雜誌

【本期專題】問卜：文學中的命理與神祕  

本期重點

　　世界其實是一個幻象。西班牙艦隊到達美洲前，從海上開過去，印地安人之間沒有人能看見，他們的生活中一直以來只有小船。只有巫師，透過占卜知道艦隊來了，他觀測到異常，起先是海面上的水波蕩漾，殘影逐漸成形，隨他仔細講給其他人聽，人們極目搜索的眼中才逐漸浮現巫師口中，那像房子一樣高的黑船，一艘艘駛來。

　　告別2023癸卯兔年，進入2024甲辰龍年，按照天干序列，甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸，干支紀年的循環反覆又重新回到「甲」的開始，而甲年的四化「廉貞化祿、破軍化權、武曲化科、太陽化忌」，有些命理師以「太陽化忌」為解盤焦點，提醒男性最好別太「直男症」，倘若不注意兩性平權，尊重包容，恐怕會出事；談及「甲」的初始，倒是令人格外期待，世界將有新的格局，新的光年，超出常規未必是壞事，反而是促使世界運轉的契機。    
　　透過占星、面相、馬雅曆、紫微斗數、靈擺、塔羅牌、人類圖、生命靈數⋯⋯看看啊，打開2024年的鑰匙竟然就有這麼多把，可見絕不只有一道門，而是無限隱藏的迷宮入口。

編輯室報告

【記得蔡淑玲】

　　這是一個相當常見的中文名字，可能是一位護理師、教師、會計或早餐店姐姐？也常常剛好是某位朋友的媽媽、表姐、阿姨、姑姑。一個常見的名字，猶如一個巧妙的手法，把一枚樹葉藏在一整座森林裡。一個名字可以指涉一片群體，明明相同，卻如此不同，像星座一樣。我所記得的蔡淑玲，也是她們之一，曾經在淡江大學法文系任教，她帶給二十年前的淡江學生（比如桂綸鎂）波特萊爾、左拉、西蒙波娃、莒哈絲、莎岡、安妮艾諾……，學生問她星座，她說：「我才不要告訴你們。」讀《西蒙波娃回憶錄》的第一句話，波娃以精準的文法，告訴全世界她出生的時間、地點，使人相信她記得一切細節，並且絕對是摩羯座的。有些讀者，可以一邊讀回憶錄，一邊讀她的星盤。

　　說到讀星盤，本期專題「問卜：文學中的命理與神祕」由楊隸亞客座主編，邀請各派路數寫作者，出入神祕視域，窺探採集，以「命」換字：「導言」中楊隸亞自陳新名字已使用十載，彷彿重啟人生的心情；「占卜者的動作」語出羅蘭巴特，展示梁靧和傅筱婷分別自科技、諮商領域跨界，向命理取徑；「觀象：占星術」白樵以凱龍星自癒、蔡曉玲九宮的金星帶她去往遠方的豐盛；「觀象：面相」中科技影響了皮相觀點，翟翺寫醫美除疤改命、陳栢青將交友app上的動物形象喻寫如童話；「古老的計算：馬雅曆」是騷夏學習十三月亮曆的筆記；「古老的計算：紫微斗數」盛浩偉和蔣亞妮從紫微裡領悟哲思；「物的隱喻：靈擺」崔舜華寫下與礦石之間的緣與夢；「物的隱喻：塔羅牌」吳曉樂與陳又津分別為問卜者與占卜者，她們在塔羅牌的暗示中領略人生；「人生說明書：生命靈數」黃子揚和林徹俐，一個3號人、一個9號人，一個富有創意、一個接連神祕；「人生說明書：人類圖」李筱涵和江鵝面對自己天賦的「原始設定」，找回自我；最後收束在袁瓊瓊和周紘立的講座，星盤與塔羅牌或許提供了藍圖、方向，但終須透過認識自己後，成為自己。
袁瓊瓊曾為中譯本卡爾維諾《命運交織的城堡》導讀，談到榮格與塔羅牌、神祕學的關係，她說：「榮格解夢，傾向於發掘人的可能性。」甚至是榮格在無意識領域的研究中提出「共時性」（synchronicity）之說，主張「命運的偶然性，其實早已存在於人的內心中。」占卜，並非隨機或偶然的結果，而是深層心理所透露出的預示。卡爾維諾藉塔羅牌反應著當代集體無意識的心靈。如是，初醒時必須趁著記憶猶新，將夢或卜寫下。

