繪本／漫畫

　　【Ⅰ摯友，戀人，與破舊的洗衣船工作室】

　　1900年，來自西班牙、沒沒無名的19歲小夥子巴布羅．畢卡索，踏進繁華的花都巴黎。當時萬國博覽會正熱鬧滾滾地開展，吸引了來自世界各地、形形色色的人們，畫家、詩人、小說家、樂手、舞者……齊聚在這個城市裡，尋找靈感與機會。

　　初出茅廬的巴布羅，認識了許多和他一樣才華橫溢的朋友，遇到伯樂欣賞他的作品。當然，戀愛的機會，也接踵而至。

　　本書由畢卡索青年時期情人、人體模特兒菲儂的視角出發，延伸兩條故事軸線：菲儂自身坎坷的身世背景，與畢卡索初來乍到巴黎時，遇到的種種人、事、物。這兩人在菲儂開始模特兒工作之後，在詩人馬克思．雅各的介紹之下，終於相識。

　　當風流倜儻的畢卡索，遇上倔強美麗的菲儂，這段戀情，將帶給畢卡索什麼樣的衝擊與影響？

　　【Ⅱ不願安定的靈魂】

　　巴布羅．畢卡索遇見了命中註定的對手——亨利．馬諦斯，
　　受到競爭心驅動，他的創作能量不斷爆發，只為了畫出能超越馬諦斯的作品。

　　巴布羅的佔有欲與專橫，逐漸形成牢籠困住菲儂。
　　她在令人窒息的愛情中尋求出路：讀書、畫畫，甚至領養了一個小女孩。
　　但是養育小女孩所帶來的衝突，卻埋下了決裂的導火線。

　　《亞維儂的少女》開啟畢卡索創作全新風格——立體派時期，
　　此時他就像一匹蓄勢待發的野馬，除了馬諦斯之外，沒有人能與他並駕齊驅。

　　所有人，將隨著時間流逝而被遺忘……

名人推薦

　　台灣當代藝術家莊普／詩人陳克華／作家韓良憶、羅浥薇薇／政大歐文系教授阮若缺／漫畫家平凡、61Chi  鍾情推薦

作者簡介

編劇／茱莉·碧蒙　Julie Birmant

　　畢業於布魯塞爾表演藝術及傳播技術學院（INSA），之後成為導演，替比利時法語電視台（RTBF）製作科普紀錄影片，主辦好幾期在專業人士之間頗有名氣的《戲劇替代》（Alternatives Théâtrales）期刊。

　　在日本待了一段時間才返回法國，她先替法國文化電台（France-culture）協助撰寫露西安‧阿頓（Lucien Attoun）的戲劇新聞，刊登於《流浪者筆記》（Carnet Nomade），她成為劇作家兼幾個戲劇節的主筆，包括南西和巴黎夏日街區的《過客》（Passages）雜誌，最後成為法國文化電台創意紀錄片的製作人，製作亞蘭‧凡斯登（Alain Veinstein）的深夜驚奇（Surpris par la nuit）節目。

　　曾擔任《女性的瘋狂》（Drôles de femmes）漫畫編劇，紀錄並勾勒出群眾當中不同女性的形象，本書由凱瑟琳‧莫里斯繪圖，於2010年由Dargaud出版社發行。她目前正在籌備下一本漫畫的發表。

漫畫／克里蒙·烏博希　Clément Oubrerie

　　生於1966年，在高等繪畫與建築學院（ESAG）畢業後，搬到美國兩年，出版最先的幾本兒童繪本。返回法國又接著出版四十幾本繪本，與伊莉莎白．孔布斯（Elisabeth Combres）及佛羅倫斯．提拿（Florence Thinard）合作的《新聞千字》（Mille Mots de l'info）獲得2003年蒙特勒伊（Montreuil）的年度出版品大獎。

　　2005年出版《象牙海岸的阿雅》（Aya de Yopougon）是他第一部漫畫作品，該作編劇為瑪格麗特．阿布耶（Marguerite Abouet），兩人聯手摘下2006年安古蘭的新作獎。這系列的作品大受歡迎，總共五 部，被譯為十五種語言。接著又改編雷蒙．柯農（Raymond Queneau）的經典作品《地鐵裡的莎姬》（Zazie dans le metro）。

　　同一時間，由於接觸到3D技術，他嘗試創作動畫，創作出「哞哞」（Moot-moot）裡頭艾瑞克與韓奇這兩隻羊的角色，並得到2008年安錫國際動畫節「最佳系列動畫」殊榮。之後他與尤安‧史法 （Joann Sfar）及安東．德雷斯佛（Antoine Delesvaux）成立動畫工作室，完成兩部完整劇情片：拉比貓（Chat du rabbin，2011）與象牙海岸的阿雅（Aya de Yopougon，2011）。

　　台灣原創漫畫家一致熱情推薦！
　　2014金漫獎得主全體　小莊、常勝、致怡+zei+、米奇鰻、張季雅
　　安古蘭台灣館漫畫新秀　安哲、61Chi

　　這個迥異於羅浮宮常態的漫畫創作出版計劃，並不只是一次文化機構與「新興藝術家」之間的委託創作，而是以自由創作的形式，邀請藝術家進行完全屬於個人的、原創的圖像式探索。因此這個活動並不限於某個特定媒材或風格，藉此向當代漫畫藝術的多樣性與豐富致敬，並映射羅浮宮館藏多面向、多重形式的本質。此系列創作計劃從2005年啟動，至今仍然進行中，囊括法、日兩國12位漫畫大師作品，包括尼古拉．德魁西（Nicolas de Crécy）、恩奇．畢拉（Enki Bilal）、荒木飛呂彥、谷口智郎等，為這次跨域合作留下珍貴記錄，也成為漫畫藝術愛好者注目收藏的一套夢幻逸品。

　　「當羅浮宮遇見漫畫」系列作品中譯本第一部：《衝出冰河紀》，法國鬼才漫畫家尼古拉．德魁西（Nicolas de Crécy）以逗趣的人物與奇幻冒險故事，賦予羅浮宮文物新生命。21世紀人類末日降臨，冰雪覆滅了人類文明，災難倖存者全數往南遷徙。多年之後，由年輕貌美的企業繼承者所號召組成的探勘隊，來到北方冰原尋找人類文明遺跡，試圖重建人類歷史記憶。沒想到，在暴風雪之中、不穩定的地殼之上，一座華麗宮殿在探險隊員眼前巍然現身……

得獎紀錄

　　★法國暢銷近五萬本，全球售出美、荷、西班牙、日、韓等七國版權。
　　★ 榮獲2005年法國書商評選年度最佳漫畫獎（Prix des libraires de BD, meilleur album）、維京集團年度最佳漫畫獎（Prix Virgin-Mégastore de la meilleure BD）等獎項。

　　誰會想到，羅浮宮竟然會舉辦漫畫原畫展覽，並出版一系列的漫畫創作？

台灣原創漫畫家推薦

　　「在了解德魁西的文字之前，我早就為他的線條深深折服了。」──金漫獎年度漫畫大獎暨青年漫畫獎得主　小莊
　　
　　「勇敢且豪放不羈的想像力，為藝術賦予超脫時間概念的生命與靈魂！」──金漫獎最佳少年漫畫獎得主　常勝

　　「德魁西以華麗絢爛的魔幻筆觸，舞出瘋狂犀利的幽默哲理，
字字『豬』璣、刀刀見血，大膽顛覆聖殿的異色狂想，讓人好生過癮。」──金漫獎最佳少女漫畫獎得主　致怡+zei+

