　　「詩想」一路寫了幾年，我想談的，表面上也許是詩，但其實是人。人的品質。

　　寫詩的人，應否具備某種程度上的「詩的美德」——既然詩人在許多時候並不抗拒享有社會名聲、地位，甚至金錢，和來自大眾的榮寵？

　　但何謂詩？何謂詩人？又何來詩的「美德」？

　　梁實秋引西哲的話說歷史裡的詩人看似神聖，但住在隔壁的詩人往往只是個笑話。這個「笑」裡，除了可能的有趣、怪誕，可還藏有幾分輕蔑和不屑？

　　大詩人李白詩風高曠不拘，但一連娶的幾個老婆皆是宰相之女，其魚躍仕進之野心昭然若揭。而屈原「憂國憂民」的詩篇讀來口吻更像是楚王的棄婦。

　　西方印象派始祖藍波一生短短，廿歲即停筆，之後極有可能幹的是走私軍火和販賣人口的勾當。而大詩人龐德竟有數十年住在精神病院裡「裝病」避罪。顯然繆思女神在選擇她人間的代言人時，有其不為人知的標準。

　　莎士比亞說唯詩人與瘋子不屬於這紅塵俗世。但我們看到的當代詩人，卻有不少比例是比販漿引車之流的市井小民更加「俗世」的。

　　既然詩無法被清楚定義，詩人也各式各樣，詩的「美德」自然也無從具體，但總私心寄盼「詩人」起碼在「詩」的狀態時，一切是美好的。

　　我真的真的這麼希望。

　　即使只是在詩完成的那一剎那的美好。

　　在「人人可寫」現代詩的今天，詩創作與欣賞的那把尺似乎越來越難以掌握——文章果然是千古事？而得失真的「寸心知」？

　　詩想完了，這些也都應該與我無關了。

大塊文化

【預購】每天都在膨脹◎鯨向海

$24.00

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　　開啟網路寫詩新世代的重要詩人鯨向海第六本詩集。
　　不得不挺身表態的膨脹時刻，
　　那無視全宇宙之邪惡的少女心，
　　亦會有以詩犯禁的金剛威武。
　　本詩集獻給一種平常人，蜷曲於複雜人間，彷彿無聲無息簡單度日，卻極可能是犯禁的前衛者。

　　鯨向海詩集#6
　　每一個平常人
　　在最初
　　都曾是被喜歡過
　　被殷切期盼
　　不平凡的孩子

　　有一種平常人，把詩看得很平常，不需要詩歌節或文學獎。環保地認為所謂詩意，不一定寫下來讓別人知曉；像是明白自己不是名模也不是小鮮肉，羞於在網路上炫耀展示。

　　他們固然無明顯的「肌肉」（諸如武器，權力或者財富還是外貌等等），在物質上也許是弱勢的，困窘的——卻不乏堅強顯赫的靈魂。縱使練不出主流肌肉，有什麼卻不斷膨脹，默默對抗小確幸：「對不起我不是故意這麼大的，請原諒……」。

　　當生活如詩一樣，什麼都沒說，只持續將我們磨損……這本詩集是要獻給一種平常人，蜷曲於複雜人間，彷彿無聲無息簡單度日，卻極可能是犯禁的前衛者。他們乍看是失去A夢的大雄，沒有犄角的通緝犯，在自己的小冰河期躲藏遮掩多年，其實每天都在膨脹（跟這個宇宙一樣）——已哭的暖男大叔啊，終於學會笑了，並非這個宛如精神病院的現實人生能夠禁錮。

作者簡介

鯨向海

　　精神科醫師。
　　著有詩集《通緝犯》、《精神病院》、《大雄》、《犄角》、《A夢》。
　　散文集《沿海岸線徵友》、《銀河系焊接工人》。

序

有一種平常人

　　我想起有病患跟我討論過離開精神病院之後，如何回歸社會的問題。我當時建議他，不用太擔心那些無法控制的「異常」，也無須努力想達到別人眼中的「正常」，只要能保持自己的「平常」，就很好了。

　　這是眾人忙著鍛鍊身體，抗暖化之際；或許你也聽過另外一種相反的理論說，我們的地球，即將進入小冰河期（Little Ice Age）……沛然莫之能禦的資訊混亂，乃此斷代的特色。有一種平常人，是坦然接受這些，他們不慌也不忙，做著各種忍辱負重的夢，大概是紀德說的：「別人比成功，我願比持久。」——他們顯然超懂他在說什麼（咦）——也不意外我們很有事的世界，終將真的有事。

　　有一種平常人，把詩看得很平常，不需要詩歌節或文學獎。環保地認為所謂詩意，不一定寫下來讓別人知曉；像是明白自己不是名模也不是小鮮肉，羞於在網路上炫耀展示。他們不全然相信超級食物或迷戀上健身房，甚至不確定自己是不是健全的。因為甘於平常，也甘於體脂肪，難免大家都是不得已的胖子。孤獨死的同溫層瀰漫擴散，他們依賴著虛無縹緲的「健康的幻覺」，用以抵禦日漸頹萎的肉身……當中有人或試著減速，或減塑，更勉力不落入燒炭的境地（所謂減碳）。

　　有一種久坐厭世的寫詩者，大部分時候只是個平常人（子彈與內褲都破爛不堪）。當他們終於遇到不得不挺身表態的膨脹時刻，那無視全宇宙之邪惡的少女心啊（這個娘們卻老是偽裝成爺們的世界），海嘯般幻想的病痛，亦會有以詩犯禁的金剛威武吧。他們固然無明顯的「肌肉」（諸如武器，權力或者財富還是外貌等等），在物質上也許是弱勢的，困窘的——卻不乏堅強顯赫的靈魂。

　　他們略微病態的遐思是這樣健康，充滿活力，鎮日泉湧，所以可源源不絕……化身擴張成各種人：爆料者，愛演者，嚎叫者，受死者等等。他們沉湎其中而不淪落，自以為犯禁，而不失敬（失禁）。以為養生防老之道，是隨波不逐流，專注於吃好睡好愛好，任性而隱形。縱使練不出主流肌肉，有什麼卻不斷膨脹，默默對抗小確幸：「對不起我不是故意這麼大的，請原諒……」。他知道這樣想很蠢，夜深人靜時，偷偷重讀那些衰小詩句，血氣奔騰像一個帝王在清點自己的大好江山——不然還能怎樣呢——這是平常，他的平常。

　　當生活如詩一樣，什麼都沒說，只持續將我們磨損……這本詩集是要獻給一種平常人，蜷曲於複雜人間，彷彿無聲無息簡單度日，卻極可能是犯禁的前衛者。他們乍看是失去A夢的大雄，沒有犄角的通緝犯，在自己的小冰河期躲藏遮掩多年，其實每天都在膨脹（跟這個宇宙一樣）——已哭的暖男大叔啊，終於學會笑了，並非這個宛如精神病院的現實人生能夠禁錮。

黑眼睛文化

【預購】日輪之翼◎中上健次（譯者：黃大旺）

$31.00

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內容簡介

　　青年開著偷來的冷凍貨櫃車，載著七個老婆婆一路狂奔，一趟穿越日本的狂想之旅。貨櫃裡頭幾乎一片漆黑，就像是母親的子宮。她們在這個日夜不明的封閉空間裡，在睡眠與焦慮之間，不斷編造出自己的故事……

　　中上健次，慧星般劃過日本文壇的異端人物，大江健三郎最可敬的對手，代表作《日輪之翼》首度譯為中文。這位不毛之地上橫空出世的巨大「畸形兒」，六〇年代混跡新宿爵士咖啡館受革命洗禮的前衛青年，以戰後首位芥川獎得主而聲譽鵲起，擅長描寫底層賤民，挑戰日本傳統禁區，混和神聖與粗鄙、現實與神話，有如福克納、馬奎斯的傳人。

　　對於那些相信村上春樹是日本文學代表的讀者而言，書中呈現這種完全異質的世界，在一開始會帶來一頭霧水，在幾經思考之後，很可能會發現自己已經無法自拔。這正是因為中上健次的小說，具有一種與村上那些後現代都會童話完全相反的前近代世界觀，故事既深且廣。──四方田犬彥

　　日本三得利文化財團贊助・當代藝術家柳美和策畫、攝影

作者介紹

作者簡介

中上健次

　　一九四六年出生於和歌山縣新宮市的「被差別部落」，與異父異母的兄弟姊妹共同生活成長。一九六五年以投考大學名義前往東京，並成為同人誌《文藝首都》的會員；一九七○年婚後開始於羽田機場從事搬運工作，亦持續寫作；一九七三年發表《十九歲的地圖》，提名角逐第六十九屆芥川賞，後多次獲得提名；一九七六年以《岬》獲得第七十四屆芥川賞，時年廿九歲；一九七八年小說《枯木灘》得到第廿八屆藝術選獎文部科學大臣新人賞；一九九二年因腎臟癌病逝，得年四十六歲，留下多部未完成的作品。

譯者簡介

黃大旺

　　高雄路竹後鄉人，一九七五年出生於台北市。畢業於上進補習班、建如補習班、國家補習班，於淡江大學日文系就讀期間參加動漫社與電影社，並開始翻譯盜版日本限制級漫畫。主要翻譯作品包括大竹昭子《日本寫真50年》、藤原新也《東京漂流》（臉譜出版）、飯澤耕太郎《私寫真論》（田園城市）、四方田犬彥《感恩日本書物》（黑眼睛文化）等。另一身分為先天性表演者，除了音樂、劇場、行為藝術、漫畫、文字等領域以外，也跨足電影演出及配樂。

題字設計、攝影、策畫

柳美和やなぎみわ

　　藝術家、導演。出生於日本神戸市，畢業於京都市立藝術大學研究所。一九八九年於京都舉辦個人生涯首次個展；九○年代後半開始發表攝影作品，在國內外多次進行展覽活動；二○○三至二○○五年於德國古根漢美術館、日本丸龜猪熊弦一郎美術館、東京原美術館、東京都攝影美術館、大阪國立國際美術館舉行個展；二○○九年入選威尼斯雙年展日本館；二○一一年正式跨足戲劇創作，在美術館或劇場進行演出；二○一四年引入在台灣製造的移動舞台車；二○一六年起進行《日輪之翼》露天劇場巡迴演出，同時持續美術作品的創作；二○一九年個展「神話機械」於日本高松等五個城市巡迴展出。

序

導讀

中上健次的人生與熱情

四方田犬彥

　　１

　　來自凌晨高速公路的冷凍貨櫃車停妥，車上走出一個體格健壯的年輕人。為了同行的七個老婆婆，他從路邊的巨大夏芙蓉樹上，摘下一朵朵香味撲鼻的花。有一個婆婆問年輕人，這裡是邊界嗎？她覺得自己好像變成天女，經由天上的路，這座山飛過那座山。

　　婆婆們又興高采烈地說著，自己就像古老而美麗傳說中的那些主角們。她們過去曾經是居住在銀河另一端的天女，後來卻因為生了病，才淪落到人間。過去曾經是身分高貴的女性，卻在山上被壞男人玷汙，從天界跌落到山河之間，過著放浪的生活。她們被每一個山頭拒絕，最後投胎到居住在世界最卑賤場所的女人子宮裡……。這則故事的背後，事實上帶著一種從八世紀至今，日本民間故事共通的「貴族女性流離譚」傳統特質。

　　四個青年帶著七個老婆婆出發，在日本各地的靈場間展開長途旅行。被逐出長年居住「小巷」（原文為「路地」，即「被差別部落」）的婆婆們，莫不對有生以來頭一遭的觀光充滿期待。青年偷來一台大型冷凍貨櫃車，心中惦記著交通法規，在高速公路上一路狂奔。載著婆婆們的冷凍貨櫃，裡頭幾乎一片漆黑，就像是母親的子宮。她們被封閉在這個日夜不明的曖昧空間裡，在睡眠與焦慮之間，不斷編造出自己的故事。這些故事既描述了她們土生土長小巷的起源，也將日本的創世神話的順序反過來傳承。小巷過去曾是一片荷花池，住在池邊的夫婦生下一個畸形兒之後，便在這裡從處理馬匹屍體，並逐漸形成一個聚落……。

　　以上就是發表於一九八○年代的日本小說之中，最重要也是最晦澀的作品《日輪之翼》的開頭段落。對於那些相信村上春樹是日本文學代表的讀者而言，書中呈現這種完全異質的世界，在一開始會帶來一頭霧水，在幾經思考之後，很可能會發現自己已經無法自拔。這正是因為中上健次的小說，具有一種與村上那些後現代都會童話完全相反的前近代世界觀，故事既深且廣。

　　現實的時間與遠古神話的時間混沌交錯，故事的角色同時也是敘事者。神聖的事物與鄙俗結合，天界與人間的境界也無法界定。馬奎斯（Gabriel García Márquez，一九二七─二○一四）在拉丁美洲提倡的「魔幻寫實」手法，在《日輪之翼》裡則與日本人群聚性的想像力接枝，結實成為崇高與獵奇兼具的作品。