　　而「記得」往往是因為「無關」，那些與日常太過密合，太合情合理的事，其實非常容易被遺忘。會被記住的，多半是那些奇異之處，那些歧出、古怪、脫離、意外、活潑、扞格的地方。「記得」讀研究所時某次回到淡江找朋友，他邀我重溫旁聽蔡老師的課，我當然樂意，沒想到當周原本的教材，竟臨時換成了波娃的文章，課後我和蔡老師聊起此事，她笑說：「那是個sign。」sign這個字簡直太好，可以是符號、象徵、簽名、手勢、暗號、跡象、徵兆，甚至星座，攪拌符徵符指旋轉甚至飄浮起來。其後，我寫了一個關於波娃的研究計畫考取了博士班，才獲知錄取，就在臺北金山南路附近的公車站巧遇蔡老師，我和她分享喜悅，我們散步閒聊，她說搬到附近，然後告訴我她開始喜歡老花布料，我們坐在路旁試著玩手機濾鏡自拍，那是個歧出日常的美好下午，我甚至記得那陽光，她說過的話：「喜歡一件事，要真正去投入它，否則就只是扮演，那樣的話，和自己是有距離的。」

本期重點

　　多數屏東人都有個向北的青春夢想，返家或離家都是從一條溪開始。記得以前搭火車回家的時候，我們通常是在火車經過高屏溪、哐啷哐啷地駛過高屏舊鐵橋的時候，便會開始挪動位置、整理行李，好像從火車越過高屏溪的那一刻起，家就開始了。

　　在那個鐵路電氣化尚未進入屏東的年代，如果要搭火車到屏東，必須在高雄站換車，當年的深夜班次少，往往一等就三、四十分鐘，過年過節，當大家都離去時，高雄站裡總還有一個月台站滿了提著行李的屏東人，彷彿我們要返回另一個國度。

　　現在南北的距離已拉近許多，車過高屏溪反而像是一個前往屏東的儀式，大家還是會在這一刻開始整裝、深呼吸，車上的廣播會在此刻放送「屏東到了」，接著大武群山還會在橋的那一端大開展，氣勢凜凜地宣告，屏東來了。

　　這幾年屏東出現了不少新風景，總圖書館、縣民公園、屏菸1936文化基地、勝利星村創意生活園區等，外地人都說屏東變了，但那個溫潤質樸的屏東並沒有變，一如畫家鄭開翔於本期雜誌開門頁的畫作，不論清晨黃昏，在屏東人的日常裡，始終會有北大武山靜靜相伴，離家再遠，都不會影響我們對風箏這一端的眷戀，這裡依然是色彩流動的南方、依然是人文與地景交織的豐美之地，如此熱帶，如此南方。

　　很多北部的朋友常會以為屏東就是墾丁，其實那僅是一部分的屏東而已，本期專題希望以各種對屏東的記憶，包括山海的、客家的、原鄉的、影像的、文學的、古道的、飲食的，觀光的，匯聚成屬於島南屏東的完整樣貌。

編輯室報告

【走在大街的女子】

　　號稱「到哪都像觀光客」的我，與「以都會女子形象示人」的某友，是在臺北認識的。某天他拿鳳梨果乾請我，說是親戚家的產品，我一看包裝，赫然發現地址前半段與外婆家一模一樣—他的父系來自客家庄，我的母系來自福佬村，自此我們都向人戲稱「阮keh-piah庄--ê。」我們的相認之依據除了石獅公、鹹湯圓和吃到吐的鳳梨，還有去鄰近的三地門排灣部落玩的兒時印象。

　　以上種種，足證屏東的族群繁多、物產豐饒；而外婆家的村落其實更是平埔族世居地，且除了鳳梨，蓮霧、棗子也是完全不怕吃只怕你吃不完的海量。

　　《文訊》1991年底以「臺灣各縣市藝文環境調查」巡迴全臺，一個月走訪一縣市，首站即是屏東。三十年後「文學島行ㄏㄤˊ」，我們依然以屏東作為起始地。屏東有山有海有城有鄉，還「超級南」，但我們覺得東臨太平洋、西臨臺灣海峽、南臨巴士海峽的屏東，「三海交會」還是它獨步全臺的特色。（老實說我不久前才意識到這件事，畢竟外公外婆到我媽這輩，一直自豪的是傍山靠山吃山的生活哲學，更不要說觀光客最熟的墾丁，那可是距離我們兩小時車程的地方！）感謝翁禎霞擔下「三海交會的傳奇：屏東」客座主編重任，她所經營的永勝5號書店是屏東文藝愛好者、創作者的星聚點，這次她號召各路好朋友，以美好的筆調，從不同領域寫屏東。更親自採訪屏東縣政府傳播暨國際事務處處長鄞鳳蘭、文化處處長吳明榮，細數屏東這幾年來的改變。