　　「胡搞！合法惡搞重要博物館藏的科幻小品。」──金漫獎最佳單元漫畫獎得主　米奇鰻

　　「作者的幽默感十分令人印象深刻，完全展現人類看圖說故事的想像力。」──金漫獎最佳新人獎得主　張季雅

　　「依舊細膩又寫實的畫風和電影式分鏡的美學，再次引領我進入德魁西那黑色怪誕的異想世界裡。」──漫畫創作新秀　安哲

　　「德魁西從未來探險隊的角度，重新審視人類六千年以來的藝術文化結晶。

　　閱畢，讓我也想去探索巴黎的生活痕跡，譜一篇自己的羅浮宮綺想曲。」──漫畫創作新秀　61Chi

國外媒體好評

　　尼古拉．德魁西的《衝出冰河紀》瘋狂而充滿想像力，呈現人性脆弱且刻意表現的笨手笨腳，再加上柔和的水彩色彩，種種元素營造出迷離的氛圍。這是個奇異、詭譎又夢幻的故事，具有指標性的將漫畫和繪畫史交織成一件作品，帶領我們對紙上漫畫和「古時候」的布上繪畫之間進行對比，體驗偉大如羅浮宮這樣博物館所謂的「繪畫珍寶」。──知名小說家彼爾．沛祖（Pierre Péju），刊於《費加洛報》（Le Figaro）

　　替羅浮宮畫一部漫畫：這個挑戰需要莫大勇氣。但羅浮宮給予德魁西不受限制的自由，讓他可以創作出一件珍寶，充滿幽默與詩意。這部作品摘下本報「2006年讀者發掘獎」（Prix révélation des lecteurs 2006）。──《巴黎人》（La parisien）日報

　　作為「羅浮宮漫畫」計劃的第一位入選者，尼古拉．德魁西這位勇敢的創作者選擇動作片的主題來處理這座讓人肅然起敬的文化遺產。他以教人暈頭轉向但又不失新鮮感的方式，不僅表達出博物館的分量，同時投射出浪漫派畫家德拉克羅瓦和其他經典作品的新詮釋。沉浸在平行時空裡，《衝出冰河紀》的淘氣、輕鬆、博學調調，讓畏於承認自己缺乏文化涵養的人破除禁忌。闔上這本引人入勝的書本之後，所有讀者都將以不同的觀點觀看這座博物館。──《滾石》（Rolling Stone）月刊

　　德魁西將威尼斯、荷蘭、西班牙和法國大師作品並列，在世紀的歷史裡悠游，創造出新的漫畫形式，去除地理屏障的普世觀點。遠在這些作品有機會到處展示之前，他引領讀者們在作品間旅行，埋下一顆瘋狂的種子，催生出全新的意義。──《書訊》（Livres Hebdo）週刊

　　尼古拉．德魁西的藝術，讓水彩筆的清淡、對比故事內容的慧黠嘲諷，同時不失圖像的單純趣味。事實上，他還埋下嚴肅的用意，以此導覽美術史的啟蒙過程。──《電視全覽》（Télérama）週刊

　　《衝出冰河紀》絕對是創新之作。幽默的開啟一段針對現今文明的「科學」探索，一頁一頁往下讀，讀到博物館的物件與小狗歷史學家對話時，這個故事變得越來越魔幻……──《論壇報》（La Tribune）

作者簡介

尼古拉．德魁西（Nicolas de Crécy）

　　1966年9月29日出生，法國人，安古蘭美術學校畢業，1987年與同校朋友Sylvan Chomet（《佳麗村三姊妹》的導演）合作，改編雨果作品《Bug Jargal》出道。曾經在迪士尼法國分社工作兩年，工作之餘完成了《Foligatto》，描寫十八世紀的義大利歌劇閹伶，畫風很巴洛克，構圖與用色極為雕琢華麗。這部作品讓德魁西一舉成名，成為新生代備受矚目的創作者。之後陸續推出《肥海豹奇遇記》（Le Bibendum celeste）、《雷歐爺的怪香菸》（Leon la came）、《魔怪波波》（Prosopopus）等多部漫畫與插畫書。2005年以《薩爾瓦多》（Salvatore）一作奠定他在漫畫界獨特的冷幽默與細緻繪畫風格；作品《衝出冰河紀》為羅浮宮圖像小說系列的第一本。2014年最新作品為《魅影日記》（Journal d'un fantôme）。

　　除了漫畫創作，他也參與動畫製作，並和導演Sylvan Chomet合作了動畫短片《老太太與鴿子》(La Vieille Dame et les Pigeons)、《佳麗村三姐妹》製作，及大友克洋《蒸氣男孩》的協力，第一部動畫長片《魔幻發財機》(L'Orgue de Barbarie)於2007年上映。

　　已出版之中譯本有：《魔怪波波》、《Voyage──跟著漫畫家去旅行》、《JAPON：看見日本，法ｘ日漫畫創作合集》等。

譯者簡介

喬一樵

　　本名莊依婷，巴黎第八大學哲學碩士，旅法十餘年，曾在巴黎當代藝術畫廊工作數年，以藝術為業，以創作為樂，目前身兼藝術工作者、小說作家與專業法文譯者。

　　法文譯作：《藍色是最溫暖的顏色》、《畢卡索的蒙馬特Ⅰ》（大辣，2014）。

策展人的話
──羅浮宮漫畫系列總監Fabrice Douar

　　從這個系列漫畫開始，羅浮宮邀請當代漫畫創作登堂入室。

　　給予無限的想像空間，希望讓羅浮宮的歷史及典藏品，與藝術家的當代觀點相互對話。

　　這系列的創作計畫企圖將禁錮在各自領域的兩個世界串連──「漫畫世界」與「羅浮宮（或泛稱的博物館）世界」。

　　計畫主題是邀請一位漫畫作者選擇一幅作品、一系列收藏或羅浮宮的一間展示間，創造屬於他自己的「歷史／故事」。這些作者，有些用娛樂的方式建構自己的檔案，以反映出歷史的真實性；有些很自然的希望根據各自的敏感度和選擇，提出他們個人的觀點，創造出一個全新的宇宙，全新的「神話」或全新的「歷史」。

　　重點就在給予他們無限的自由去創造與想像。這個系列希望能建立博物館、典藏品、參觀者與藝術家的當代觀點這四者間的對話。作者根據他們的希望和需要，與博物館自由交流，共同為讀者／參觀者的最大樂趣這個目標而努力。

　　想像一個能傳達不同感受、不同作者創作風格的系列，它將順理成章擴大讀者的領域，結合漫畫世界與博物館世界的人口。這個想像同時呼應了羅浮宮的真實面貌：裡頭的典藏，不論從時間或空間的角度來說（從古埃及時期，經過義大利文藝復興再到十九世紀的法國繪畫……），都是多樣性的。

　　2005年，自尼古拉．德魁西的《衝出冰河紀》開始，這個系列將此重責大任託付予這位知名的作者，帶領他的讀者跟隨未來的傑出考古隊，探索羅浮宮這個令人驚奇的發現……這本書之後，陸續出版11部作品，每一部都勾勒出令人拍案叫絕的羅浮宮與其典藏。

作者前言
──Nicolas de Crécy寫給繁體中文版讀者

　　擁有不設限的絕對自由，為羅浮宮重新創造出奠基於科幻創作的歷史，這對我來說是一個充滿熱情的經驗。將博物館的時空設定在遙遠的未來、歷經長時間冰封這個設定，讓我得以表達藝術和文化是如何因人而異的被理解、被詮釋、被感受──這樣的想法。