　　２

　　這裡要介紹創作出這部驚世長篇小說的作者─中上健次（NAKAGAMI Kenji）。中上在一九四六年出生於日本近畿地方的最南端─和歌山縣新宮市，是建設業者的次男。時值戰敗的大日本帝國被美國佔領，以民主主義國家的型態再出發的第二年。他的家族成員複雜，生父拋棄母親，正在監獄服刑。中上被母親的新丈夫，也就是他的繼父撫養長大。因為出生於被差別部落，從小遭受的歧視與孤獨的體驗，都讓他朝向文學之路前進。

　　中上在高中畢業後就前往東京，在新宿以爵士咖啡館為據點，展開他近乎於嬉痞的生活。一九七○年前後，正是新左翼運動百花怒放的時期。同時他的文學修練也不斷累積，在一九七八年成為戰後世代第一位芥川獎得獎作家。相較於日本同時期的許多小說家對美國和法國充滿憧憬，他以韓國為例，認為亞洲才是他真正應該努力鑽研的地域，並且嚮往印度的敘事詩，還透過長期旅居韓國，對日本文化進行批判性的重新確認。

　　令他聲名大噪的短篇作品〈岬〉（中文版蕭雲菁譯，新雨出版，二○○七年）援引了希臘悲劇的框架，並以自己複雜的家世背景為創作題材。後來他又以《枯木灘》與《大地盡頭，至上之時》（地の果て、至上の時）兩部長篇，大大擴展了作品的世界。就如同威廉‧福克納（William Falkner，一八九七─一九六二）畢生以美國南方的虛構小鎮為舞台，創作各式各樣的長短篇小說，中上也以故鄉新宮的被差別部落為舞台，發表了許許多多的作品。

　　日本的既有文壇，莫不對於這個從不毛之地上橫空出世的巨大「畸形兒」讚嘆不已，連大江健三郎（一九三五年生）都稱他為訪抵日本文學的「異邦人」。然而中上卻對於自己才是日本文學古典正統的體現者一事，抱有強烈的自覺。他著眼於日本傳統故事「貴族流離譚」的根本架構，重視中世紀故事傳承中的樣式─神聖的主角淪落世界底層，最後又重返榮耀。

中上健次於一九九二年病逝，享年四十六歲，給人一種走得太急，來不及活的印象。

　　３

　　在這裡我也必須用最簡單的方式，說明中上健次文學裡的重要背景「被差別部落」，也就是賤民在日本社會裡的歷史。

　　日本神道的本質並不是善惡對立，而是清淨與汙穢的二分法。在古代天皇制國家最重視的，就是作為神聖象徵的天皇，居住的空間必須常保清淨，並且井然有序。宮殿、堡壘與神社的清掃者，以及首都治安的管理者，職務都被國家權力保障，也得到免稅的優惠。但是這些人同時也接觸到死亡的污穢與罪惡的汙穢，即使享有天皇或神佛直屬民的特權，也被社會當成汙穢的存在，一直排擠在社會的邊緣部分。再加上巫女、妓女、藝人，便形成了廣義的賤民階級。

　　賤民又依照各自的出身與所在地域，而被冠上「穢多」、「非人」、「長吏」、「門徒眾」等名稱。這些人在江戶時代的嚴密身分制度之下，被歸類在最底層的位置。他們居住的「部落」，也位在都市郊區、河邊、山頂等邊緣空間，只要一遇到大水或颱風，往往造成極慘重的災情。在衛生方面也有極為嚴重的問題。更何況，部落居民不被允許遷徙，服裝與髮型都被嚴格限定，禁止與周圍的農民通婚往來，也禁止參加祭儀典禮。他們在專業上，例如處理死亡家畜之類工作的特權還是受到幕府保障，而鄰近區域的農民也被禁止侵入他們的領地。

　　在明治維新（一八六八年改元）之後，政府以天皇之名發布「四民平等」的宣言，並且廢除身分制度，同時穢多非人也得到了「新平民」的稱號。但是這樣的稱呼只是表象，更因為職業特權被剝奪，而變得比以前更窮苦。歧視的現象得不到改善，還益發細微而複雜。

　　一九二二年，部落裡的覺醒知識分子組成了「水平社」，並舉行全國性的廢除歧視運動，然而歧視問題並沒有因此得到解決，不幸的是水平社後來到了戰爭期間，甚至熱心提倡、歌頌天皇制。他們的思想變成了：在「現人神」天皇保佑下，不管是「差別民」還是「被差別民」，都成了「天皇的子民」。這裡就可看出日本的悲劇：提倡法西斯與國家主義，並對天皇發誓永遠效忠的，往往是最窮困，最受歧視的最底層人民。

　　在現今的日本社會中，被差別民通常被當成視而不見的存在。民族、人種、國籍無法區別被差別民。在一九六○年代以後，高度成長的日本以組織型態進行的大規模區域再開發工程，破壞了傳統部落，讓許多居民流出。以居住區為據點區分出被差別部落民，逐漸變成一種困難而無意義的事情。

　　到了一九四八年，提倡水平社運動的活動家松本治一郎（一八八七─一九六六）也曾提出過「三百萬部落民水平運動」的相關發言，但是到了二十一世紀的今日，被差別部落民的確實人口，已經不可能從人口總數中分析出來。更何況找出部落民已經成為一件難事，只剩歧視性的言論與批評──說來愚蠢而惡劣──在空中隨風飄散。

　　當一個人被判定為「部落民」的時候，他的結婚、就業與人際關係都會遭受各式各樣的歧視，並且從社會的中心排除。即使到了現代日本，即使是藝人、政治家，只要被標貼為「部落民」，就會變成他人蜚短流長的話柄。這時候就與話題的真實性無關，但

　　當蜚短流長不攻自破，那人又會變成眾人仰慕的話題教主。聽起來很愚蠢，卻是日本可恥的現狀。

但是這裡也要提到：現代的日本社會，部落歧視依然是媒體的一大禁忌。連禁忌的提起行為本身也是一種禁忌。許多日本人（除了在被差別部落慘遭不當待遇的人以外）都會假裝日本不存在部落民與部落問題。即使外國人提問，也會以「那個呀，以前發生過」或「日本根本沒有那種事兒」帶過，並且轉移話題。在這重意義上而言，部落民與皇室之間，其實具有一種看不到的共通性。在天皇制度充滿疑問的歷史側面看來，日本社會也被強制遵守許多禁忌。

　　中上健次生長於新宮的被差別部落。他在生前曾經私下對我說過，對部落的各種歧視最不可原諒之處，不是因為外界對於可見事物的排除，而是受到歧視方隱瞞自己的背景，並且假裝沒有歧視的同時，外界的歧視也被以一種極為不幸的形式，在受歧視方的心裡內化。偷東西的孩子未必不幸。然而被逼迫意識自己有非自願秘密的，毫無例外都是不幸的孩子。毋寧說受到歧視這個事實，更能讓孩子關注自己的內在世界。

　　在中上與哲學家德希達（Jacques Derrida，一九三○─二○一四）對談的時候，也曾經提到日本部落歧視問題的複雜性。西洋社會裡的猶太人被集中在聚集區（ghetto），並且被迫穿戴可辨識的猶太人標記。而日本的部落民，在外觀上與普通日本人並沒有任何的區別。然而任何地方的日本人，都會焦慮自己其實也是人家眼中的部落民。日本人為了形成自己的身分認同，會需要排除自身的這種「不淨」部分，但是這個部分也被嚴禁提及。

　　４

　　中上健次的大部分小說作品，不是以被差別部落為舞台，就是以部落居民為主角。但他的作品裡從不使用「部落」這個詞，而一律使用「小巷」這個稱呼。這種稱呼是為了要抽離「部落」一語背後的歷史性不幸意涵，以追求小說想像力的自由飛翔。

在此簡單說明他的幾部代表作。

　　成名作〈岬〉（一九七六）的主角，是一個名叫「秋幸」的年輕人。他的母親與從外地漂浪而來的無賴「龍造」生下他，因為龍造犯下縱火罪入獄服刑，而又與一個從事土木業的男人結婚，秋幸也在小巷裡長大。

　　秋幸事實上十分厭惡他的父親。他得知龍造與其他女人生下的女兒在當妓女，不惜與她上床，結果不知不覺重蹈了新宮流已久兄妹相姦傳說的覆轍。

　　在長篇小說《枯木灘》（一九七七）裡，秋幸與養父一起從事土木工作。這時龍造已經出獄，以木材事業成為新宮的聞人。秋幸對龍造告白近親相姦的事實，但龍造絲毫不為所動。這下又要如何對這個十惡不赦的父親報仇呢？秋幸不斷想著這個問題。偶然間，他殺死了龍造的另一個兒子，也就是他的同父異母弟弟，自己也被抓去坐牢。

　　《大地盡頭，至上之時》（一九八三）是這部秋幸三部曲的完結篇，描述秋幸在三年後出獄回到新宮的故事。他拒絕和養父一起工作，反而故意潛入龍造家裡，並在他名下的木材廠認真工作。龍造對於秋幸得以重獲自由喜出望外，並把秋幸當成自己唯一的繼承者。但是秋幸還是無法掩飾心中的疙瘩。他從小最熟悉最親近的小巷，如今成為空前再開發熱潮下都市更新的拆除目標，帶頭毀滅這一切的，正是龍造本人。最後所有的房子都被拆除，小巷就此解體，居民也流離失所。秋幸失去了自己的住居，經驗了身分認同的危機。他伺機而動，要讓龍造身敗名裂。但是龍造自己先上吊自殺，遠離秋幸而去，秋幸就此失去了成為「弒父」故事主角的機會。

　　小巷的解體與消滅，確實在新宮市發生過。中上健次的生父是更新計畫的核心人物，也是不爭的事實。中上趕緊拿起十六毫米攝影機，拍下這些即將消失的小巷風景，這些失去的經驗，後來成為連作小說《千年歡愉》（千年の愉楽，一九八二）。《千年歡愉》以一個住在小巷裡的老婆婆為主角，沒人知道她的年紀，說不定活了一千多年。婆婆以產婆為業，見證了小巷裡所有新生命的出現。小巷可能受到外界的嚴重歧視，但是小巷內部卻是生命不斷生死流轉的親密空間，中上把這個小世界描寫成一個理想國。小巷過去曾經是一口開著蓮花的池塘，所以能在小巷裡終此一生的人，也保證能榮登極樂世界。

構成這部作品的六則短篇，分別由小巷的青年以回憶的口吻描述。他們都帶有「不像這個世上所有」的俊美容貌，誘惑一個又一個

　　女人，並且不斷幹下燒殺擄掠各種惡行。有的在深山裡迷路並且失明，有的逃亡到布宜諾斯艾利斯繼續過著放浪的生活，而所有的人無一倖免地都在年輕氣盛的時候死於非命。

　　這六則短篇編織出的青年群像劇，如今卻像走馬燈一樣浮現在臨終前老婆婆的腦海裡。無獨有偶的是，這天剛好也是區域再開發計畫下小巷消滅的日子。中上健次認為小巷的消失，是小巷的種子飛散到世界各地，到處開花的徵兆。

　　５

　　本書《日輪之翼》以《千年歡愉》結束後，因為小巷被拆而無處可去的青年與老婆婆為主角。他們被趕出原本落地生根的空間，以及確保身分認同的發源地。神話的時間軸被徹底割斷，殘酷的歷史時間軸也由此展開。婆婆們的足跡遍及日本全國各地。

　　她們走訪的每一個地方，都是後人視為神道與佛教的神聖空間。伊勢有供奉皇室的開基祖天照大神的大神宮，諏訪自古以來也是神道的重要據點。出羽是修驗道興盛的山岳地帶，恐山則是民間巫覡的中心據點。對這些老婆婆而言，到這些地方參拜，能帶領她們從現代的卑微時間，進入神佛不分的中世紀傳奇文學與寺廟傳說故事的世界。

　　她們最後朝東京的中心──天皇居住的城樓朝拜，並且往新宿車站西口外的摩天大樓群前進。在此之前以驚人速度遊移於日本各地的婆婆們，到了東京反而感受到一股強烈的停滯感，最後消失在前往皇居的路上。描述《日輪之翼》結束後故事的長篇小說《讚歌》（一九八九），則描述這些被婆婆們遺棄的年輕人，在新宿鬧區裡淫靡的性生活。

　　在《日輪之翼》最基底部分，呈現的是位居日本表象社會頂點的天皇制傳統，以及傳統背後被列為絕對禁忌的被差別民、非農耕民等，不論在歷史上與象徵論上都密不可分的認知。這些婆婆每到一個聖地，就會拿出自備的掃具打掃，其實重現了古代中世紀佛閣神社裡賤民負責的職務。即使這些婆婆受盡歧視與屈辱，過著貧窮的生活，但仍然崇拜與自己完全相反的象徵存在─天皇，還說：「只要能來到天子大人的家，我們這些像殘渣一樣低賤的人，活著總算有一點價值了。」

