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内容简介

邢詒旺的短詩和現代俳句集，嘗試以詩的閃光構築詩的小世界。

食鹽者通常不單單食鹽，而是將鹽融入各種食物。鹽是什麼味道？或者：

鹽可以引發多少味道？前者若是作者自指風格，後者就是在揣摩品味的可能了。

台灣詩人鯨向海長序推薦：

「忽快忽慢，詼諧而精美，邢詒旺是個談笑之間，流血又流汗的人，這本詩集便是他兇猛又天真的結晶。」

作者简介

邢詒旺，1978年生於馬來西亞芙蓉。畢業於馬來西亞新紀元學院及台灣逢甲大學中文系。

出版詩集《銹鐵時代》（2006，大將出版社）、《戀歌》（2007，大將出版社）、

《家書》（2009，有人出版社）。目前辭職寫詩。

 内容简介

《母墟》屬童年憶往，以妊娠原型為架構，游移於虛實之間，孕育出婆羅洲書寫的新座標，是黃瑋霜的頭胎作品。十歲女童失足墜湖，被湖中巨蜥嚇走魂魄，為尋找失蹤的影子，於北婆羅洲邊荒小鎮漫遊，於熱帶蠻荒雨林闖蕩，逐步深入幽黯騷亂的鄉野人心，展開無止息的追尋與跋涉，竟似回歸母體子宮……

曾珍珍（台灣東華大學英文系教授）： 

《母墟》和楊牧的《奇萊前書》和李永平的《雨雪霏霏》同屬童年憶往，游移於虛構和非虛構之間，細膩、綿密的物色與場景描寫，是它系歸散文精品的基因標記，生動的敘事、比附於妊娠原型的結構設計，賦予它童女成長小說的精魂與形骸。

作者简介

黃瑋霜，出生於柔佛州永平。小時候曾遷居婆羅洲沙巴，現定居馬來半島。曾學琴、念理、讀商，最後修習文學，目前流連在寫作的世界。長大後曾在台北、花蓮生活，喜愛山風海雨，也眷念城市的繁華。

台灣國立東華大學創作與英語文學研究所、國立政治大學金融學系兼中文輔系畢業；擁有英國皇家音樂學院鋼琴彈奏和樂理文憑。作品曾獲國立政治大學道南文學獎散文首獎和小說佳作、新加坡國際華文散文優勝獎、馬來西亞星雲文學獎散文優秀獎、馬來西亞南大小說出版基金。著有合輯《偷窺》（東華創作所文集I）。

目前從事文字編輯工作。

内容简介

收入資深馬華詩人李宗舜近年所寫短詩，生活感悟與創作堅持在在叫人動容。

詩人自白：

寫長詩難，寫小詩更難。
這本小詩集的誕生，是另一種寫法，在詩的語言間遊走，更考功夫。
努力、嘗試，筆觸追尋生活的碎片，零散中捕捉，從精密處動手，小詩完成。
生命走到了泥潭，沖洗過後，重新出發。
說過的話，也印證未來：你以為看到全部，其實這只是真相的一部分。你以為征服了整座山，卻忘了山後還有一座大海。

作者简介

李宗舜，早期另有筆名黃昏星及孤鴻。 1954年9月7日生於霹靂州美羅瓜拉美金新村。 1967年與溫瑞安、周清嘯、廖雁平等創立綠洲社。曾赴台留學，與溫瑞安等人創立神州詩社。 1972年參與天狼星詩社。現任天狼星詩社副社長。

1994年擔任馬來西亞留臺校友會聯合總會行政主任至今。

內容簡介

每個人，都曾經是自己人生裡頭的窩囊廢。你要繼續窩囊下去，還是現在就要站起來反擊？

一宗離奇的死亡案件，背後隱藏著一個重大的祕密。主角直人，或許是現代社會的窩囊廢，但自從他莫名其妙的涉案後，接踵而來的變故讓他決定：是時候反擊了！

著名時評作者鄭丁賢專序推薦：

「此書有推理小說的故事情節，也有現代文學對感情和生活的探討，它還有趙明福事件、攫奪案等新聞事件的陳述……這本書的架構有三個層面：一是情節推 理，二是主角的生活、感情和性，三是城市的冷漠和人們心靈的空虛。這些元素的混合，出現了有趣的對照，譬如，主角對生活的冷漠，和焦點課題的熱度，就產生 反差；而虛構的情節，和真實的社會事件，也是對比。他以推理來敘述一個故事，也用孤獨的冷調，來嘲諷這個大環境的荒謬現象。」