德魁西的信徒，小莊
──從線條開始認識德魁西

　　二十幾歲那些年，因為工作攢了點積蓄，學著朋友開始往歐洲自助旅行，昂貴的東西買不起、語言又不通，我的收集開始轉往書店裡的歐陸漫畫。歐漫的創作風格多變，而且幾乎是精裝全彩，跟當時台灣一昧的日漫風比起來，那裡是遙遠的天堂，跟所有的同好一樣，我也是從恩奇．畢拉（Enki Bilal）、墨必斯（Moebius）、米羅．馬那哈（Milo Manara）等大師開始，他們的書總陳列在顯眼的地方。除此之外我對書櫃上其它特殊的畫風，也會仔細開發，雖然他們的名字我大多不會念，漫畫的內容我也不盡然了解，但我總能透過獨具風格的筆觸獲得另一番閱讀樂趣。

　　2009年，大辣出版了一本筆觸看來很熟悉、卻從來不知作者何人的書《魔怪波波》，經我翻箱倒櫃求證，書架上確實擁有《魔怪波波》法文原版，再加上作者姓名一對，我才赫然發現，鼎鼎大名的「尼古拉．德魁西」多本著作，早在多年收藏的書櫃中，不知不覺占了多席。

　　後來我成了他的信徒，每每走訪歐洲，總會去漫畫書店裡探詢他的蹤跡。

　　會迷上德魁西的畫風，有很大原因來自他的「隨性」──所謂的「隨性」可不是亂畫，而是超越技巧之外很高明的控制。常看長篇連載主流漫畫的讀者，也許很容易發現，作者繪製主要角色時為了統一，經常是以固定的筆觸來描繪，倒不是為了偷懶，而是為了讓作者隱身其後，不干擾讀者專注在故事上頭，然而德魁西在描繪所有內容時，卻反而時常流露出即興的筆觸，像手寫信一般讓人感覺到筆者的存在，彷彿提醒著「嘿！我在跟你說話」的感覺。

　　我想德魁西的線條，有種很特別的魔力，運筆輕盈之間帶著細緻，構圖複雜與簡約之間取捨高明，不躲在固定的畫風裡頭，總保留著速寫一般的線條，讓人深深感受到作者的存在，對內行人來說這充滿了極大的魅力。

　　歐洲情色漫畫大師「馬那哈」最情慾的告白
　　愛是身心靈的調和
　　放膽去愛、去做、去享受！

　　【馬那哈創作50週年・愛藏第一部】
　　重新詮釋性愛經典《印度愛經》
　　當女主帕娃遇上男神濕婆的性愛冒險旅程

　　Kama Sutra，印度愛經。

　　兩千年前的印度經典，講述性愛、欲望與家庭生活。

　　自英國探險家理查・伯頓（Richard Francis Burton）在19世紀，將此書譯成英文後，《Kama Sutra》已成「東方性愛指南」之代名詞。

　　馬那哈Manara，義大利漫畫作者，全世界最知名的情色漫畫家，他的女體描繪與故事，數十年來，讓其圖像如風景照片般，在書店、圖書館及家中得以公然陳列。

　　《義大利愛經》這本是馬那哈版的印度愛經，故事開始是一位騎摩托車的女孩「帕娃」，因為一場車禍，撞上快遞員，偶然間拾獲一神祕包裹。由於包裹上沒有任何地址，於是她帶回家。帕娃打開包裹，盒子裡是一條領帶，會變幻成如陽具般的小綠蛇，在帕娃撫觸下則招喚出一男神濕婆。濕婆預言帕娃將會遇到很多困難，在八月的滿月之時，如果可以克服諸多考驗，將會與他有靈肉合一。

　　不久，她的朋友露露與其表弟來找帕娃，一探究竟那個包裹，他們發現小綠蛇可以表達思想，說擁有牠就會被就會毀滅女神所窺視，要以雙修來逃離劫難。此時一位印度男子找到帕娃家想要奪回包裹，於是帕娃和露露一起逃跑，性愛冒險即將啟程……

名人推薦

　　麥人杰（台灣漫畫家、動畫導演）
　　郭屹安（FHM雜誌總編輯）
　　亨利市長（知名兩性寫手）──讚嘆推薦
 

作者簡介

米羅．馬那哈（Milo Manara）

　　1945年出生於義大利呂松，自幼便顯露其不凡的繪畫天分。他先在西班牙雕刻家貝洛考（Berrocal）的工作室當助手，同時學習建築藝術。由於接觸到尚-克勞德．佛雷斯特（Jean-Claude Forest）所繪的《上空英雌》（Barbarella，1968年曾改拍成電影，由珍．芳達主演），馬那哈開始創作漫畫。
1970年代剛好也是義大利漫畫書蓬勃盛行的時期，他在許多漫畫雜誌上發表作品，出版單行本，涉獵各種題材。

　　1976年，發表第一部作品《公猴》，改編自《西遊記》。

　　1983年，發表的成名作《解扣》（Le declic）讓他一夕成名奠定情色漫畫大師地位；以及與眾家電影大師的合作享譽世界，是電影導演費里尼、阿莫多瓦最喜愛的漫畫作者。

　　五十年的創作生涯，淋漓盡致地勾勒出完美人體線條，並賦予人物生動的表情與流暢的肢體動作，代表作有《格列芙遊記》、《變驢綺情記》、《激情香水》等，以及與亞歷山卓．佐杜洛夫斯基合作《聖堂黑幫》。

譯者簡介

韓書妍

　　法國蒙貝里耶第三大學（Université Paul Valéry）造型藝術系畢。旅居法國九年。目前定居台灣，為專職英法譯者，興趣廣泛，酗咖啡的重度資訊上癮者。

　　email：shurealisme@gmail.com

前言

　　作為本書新版的序言，我認為自己有必要請諸位親愛的讀者，讓你們的狂想恣意奔馳吧！

　　請務必明白，這是有其必要性的，若非如此，我也不會如此大膽請求了！

　　如同諸位讀者所見，從第一格開始就能發現，騎機車的年輕女孩和畫面背景採用不同的上色手法，因為整齣故事原本是設計成動畫效果，更精確地說是電玩遊戲，彷彿人物在固定的背景上移動。

　　敘事方式也和電玩遊戲一樣，希望能夠引發多重結局；即故事中的事件會觸發並逐漸改變劇情的走向。例如年輕女孩在紅燈時停下來，故事就會往某個方向發展；如果當時是綠燈，女孩就不會在該處停止不動，情節也就會有截然不同的轉折。又或者，此時天空晴朗無雲；如果下著傾盆大雨，又會是另一場不同的冒險了。

　　這些各式各樣分佈在故事線上的「因果關係」，全都具備左右事件走向的能力。

　　既然書中引用《印度愛經》（Kama Sutra）正典，這本古老典籍便直接決定了情節走向。例如《印度愛經》依照男人的性器尺寸，將之分為三大類，分別是「野兔」、「牡牛」、「公馬」。同理，女性也按照性器深淺，分為三大類：「母鹿」、「牝馬」、「母象」。典籍中指出，男人和女人依照自己的類型屬性，其結合將會影響性行為的契合度。來自不調和類型的男女，其結合將是不對等的，結果必然令人失望；反之，對等的結合將帶來無上歡愉。