　　對那些站在戰後民主主義立場，並反對天皇制度的知識分子而言，中上健次的小說裡諸如此類的描述，也形成了文章中的一種跪石（scandal）。中上提出過一個名詞叫archaic（理解古舊象徵法的能力），而現代社會下的日本人，多半已經把這種能力忘得一乾二淨。大部分活在戰後社會裡的日本人，對於被差別部落的存在一直保持不聞不問的沉默態度，當大家望之卻步的同時，也唯有中上一人敢把部落問題與天皇制寫成小說。雖然部落是他的出身之地，這樣的題材卻也得自他充滿勇氣的知識觀與古時代想像力的恩賜。

　　６

　　中上健次過世的時候才四十六歲。當我去東京的醫院見他最後一面，眼前的他已經瘦到皮包骨，說起話來也氣若游絲。過去那個體重將近一百公斤的大胖子形象，在此已經蕩然無存。

　　中上說，我贏了，我比三島由紀夫多活一歲。中上從來沒有忘記過，自己的心頭大患三島，就是選在四十五歲那年切腹自殺。中上也對我說他下一部作品的構想。《枯木灘》裡的秋幸，這次要到台灣。你對台灣熟，帶我去看看。我心裡知道他撐不到去台灣的那天了，所以沒有回應。不久後他回到故鄉新宮，在老母親的陪伴下與世長辭。

　　我心裡想著，如果能帶中上去台灣，該有多好。我會先帶他去台北的龍山寺，並且告訴他龍山寺前的廣場，原本也是片荷花池。我應該也會告訴他，白先勇《孽子》的舞台─新公園（二二八和平公園），以前也曾經以紅色的蓮花遠近馳名。到時候中上可能一臉得意地看著我。他生長的新宮小巷已經煙消雲散，但是小巷的種子已經在世界各地發芽，他相信自己的作品會隨著種子在各地的滋長，開出鮮豔的花朵。正如同他最欣賞，也是啟發他走上作家之路的福克納留下的種子，不僅孕育出中上健次，也給了馬奎斯、莫言、安東尼奧‧塔布其（Antonio Tabucchi，一九四三─二○一二，義大利小說家）、法吉爾‧伊斯坎德（Fazil Iskander，一九二九─二○一六，喬治亞西部阿布哈茲國Abkhazia小說家）等世界各國的作家創作的靈感。

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【預購】大象班兒子，綿羊班女兒◎游書珣

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作者簡介

游書珣

　　寫詩二十餘年，孕育許許多多的詩、一名男孩與一名女孩，期許自己書寫的能量，能隨著孩子的成長日益壯大。新詩之外，跨領域創作兒童文學、插畫與實驗影像；首部詩集《站起來是瀑布，躺下是魚兒冰塊》入圍2017年度台灣文學獎新詩金典獎。

序

推薦序

詩人的誕生──很小很小的母親

　　終於，我們又重新迎來了詩的盛世。

　　搭捷運、滑開手機、走在路上、到各類館所參觀時，我們總能不經意與詩相遇。人們不厭其煩討論這個新奇的現象，有人說要歸功於手機的普及改變大眾閱讀習慣，輕巧短小的詩文在眾多文類中於是勝出，成為這個世代的共同語言。

　　更幸運的是，這不只是一個人人能讀詩寫詩的盛世，也愈來愈多母親詩人參與其中。

　　自上個世紀女性主義代表者之一維吉尼亞˙吳爾芙（Virginia Woolf）提出「女人要有一間屬於自己的房間，一筆屬於自己的存款，才能真正擁有創作的自由」，使得現代女性在奮鬥了幾百年後，終於有了明確的目標，從而爭取自己的自由。但是，一名即便在職場上再成功的女性，一旦退回家庭，甚至成為母親後，天性與社會結構使然，往往被剝奪大量的精力與時間。直至今日，女性在職場中的地位仍是有待努力的。而創作者更是其中需要獨立時間與空間的職業別，要同時成為母親與詩人也就難上加難。令人振奮的是，這幾年在臺灣詩壇中，愈來愈多身為母親的詩人出版作品，相信藉此也可以作為一個社會朝向「善待母嬰」以及「友善育兒」的前進指標。

　　天知道母親是最懂詩的人。

　　懷孕絕對是一件需要極大想像力的事情。從得知懷孕的那一刻起，母親的想像力便源源不絕地啟動，勾勒出稚嫩臉龐的眼、眉、鼻、嘴，從孩子一絲絲的細小動作，就能天馬行空推演至久遠的以後，如同創作力豐沛的詩人。

　　懷孕更是一件豐富心靈、提高感受性的過程。隨著胎兒在腹中逐漸成形，當他揮舞小拳頭、踢踢小腳，唯有母體才能接收到這些幽微如詩的訊號，察覺孩子的狀況，與之溝通。

　　而等候孩子出生的過程因為內心滿滿的期待而顯得漫長，懷孕又是一個學習等待的經驗。在這個等待的時刻，不安與焦慮，喜悅與滿足，促發詩意油然而生。

　　詩人游書珣的文字，正是體現了作為詩人與母親的最佳結合。

　　「大象班兒子，綿羊班女兒」全書共分為三個部分。是一本陪伴之書，陪伴即將或已經成為母親的妳。

　　第一部「媽媽手冊」記錄孕程的心境感受，同時也是一個女人進入母職的歷程，「我抱著我的肚子／走過街角，看到馬路那頭／也有一盞燈，緩緩朝我移動／我們相視而笑／肚子燈，點得更亮了」（肚子燈）。又因為詩人的那份細膩，能清楚描繪出母親們心中共同的痛楚，「從此，我們將不再是『我們』／我們被一道鋒利的刀刃切開／成為『你』，成為『我』」（我們）。

　　第二部「交換語言」寫下新生兒階段的育兒甘苦，讓人一窺母職的難處，「我拿起鋤頭／鏗鏘一聲／敲到了石頭──／你滿懷希望爬向我／滿足地吸吮著／乾燥的石縫竟緩緩滲出／鮮美的乳汁……」（墾）。母親在此亦成為一名忠實的紀錄者，且藉由詩的語言能將每一個成長的點滴加以深刻化，「此刻她雖然睡著／卻仍在夢裡哭喊／有時她說愛我，有時則否／畢竟她的語言總是像詩」（她終於睡著的時候）。

　　第三部「大象班兒子，綿羊班女兒」則是學齡前孩子初次離開母親呵護的羽翼，進入學習團體中拓展世界，這當中可見孩子與母親之間細膩而深刻的變化，「女的馬，女的馬／妳的小馬漸漸長大／妳的馬鞍終於可以卸下」（女的馬）。母親也會藉著陪伴孩子成長而回到自身的童年，為我們勾起共有的傷痛：「你的心靈，會與其他孩子一起／被方正的書包／壓製成同一種形狀嗎？」（書包）

　　曾獲諾貝爾文學獎的智利女詩人嘉貝拉˙密絲特拉兒(Gabriela Mistral)曾在一系列寫給母親們的詩中，用純真且熱切的口吻寫下：「如今我懂得了萬物的母性情感。像我俯視的大山也是一個母親，午後的雲霧像小孩一般在她的肩膀及膝蓋四周玩耍。」(大地的形象／陳黎、張芬齡譯)。誰能夠在面對孩子時，不會不由自主卸下過度的偽裝而袒露出單純的樣貌呢？而母親在孩子面前更是如此。

　　書珣的文字質樸、清麗，總能在細微的觀察中觸動人心，信手拈來的風、陽光、綠葉就能賦予詩意，其中洋溢的童趣更令人讀來會心一笑。

　　她在詩中把自己退為一個「很小很小的母親」（穿過葉尖的名字），進入到孩子很大很大的世界，並且甘願迎接各種拉扯與撕裂：「近日感覺／手變得很長／抱著日漸變重的你／手因此而拉長……因為手長／可以掛很多東西／尿布包、奶瓶、圍兜／水壺，雨傘／還有你」（手）。而成為母親不只養育的是自己的孩子，也包括自身心中的孩子，以及回望賜予我們生育能力的母親：「看著我的母親／我側著頭想，或許／這是一種演化邏輯／她的手甚至比我更長」

　　能夠作為一位母親，對詩人而言是幸運的。

　　透過養育孩子，我們得以再次重新認識語言，原有的世界會被推翻，獲得再次定義。「我拋出各種詞語給妳／但沒有一個可以／載妳著陸，僅能／抱著妳，保護妳／在這語詞飄泊的世界裡……讓我們將錯字輕輕撢去／會有另一枚字隨風飄來／如果那正是妳要的／它將脫去輕薄的透明翅膀／降落在妳掌心」（在詞語的世界裡)。在這個詞語飄泊的世界裡，同時身為詩人與母親，書珣不只捕捉到每一刻靈光閃爍的時刻，更為我們從中濾掉過多的雜質、干擾，提煉出面對文字、面對生命的初心：「在詞語的世界裡／我樂於將自己／重新還原成一個／牙牙學語的人」（在詞語的世界裡)。

夏夏

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【預購】無邊之城◎ 尹雯慧

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　　在人的世界裡，邊界也可以是「自我」與「他者」的橋樑，而非隔離的防護網。

　　從拉達克到加德滿都，從安娜普納到大吉嶺，橫跨以數千公里計的喜馬拉雅山群行走，尹雯慧以累世積攢的深沈情感，呈獻四十二幅烙印時光的黑白攝影，四十首力透紙背的詩作，還千年之願。
　
　　本書創作獲得文化部第二屆台灣詩人流浪計畫獎助

好評推薦

　　楊翠推薦：
　　作者行走在各種邊界，在最豐饒的所在，安頓自身，讓詩魂跨界飛舞。
　　
　　向陽推薦：
　　不是浮光，也非掠影。通過她的詩心和鷹眼，我們方才對於向來陌生而以為神祕的國度、文化有了較為貼近的認識。

作者簡介

尹雯慧

　　文字工作者，曾參與多齣舞台劇演出。得過一些文學與攝影獎項，曾入選客委會「築夢計畫」，雲門舞集「流浪者計畫」與文化部「詩人流浪計畫」……等。詩作入選2015及2017年度詩選。影像作品入選2017「台北國際攝影沙龍」。著有報導文學集《謎途：流亡路上的烏托邦》。

推薦序

詩心和鷹眼

向陽

　　2016年4月，尹雯慧出版了她的第一本報導文學集《謎途：流亡路上的烏托邦》(台北：台灣圖博之友會，2016)，是她以五年時間，深入達蘭薩拉與圖博人生活的民族誌採訪，開闊了台灣報導文學的舊視界，拓延了台灣報導文學的新場域，也展示了21世紀台灣新一代報導文學家不遠千里、不辭勞苦、不畏風霜的開闊、沉穩和堅毅的精神。

　　也就在推出《謎途》的這一年，春天到夏天，她獲得雲門流浪者旅行計畫支助；秋初到年末，她又獲得台灣文學館「台灣詩人流浪計畫」的獎助。兩個計畫都標誌著「流浪」，讓她能夠透過計畫的執行，到她想去的國度進行以雙腳行踏的深度旅行。她離開台灣，遠離故鄉，在不同的國度、邊城之間行踏，她張開敏銳的眼睛，在與台灣迥然有異的國度進行有計畫的「流浪」，沿著喜馬拉雅山脈，走過多數台灣人較陌生的南亞諸國，展開了她細緻而深刻的書寫。

　　這本《無邊之城》就是她歷時九十天（2016年10月01日至12月29日）執行「台灣詩人流浪計畫」的成果。但這次，她寫的不是報導文學，而是充滿感性的抒情詩作；除了交出四十首詩作之外，她還附加了四十二幅以紀實攝影手法拍攝的深刻的攝影作品。

　　九十天的苦行，她跋山涉水，從台北到德里，從德里到拉達克，進入中印邊境……；再從拉達克到德里、到加德滿都，再到列城、安娜普納健行，接著進入中尼邊境，再到聖母峰基地營健行；進入12月後，又從加德滿都到卡比塔，由尼泊爾進入印度大吉嶺的陸路邊境，最後從德里回抵台北，已是年末。這是一趟艱苦的旅行，東西橫跨以數千公里計走，在多數必須依賴雙腳步行、攀爬的行旅中，非有驚人的體力和意志，就無法持續；非有對於喜馬拉雅山脈諸國歷史、文化和複雜政治的基本理解和感情，也無法深入觀察、接觸和體會。

　　尹雯慧都做到了。她將報導之筆，轉為詩心和鷹眼，在這本《無邊之城》詩攝影集中，引領我們進入素所陌生的喜馬拉雅山群之中，去感受、並且跟著她目擊印度、尼泊爾和中國邊界地區的人文、地誌和宗教信仰、生活處境。