作者簡介

蔡興隆，1974年生，媒體人、B型人、奶爸、人夫、煙民、食肉者，有時會心慌，常常會焦慮，但人生不應該只有焦慮和心慌，所以開始慢慢勇敢起來，時機到了，就要反擊。

曾經想要假厲害拯救世界，最後發現應該先拯救自己

內容簡介

文／溫綺雯

我這樣介紹我的詩集：

我想利用翎龍在介紹《詩字》時運用的一些詞語，來做某些文學聯想，這些聯想腳註了我這本詩集的創作經驗。我把它當成一個遊戲，藉此為讀者提供一些閱讀的樂趣：

1.躲藏：（聯想其他詞彙）深淵、關閉、反面（聯想相近文學概念）：從反面看詞語、詞與物的游移關係、詩歌的介入性。

薩特在《什麼是文學》中談到詩人與散文作者對待語言的差別之處：「借用瓦萊里的說法：當詞像玻璃透過陽光一樣透過我們的目光時，便有了散文。但詩人則是處在語言的外部，從反面看詞語。語言猶如路障擋在他面前。因此詩人到達不到詞，詞還沒有被馴化。所以他首先不是通過事物的名稱來認識物，而是與物有一種沉默的接觸，然後轉向對他來說本是另一種物的詞語，觸摸它們，試探它們。他在它們身上發現一種潔淨的、小小的亮光，以及與大地、天空、水域和所有造物的特殊的親和力。所以詩意的詞是一個微型宇宙。當詩人把好幾個這一類的微型宇宙連在一起的時候，人們以為他在造一句句子，但是這僅是表象；其實他在創造一個客體。」關於從詩的根源上尋找激情，薩特則說：「詩人把自己的激情澆鑄在詩篇裡，他就再也不認識它們，詞語攫住感情，浸透了感情，並使感情變形：甚至在詩人眼中，詞語也不表示感情。激動變成物，它現在具有物的不透光性；人們把它關閉在詞彙裡，而詞彙模棱兩可的屬性使它也產生混淆。」至於這本詩集《詩字》的創作，詞語對我的意義，恰好包含了以上。我把自己設想成一位文字的練習者，一個物的涉獵者（我並且熱衷於在世俗中堆積無用之物）。 「詞語」是我「捕捉躲閃不定的現實的陷阱」，恰恰我就在這樣一個陷阱裡頭。

2. 對視的直角：幾何、文學形式。聯想相近文學概念：隱含讀者、陌生化、詮釋與過度詮釋。

我的同學用手指在桌面上畫了這個對視的直角，___|___，它向左右敝開，以90°角縱面對等的切割了地平線，以便可以從左邊或右邊進入閱讀的縫 隙。對你來說，它們可能不對稱: ____|_，或是只有一個視角 |_____。你可能看到最隱蔽的角落，也可能看到亮光，也可能因此別開了臉……詩歌，以及關於詩歌閱讀的問題（這是詩？讀懂、讀不懂……），常與閱讀者形成一種「緊張」關係。解詩或細讀的工作，把閱讀者轉化成另一個詩人。再造詩人與創作者如何達成一致？有在於許多因素如：閱讀經驗、某程度的文學訓練、進 入創造這首詩歌的特定經過等等。如果你認為在我的詩歌裡尋找共鳴是一件困難的事，有一大部分原因是因為你被防範了。我的文字對你企圖想經歷我的經驗造成了 一個陌生化的過程，顛覆了你熟悉的、慣性的閱讀詩歌感受以及對詩的想法。詩歌詮釋之可能與有限性，以及詩歌意義生成過程，艾柯做了很詳細的解說，在這裡成 了一個太大的題目。我想應用他的“作品意圖”這個富挑戰性的概念來解釋對視的直角：「文學本文（文本）的目的在於產生出它的'標準讀者'——那種按照本文的要求、以本文應該被閱讀的方式去閱讀本文的讀者，儘管並不排除對本文進行多種解讀的可能性。」但我的作品對你以及你之合法或超出合法性的詮釋沒有意圖，它們確確實實另有所指——我不該引領你詮釋我的詩歌，你有種種閱讀方式。