　　玩家為了在遊戲中不斷提升等級，必須找出對等的結合，才能得到最完美的配對。隨著劇情推演，粗心的讀者╱玩家將因為無法完成考驗而被老虎吃掉、遭受狠毒的鞭打等等。

　　總之，必須承認最初的計畫已然失去魅力。不得不說，我的《印度愛經》構想誕生之際（九○年代到千禧年），能使用的技術相當有限，因此幾乎徹底澆熄對於這個構想的野心。

　　在此我向親愛的讀者們致歉，希望諸位能夠諒解。

　　「獨特的敘事節奏，冷中帶暖，距離感和親近感並存。這是屬於台灣巷弄的情緒、成熟大人的韻味。」——李明璁（文化觀察家）

　　「在這短短的、人生中有點迍邅的片刻，每一格，都有值得被放大的細節。」——李屏瑤（作家）

　　北漂都市求生的通勤上班族、享受一人料理的獨身女子、夜半街頭相遇的餵貓人士、相差十幾歲的一日情侶……，《暫時先這樣》是一部描寫城市的作品，作者陳沛珛以七年級女生的視角，半自傳地記錄下台北街頭的日常片刻。書中看似平淡的閒散對話，卻能讓人深切感受到屬於都市生活的疏離與自適，以及都市女生特有的口吻神態。

　　《暫時先這樣》不為城市下註解，我們來到這座城市，為了各自的原因在此停留，求學、追夢、戀愛、工作、成家……，而在當下的過程，或許只是想著：「暫時，先這樣。」每個人都是過客，每個人也都是主角。

　　【章節介紹】

　　Chapter. 1  Nest
　　上班族的一天，在月經來的時候特別難熬。唯一的慰藉，就是回家倒頭吸貓。即使租屋處狹小雜亂，但正是因為在大城市的生活太艱難，我們才都需要一個可以當避風港的小窩。

　　Chapter. 2  許願清單
　　無論有無宗教、是否迷信，單身的男女在月老面前，似乎都一樣虔誠。只是，縱然月老回應了你鉅細靡遺的理想條件，怎麼走下去又是另一回事了。

　　Chapter. 3  休假
　　採買、備料、烹煮……，一個人的休假，最幸福的是慢慢料理、細細品嚐，順便再把自己套進《小森時光》或《昨日的美食》，真是一點也不奢侈的浪漫享受。

　　Chapter. 4  一時不察
　　坐公車的時候，常常可以觀察到都市的人物百態，也不時上演著各式小劇場。不過，當你以為自己只是都市情境劇的旁觀者，下一秒就可能變主角。

　　Chapter. 5  Shhh
　　結婚是伴侶關係的放大鏡，價值觀的差異、日常點滴的缺陷，都容易積累加成，給人難堪地一一檢視。無論是大吼著叫對方閉嘴，還是轉身逃躲閃避，有時候真想自己一個人，好好清靜清靜。

　　Chapter. 6  放飯時間
　　夜深人靜，放飯的跟吃飯的，都出來了。讓一座城市變更好的形式有很多種，那些自掏腰包餵食街貓、誘捕送醫絕育的路人們，就是其中一種。畢竟，我們跟街貓，都是這座城市的一部分。

　　Chapter. 7  想睡
　　陳套的生活過久了，偶爾就會想嚐鮮，於是就像去了一趟東海岸的手作音樂市集。

　　Chapter. 8  Dating
　　改編自村上春樹的極短篇《32 歲的 DAY TRIPPER》。她們相差快20歲，各自擁有對象，生活沒交集，對彼此的興趣也不感興趣。她們是彼此的一日伴侶，想要時就在一起，不想要時就分開。

　　Chapter. 9  暫時先這樣
　　突然迎來的生老病死，往往無可奈何，只能暫時先這樣。

本書特色

　　◎    採裸背穿線裝訂，讓整部作品的細節都能一覽無遺
　　◎    使用鉛筆、色鉛筆、水彩作畫，以拙樸的筆感搭配淡冷的色調，營造歐系繪本式的台灣漫畫
　　◎    窗花鐵皮、小吃攤、摩托車，熟悉的台灣街景點綴全書，每一格分鏡都可以獨立成畫
　　◎    特別收錄《暫時先這樣》的起點序章〈Tracing the Cat〉，以及本書草稿選

作者簡介

陳沛珛　CHEN Pei-Hsiu

　　1986年生，國立台灣師範大學美術系畢業，現職插畫接案工作者。

　　作品散見國內出版之童書、雜誌、繪本，創作題材多來自日常生活的小事放大，通常程序是先編織出一段文字敘述，再將其圖像化。喜歡樸拙手感的畫風、情感內斂的敘事風格。

　　曾入選韓國南怡島插畫展，並二度入圍法國安古蘭國際漫畫節新秀大獎，以及二度入圍美國3X3雜誌年度插畫徵件優選。繪有書籍封面《台北祕密音樂場所》、《耳朵的棲息與散步》，書籍插圖《也許你不是特別的孩子》、《從前從前‧我記得》，繪本《一直一直躺著睡》、《鰻魚為王》等。近年嘗試創作圖像小說，《暫時先這樣》是第一本個人圖像小說作品。

　　Facebook：Painter at leisure（@PEIHSIU）
　　Instagram：Peihsiu Chen（@peihsiuchen）
　　Website：www.behance.net/peihsiu

推薦序

攘往熙來裡的安然況味

李明璁

　　小時愛看日本漫畫（manga），比如手塚治虫作品，從中獲得大量啟發。但對於探索、思考並比較西方漫畫（comics）與日漫傳統的差異，卻是十九年前赴英留學才開始。在博士班課堂上，這主題多次被提出討論，也打開了我對各類新形態圖文創作的視野。

　　記得當時衛報「第一本書獎」頒給了《吉米．科瑞根：地球上最聰明的小子》（Jimmy Corrigan）。文學大獎初次肯定圖像小說（graphic novel，另譯為視覺文學），引起廣泛討論。這本硬皮精裝、厚重宛如嚴肅經典的作品，叫好叫座地重新定義了一個與漫畫相近、卻又明顯區隔的出版類型。

　　我開始著迷於這類創作，在介於文學（而且也不只是小說亦是散文或詩）、繪畫、設計、甚至是電影與音樂之間，新的閱讀經驗（也是驚豔），由豐富細膩的視覺，啟動了某種愉悅而深沉的五感聯覺（synesthesia）。很奇妙的，就在網路影像即將席捲世界之際，一片新大陸卻在我的書架上美麗開展。

　　雖然有許多私心熱愛的漫畫、繪本與圖像小說作家，但近幾年來，我愈來愈關注台灣本地視覺文學的發展，甚至在擔任金鼎獎評審時，建議文化部增設獎項鼓勵這樣的跨界創新類型。

　　「它可能比影像還衝擊、比詩還多義、比小說還奇幻、比報導還寫實。當然，它也比一般繪本節奏鏗鏘、比多數漫畫雋永深刻。這成就了緩慢而安靜凝視的閱讀體驗，本質上挑釁著網路瀏覽。於是，它必須是紙本，編作者精工細製，閱讀者精讀細品。」這是去年我為《熱帶季風》這本質感絕佳、掀起浪潮的紀實漫畫刊物，所寫下的推薦評語。

　　而陳沛珛，就是《熱帶季風》創刊號的封面繪圖作者。那時候，我可以說是既認識她又不認識她。一方面，我們已經有過愉快的共事經驗。在2016年由我策劃的《台北秘密音樂場所》和《耳朵的棲息與散步》兩本書，沛珛畫了令人印象深刻的封面。但另方面，我們的合作都是透過網路討論而未曾謀面。我猜想，她似乎是個深居簡出的藝術家。