　　在輯一「靈魂的香氣」中，她速寫了十三位流亡邊界的藏人，以生動的刻描筆觸，讓我們通過她的詩，去了解繞著林廓轉經的年輕僧侶的心境、畫唐卡的十七歲女孩的純真、藏族歌手Thinley（陳列）的人生規劃、攻讀國際關係的圖博青年「回家」的夢，以及住在難民中心的九十歲Momo La（藏語奶奶）的風霜……。那是流離族群的人間圖像，其中有「將自由與愛情／留在流亡的路上」的無奈、有「留下身陷險地的佛／讓天色悲傷得／伏在雪山胸膛大哭」的悲哀；也有「如果來生有緣／願我生在一個自由的國度／遇見妳！」的浪漫想望、有「只要靠近月色／就更接近家鄉」的深沉祈禱──通過詩，尹雯慧在這一輯中，延續了她在報導文學集《謎途：流亡路上的烏托邦》一書中所凸顯的圖博人的艱難處境。

　　輯二「海市蜃樓」收十四首詩作，主要寫尹雯慧在中印邊境所見。在冬雪覆蓋的高山邊區，她看到「一名跪坐路旁的母親抱著孩子／伸出枯瘦的手乞討／冷漠的人群／讓冬季一點一點地／復活了」；在加德滿都，她看到「月光灑在／靜脈曲張的加德滿都／糾結的巷子於圓環處打了個蝴蝶結／血路阻塞／只有象神／微微飛升／安然盤坐」；在大吉嶺，她看到「穿著英國風制服的大吉嶺女孩／三三兩兩／走在蜿蜒的山路上／繫著馬尾的橘色蝴蝶／尾隨青春的背影翩飛」……。這些詩作，如夢似幻，卻是真實的人間圖式；帶些異國情調，但又貼近人性中最深沉的悲喜情懷，一如邊境之月，在茫霧中浮現。

　　輯三「在失眠裡建設」，則以諷喻筆法寫這趟「流浪」旅行所見和感悟。十三首詩，從〈失眠建設〉到最後一首〈千手觀音〉，尹雯慧寫下她這趟漫長行旅中所看到的現象，發之於詩，寫出一個旅人的浩歎。她看到貧窮與建設之間的弔詭：「為了建構文明／這個世界到處在砍樹／工地的聲音從台北／一路連綿到加德滿都／鴿子像水泥翻模／整排停在鋼筋上」；她看到貧窮與慾望之間的艱困：「賣粉紅色棉花糖的孩子／站在杜兒巴廣場售票口／幾朵染髮的雲吊在竹竿上／成為童年的誘餌」；她也看到貧窮與生活之間的隨遇而安：「杯子裡的紅茶和生活一樣苦澀／貧民浸在湯藥裡／好似滋補養身」。

　　這些旅途所見，最後總綰於〈千手觀音〉這首詩中，她以寓言敘事筆法，寫出這趟流浪之旅的體悟。詩的第一段說：「我是一枚／在塵世裡鏽蝕的法器／氧化的心斑斑駁駁／災厄纏身／度化不了自己」，因而遭到「一個貧病絕望之人」的拋棄，幸為觀音拾起，「成為千手中的金剛手」；末段則以轉世輪迴觀，寫棄擲法器者千年後成為畫家，「望著十二面千手觀音／因其古老而感動莫名／他畫下觀音／生活依然破舊／卻堅信手中的筆是法器」。

　　這首詩，寫的是印度拉達克古老寺院Lamayuru寺內的千手觀音，祂拾起被貧病絕望的人拋棄的法器，成為金剛手；千年後，當年拋棄法器的窮人則成為唐卡畫家，畫下觀音，儘管依然貧困潦倒，卻堅信自己的筆就是法器而無悔無懼。從絕望於窮困，到堅信於窮困；從拋棄信仰，到堅持所信。這是千年之願，或許也是尹雯慧多年來為藏族這個民族及其命運不斷書寫的誓願吧。

　　這本書，詩與攝影各半，互有連結，卻又各自獨立。尹雯慧的攝影手法相當紀實，在黑與白的畫面中，呈現的邊境人文和景觀，都相當動人，一詩一圖，互為詮解，而又各有指涉。她的詩，有敘事、有抒情、有諷喻；她的攝影，則在光和影的強烈對比中，凸顯出人物的表情和內在、景觀的外延和內蘊，這些紀實攝影，實則具備獨立的生命，傳達出圍繞在喜馬拉雅山脈周邊的人的氣味和地誌特質，不是浮光，也非掠影。通過她的詩心和鷹眼，我們方才對於向來陌生而以為神祕的國度、文化有了較為貼近的認識。

　　我很高興看到尹雯慧以三個月的苦行，深入高海拔的「邊城」之境，以詩和攝影完成《無邊之城》的書寫。在台灣文學的創作版圖中，我們較缺乏的是台灣以外的世界的書寫，尤其是飛機無法抵達，且須依賴雙腳行踏的「邊城」書寫，尹雯慧的詩與攝影，無疑地為台灣文學開啟了一扇廣闊的窗口，讓文學中的「他方」不再那麼遙遠而不可測知，足以鼓舞更多作家走向「他方」，書寫「他方」，來豐富並強化台灣文學與世界的對話。

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【預購】一瞬二十◎ Allen Hong等19人、台北電影節統籌部（繪者：夏皮南）

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　　台北電影節二十屆紀念專書。

　　迎向二十週年的此刻，台北電影節試圖回到一九九八年，從台灣電影的谷底時期，探勘並梳整廿年來的沿革與意義，同時描繪電影創作與當下時空的文化景觀、社會氛圍，將台北電影節與台北電影獎入選、得獎的創作者嵌入臺灣影視環境和文化政策的脈絡，揭露彼此滋養、傷害又相濡以沫的複雜關係。

　　全書將廿年區分為五個斷代，每個斷代涵蓋了不同的文化事件、電影政策及電影產業等重要大事，同時貼合電影產業發展脈絡，採訪近三十位電影創作者，他們或崛起於台北電影節，或與台北電影節一路相伴迄今，包括歷屆台北電影節策展人，以及台灣敘事長片、短片、紀錄片、動畫的導演和藝術指導、監製等不同角色。期許台北電影節與觀眾透過歷史的累積，理解近代台灣電影的步履所及，承繼、反芻，以此展向未來。

　　網址：www.taipeiff.taipei

作者簡介

台北電影節統籌部

　　台北電影節

　　作為亞洲的重要影展之一，台北電影節透過影展、活動、工作坊及與其他平台的合作，與亞洲獨立電影創作者及影視產業建立更緊密的關係，成為一個連結電影創作者、影視產業及觀眾之間的平台，保持創新及改變的彈性，維持一個年輕氣質影展的可能性。

　　台北電影節首屆於1998年舉辦，其承繼了1988年「中時晚報電影獎」的「年輕、獨立、非主流」精神，該獎項自1994年起更名為「台北電影獎」，分為商業映演類及非商業映演類提名並給獎，彰顯獨立、非主流的精神挖掘多元的影像作品。

　　自1998年起，臺北市政府主辦台北電影節，其下設置台北電影獎，增設「百萬首獎」，並在台北電影獎之外舉辦國際電影觀摩，為台灣第一個城市主辦的影展。台北電影節自2007年成為隸屬於台北市文化基金會的常設單位。每年於夏季舉辦，在競賽及觀摩影展外，並常舉辦電影相關活動，增加市民參與。

　　台北電影節於2002至2015年間常設「主題城市」觀摩單元，藉由電影放映及座談，系統性的帶領觀眾認識世界電影。2005年起新增「國際青年導演競賽」（於2015年更名為「國際新導演競賽」），為台灣第一個以劇情長片為主的國際競賽，致力於引介國際電影新潮，並邀請入選競賽影人來台交流。於2015年起，由文化部影視及流行音樂產業局主辦，台北電影節與法國南特三洲影展「南方製造工作坊」合作承辦「PAS Taipei 國際提案一對一工作坊」，以每年6件入選企劃案的深入培訓，培養新一代台灣及鄰近區域的製片及導演國際合作潛力。

序

廿年時間的威力

撰文／沈可尚（台北電影節總監）

　　二○一六年接任台北電影節總監以後，每回被問到為什麼要暫時脫離創作投入影展工作，我從來都是回答：「因為我是台北電影節養大的。」

　　這不是場面話，從一九九八年開始入選台北電影獎，廿年間我每一部作品都在台北電影節跟觀眾見面，而台北電影節也透過獎項推動我前進。看著、聽著每位觀眾的反應和話語，我有知有覺地度過廿年。因此，面對台北電影節廿年，就彷彿面對自己過去的廿年，裡頭滿溢個人的情感，包括巨大的孤獨，也有出乎意料的溫暖。

　　台北電影節廿年專書《一瞬二十》，自二○一六年底就開始醞釀。該呈現什麼內容？如何呈現？如何讓讀者與觀眾理解這個影展？我們在這些問題之間來來回回。直到二〇一七年年底與編輯韋臻討論後，她提出橫向連結的編輯概念，書的面貌才豁然開朗。除了梳理台北電影節廿年來的沿革與意義，這本書也希望能描述電影創作與電影發生當下時空的文化景觀與社會氛圍，將台北電影節與台北電影獎入選、得獎的創作者嵌入臺灣影視環境和文化政策的脈絡，揭露彼此滋養、傷害又相濡以沫的複雜關係。

　　想像這本書，讓我聯想到二○一四年停刊的《破報》，這輕薄的藝文免費小報，刊載了讀起來如此艱澀（或者所謂前衛）的藝文和思潮專題，而最令我印象深刻的，是夾雜在版面各處一格格的廣告訊息，涵蓋劇場與樂團演出、活動徵件、補助徵件等。我從《破報》裡得知「紀錄片」這三個字，從《破報》得知臺灣各個角落還有許多創作者正進行有趣的計畫。它記載的同時，也回應著當代。

　　《一瞬二十》亦然。

　　閱讀一篇篇稿件和訪談，細數不同年代臺灣影視文化界發生的事件，也在某些文字、某段影人的話語中，間接回顧了當時的自己與作品、和台北電影節的關係。除了慶幸這個影展始終主張創作的核心價值，我認為更重要的是台北電影節陪伴了所有創作路上備感孤獨的創作者。它願意理解，願意與你純粹地討論電影是什麼、好電影是什麼，甚至，台北電影節作為一個平臺，連接起創作者、觀眾、公部門、贊助夥伴、片商、影展工作團隊……龐大的運轉體系之中，每個人都能找到位置投注心血，與他者產生連結，並且透過連結感受到自己活在這個時代裡。而時代隆隆滾動著。

　　創作者不能孤獨活著，正如人不能孤獨活著。我因為台北電影節而緩解了孤獨感，我相信很多人也像我這樣，因為這段與台北電影節彼此需要的關係，進而持續堅持自己的道路。

　　當下沒有察覺的，往往經過時間的對照才展現其意義。台北電影節經過廿年，究竟建立了什麼？毀壞什麼？對峙什麼？種種可供論述的角度很多。對我而言，廿年的歷程，承載了臺灣電影廿年，其中包括了一代一代人的洞見、扶持與檢驗，亦無可避免地帶給誰失落，以及期待和狂喜，然而，也不斷帶給你和我關於電影的意義，關於電影的記憶。

　　記憶，就像風吹過沙丘，表面揚起的沙礫，一層又一層地離開原處，飛往未來，形成另外一座沙丘，我們都是其中一粒沙，跟同代人一起飛揚。但願我們每次降落，都落在電影的手心。