　　串起記憶的包括：楊翠在本期「談文論藝」專欄寫到楊逵文學館因緣—我想起中學時代回外婆家的誘因，還包括去新化玩。我們會特地路行東北，往新化方向去，先到老街附近新成立的楊逵文學紀念館，再買齊瓜瓜園的地瓜酥，接著上國道三號往南走。翁禎霞說以前屏東人坐火車，過高屏溪舊鐵橋的時候，家就開始了。同是高屏溪，我認的是更北的斜張橋，橘紅色的鋼索擎起60層樓高的橋塔，在橋上可以看得很遠很遠。那是外婆家的記憶裡，繞不開的風景。

　　外婆家位屬屏東最北，隔著高屏溪上游的荖濃溪，與美濃對望。那也是本期「資深作家」吳錦發的原鄉。文中一幀照片，記錄與文友曾貴海推動綠色運動的狂熱年代，曾貴海屏東佳冬出身，在高雄展開行醫與社運之路；吳錦發高雄美濃出生，曾任屏東文化處處長，開展文人政事。如此這般，高屏相輔也相依，屏東人的親友裡，幾乎都找得到一絲半毫的「高雄經驗」。（文學史上的名例，還有我們隔壁隔壁庄的鍾理和。）

　　人的流動如水，奔流到海也許不再復回。歌詞裡唱「走在大街的女子／是不是都有一些些心事」，都會女子看似腳不沾地，那是因為沒人問客從何處來。交友軟體上令人翻白眼的「我有酒，你有故事嗎？」come on，走在大街的女子，不但自備酒，還有很多（不一定想講給你聽的）故事。

內容簡介

本期重點

　　台灣時間3月4日的周末上午，在台馬華小說家張貴興在美國奧克拉荷馬大學受頒紐曼華語文學獎時說道：「如果我一輩子留在婆羅洲的話，我可能早已放棄文學創作。」張貴興20歲以前的散文多刊於馬來半島的《學生周報》，文筆清新，頗受讀者青睞，中學畢業後赴台深造，參加文學獎屢有斬獲，遂以小說家身分冒現台灣文壇。

　　跟張貴興同時在《學生周報》發表的商晚筠，來台後受到文學獎肯定，成為小說家，出版頗獲佳評的《癡女阿蓮》。比張貴興年長的李永平，或比他年輕的黃錦樹、陳大為、鍾怡雯、吳龍川、賀淑芳、馬尼尼為、梁金群、吳道順，或更年輕的鄧觀傑、馮垂華，他們「在島嶼寫作」，他們當然是MIT，既是台灣製造（Made in Taiwan），也是在台馬華文學（MahuaLit in Taiwan）。

　　這些馬華作家，不管是否在馬時已開始寫作，或來台後成為創作者，台灣與台灣文學對他們的影響，都是強大的。台灣文學對他們的影響，日後轉化爲對馬華文學的影響。馬華文學場域的台灣影響，至少可從幾個面向來檢視：台灣文學對華文閱讀與創作的影響；馬華寫作人赴台後持續創作，延續書寫志業；馬華文青在台起步書寫，修練成為文學創作者。這些面向即構成本期《文訊》馬華文學專題的五個區塊：（一）台灣文學的影響；（二）馬華文學創作場域；（三）馬華文學出版與市場觀察；（四）「我們在台那些年」——馬華書寫者來台求學、參與文學活動與在台出版歷程；以及（五）在台作者的雙重文化視野。這也是五種觀看馬華文學的方式。而想怎麼看馬華文學，跟馬華人想讓非馬華讀者看到什麼，其實一樣重要。

編輯室報告

【面朝大海，春暖花開】

　　因緣際會下，我入手了一臺電子閱讀器。簡直進入嶄新的世界，工作、睡覺以外，幾乎都能用來讀，好比說等捷運的幾十秒時間，通常不太可能拿實體書出來（首先你得要有空著的雙手，抓緊時間趕快翻到要閱讀的頁面，還要注意別讓書籤噴出去，人潮中慌忙撿書籤的狼狽相光想就……），但如今不同的電子裝置互相同步，單手划划手機就打開一本書，人群空隙間，感覺自己正在用破碎的時間抵抗時間的破碎，好不得意。