　　2019年初得知沛珛二度入圍法國安古蘭漫畫新秀獎，非常開心（莫名地與有榮焉）。但我始終持續像個低調粉絲，安靜地追蹤她的作品。就連自己的手機待機畫面，好長一段時間都借用她的畫作。直到今夏我接手擔任《屏東本事》總編輯，肩負全新改版、要做出全台最好看地方誌的使命，我決定邀請沛珛再次擔綱封面繪圖。

　　又是一段來來回回線上討論的磨合歷程。其實並不意外，最後的成品讓所有人都讚嘆喜愛。她像是一位可以凝結特定情境時光的魔法師，透過乍看樸素、其實精雕的技巧，讓南國夏日的納涼風情，細膩生動地躍然紙上。

　　結束這次合作後，我們也就沒再聯繫。頂多就是透過社群網路，知道她的貓最近如何可愛，或者闖了什麼小禍。前陣子收到編輯寄來的熱騰騰書稿，翻到〈Dating〉第三頁我就笑了出來，啊原來沛珛Instagram頭像（一個撫著臉的短髮女子）的出處，就在新作裡。

　　讀著讀著，一格一格緩慢凝視，沉浸式的聯覺悸動，彷彿帶我重回小時候閱讀日本漫畫、或年輕時初識圖像小說的美好記憶現場。這不只是因為沛珛所描繪的都市場景如此緊貼日常，在地生活的五感氣味從每個細節縫隙中悄悄溢散，也由於她獨特的敘事節奏，冷中帶暖，距離感和親近感並存。我知道，這是屬於台灣巷弄的情緒、成熟大人的韻味。

　　很巧的，合作那麼多次都沒見過，竟然就在日前草率季展覽攤位上，不期而遇了。我們沒有不熟也毋需裝熟，人聲鼎沸中，俐落短髮、戴著眼鏡的沛珛，低頭專注地在我跟她買的書上簽名畫畫。未多說什麼，就只是「很高興認識你，今後還請繼續指教」的真誠微笑。

　　就像我喜歡這個書名，「暫時先這樣」，攘往熙來裡的安然況味，這樣剛剛好。

從時間切片裡醃出的一罐透明蘿蔔

李屏瑤

　　捷運進站時總會廣播，請乘客小心月台間隙。明明跨過去就好，為什麼有人就是會掉進去，或是被夾住。讀《暫時先這樣》時，我每每浮出這句廣播般的呼告。

　　書裡的每個篇章都令人目眩神迷，每個畫格都極適合被停格，充滿太多細節，充滿現代社會裡的各種痕跡。故事是陷落的、內凹的、迂迴的，更精確來說，是一種中間狀態。從甲地到乙地——或者並不明朗的，移動去某處，但尚且到達不了——那個緩慢綿長的中間。

　　如同看一半的錄影帶、按下暫停鍵的Netflix，先這樣，故事還是會繼續的，但先停在這裡。人生大抵都有過這些日子，像在遊樂場開著碰碰車，在有限的時間空間裡來回旋轉，與他人撞出一點火花，有時並不。在鈴響警告之後，這期間總會結束的，你便可以從逼仄的車體脫出，進行下一段旅程。只是那鈴響的時刻不太一定，有時候你享受這過程，有時候你就是卡住，在那當下反覆兜著圈。

　　始終很喜歡《莊子》的說法：「人生天地之間，若白駒之過隙，忽然而已。」在現代社會，人生如同巨大的封包，資訊無所不在、傾洩而至，畫面不是白駒過隙了，應該更改畫風，成為那張國際知名的、台北橋的摩托車瀑布。

　　如同書裡的短短幾幕，主角在小套房裡養貓、出門上班、回家餵貓，戴上安全帽穿上外套，騎上車，我努力在畫面裡辨識人在何方，而人就消失在群眾之中了。威利之所以珍貴，是出自於畫框外千千萬萬個願意尋找他的人。不過沒關係，家裡有貓在等，儘管需要在城市裡不斷遷徙，儘管自己的空間與他人的空間唇齒相依，在這短短的、人生中有點迍邅的片刻，每一格，都有值得被放大的細節。

　　我很喜歡陳沛珛的畫風，從台灣的街景、菜市場的攤商、老街的小吃招牌、街貓張嘴的口型，到租住的房間裡恰到好處的擺設（那個貓砂的放置以及儲備位置！）甚至是冰箱的內裡，這一切非常台、又非常美。從圖文創作的角度回看我們所生活的，帶點距離，卻又能夠捕捉某種轉瞬即逝的現實。

　　閱讀的過程非常愉快，若以書裡的內容為喻，那是從龐大的時間切片裡擷取出來，醃得很好的一罐透明蘿蔔。

 
　　烏龍院@安古蘭！
　　我們都是看敖幼祥漫畫長大的！
 
　　敖幼祥，台灣最具知名度的漫畫作者。
　
　　五六七年級的台灣讀者，約莫是在他的《皮皮》《烏龍院》《敖幼祥成語故事》《活寶》等上百本作品中閱讀成長。敖幼祥活躍於海峽兩岸，足跡亦曾踏向日韓。但歐洲，沒去過；法國，只知道紅酒；安古蘭，聽說有個漫畫節……。2015年，他玩心大動，決定申請法國安古蘭駐村。從2015年11月到2016年3月，在法國西南的這個漫畫小鎮，駐足四個月。

　　這本《安古蘭遊記》，將由這位資深漫畫作者，一步一腳印，一杯紅酒一盤鵝肝，跟著他，走入這個聽說節慶時熱鬧擁擠、平日清靜無人的法國小鎮。
 
　　為什麼要到法國安古蘭駐村？

　　「尊重藝術，在沒有限制的環境中，讓創作者隨著生命去發展。」

　　敖幼祥駐村後這麼說。
 
　　透過敖幼祥這四個月一筆一畫刻下的駐村記錄，我們看見漫畫家如何激發創作、如何自我挑戰；更透過敖幼祥筆下參與的大小漫畫賽事，激發同樣走在漫畫路上的後輩；也引導著創作者與閱讀者，找回關於漫畫閱讀樂趣與創作最源頭的初心。

作者簡介

敖幼祥 AU Yao-Hsing
 
　　風靡全球華人的漫畫家敖幼祥，三十多年來創作的經典漫畫作品不計其數，從小熱愛畫畫，小學四年級時就用作業本創作了他的「第一本」漫畫《我的老師是女鬼》。

　　1980年獲得機會在報紙上發表彩色四格漫畫《皮皮Pipi》而一舉成名，1983年開始連載的《烏龍院》系列更是造成轟動，曾改編成動畫和真人連續劇，大多數台灣讀者都是跟隨著《烏龍院》的角色們一起成長，魅力至今不減，可說是華語漫畫界的《丁丁TinTin》。

　　《烏龍院》的成功，也刺激了無數漫畫愛好者投入本土漫畫原創行列，帶動了整個台灣漫畫產業的發展，影響深遠。敖幼祥也熱心於藉由漫畫傳遞知識和教育，長年用心提拔培養台灣的漫畫後進新血，多年來常在居住地台灣東部的花蓮舉辦漫畫營隊和兒童漫畫教室，推廣漫畫教育。
 
　　敖幼祥至今仍勤於創作，認為漫畫家的速度就是出路；
　　他最常用來勉勵自己的一句話是：「畫一張是一張。」
　　Facebook臉書粉絲團：「敖幼祥漫畫教室open comic」
 