時報

【預購】每天來點負能量：失落的壞話經典，負負得正的人生奧義◎鍵人（林育聖）

$24.00

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嗨！今天覺得如何呢？夢想是不是又更遠了？
努力了這麼多年，也該有點成功跡象了吧？
哎喔！你總是這麼努力，但我們也沒覺得你多優秀呢

|||||||||||| 單篇語錄戳中百萬玻璃心、累計數十萬次轉發分享 ||||||||||||
真正引領華文世界「負能量」風潮的大勢粉絲團！

　　————精選32篇負負得正之人生奧義！
　　————收錄超過百則最經典的負能量語錄！

　　人生、工作、愛情，都是你越努力越有事。
　　就從今天起，讓我們找回不鬧事的自己♥

　　真正的療癒，是面對現實
　　勇敢的放下，是不要隨便愛自己
　　想獲得被討厭的勇氣，就要先正視自己討人厭的事實！

　　負能量一次破解「夢想」「成功」「愛自己」「去旅行吧」等全球TOP 4不負責任嘴砲話術
　　一切負負得正，人生歸位！

　　●老闆就是愛惜人才，才會開除你
　　——回家吃自己的前輩不會告訴你的菁英工作術（極秘）

　　●不管你有沒有夢想，跪著都不能走完任何路
　　——何苦意氣用事傷了膝蓋呢

　　●不要誤會，狗都沒有你累——去旅行吧！
　　——沒把錢花光也好意思說你在逐夢嗎？

　　●愛自己Love Yourself
　　——你是最好的！要比你媽更愛你自己

作者簡介

鍵人（林育聖）

　　常年靠鍵盤為生，實為鍵人一枚。經營離經叛道的粉絲團，胸無大志，茍且偷生，只求溫飽一家老小。
　　目前開一間公司討生活，認真寫字，不給社會搗亂。

　　｜每天來點負能量｜www.facebook.com/NeEnergy
　　moinwawa@gmail.com
　　www.copywriter.com.tw

繪者簡介

Eripo

　　大葉大學造形藝術系畢業，擅長設計、插畫
　　喜歡觀察生活週遭的大小事，繪出幽默詼諧的角色紀錄人生百態
　　pachingo99@gmail.com

序

　　粉絲團是爆紅的。

　　一開始粉絲團只有一、二十個人而已，直到某一則貼文出去，當我再發現時，已經超過好幾萬人了。

　　大量湧入的粉絲，好像看到新世界一樣，紛紛的點讚留言與瘋狂轉發我的每一則貼文。

　　是什麼東西讓他們這麼好奇？連我自己都覺得好奇了。

　　看了看大家所說的，原來是因為「負能量」的關係。

　　負能量在我們社會上的位置，應該就好像A片、性慾一樣，是大家每天都有，可是大家卻會告訴你不可以有的東西。

　　說你負面思考會帶來失敗，說你負能量會讓人心情不好，說會對你帶來不好的影響，然後說不可以散發負能量給別人。

　　要當一個積極正面的人，當一個正面思考的人，當一個能散播正能量的人。

　　這不是很詭異嗎？就好像說你不可能有性慾，卻又要你生小孩一樣。

　　人性不是禁止就會消失，過度禁止，反而會扭曲。

　　我們的價值觀長期被扭曲，這個社會充斥著太多的正能量，讓我們根本不像個正常人了。

　　於是我用這個看起來離經叛道、違反社會善良風俗的話題，一肩擔起了新的角色，站到正能量的另外一面，要用一己之力，來向整個社會散播負能量。

　　負能量是什麼？

　　是原本就存在我們生活周遭，但你卻視而不見、充耳不聞，用正能量假象去掩蓋，用假裝積極的態度去逃避的真實人生。

　　這個粉絲團之所以能得到廣大迴響，是因為那些在正能量中跌倒受罪、一輩子受積極正向思考所苦的悲慘人們，終於在這裡得到了慰藉與認同的關係。

　　而在爆紅後的那一個月，我也收到了大家累積許久的滿滿負能量，好像整個社會的負能量都傾洩到我身上一樣。不得不說，效果還是蠻驚人的。還好我的心已夠堅強，除了生場病發個燒之外，我很快就振作起來，負負得正的力量遠比強灌正能量迷湯要來得有效。

　　現在出書了。買下這本書的你，想必應該有看過粉絲團，要不然這樣離經叛道的主題，應該不會出現在你眼裡。

　　畢竟光看書名，誰會想要讀一本可能讓自己心情不好的書呢？

　　但事實上，會讓你心情不好的不是書，而是你的人生。

　　這不是一本勵志書，就是真實人生而已。

　　如果你看了書的內容，一笑置之、感到有趣，恭喜你，你應該有健康完整的心靈與人生。

　　如果你覺得憤恨不平，覺得都是歪理而且莫名其妙，那你或許真的活得莫名其妙。

　　如果你在某些章節捧腹大笑、某些章節低思不語、某些章節默默點頭，那麼，你應該正在經歷人生的新階段。

　　願你開啟此書能得到滿滿的負能量，讓你的人生負負得正，誠實的面對人生，不再活在只有假象的世界。

　　負能量不是什麼大道理。

　　就只是你我真實面對的每一刻人生。

逗點

【預購】主婦的午後時光：15段人生故事Χ15種蛋炒飯的滋味◎陳夏民

$27.00

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　　午後短暫幾小時，是主婦們一天之中稍微悠閒的時刻，
　　唯有在此時，她們能喘口氣，坐下來，說自己的故事給我們聽……

　　家庭主婦是一種不能下班的職業，
　　她們的世界多半封閉，忙著打理一個家的大小事，
　　家人健康快樂，便是她們的成就。
　　而她們的心聲和夢想是什麼，你知道嗎？

　　我相信地球能夠正常運作，
　　要感謝的不是發電廠或是加油站，
　　而是來自全世界的家庭主婦們，
　　妳們都值得一座諾貝爾和平獎！

　　「家庭主婦的定義就是掌管家務的婦人，而所謂家務就是煮飯、洗衣服、打掃，好像不是太困難。」這是許多人對於主婦的刻板印象，就像人們以為「蛋炒飯就是拿蛋去炒飯而已，沒什麼特別的」一樣。

　　作家陳夏民透過觀察他母親的日常生活，而好奇起其他主婦們的人生，於是邀請攝影師陳藝堂和他共組團體「藝夏男孩」，一人拿錄音筆、一人背照相機，拜訪台灣各地的家庭主婦，與她們共渡一個下午，聽她們說自己的故事，品嘗她們的私房家常炒飯。這一趟趟的採訪旅程，鬆動了腦海中對家庭主婦的既定標籤，還得到一段段動人珍貴的生命故事……

真誠推薦（依姓名筆劃排序）

　　王聰威　小說家
　　宅女小紅　媳婦界燈塔
　　張瑋軒　女人迷共同創辦人暨CEO
　　陳靜筠　台北市大同區光能里里長
　　黃哲斌　《父親這回事》作者
　　劉昭儀　我愛你學田市集創辦人
　　鄭順聰　作家
　　蕭上農　「愛料理」執行長
　　韓良憶　作家

　　看似平淡的主婦各有不同的樣貌，就像相同的料理不一樣的人能炒出不一樣的味道，十五個平凡又不凡的故事，獻給想看人妻炒飯的你！（你口味好重哦！）（什麼啦！）

──宅女小紅，媳婦界燈塔

　　每個女人的身影，都是如此不同而絕對地美麗。

──張瑋軒，女人迷共同創辦人暨CEO

　　主婦是家庭常備的主心骨，一日不可無，卻很少被看見。這本風格強烈、調性溫暖的主婦列傳，寫活了廚房裡那個身影，以及那盤蛋炒飯。

──黃哲斌，《父親這回事》作者

　　媽媽永遠都在……不管是搭配乾煎魚、紅燒肉、炒青菜……或是那最尋常，又最獨特的蛋炒飯！而蛋炒飯或其他家常菜色，少了媽媽之後，就變成意興闌珊的索然無味……

　　我幸福的帶著媽媽的味道，豐富了自己的人生；並且開始享用與孩子一起創造的生命故事……我跟孩子說：「這是為了以後獨自灰心氣餒的時候，只要想起我們共度的時光，就能帶給你一絲絲的力量與勇氣！」

　　於是對我媽媽的「主婦的午後時光」也感到好奇起來……（還是要打書，並該回家承歡膝下了XD）

──劉昭儀，我愛你學田市集創辦人

　　詩人陳黎曾說，爸爸的存在是「壁紙音樂」；高聲激唱的台語歌，媽媽總是恩重如山。但很奇怪勒！媽媽若套上煮飯的圍裙，簡直如壁紙，家人與社會視為理所當然……

　　《主婦的午後時光》這本書，將壁紙的平面生硬，撕掉！讓油膩點點黑的圍裙，飛揚！才知道，每一寸平凡的午後光陰，就是蛋炒飯，可是滋味內藴、料多如山！

──鄭順聰，作家

　　其實我過去是一個完全不大下廚的人，尤其在我母親過世後，我想廚房大多只是用來煮煮泡麵或者是下水餃而已。近幾年，因為經營「愛料理」食譜網站，自己慢慢開始學習一些簡單的菜色，週末下廚的頻率也就變高了；同時為了更了解我們站上分享食譜的作者們，也曾跟著編輯同事去採訪她們，透過聊天，不僅了解她們拿手的料理、使用網站的原因，更知道她們各式各樣的人生故事。

　　知道群星文化要出版這本《主婦的午後時光》，會讓受訪的主婦們做她們拿手的蛋炒飯，第一個想法就是這好像是我們公司做過的使用者訪談，只是主角不再是料理或者網站，而是主婦本身的故事；在這本書中，也訪問了兩位我沒有訪問過的「愛料理」網站作者──美惠及蘋果，我好像身臨其境的聽她們敘述人生故事，並聯想到其他我們曾經認識的愛料理作者，隱隱有著很大的感觸。近年來，很多創業者常嚷嚷著要改變世界，但我自己常覺得豐富這世界、讓世界更美好，也許是更棒的。

──蕭上農，「愛料理」執行長

作者簡介

陳夏民／採訪．撰文

　　一九八○年生，桃園人，曾旅居印尼，依舊相信熱血與友情，也還相信愛。著有《讓你咻咻咻的人生編輯術》、《那些乘客教我的事》、《飛踢，醜哭，白鼻毛》，譯有海明威作品《太陽依舊升起》、《我們的時代》、《一個乾淨明亮的地方：海明威短篇傑作選》及菲律賓農村小說《老爸的笑聲》。

　　「逗點文創結社」總編輯
　　「讀字書店」負責人
　　「獨立出版聯盟」祕書長
　　「Readmoo閱讀最前線」專欄作家
　　「Udn鳴人堂」專欄作家

攝影者簡介

陳藝堂

　　一九八三年生，台北人。
　　曾為獸醫，現為自由攝影師。
　　攝影作品散見於各藝術音樂文化的團體、展覽、雜誌、書籍中。
　　作品參見個人網站：www.etangchen.com/

前言

感謝各位主婦賞口飯吃

　　從提案到這本書出版的這一年多來，我與攝影師藝堂一起從基隆到屏東，再從美濃到台北，去了許多不曾去過的地方，更侵門踏戶地採訪十五位家庭主婦們的午後時光。

　　很多朋友聽了，都充滿好奇，總會問一句：「為什麼要採訪家庭主婦？」

　　這個故事得從「大腸憩室炎」談起。

　　二○一五年六月，我到花蓮連續出差兩天，突然右下腹部疼痛，冷汗直流。那時，真的以為自己會死在花蓮。學妹黃婉婷送我到花蓮醫院掛急診，醫師開始檢查，待他初步排除闌尾炎可能之後，已是深夜了。那時，我才想到該打電話給老媽。

　　「喂……」電話那頭的聲音聽起來帶著鼻音，想必是睡到一半了。我媽問我能否一早回桃園掛急診，但當時情勢不允許，於是她說明天就過來探望我。我把學妹手機號碼給她之後，便被送進病房，就著護理站穿透門縫的藍白色燈光慢慢昏睡過去。

　　隔天醒來，我媽還沒到，我在病床上又睡著，再張開眼睛，老媽已經坐在旁邊看顧我了。醫生告訴她，我得了大腸憩室炎，症狀很類似盲腸炎，不用開刀，但得持續禁食、注射藥劑並且留院觀察，直到好了才能出院。

　　我看著我媽，我媽看著我，我們相視苦笑，聊起這一場病。不免俗的，她一直提出許多沒有科學根據的觀察（「你就是變胖褲頭太緊勒到了，所以才會得到大腸憩室炎。」），也不忘提出碎念過無數次的叮嚀（「你就是太晚睡、抵抗力變弱，才會得到大腸憩室炎。」），但這次我沒有不耐表情，只是聽她說話，覺得有些愧疚。

　　那幾天我總是睡睡醒醒，某次深夜張開眼睛，看見她躺在旁邊的行軍椅上，發出淡淡呼聲睡著了，才驚覺這是我創業六年來，第一次和老媽在同一個空間裡相處那麼久。

　　以往，我總認為老媽是家庭主婦，生活一定很悠閒，但在醫院那幾天，我常聽她用手機和外婆或鄰居或老爸討論事情，與我討論家裡的帳，更不忘在出去買飯的空檔，把衣服洗好晾在浴室。

　　看著老媽在異地病房照顧我，還不忘處理家務，我才發現自己對她幾乎一無所知，而這份無知，便是建立在她家庭主婦的身分之上。

　　家庭主婦的定義就是掌管家務的婦人，而家務其實就是煮飯、洗衣服，好像不是太困難，欸，仔細想想，這種刻板印象也未免太沙豬了吧！「家庭主婦就是要照顧家務的婦女，沒什麼特別」這種標籤，就和一般人心目中常有的「蛋炒飯就是拿蛋去炒飯而已，沒什麼特別」一樣，都假定了被標籤者沒有差異，永遠都只有一種樣板，沒有其他可能。這樣的刻板印象讓我越想越不安。