3. 罐頭生活 / 城市：漫遊者、孤獨、花。這裡我聯想了2位我很喜歡的學者作家以及一首詩歌。他們分別是：瓦特•本雅明、張閎、《罐頭花》。

本雅明的《在發達資本主義時代的抒情詩人》就波德萊爾以及愛倫坡所闡述的遊蕩者（漫遊者）借用了大量機器複製以及發達資本主義時代色彩鮮明的都市——巴黎以及倫敦，分別作為他們詩歌和小說主角的運動空間。詩人在由人群製造的空間裡體驗著「痛心和無數的自然震驚」的痕跡。時間的意味在本雅明漫遊者身 上呈現出緩慢與餘裕。閒暇的人在行色匆匆的城市中變得越離奇古怪，便越加深他對人類本性的認識，才能在其中生存下去。而張閎這樣描繪城市：「關於城市，並不需要太高的領悟力和過與浪漫的情懷。這些東西不但無助於真正地進入城市，相反，它將遭遇到來自城市的堅硬強大的拒斥力。事實上，具有這種禀賦的人（如顧城），最終被城市所擠壓而逃到鄉間或荒蕪人煙之處，只有在那裡他才能尋找到他所需要的、熟悉而親切的事物。要進入城市，最重要的是要學會忍受孤獨。沒有比城市裡的漫遊者更顯得孤獨的人了。人們行走在大街上，彼此摩肩接踵，但卻是陌路人。正是在這個人群麋聚的空間裡，才使人領會到自己在這個世界上永遠是個客居者。」我沒有仔細思考過自己的詩歌有否如此漫遊或孤獨的特質（今後我應深入發掘這些本質）。但無疑我是熱愛城市生活的人（這是否也意味著我熱愛孤 獨？），或者我更傾心漫遊。每個城市對我的啟發不一。前期我於家鄉的創作相對於生活在這片大陸之後的，有了詩歌語言上的差異，或許思想也開始產生變化分 歧。這年多我利用唸書的餘暇在不同的城市走動，城市開始對我複制起來。最終它們沒有差別之時，我便了解漫遊的目的。那時行動與停頓便不再有所區分。我喜歡的一首很古舊的詩歌，刊登在1976年的香港《大拇指》文學期刊，它如實描述一個生活在繁忙城市中的女工：「中午/ 她把皮膚移植卜公碼頭/ 把蒼白交給陽光/ 她到附近的地盤抓泥/ 忘記她是一株植物/他們放她在一個沒有季節的房間/ 給她吃發光的食物/ 然後每天都在守待/ 她開放出彩虹。」 （ 《罐頭花》銅土）

4.移動：游移，還是游移。相近文學概念：參考1. 詞與物的游移關係、參考3.漫遊者的文學（生存）目的。

＊
在這裡我想推薦兩篇文章，它們是我的老師——傅元峰及杜忠全為詩集所作的序。
如果你對作者好奇，請閱讀杜老師的介紹；
如果你對我的詩歌好奇，請閱讀傅老師對這本詩集的詮釋。
或許你會看到想法的共同點。

希望你閱讀愉快。

作者簡介

溫綺雯，早期筆名凡凡、小他。文章見於當地各報文藝副刊版。曾為文學刊物《學報》四人專欄作者之一、文學刊物《椰子屋》創辦人之一。畢業於澳洲Randwick TAFE學院、新紀元教育系專業文憑；現為中國南京大學中國現當代文學研究生。