　　著有：

　　《漫畫中國成語》系列、《烏龍院》《活寶》系列作品、《阿咪子故事繪》系列、《一隻叫做扁食的貓》等。
 
　　得獎／參展經歷：
　　2015法國安古蘭台灣首位駐村作家
　　2014 第5屆金漫獎「特別貢獻獎」
　　2009 兩岸青少年文化交流大使
　　2008 第四屆台灣漫畫金像獎「最佳劇情獎」
　　2006 台灣漫畫金像獎「終身成就獎」
　　2005 中國第七屆世界漫畫高峰會議「傑出成就獎」
　　2005 台灣國立編譯館年度優良漫畫第一名
　　2004-2007 動漫榜中榜「港澳台年度最佳漫畫單行本」（連續三屆）
　　2004 中國第一屆金龍獎「全球華語地區動漫傑出貢獻獎」
　　1999 時報白金作家獎

作者序

　　ANGOULEME。FRANCE。

　　2015年11月9日～2016年3月10日
 
　　哇噢！台灣漫畫家要去法國駐村四個月！

　　超棒的好不好！這種機會去哪裡找？

　　幾乎所有知道這件事的朋友都投以羨慕的語氣。
 
　　可不是嘛！

　　這次由台灣文化部資助旅費，法國安古蘭作者之家落地招待，如此豪氣萬千的喜事的確令我既興奮又好奇！
 
　　只不過當文化部將正式合約寄到家的時候，才感覺到心情開始越來越緊張了！11月到隔年3月是最冷的寒冬季節，要在異鄉跨過一個洋曆新年，還得再跨過一個農曆除夕！

　　手邊這些未完成的工作怎麼辦？
　　每天接送女兒上學的責任怎麼辦？
　　漫畫教室預定進行的課程怎麼辦？……

　　好像越來越多的怎麼辦像滾熟的湯圓般浮現腦海。
 
　　我常常是如此矛盾的，一件事起頭時充滿幻想，用漫畫跳躍思維去做出承諾，到了事情臨近時又過度理性去反駁原先的浪漫！從來沒有去過歐州，更沒到過法國，而且對未來在安古蘭生活環境完全沒有一手資訊，在諸多疑慮揣測之下不知不覺狂買了一堆日常用品、食品、藥品、補品、文具用品，彷彿深怕出遠門會餓死似的……
 
　　回憶起自己曾經兩次前往日本創作的經驗，出發前一樣是滿懷熱情、鬥志昂揚，但是個把月之後，卻被一個叫做孤獨的怪獸給打得慘敗而歸。這次要去法國是四個月呀！能熬得住嗎？
 
　　女兒語帶譏諷的說:「老爸！你可不要去了半個月就溜回來囉！」

　　當然硬著頭皮也要強說「不！」其實應該也不至於那麼窩囊吧！

　　因為這次駐村並非只有我一人，還有其它國家十幾位漫畫同志，平常一起畫畫、交一交朋友、喝一喝紅酒，呵呵呵……日子應該很好過吧！

　　大腦往快樂的地方去想，心情就不會那麼緊繃了。
 
　　但是法文只會說「Bonjour」「Merci」行得通嗎？

　　而且自己的那些破英文能應付一堆老外嗎？

　　剛剛才燃起的曙光瞬間又黯淡了下來……
 
　　出發吧！

　　帶著有夢最美的漫畫情懷，

　　六十歲台灣熟男準備登機。

　　2015年11月8日深夜12:00

　　長榮航空 桃園直航巴黎

　　從台灣同人誌到國安古蘭漫畫展
　　61Chi／台灣原創漫畫新秀

　　「不論多少次，我們為了活下去而在各個「盒子」裡移動……
　　每天還是會回去，回到那個房間裡，如此周而復始。」
　　------61Chi

名人推薦

黃麗群　忌妒推薦

　　「一頁一頁讀過，一次一次戳出了那些年輕時我並不明白的、關於自由的答案。」

　　人生呢……就是不斷在一些「盒子」裡來來去去；我們將代表自已的物品，放進紙箱中，再拿出紙箱；進出電梯，在住所與辦公室間往來；或從一節車箱換到另節….但最終，我們都會躺在盒子裡，慢慢消失。

　　從搬家公司開始，隨著作者隨性的筆觸，進入一個我們彷彿熟悉卻又些許陌生的時空：那是一個個房間的故事。
 

作者簡介

61Chi

　　本名劉宜其(Liu,Yi-Chi)，1988年生於台灣高雄。國立台灣師範大學美術學系設計組畢，現就讀設計研究所。2007年發表第一本同人誌插圖集，至今已自費出版同人誌漫畫十餘本，並持續替多家出版社與私人委託案件繪製小說封面及插圖。

　　61Chi屬最新一代台灣漫畫新銳，繪畫功力驚人，風格橫跨兒童插畫、美系寫實、到日式唯美。同時搞設計、畫漫畫、玩攝影， 61Chi嘗試將藝術與設計的雙重美感，帶入漫畫、插畫作品中。熱愛旅行，她夢想是環遊世界，盼望某天能親眼見到極光與尼斯湖水怪。

　　得獎獎項與參展經歷：
　　2014、2012年 法國安古蘭國際漫畫節台灣館參展代表漫畫家
　　2013年 受邀參加香港動漫電玩節「獨立漫畫家聯展」
　　2013年 受邀參加新北市政府文化局、大辣出版、香港藝術中心聯合主辦之「漫漫畫雙城：臺北80 X 香港90」展覽
　　2012年《伊米特Emit》入圍金蝶獎與金鼎獎

　　重要作品：
　　2014《房間》
　　2012《THE MOOD》《歡喜林》
　　2011《伊米特》

　　「終於，我在航向地球的途中了。將會有什麼發現，我一無所知。既然已經抓住離開方舟的機會，無論未來如何，我都無悔……」

　　跟著凱靈夢遊巴黎：全景拱廊街、花神咖啡館、巴黎聖母院、塞納河、艾菲爾鐵塔、凱旋門、工藝博物館、龐畢度中心、巴黎大堂、新橋……

　　【百年後人類城市是這樣的】

　　全球暖化造成地球的劫難，環境污染不適人居住，於是在2051年，有六千人搭上航向遙遠之地的太空船隊「方舟」，逃離地球。在方舟生活了一百多年的方舟居民，漸漸開始想念地球的一切，為了釋出善意，於是派遣一艘太空船前往探尋……

　　2155年底，太空梭「迢舶號」即將啟程，少女凱靈終於得以前往地球，踏上她抱以無限綺想的巴黎，逃開限制重重的「烏托邦」。然而，巴黎卻已是座籠罩在巨大玻璃罩中的博物館，古蹟建築被拆解販賣，市民地景得以虛擬重建。凱靈開始分不清什麼是真、什麼是假，究竟，她追求的是巴黎，還是只是在尋找一個假想的歸屬之處？

　　看史奇頓與彼特的作品總會令我覺得，似乎未來與過去並存著，現實與虛擬並存著，時間不再是一條指向未來往前無限延伸的直線，反倒像是晨曦中的霧般包圍著畫中的世界。——常勝（漫畫家｜2017年獲頒台灣金漫獎與日本京都國際漫畫大賞）

　　【一段自我追尋的奇幻旅程】

　　「正當我以為能回到他身邊的那一刻，卻也失去了他。一切我所渴望的都在幻滅……」

　　《再見巴黎》不單是一本充滿未來想像的迷人漫畫，更是一部城市的預言書。史奇頓與彼特這對組合，再度展現了他們的魅力，以濃厚的歷史人文底藴，搭佐瑰麗科幻的圖景，透過將來對往昔的懷想，讓讀者在錯綜時空之間，驚覺虛擬與現實的貼近，反思一座城市的未來該何去何從。