　　「家人上班、上學去，獨自在家的午後，主婦們究竟在做些什麼？」我反覆思考這個問題。出院後，我決定與素昧平生的主婦們好好談一談，我想知道她們如何運用珍貴的午後獨處時光，我想聽聽這些女性告訴我，她們從少女變成家庭主婦的經過。如果可以，我也想請她們炒一盤蛋炒飯給我吃，我想透過每一口飯的滋味，去鬆動腦海中對家庭主婦與蛋炒飯的既定標籤，讓自己不再懷抱這些刻板印象。

　　「主婦的午後時光」並非我能獨力完成，因為這個採訪計畫彷彿有著自己的命格，有它想遇見的人，有它想說的話，而一路發展成現在的樣子。感謝群傳媒執行長文真的大力支持、群星文化出版顧問蕙慧姊與副總編小歐形塑全書面貌、宛芳協助我尋求資源、芷妤幫我釐清創作可能。最幸運的，是我欣賞已久的攝影師陳藝堂願意跨刀參與這個計畫，兩個三十來歲前中年大叔就此組成名為「藝夏男孩」的男孩團體，全台走透透。每到一個主婦的家，門才關上，就請她們炒一盤蛋炒飯給我們吃，和我們一起閒聊，分享她們不為人知（甚至連家人都不知道，聽了肯定嚇到）的人生故事。

　　吃了超過十五道滋味截然不同的蛋炒飯，聽了那麼多的人生故事，我們接受各地主婦們的熱情款待，所能夠回饋的，便是好好用影像與文字記錄這一段難得的相逢。

　　我相信地球能夠正常運作，要感謝的不是發電廠或是加油站，而是來自全世界的家庭主婦們，妳們都值得一座諾貝爾和平獎。謝謝妳們賞口飯吃。

逗點

【預購】飛踢，醜哭，白鼻毛：第一次開出版社就大賣　騙你的◎陳夏民

$21.00

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　　三十歲之前，因為功課不錯、腦袋不差、有穩定工作，我似乎被歸類在人生勝利組。然而，三十歲之後，當我決定開出版社，運勢卻一路下滑……

　　難搞排行榜、醜哭逆轉勝
　　全宇宙最想飛踢到骨折的出版人陳夏民

　　這從來都不該是我的任務，我比《火影忍者》的鹿丸還要怕麻煩，但如果更有能力的人不願意去作，那就我來吧！

　　朝夢想前進的過程很辛苦喔，有時會累到長出白鼻毛。但我們不要輸給這個世界！把你的手交給我，我們一起飛踢它！

　　關於人生，我想說的是……

　　關於鼻毛：
　　別人要花十年才可能蒐集完畢的人生悲劇，我兩年內都蒐集完畢了，難怪鼻毛白成這樣子啊啊啊啊啊。人生。

　　關於媽媽：
　　媽媽問我：「為什麼要叫逗點而不叫句點？這樣好不正經。」

　　關於工作夥伴：
　　我們相處得很好，工作默契也非常好，因為他是很令人放心的同伴，總會適度提醒我迷糊的地方，或是忘記處理的事情──更重要的是，每一次我轉貼低級笑料影片給他，他都會大聲笑。

　　關於銷售報表：
　　在某個風和日麗的下午，我收到了三大通路年度報表。我忽然覺得脖子後方肌肉好緊，手也麻了，整個胸口鬱悶。我的老天，該不會要中風了吧？誰來拿根針幫我放血啊啊啊啊！

　　關於出版：
　　我清楚自己的寫作極限，雖然我沒辦法寫得像他們一樣好，但也慢慢地獲得一些能力。如果我好好幹，說不定也有辦法，能讓更多人看見他們的作品。

　　關於庫存：
　　請你等等我，等我變得更厲害，再回過頭來救你！你不要怕，先一個人待在倉庫裡面，乖乖等我來救你喔！

作者簡介

陳夏民

　　桃園高中、國立東華大學英美語文學系、創作與英語文學研究所創作組畢業，曾旅居印尼，譯有《潰雪》（開元書印出版）、《一個乾淨明亮的地方：海明威短篇傑作選》（逗點文創結社出版），現於桃園從事出版實驗計畫「逗點文創結社」，依舊相信熱血與友情，也還相信愛。

逗點

【預購】那些乘客教我的事◎陳夏民

$21.00

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在回憶裡，我們都是乘客，
到不了站，下不了車，只能一直前進一直前進。

　　獨立出版界的原子小金剛，好人書寫世代的BIG BANG
　　誠品書店閱讀職人大賞陳夏民的文學初登板
　　持續誤點的時間月台上，細細翻找每一張被遺落的情感票根

　　時代已然遠去，那些乘客始終仍舊在。
　　「其實我也傷痕累累的，
　　如果不介意，請和我一起。」

　　★誠品書店閱讀職人大賞《飛踢、醜哭、白鼻毛》作者陳夏民的文學初登板
　　★10年生命情感，43則好人書寫體例新示範，無數乘客所留下的夢與抒情
　　★全書採裸背裝訂＋折疊書衣之設計，內封面4款配色，隨機出貨，並收錄一冊需自行手工裁切閱讀之神秘文本
　　★作家、精神科醫師王浩威．飛碟電台主持人光禹．The Big Issue 大誌雜誌總編輯李取中．1976樂團主唱阿凱．香港詩人、作家袁兆昌．國立台灣大學建築與城鄉研究所教授畢恆達．作家劉克襄．作家駱以軍．水牛書店社長羅文嘉—誠摯推薦（姓氏筆畫序）

　　now and then, here and there

　　每一個擁有超能力的人，其實都藏著很深很痛的傷口，你也是吧？對不對？我們來自不同行星，可能都有失眠的毛病，可能不是每天都快樂，但我們來到相同的地球——我們在同一艘船上，我們在同一輛車上，我們在同一隻鞋裡——在這個滿是修卡怪人的世界裡，我們互相支持，互相擁抱，只為了回家的時候，能夠不懷怨懟，毫無恐懼，只有愛。

　　或許我們永遠無法擁有整個時代，但是、絕對可以真正地擁有自己。在陳夏民的文字書寫裡，來自於人的幽微情感維度成為了僅有的光，時間早已失去過往熟悉的真相，每一次抵達之分秒年月，盡皆全新而陌生的認知。反反覆覆地記住而後忘了、相遇而後失去。我們終究等候不到超能英雄的前來，亦遲遲未能獲得合身的披風，這已然是一個需赤身裸足與世界靜靜對決的時代了，抗衡著不得不的世故與遷異。

　　現刻與爾後，此處與他方，時間來去，我們是共乘的旅客，偶爾並肩、鄰座，或在出入之間交換了位置，她是下一個你、妳是昨日的他，永不落單。陳夏民試圖於匆忙流逝的人世風景裡，撿拾他人之暗記，反覆擦拭尚未換取出去的情感的細緻曲線與剖面，那些差點被忘在途中的小事、那些歪歪斜斜卻仍往前的時日…當人們總是抵達太過陌生的去處，至少在他的文字裡，仍載滿了彼此曾所學會的事：真切，溫厚與愛。

作者簡介

陳夏民

　　爺爺曾託夢告訴老爸：「你的小兒子就叫做夏民。」於是我在夏至出生，經過三十幾年歲月型塑，變成現在的樣子。曾希望人人愛我，後來才發現，最不愛我的人是我自己。快樂時自稱出版界第二幽默的人，難過時邊看鄉土劇邊哭。所有我對自己的理解，都是那些乘客教我的事。謝謝他們，希望裡頭也有你。

　　桃園高中、國立東華大學英美語文學系、創作與英語文學研究所創作組畢業，曾旅居印尼，著有《飛踢，醜哭，白鼻毛：第一次開出版社就大賣，騙你的》，譯有海明威作品《一個乾淨明亮的地方：海明威短篇傑作選》、《我們的時代》及菲律賓農村小說《老爸的笑聲》。現於桃園從事出版實驗計畫「逗點文創結社」。依舊相信熱血與友情，也還相信愛。

自序

假面騎士三號的告白

　　從小到大，我都覺得自己和別人不一樣。

　　國小校外教學時，我喜歡坐在遊覽車窗邊。當其他小朋友開心唱歌聊天吃零嘴，我則是看著窗外閃逝而過的風景，暗自嘆息，問自己：「為什麼我在外太空的爸媽要把我送到這裡來，要我和這些人類一起生活？」

　　「我是超人，我和他們不一樣。」可能是小孩子看了《超人》卡通後油然而生的憧憬，但引發這類想像的原因，其實是我無法接受自己的臉。不，應該是說，我怎麼確定我眼中的這一張臉與別人眼中的一樣？別人眼中的我到底長什麼樣子？

　　有一段時間，我討厭拍照、看鏡子，說話時也無法正視他人。如此奇異的困惑隨著時間醞釀，更趨嚴重，甚至會盯著牆壁上貼的明星海報猛瞧，好奇我眼中的這些臉孔與別人眼中的，是不是一樣。有一次，我終於忍不住開口問了一個同學——

　　「你怎麼知道伊能靜是伊能靜？」
　　「看到臉就知道啊。」他回答。
　　「可是你不會想說，每個人眼睛看到的伊能靜，其實都不一樣嗎？」
　　「伊能靜就是伊能靜，怎麼可能不一樣。」印象中他回答的口氣非常不耐煩。

　　憂慮仍在，我年紀雖小，卻早就清楚這件事情一旦說出口，絕對會被人當笑話看待，於是隱忍著，直到我接觸到《假面騎士》（仮面ライダー）之後，才獲得舒緩。

　　改編自石之森章太郎漫畫作品的特攝電視影集《（初代）假面騎士》中，描述遭受邪惡的修卡組織改造成人造人的青年本鄉猛，決定將加諸於身上的詛咒（「我不是人了，我是半人半機器。」），轉化為自身的武器，從此踏上孤獨的復仇之路。

　　本鄉猛的外表與常人一樣，是個英俊瀟灑的青年，一旦遇上危機，只消搭配手勢大喊「變身」，啟動變身腰帶上的風車轉輪，機械便會浮出體表，讓他變成醜陋的宛如蝗蟲一般有著血紅大眼的怪人，渾身野性地與其他怪人（也就是他的族類）廝殺搏鬥。

　　戰鬥程序總是制式，首先是身穿黑色制服的修卡戰鬥員出場，他們每個人都長得一樣，一團混亂地圍上本鄉猛。他先以功夫對決，變身後把他們一次撂倒，在旁邊等待的怪人終於上場，經過一番搏鬥，假面騎士便使出「騎士踢」或「騎士摔」，在怪人（其實也是他的兄弟）的身體上開出朵朵血花。背負著怪人身分的本鄉猛，殺盡了怪人，始終無法袒露真相，只能與少數知己分享秘密，並且總在拯救了某一個城市之後，故作瀟灑地騎著野狼機車離去，抵達下一個新的城市——和西部片裡的牛仔一樣，本鄉猛註定是一個無家之人。

　　「為什麼本鄉猛要殺跟他一樣的人？他自己不也是怪人嗎？」我問。
　　「因為他是好人，好人就是要殺壞人啊。」同學回答。
　　「但如果他把修卡怪人都殺光，他不就變成孤兒了嗎？」
　　「後來會有假面騎士二號啊，他跟二號在一起不就好了。」

　　其實我還有很多疑問，但同學不太在乎，於是我也沒追問下去了。
　　本鄉猛總是落寞地問：「半人半機器的身體，算是人類嗎？」
　　而我也有類似的問題：「你看到的我是我嗎？你怎麼知道我是我？」

　　無法獲得答案的問題，再怎麼問都是白搭，所以我也懶得再問了，將疑問化為行動，透過到錄影帶出租店租看「人形卡通」，把自己丟進那樣「半人半機器」的世界裡面，告訴自己：「我會找到另一個懷抱著相同疑問的人。」

　　或許是孤獨孩子的加冕儀式吧，國小還沒畢業，我成為假面騎士於電視彼端的夥伴，三號騎士（不是後來出現的V3騎士喔），同時堅守秘密，不向他人提起。長大以後，對於假面騎士的熱情稍減，但原有的困惑還在。直到上了國中，理化老師在課堂上教我們光線折射與鏡射，我才終於理解肉眼所見之物事，無論是你見到的或是我見到的，只要透過相同的折射、成像路徑，在大腦都會呈現相同的樣貌。

　　「所以我眼中的伊能靜和別人眼中的，都是一樣的。我自己也是。」

　　上高中後，不用參加週會典禮時，我會站在高處看操場上的人。那些穿著和我相同制服的人，留著相近的髮型，穿著相近的鞋子，遠遠望去，每一個人似乎都是同一個人。每一個人的表情略有不同，但那不是學校要的。我慢慢確定世上有一種無形的度量衡，讓每一個人為了在社會扮演一角而存在著，這種度量衡偶爾十分殘酷，就像是修卡組織一般，會把每一個人都變成相同的樣子。

　　我不想變成那樣子，但長大之後才慢慢發現，他人嘴裡的多元都只是參考。現實生活中，沒有假面騎士大顯身手的機會。騎士必須變成怪人，參與不至於死亡的競爭，才能在組織裡面表現、升遷。一旦拒絕參與那樣的結構，就會被歸類到格格不入的半人半機器那邊，準備報廢。

　　約莫十年前，我陷入了嚴重低潮。

　　曾經深深壓抑的「你怎麼知道我是我」的困惑，全數扭曲變形重現在夢裡，或是現實中與陌生人交會的片刻，甚至增添了更多細節（全都是我不被接受的弱點），我發現內裡齒輪逐漸卡死，與（《綠野仙蹤》中遇見桃樂斯之前）渾身長鏽卡在路邊動彈不得的錫人一樣，永遠無法滿足他人的期望……很苦惱啊，那時候。

　　或許是年輕，或許是老天幫忙，或許是記錄夢境派上用場，總之過程狼狽不堪，我還是從深淵中爬出來了。

　　從那之後，我不再問自己：「你怎麼知道我是我。」

　　應該是慘到一定程度，面對他人的痛楚，反倒能夠感同身受。我在他人身上看見自己，也慢慢理解，與我同行的這一些人（可能是對面坐著的女孩，後面站著的上班族，博愛座上的年輕人，跳樓死去的女子，遭受輿論攻擊的伊能靜……）和我一樣都是超人，也是怪人：很弱，和我一樣需要一個大大的擁抱。

　　每一個擁有超能力的人，其實都藏著很深很痛的傷口，你也是吧？對不對？

　　我們來自不同行星，可能都有失眠的毛病，可能不是每天都快樂，但我們來到相同的地球——我們在同一艘船上，我們在同一輛車上，我們在同一隻鞋裡——在這個滿是修卡怪人的世界裡，我們互相支持，互相擁抱，只為了回家的時候，能夠不懷怨懟，毫無恐懼，只有愛。

　　「你怎麼知道我是我？」如果我問。
　　「我就知道啊。」多希望你這樣回答。

逗點

【預購】失物風景◎陳夏民

$26.00

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　　好想變成很好很好的人，
　　被未來的人這樣掛念著。

　　書寫於宇宙邊緣的告白、告解、告慰，
　　親愛與傷害、身體與情緒、現實與幻影、抱擁與衰微…
　　在城市與夢里的交界處，與時間和解。
　　陳夏民的決定之書！

　　所有的書寫過程皆為記憶之重建，細微如怨懟嫉妒恨等等可長可短之情緒，龐然至種種故事輪廓與線條之消逝與抹除，轉眼、回身、念想，我們已在時間長河裡，面目全非。卸下乘客身分，夏民選擇步行方式，在繁雜人世遍尋得以領回自己的執據，那會是一隻走失的犬、幾種消逝、幾場病，甚或諸多人情收支……無從閃避、拼拼湊湊才稍能釐清被有意無意忘失的內外在本質。重建故事現場是與自己綿長的密談、議和，夏民用文字清出來的路，是人在不同生存情境裡的不同面向，從而供讀者借代、轉換、窺見自我。失物清單上，一筆一筆列舉之時，自身輪廓卻越漸清晰，當習得了妥切的棲身姿態，記憶正藉以不斷延長。

　　失物風景：是漸逝的與遲不面對的那些。
　　出版人、讀字書店負責人—陳夏民的告白之書，前中年書寫，每一散文篇章鋪排著你我共感的主旋律，最真摯誠實的生命獻辭。

作者簡介

陳夏民

　　一九八零年夏至生，桃園人，東華大學創英所畢業，曾旅居印尼；相信所有失去的，都會以其他形式回來。現於桃園從事出版實驗計畫「逗點文創結社」，著有《主婦的午後時光》（與攝影師陳藝堂合著）、《讓你咻咻咻的人生編輯術》、《那些乘客教我的事》、《飛踢，醜哭，白鼻毛》；譯有海明威作品《太陽依舊升起》、《我們的時代》、《一個乾淨明亮的地方：海明威短篇傑作選》及菲律賓農村小說《老爸的笑聲》。

【預購】《眼睛的故事》＋《聖神·死人》——《情色論》大師「喬治·巴塔耶」前衛小說集（Histoire de l'œil & Divinus Deus suivi de Le Mort）◎喬治·巴塔耶（Georges Bataille）（譯者：尉光吉、王春明）

逗點

$43.00

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注：《眼》和《聖》以一套兩本出售，不拆開單本出售。

「罪孽吸引著我，讓我如饑似渴地欲求著更為罪惡的東西。」

精液、尿液、血液，淋漓四濺
無法以「情色」解釋的狂暴之作！

▲超越《情色論》，大師喬治．巴塔耶最前衛小說
▲讓羅蘭．巴特、傅柯痙攣顫慄的閱讀體驗

「眼睛無法再承受太陽、性交、屍體與黑暗。」

《眼睛的故事》

在屍體旁、在汙穢的茅房、在教堂的懺悔室，在女孩的母親面前……輕狂無畏的少男少女，如獵犬般嗅出藏於肉體深處的欲望，搬演一場場失控春宮。當性愛遊戲變成殺意慶典，他們將迎接著何種結局？

_{「神父，我還沒有懺悔最可怕的罪行。」幾秒鐘的沉默。「最可怕的罪行就是我在和你說話的時候手淫。」又是幾秒鐘的竊竊私語，最後幾乎是喊出來了：「如果你不相信，我可以給你看。」}

《聖神．死人》

令人害怕、厭惡的父親過世後，皮埃爾原以為能與敬愛的母親幸福度日，卻發現母親的真實模樣，和他以為的，全然不同……無法承受皮埃爾景仰眼神的母親，不僅耽溺於酒精與享樂之中，甚至設下一連串春宮陷阱，要把親愛的兒子推入欲望之深淵，以終身墮落成全彼此最深切的愛。

_{「皮埃爾，你很快就會知道什麼是無的放矢的激情──起初這感覺就像酷刑，然後是妓院般的快樂和無恥的謊言，最終則是澈底的沉淪和無休無止的死亡。」}

本書特色

喬治．巴塔耶踰越禁忌、挑戰道德的情色小說傑作
在愛欲與排泄中跨越禁制、獲致快感

作者簡介

喬治．巴塔耶（Georges Bataille, 1897-1962）

_{「我不是哲學家，而是聖人，或者是瘋子。」}

法國哲學家與文學家，被視為解構主義、後現代主義等思潮的先驅。對「二戰」後的法國思想界影響甚深，激發了傅柯、德希達、羅蘭．巴特等哲學家，傅柯稱其為「我們這世紀最重要的作家」。

在「一戰」期間，巴塔耶信仰天主教，是虔誠的信徒，還曾立志成為神職人員。但他後來陷入信仰危機，遂拋棄天主教信仰，開始過起與天主教徒截然不同的生活。一九二八年以筆名洛德．奧歇（Lord Auch）推出小說《眼睛的故事》，後以《情色論》廣為人知。他的作品被認為大膽揭露人性的深層欲望，前衛的概念至今仍犀利無比，在讀者腦內植入最切膚的顫慄體驗。

_{「身體的內部是如此深幽，與從中發出的吶喊相比，虔誠的呼喊只不過是牙牙學語。」}

譯者簡介

《眼睛的故事》尉光吉
中國人民大學哲學院博士班研究生。青年學術團體「潑先生」執行主編，「拜德雅．卡戎文叢」主編。譯著包括《不可言明的共通體》（與夏可君合譯）、《藝術與諸眾：論藝術的九封信》、《無盡的談話》、《內在體驗》、《萬物的簽名：論方法》、《享受你的症狀：好萊塢內外的拉康》等十餘種。

《聖神．死人》王春明
復旦大學哲學院在站博士後。研究領域包括近現代西方哲學史、二十世紀法國哲學、現象學、生存哲學、宗教社會學。曾在法國里爾第三大學讀取博士學位，師從國際知名巴塔耶研究專家菲利普．薩博。兼任法國巴塔耶學會委員、《現代外國哲學》期刊執行編輯、「拜德雅．卡戎文叢．巴塔耶文集」學術顧問。

名人推薦

朱嘉漢（巴黎高等社會科學院歷史與文明研究所博士候選人）、紀大偉（政治大學台灣文學研究所副教授）、張生（同濟大學中文系教授）、張亦絢（作家）專文導讀

「老實說，在五花八門A片充斥網路世界、網友都已經見怪不怪的今日，巴塔耶的情色故事仍然太離奇了。」——紀大偉（政治大學台灣文學研究所副教授）

「傅柯，巴塔耶頭號粉絲，在瘋狂的研究中說過：『瘋狂是作品的缺席。』《眼睛的故事》已完美展現自身的缺席（absent），完全的缺席。是無法以情色文學框架去看待的，極致的文學作品。」——朱嘉漢（巴黎高等社會科學院歷史與文明研究所博士候選人）

「巴塔耶的寫作並不是真的要完全否定禁忌的存在。因為在他看來，越界只是對禁忌的邊界的超越，而非摧毀，正是通過這種超越或否定，使人意識到自己的存在。」——張生（同濟大學中文系教授）

「即使表面看來最令人費解的摘器官、玩器官，如果讀者能聯想到兒童的拆卸衝動（時鐘、娃娃），以及『若是器官可以拿取玩耍，父親就可以獲得新的眼睛』──那麼暴力還是暴力，怪異還是怪異──重重欲望卻如獅身人面之謎一般，並非毫無可能通往詩意、憂傷與美麗。這也就是巴塔耶式書寫，受到高度評價，並且至今仍會令人流連忘返之故。」——張亦絢（作家）

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【預購】白痴有限公司（IDIOCY, LTD）◎枚德林（Eric Mader）（譯者：陳允石）

$22.00

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長頸鹿一旦搭上電扶梯，永無止盡的災難就開始了。

沒有最白痴，只有更白痴！
動物人類手牽手，獻上高智商北七寓言——
一本以「卡夫卡式荒謬」與國際接軌的白痴故事集。

什麼叫「白痴的言行」？怎樣算「白痴」？

「只要能辨明一個人究竟是如何耍白痴、可以多白痴──只要能看出此人臻至這種白痴狀態的方式和程度，並釐清這個方式和程度與此人可能自詡為聰明之處緊密交織、環環相扣的關係，便蔚為一項難得的殊榮了。」——枚德林

當世界的癲狂成為日常，唯一看見真相的只有外表看似英文教師，實際上是人間格物者的枚德林。

四十則帶著關懷卻引人發噱的小品，十二則獨特視角的臺北紀錄，為這過於嚴肅又常笑得毫無理由的海島，提供了另一個看待世界的方式。

P.S. 書裡的長頸鹿會抽菸，小朋友不要學。
P.S. 書裡的插圖也很有事，是作者親筆畫的喔！

作者簡介

枚德林
枚德林早先就讀於美國威斯康辛大學研究所。來臺灣二十年。讀者從 Amazon.com 可以買到他的三本書：A Taipei Mutt（小說）; Heretic Days (散文）; Idiocy, Ltd.

譯者簡介

陳允石
陳允石，身在有形境地，心在天馬行空的想像裡。不喜歡假話，卻經意打造私已的虛構國度，在行進與出走間自傾一切不真實，一人囈語。後來當起翻譯，在作者的文字森林中咀英嚼華、探險看問，以為創作上的觀摩，不過更多時候，只是單純享受這一場場益智的闖關遊戲。著有小說《履禮怨》。希望自己已在進步的路上。

好評推薦

「枚德林始終雋永奇特，自成異格。其文思與意趣上下縱橫，源源不絕。謎般笑點或爆點，為閱讀人帶來層層挑戰。妙筆所到，處處生花。絕對值得歷險尋寶。」——Bradley Winterton,《台北時報》資深書評家

「無論是抽著菸的長頸鹿，佛羅里達州式的思想改造營，或是台北市裡一整群難得一見的怪胎，枚德林純熟老練的筆法，穩健適切地表現了以下技藝：譏嘲針砭；善意嘲諷；矇哄幽眛詭奇—近似波赫士，卡夫卡以及其他大師筆力，卻全然發輝屬己精神。荒謬感冷不防蹦出，上窮碧落無法無天；上下文的語境指涉瞬變，看似傾軋，精彩得令讀者難以招架。潛在的批判貫穿《白痴有限公司》全書，展現深度人文關懷。這是一本會讓你吃驚大笑的書，但，最重要的是，腦力激盪之餘，促人認真思考。」——Duncan Chesney, 美國學者，現當代文學評論家，國立臺灣大學外國語文學系暨研究所教授。

「在《白痴有限公司》為我們打開的世界，藝術的遊玩與嚴謹感動了讀者，眼界及耳域都因此更加開濶，覺察字句的音樂與興味。」——John Poch, 美國詩人，著有《Dolls》以及《Two Men Fighting with a Knife》等數本詩集。

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【預購】老爸的笑聲（The Laughter of My Father）◎卡洛斯·卜婁杉（Carlos Bulosan）（譯者：陳夏民）