　　同時，他們選擇在浩瀚架構下，聚焦於主角的心理，不斷探討人何以逃離、何以追尋、何以歸去。正因你我都曾有懷疑自己不屬於這裡的時候，看著主角凱靈的焦躁混沌，我們似乎也想起了自己，以及那段自我追尋的旅程。

　　書裡大量的對白，來自凱靈閱讀地球帶到方舟的古老書籍，諸如班雅明的《巴黎，19世紀之都——拱廊街之書》、羅比達《20世紀》、王爾德的《溫夫人的扇子》、奧地利維克多・法蘭可的《意義的追尋》、波特萊爾的《巴黎的憂鬱》、尼采的《善惡的彼岸》《道德系譜學》、詩人韓波《生活在他方》等，看著這些經典思考人生，搖擺在真實與虛幻之間，渴望追尋自我……

　　尼采《道德系譜學》：
　　「其實，離我們每一個人最遠的，是自己。」

　　王爾德《溫夫人的扇子》：
　　「生命中有兩種悲劇，一種是不能滿足渴望，另一種是滿足了渴望。」

　　奧地利維克多・法蘭可《意義的追尋》：
　　「懂得『為什麼』而生的人，幾乎足以承擔所有的『如何』而活。」

　　波特萊爾《巴黎的憂鬱》：
　　「必須沉醉下去，凡事皆寓於此：太過沉重的時間，壓碎了你的雙肩，使你傾倒在地，要免於此一難題，你就必須沉醉下去，無止無息。」

名人推薦

　　羅智成（詩人、作家、文化評論者）
　　阮慶岳（建築師、小說家）
　　常勝（漫畫家）
　　——奇幻推薦

漫畫：馮索瓦‧史奇頓（Francois Schuiten）
編劇：貝涅‧彼特（Benoit Peeters）

　　這對比利時X法國的創作組合，自1984合作推出「朦朧城巿 cites des obscure」後，已創作超過15本漫畫創作，得過諸多漫畫獎項。結合著展覽、影片、建築，這系列已成為某種文化現象。巴黎、布魯賽爾均各有一個地鐵站，由他們所規劃設計。巴黎是工藝博物館站（Arts et métiers），布魯賽爾是艾爾門站（Porte de Hal）。

　　本系列，曾由大辣出版《消逝邊境 I ＆ II》。

　　簡體中文版己出版《撒瑪利亞的城牆》《巨塔》《布魯賽》《傾斜的女孩》《影子》《沙粒效應》等書。

譯者簡介

藍漢傑

　　巴黎第八大學碩士。曾任DJ、駐法記者、周刊主編。著有小說《偶然是個魔法師》。譯有諾貝爾文學獎得主莫迪亞諾《三個陌生女子》，勒．克萊喬的《沙漠》、《偶遇》，褚威格的《一個陌生女子的來信》等文學作品，漫畫譯作有馮索瓦‧史奇頓與貝涅‧彼特的《消逝邊境》、喬安・史法與聖修伯里的《小王子》等。

推薦序

善於「虛構」的高手
常勝（漫畫家）

　　一如《消逝邊境》中文版作者序中彼特所描述的，馮索瓦．史奇頓（Francois Schuiten）與貝涅．彼特（Benoit Peeters）這對搭檔早在12歲時就開始了他們的合作。1968年，年僅12歲的兩人在學校創辦了名為《Go》的小畫報，為了讓當時的中學負責人以為是一群人所為，他們虛構了一大串的筆名。之後，更利用小畫報虛構了學校的地基不穩，校旁正好有個瓦斯儲存槽，會有坍塌的危險……

　　不得不說，初見這段描述，我不自覺的笑出聲來，因為屬於史奇頓與彼特的虛構世界，早在他們12歲時就開始建構，那彷彿是只有史奇頓與彼特才能看見的平行世界。

　　20歲時彼特的第一本小說問世，寫的是法國大作家克勞德．西蒙（Claude Simon）的虛構自傳，彼特在書中宣告他得到諾貝爾文學獎，十多年後，他真的獲獎。

　　是吧？這看來像是預言般的橋段，其實更像是虛構世界中真實存在的事實，在那個只有史奇頓與彼特才能看見的平行世界裡……

　　「我們想要做出一本更像我們的漫畫。」1983年開始，這對搭檔在為數甚多的合作創作中，持續不斷地建構了史奇頓與彼特式的世界觀。

　　我可以保證，那絕非易事，虛構的世界、架空的年代，你必須設想的夠周全，必須用盡想像一筆一筆描繪出整個世界觀。或許這虛構的世界一如月亮的背面，是隱而不見卻實際存在的世界。

　　未來與過去並存著

　　看史奇頓與彼特的作品總會令我覺得，似乎未來與過去並存著，現實與虛擬並存著，時間不再是一條指向未來往前無限延伸的直線，反倒像是晨曦中的霧般包圍著畫中的世界。

　　我相當著迷於書中世界觀的描繪與設計——考察團「迢舶號」的內部與各種細節，如健身室內健身器材的設計、反撲似的入侵中控系統的植物；虛擬世界中出現的造型奇特如熱氣球的飛行載具、現實世界中極簡的透明飛行載具……我確信那是透過小心翼翼的思索與考慮，因應那個年代人們不同的未來觀所設計出來的。烏托邦式的建築，未來與古典並存融合的市容，大量且繁複的場景，每一頁每一格都像是完成度極高的畫作，彷彿漫畫中破格延伸而出的世界是確實存在的。

　　未來與過去之女

　　《再見巴黎》自2155年宇宙中的太空日誌開始，展開未來少女凱靈的尋根之旅，為了解開身世之謎，一路抽絲剝繭，沿途盡是瑰麗的風景。故事用虛擬做了開場，在迢舶號尚未抵達地球前，凱靈僅能由虛擬（夢境）窺見巴黎的真實面貌，於是現實與虛擬逐漸開始變得混淆不清。

　　有趣的是，進入虛擬世界的凱靈，甚至想從虛擬之中偷渡一本關於巴黎的實體書，這是可行的嗎？可以與陌生人對話，能夠觸摸，我懷疑若是連味覺、嗅覺都清楚的感受，那麼或許這個世界是真實存在的。

　　相較於回到地球，眼前所見現實世界巴黎的景象，如果虛擬比真實還要真，該如何分辨？

　　「如果妳懂得『為什麼』而生，即能承擔所有的『如何』而活。」在旅程的結尾，凱靈尋得自己身世的真相，母親是方舟考察團員（未來），父親則是身處地球的外星文明外交顧問（過去）。

　　我想，凱靈是「未來」與「過去」之女，這個新生命的誕生，打破時間的束縛，凱靈成了聯繫未來與過去的關鍵，只是文明與歷史加諸在自身的重擔，何其龐大。「歡迎來到倫敦」，書中結局的處理，回馬槍似的，又見到凱靈眼中虛擬的倫敦與現實的倫敦。少女凱靈是一個能夠「預見過去」的少女，是聯繫過去與未來的關鍵，另一個城市的出現，似乎意味著故事與世界觀被無限延伸了，是結局，又像是另一個故事的開始……