$22.00

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《紐約客》雜誌認證，全宇宙最兩光的男人——就是阮老爸！

▲ 威風！風靡全美的菲律賓經典農村小說！
▲ 痛快！看魯蛇老爸智取貪官、奸商、詐騙集團！
▲ 爆笑！荒謬指數不輸王禎和《玫瑰玫瑰我愛你》！
▲ 深度！中央研究院歐美研究所特聘研究員單德興專文導讀！

加值收錄國立清華大學外國語文學系教授傅士珍首版導讀

早安，臺灣的朋友們，你們聽過呂宋島嗎？
我們家住在呂宋島的鄉下，大家平日不是種田就是賭博。
如果你來玩，我可以帶你去騎牛、看鬥雞，超刺激的！

故事發生在菲律賓呂宋島，一個旱災水災蝗災從未間斷的農村……

我家總共有九位成員。
老爸是鬥雞高手，滿嘴大男人主義，還把房子當禮物送人。
老媽是職業哭喪師（你們的孝女白瓊？），生氣就拿老爸練拳。
大哥從戰場回來後，變成酗酒的憂鬱男。
二哥專偷自家的東西，我爸媽擔心他會偷賣掉我們家的房子。
三哥是個書呆子，四哥十二歲就想結婚生小孩。
兩個姊姊，一個愛整人；另一個則是一直生病，在這整本書裡面完全沒有台詞。
我呢，則是五歲就愛上喝烈酒，導致個子長不高……

我們家的人都有點怪怪的，不過幸好我們仍有彼此。
每天每天，我們全家人都會笑成一團。

笑聲，是我們家僅有的財富。

目不識丁的老爸，鄙俗下流的老爸，
貪杯愛賭的老爸，被老媽揍的老爸，
價值扭曲的老爸，耍小聰明的老爸，
老爸，你明明沒有什麼優點，
為什麼卻讓我無比懷念，又無比嚮往？

荒謬爆笑的「菲律賓物語」正式登臺！

本書特色

▲ 麻雀雖小，五臟俱全！改版加收插畫家阿諾的精彩圖像作品！
▲ 笑到你心裡發寒！笑聲中有淡淡的無奈，一齣大時代小人物的悲喜劇。
▲ 一發不可收拾！老爸根本就是《烏龍派出所》兩津勘吉的難兄難弟。

媒體曝光

▲中國時報：菲律賓作家的魔幻寫實
▲中國時報：讀書大展－細節裡不只有鬼
▲中國時報：世界書房－殖民與反抗

作者簡介

卡洛斯．卜婁杉（Carlos Bulosan, 1911-1956）

第一位在《紐約客》（The New Yorker）雜誌長期刊登文章的菲律賓作家。卜杉透過幽默風趣的文筆，向全世界讀者展示菲律賓農村文化的豐富內涵，其代表作品有《老爸的笑聲》、《美國在心中》等，皆為亞美文學重要作品。
自許為「文字工人」的卜婁杉，自幼生長在貧困的農村，看盡農民受到有權勢者壓迫的辛酸血淚，也因此「為受壓迫者發聲」成了其畢生創作核心。他的作品具有濃厚自傳色彩，筆觸敦厚帶著童真，跨越種族與文化邊際，道盡殘酷世界的荒謬無理，也細膩地記錄每一個為了生活流汗耕耘的小人物，在這漫長的人生裡所能緊緊抓住的幸福片刻。

「生命是一件集體作品，社會真實也是。因此作家必須參與盟友的鬥爭，陪著他們一同保衛、照亮、充盈生命。否則，他將毫無生存意義――什麼都不是。」（卜婁杉，〈身為工人的作家〉）

繪者簡介

阿諾

中年。繪圖工作者，經常哀嘆著工作的繁重、生命的沉重，以及自己的體重。

目前專職插畫、漫畫。插畫作品有《馬戲團離鎮》、《死後四十種生活》，漫畫連載作品有「e咖這一家」、「童年大冒險」。

譯者簡介

陳夏民
桃園高中，國立東華大學英美系、創英所創作組畢業，曾旅居印尼。著有《主婦的午後時光》（與攝影師陳藝堂合著）、《讓你咻咻咻的人生編輯術》、《那些乘客教我的事》、《飛踢，醜哭，白鼻毛》，譯有海明威《太陽依舊升起》等作品。現於桃園從事出版實驗計畫「逗點文創結社」，依舊相信熱血與友情，也還相信愛。

好評推薦

國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授畢恆達
音樂人及演員蔡振南
新聞工作者黃哲斌
文字工作者阿潑
燦爛時光東南亞主題書店創辦人張正
作家黃麗群
作家李桐豪
南崁小書店店主夏琳大笑推薦！

中央研究院歐美研究所特聘研究員單德興
卜婁杉的文筆流暢生動，《老爸的笑聲》更刻意以喜劇、甚至鬧劇的手法，描繪二十世紀前葉菲律賓庶民的日常生活，以及他們與殖民宗主、官僚體系、土豪劣紳之間的抗爭，有如殖民體制下的求生遊戲。而受到後殖民論述與族裔研究洗禮的我們，重讀卜婁杉的作品，不僅能從另一個角度發掘作者的微言大義，對其曲折委婉的手法也能有更深一層的領會。文學作品之深邃久遠、耐人尋味由此可見一斑。

國立清華大學外國語文學系教授傅士珍
卜婁杉的文學作品是充滿民族使命感的。《老爸的笑聲》以一系列環繞著敘事者父親的短篇故事，勾勒菲律賓廣大農民階層的生活樣貌。這部短篇小說集在美國出版後大受歡迎，成為暢銷書。不可諱言，在一九四○年代的美國，這部作品的成功或有部分原因來自其異國風情吸引力，以及美國讀者對這遠在太平洋彼端、由美國治理的熱帶群島的好奇心。但是真正居功厥偉的，還是卜婁杉說故事的功力。

國立臺灣大學建築與城鄉研究所教授畢恆達
過去極少有機會閱讀菲律賓文學，《老爸的笑聲》作者幽默風趣，中文譯筆流暢，閱讀過程心情愉快。無論鬥雞、殺羊、哭喪、夫妻鬥嘴、父子情深，都有生動鮮活的畫面跳出來。全書分成二十四個短篇，十分鐘可以讀一篇，非常適合搭乘捷運時閱讀。但注意在公共場合，不要讀了一時忘我，笑得太大聲了。

音樂人及演員蔡振南
艱苦嘛是一天，歡喜嘛是一天。日子難過咱攏知影，不如來學這位菲律賓老爸，每天笑嗨嗨卡快活！

新聞工作者黃哲斌
這本書充滿無奈，尷尬，輕微荒謬，驚喜笑聲，以及難以言喻的絕妙，就像我們的真實人生。

文字工作者阿潑
卜婁杉筆下的菲律賓農村生活，和小老百姓的苦樂，放在七十年後的今天閱讀，仍不覺過時。菲律賓人的真性情和生活態度，仍如《老爸的笑聲》那般真摯和色彩濃烈。如果有機會走進菲律賓鄉間，便能了解那雞飛狗跳水牛緩緩的情調，讓他們即使困苦，也仍能歡笑。這是一本真的懂得「人」的作家所寫的書。

燦爛時光東南亞主題書店創辦人張正
《老爸的笑聲》書寫的不只是菲律賓，而是所有底層階級的故事。卜婁杉漂泊異鄉，面對無力挽救的貧窮，難以扭轉的政經結構，他在四十幾載的短暫生命裡從事工運、持續書寫，勾勒菲律賓廣大農民階層的生活樣貌，批判當時的菲國政府對政治異議者的迫害。卜婁杉筆下的黑色幽默，讓人驚豔咋舌的情節，正是苦難者僅有的嗎啡，或者解藥。

夏琳南崁小書店店主
《老爸的笑聲》真可以說是本店最暢銷又長銷的經典文學了，出版兩年從來沒有下架過！輕鬆好笑又好讀，非常適合青少年閱讀；二十四個小故事也非常適合無法長時間閱讀的家庭主婦或上班族通勤閱讀。卜婁杉每一則趣事都帶出菲律賓農民受盡壓迫的斑斑血淚，笑中帶淚的功力會讓讀者一個故事接一個故事看下去！當你哈哈大笑的同時，煩惱擔憂也一掃而空；讀了幾個故事後也會想和書中老爸看齊，樂天樂觀開心一點，日子比較好過喔！

吳俞萱詩人
在幽微的細節之中爬梳巨大時空皺褶所掩藏不了的悲歡日常，用微觀的角度來寫歷史身世的龐然縱深，於是一切幽默滑稽的故事，都透出一種黯然的悲涼與纖毫的幸福。平實而俐落的敘事節奏，為主角的各種際遇抹上一層潤滑油，每當重返那些不公義不順心的時刻，就顯露一種挪揄自嘲的寬厚圓滑，用一種卡通化的方式，道出種種環境限制所無法真正正限制住的人性表現：突發的溫情、不帶惡意的惡行、化解危機的智慧……，儘管一切脫序失格卻那麼真摯有意思。漫不經心的語調像在
遣散鄉愁，其實那戲劇性的生命片段，都在回憶的餘光底收攤意義。那意義關乎忠實地還原再現生命養成的多重背景，如何孕育一群人突破偽善僵化的文明世界，进發輕盈、草莽而堅韌的生命力。

逗點

【預購】落失男孩（The Lost Boy）◎湯瑪斯·沃爾夫（Thomas Wolfe）（譯者：陳婉容）

$21.00

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你難道不想知道，死了以後，會怎樣被記得？
湯瑪斯．沃爾夫 ——與海明威、費茲傑羅齊名的天才小說家——
經典珠玉之作，直探家族記憶中的暗影與溫柔。

★小說家葉佳怡導讀
★讀字書店店長、作家郭正偉專文賞析

「我仍記得當時他那頭烏黑的髮、那雙瀝青似的黑眼睛，還有他脖子上的胎記……」

四個故事，四種人生領悟。

十二歲的孩子葛洛佛，在打工休假時與姊姊偷溜進城，卻染上傷寒而死。

沃爾夫為葛洛佛寫下了四個故事，以精巧的篇幅、不同的視角，探究親密家人離世後，生者如何反芻記憶、懷抱失落，並在未來人生中安排一個位置給那一名已然落失的孩子，讓他繼續活。

「……事情的發展完全偏離我們當初設想的樣子……然後又漸漸逝去，變得好像從未發生過……好像那些都只存在於我們的夢境……你現在聽懂我的意思了沒？……就好像那些都只是我們從別處聽來的，都只是他人的遭遇……接下來，我們才會再度憶起事情的全貌。」

作者簡介

湯瑪斯．沃爾夫（Thomas Wolfe, 1900-1938）

「一切依舊在，然後一切都消失了，永不會回來了。」

二十世紀前期美國小說家，與海明威、費茲傑羅齊名，三人並列為傳奇編輯柏金斯所經手過最重要的作家群。在短短三十七年的人生中，沃爾夫出版了四部小說，他以抒情詩般的印象派文風及自傳體式的筆法聞名，成為自傳體小說的先驅之一。他以敏銳眼力及豐沛情感，對同代人提出批判，並在與編輯柏金斯合作下，完成出版長篇小說《天使望鄉》，自此享譽文壇。因病去世前三年，沃爾夫寫下了另一名作《時間與河流》，成為當時的暢銷小說。他的文風與作品影響了「垮掉的一代」的作家們，而在菲利普．羅斯和雷．布萊伯利的作品中，也可以看到沃爾夫的影響。

譯者簡介

陳婉容

桃園高中、國立東華大學英美語文學系、創作與英語文學研究所創作組畢業。曾從事英文教科書編輯，現為自由譯者，譯有《想我苦哈哈的一生》、《世界就是這樣結束的》、《綠野仙蹤》（逗點文創出版）、菲利浦．羅斯《波特諾伊的怨訴》（合譯，書林出版），也偶爾寫字自娛。喜歡山嵐、N次貼，以及在街巷中迷走和電車裡的眾生相。

好評推薦

小說家葉佳怡：
「沃爾夫體內彷彿始終流著被各種複雜立場拉扯的詛咒之血，無論身為美國人或藝術家，他總覺窒礙難行，困守愁城。他有太多浪漫純情，但體內也同時湧動著殘酷的血液，彷彿1919年由舍伍德．安德森出版的《小城畸人》所寫，『使人變成畸人的。便是真理。』……他就是自己的畸人，自己的真理，書寫主角當然也只能是自己。」

讀字書店店長、作家郭正偉：
「失去的感受，在《落失男孩》裡被Thomas Wolfe寫成四種模樣。因傷寒失去十二歲的孩子──明明是與我無關的男孩──一個美國南方的普通家庭的故事，卻莫名拉扯出讀者那股『我也即將開始想念起他了』的淺薄哀愁。四種不同視角，類似光影交錯的拼湊，深淺剛好地描繪男孩的出現與逝去。」

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游書珣

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