　　我們想要做出一本更像我們的漫畫

　　史奇頓與彼特這對搭擋，自1983年開始（嚴格說起來，應該是1968年12歲時就開始了），已創作超過15本漫畫創作，得過為數眾多的漫畫獎項。結合展覽，影片、不意外的還有建築，巴黎與布魯塞爾各有一處地鐵站（Arts et Métiers站與Porte de Hal 站，前者還有出現在《再見巴黎》當中），由他們規劃設計。他們無疑已經創造了史奇頓與彼特式的世界觀。欽羨於一個從小就開始的理想，可以走得如此長遠。

　　我常在想，創作者或可稱為創造者，那麼「創意」永遠應該凌駕在本土，在地或市場考量之上，先是創造，賦予意識，於是有了世界。現在彷彿可以聽見作者頑童似的口氣對著我說：「想像不到吧！」

故事介紹

　　2155年，太空梭「迢舶號」即將啟程；目的地：地球／巴黎。

　　凱靈（Kârinh）照料著太空梭上已進入冬眠狀態、平均年齡93歲的乘客。她沒去過地球，當然也不曾走訪巴黎；但從小即失去父母的她，有著母親留給她的遺物：一座小小的巴黎鐵塔。

　　凱靈看了許多關於巴黎的書，藉由藥物，她也可在迷幻中走訪書中的巴黎。那是19世紀馬車行走的城巿，那是20世紀地鐵移動的城巿，那是21世紀空中車輛飄浮移動的城巿。

　　然而，當凱靈搭著太空梭來到巴黎，發現這城巿已是個籠罩在巨大玻璃罩中暫停營運的博物館。其間的一磚一瓦，若出的起價錢，都可以販售；名勝古蹟亦成了檔案櫃裡的一個收藏品，全無書中的種種神采。

　　凱靈追尋著父親的身影，並在這旅程中遇上巴黎反抗軍，他們決定要推翻這城巿的玻璃罩，讓城巿重返可以人居的狀態。在這個革命目標未完成之前，凱靈只能隨著反抗軍前往周遭唯一有人居住的城巿：倫敦……

　　金錢與權力的黑暗遊戲
　　風華萬千的魔都大冒險

　　1929年，民國18年，是中華民國歷史上充滿迷人光澤的一年。

　　北伐成功，國民黨建首都於南京；但軍閥仍各領山頭，政治／經濟／軍事／外交……一切均在混亂中，昂揚前進。

　　這時的上海，人稱「十里洋場」，金融工商與城巿建設急遽發展；摩登女郎開始出沒電影院、舞廳、咖啡館；流行歌曲《毛毛雨》、《桃花江》、《天涯歌女》、《何日君再來》由此席捲整個中國。然而，流光溢彩的背後，外國租界、地方幫派、華界警察等勢力互相較勁，自清朝以來未曾斷絕的毒品鴉片，亦在此時茁壯，上海成為當時毒品交易重鎮，利益勾結牽扯出金錢與權力的黑暗遊戲。

　　《上海大少爺》即以這個豔麗與汙穢並存的魔都為背景：毒品販范老闆在一次黑吃黑的滅口案中成為犧牲品，讓獨生女范瑛奇一夕之間面對人性的現實與殘酷。由於案發現場位於法租界，地理位置敏感，上海警方查案不易，情急之下只好雇用獎金獵人——「大少爺」冼小冬。為了偵破命案，冼小冬以誠意說服范瑛奇合作，兩人經歷一連串的冒險之旅，在一頁頁的漫畫裡遊走民初上海的街道屋宇，幫派火拚、警匪追逐，夾雜著年少的初戀滋味，彷彿在音樂聲中，觀看一齣百老匯歌舞劇。

　　為了完整呈現大時代的舞台，作者黃熙文耗費十餘年時間史料蒐集、實地考證、創作發展，企圖打造一部「紙上動畫電影」，同時為當代台灣漫畫創作提供另一種範本。翻開《上海大少爺》，跟著冼小冬來一場魔幻之都的大冒險。

名人推薦

　　吳念真 （導演）
　　麥人杰 （漫畫家）
　　林政德 （漫畫家）
　　水瓶鯨魚 （漫畫家）
　　唐綺陽 （星座專家）

　　──熱血推薦
 

作者簡介

黃熙文Evan Huang

　　．1966年生，A型天秤座，台灣嘉義人
　　．日本東京設計師學院（Tokyo Designer Gakuin College）畢業
　　．曾以「雷克小子」（BLUE REX）造型人物風靡卡片禮品界
　　．現任和氣藥品公司董事長和漫畫家

　　1981年，因受到《小咪漫畫周刊》影響，在嘉義和幾個熱愛畫漫畫的朋友共同創立了「漫畫之友」研究社團。

　　1984年，成為「漫畫之友」會長，之後北上就讀復興商工、同時一面打工接漫畫、插圖、設計稿件繪製。隔年發行《漫畫之友》刊物，並舉辦二屆漫畫比賽。

　　1987年，進入卡片禮品界工作，以時尚造型風格、精湛細膩的畫風《雷克小子》（BLUE REX）風靡全台灣的年輕人，期間推出無數周邊系列商品。

　　1991年，赴日求學專攻電腦繪圖，於1995年以「最優秀賞」的成績畢業於「東京デザイナー学院グラフィックデザイン専攻」。

　　1999年，成為老牌藥廠第二代接班人，接手「和氣藥品」董事長。公司最著名的商品為「十八銅人行氣散」、「鳥頭牌愛福好」。

　　2000年，因支持漫畫家好友林政德創作理念，共同合作鹿鼎記、星貓等行銷與動畫前製設計和製作。

　　2003年，出版個人第一本漫畫作品集《就是雷克》。

　　2006年，在《漫樂雜誌》共發表三期短篇漫畫：〈有沒有一種感覺叫溫柔〉、〈有沒有一種趕稿叫無間〉、〈有沒有一種驚聲叫尖叫〉。

　　2008年，開始構思17歲時就想畫的長篇漫畫《上海大少爺》劇本，進行老上海資料蒐集、場景考查、劇本編寫、人物設定。

　　2009年，為改變30多年老牌藥品新形象，特以十八銅人為核心概念打造全新形象「十八銅人浴火重生」，於台北紐約紐約六樓展演廳舉辦的「十八銅人X PIZZA CUT FIVE聯名藝術展」。

　　2010年，「十八銅人‧PIZZA CUT FIVE‧PUSH COMIC」首度在台北國際玩具創作大展推出一系列震撼聯名。

　　2018年，完成第二部漫畫作品《上海大少爺》。

 

　　日本國際漫畫大賞銀賞
　　法國安古蘭漫畫節臺灣代表漫畫家
　　──首部全彩作品
　　府中<=>忠孝復興，
　　日復一日的枯燥通勤21分鐘，
　　直到奇妙緣分無預警降臨……
 
　　關係，在設身處地替對方著想時拉近……
　　升為襄理，提攜後進的證券員──李廷宇
　　在學研究生，背房貸的打工族──陳昱辰
　　身分和性格迥異的兩人，因一場惡作劇，
　　意外展開捷運上班通勤，隨口閒聊的日常生活，
　　看似不著邊際的對談，實則各懷心事、互有隱瞞。
　　直到個性大而化之的新人闖進雙方當中，
　　平穩安定的關係，開始產生微妙變化……
 

作者簡介

SALLY

　　臺北市人。建築系畢。赤精衛漫畫研究俱樂部會員。原創同人和商業漫畫並行。漫畫《左手》（蓋亞文化）、《日日美好》《總管的慣例》（全力出版）、《媒人事務所》（威向文化）發售。2016《左手》獲臺灣金漫獎青年漫畫獎入圍。2018法國安古蘭漫畫節臺灣代表漫畫家、第11回日本國際漫畫賞銀賞。

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