　　也入手了一直覺得大部頭以致於只能正襟危坐閱讀的《南洋讀本》電子書。缺點是不如實體書翻頁查找來得便利，按回目錄嫌麻煩，索性隨著編排閱讀下去，一下現代詩一下古典詩，那些迢遙陌生的物事使判斷力發澀，小說散文也混沌不明了，反倒顯出一種獨特的樂趣。書中不但文類、文白不拘，所收作品廣泛觸及「南洋」此一概念裡450萬平方公里的水域和地形，只以主題劃分，不同地域的文本散落各輯，一如島嶼的星羅棋布。這樣的安排我想對應的是編輯策畫之核心—對抗華語語系研究的反離散概念，凸顯風土人情不斷互動與互生，展示其在文本中的自然流淌。這與錦忠老師起的專題名呼應—即便落地不生根，也能開出一朵花來。

　　「Bunga Raya：落地開花的馬華文學」專題原名「我們這班留臺生」，客座主編自然要邀請留臺的學長之一，出身馬來半島彭亨州、現為中山大學外文系約聘研究員的張錦忠教授擔任；然而臺灣的影響力實超過留學這一路徑，兼以希望放入對馬華文學之原鄉的關注，討論後遂擴大企畫主軸。

　　《文訊》既是立足臺灣、服務臺灣讀者為多的雜誌，自然先要指認臺灣文學與馬華文學的連結紐帶，子單元「邂逅臺灣文學」有請留臺學長姐李有成、鍾怡雯撰文，以及「沒留臺的」莊若分享在網路的史前時代，臺灣的出版品、流行文化如何隔著海影響馬華文藝青年。「我們的園地」盧姵伊談《什麼？！詩刊》、蔡曉玲談花踪文學獎、許通元談《蕉風》、梁靖芬談《星洲日報》的文學副刊，相較此地，彼方馬華文學的編輯們，多了不只一點的毅力和使命感。「島與半島：馬華文學出版觀察」同樣先聚焦臺灣與馬華文學的接口，特別是現今的出版成果及背後契機，資深出版人胡金倫綜觀為文、有人出版社總編輯曾翎龍特別談到如何將書「反推銷」到臺灣，葉福炎提出實際數字，指出當地的馬華文學出版生態及困境。「在臺文學因緣」則收錄四篇抒情文字，呈現各樣的疏離感，黃昏星李宗舜懷想流星般的神州詩社和永難追回的文青歲月、在臺馬華健筆黃錦樹，那堅持的姿態有如自家園中，即便落地生根卻不結果的榴槤蜜和紅毛丹。龔萬輝以領文學大獎的一次「返臺」經歷，寫出某種包括在外的悵然。雖然與生活的臺北有各種格格不入，馬尼尼為點出創作補助足以支撐專職寫作，這是在原鄉所不能。最後，邀請來臺時間各有長短、不同世代的三位馬華作者，分享他們思考上、閱讀上、生活上現在式的臺灣經驗。

　　值得注意的是，馬華作家分享的清一色是臺北經驗（除黃錦樹寫了南投家中的果樹），鄧觀傑說「發現自己對臺北的掌握已超越了許多臺灣北漂青年」，我確實比他更不熟臺北。鍾怡雯在〈北緯五度〉說「時間和空間拉開距離。因為離開，才得以看清自身的位置」，甫獲2023美國紐曼華語文學獎的張貴興則說「如果我一輩子留在婆羅洲的話，我可能早已放棄文學創作。」有時離開才更容易回去，飄零的花果注入異方風物，日久天長，也能長出繁花與盛果來。

封面故事

　　睽違三年2023台北國際書展要正式回歸世貿中心了。在後疫情時代，文訊將帶領讀者們為本屆的台北國際書展，提前進行一趟完整的紙上導覽，共同迎接2023年第31屆台北國際書展熱烈展開。

　　讀者將在本期華麗的撰稿者名單中，進入他們傾心且虔心的經驗回饋與想像馳騁之中，得到挖寶、開箱的樂趣，例如郝明義先生墨西哥瓜達拉哈拉書展高歌當地名曲的神祕之夜、李金蓮以文化版媒體主編及愛書人的角度回溯並思考講座調性，並強調出版自由的價值、張亦絢最新最即時，於2022年10月法蘭克福書展上朗讀小說作品《性意思史》的場景、旅居德國的賴香吟別開蹊徑談萊比錫書展的文化深耕圖景、譚光磊以「重新出發」的新鮮感，觀察書展生態、行銷模式與版圖新劃的趨向與意涵、許沛玹在各大國際書展上如何以一年時間將郭強生的《尋琴者》售出14國版權，以及財團法人台北書展基金會描繪的2023台北國際書展新樣貌、新藍圖……

　　各位，請準備好，我們將同登一艘名為「展望號」的船舶，從世界的視野，航向疫情後，嶄新的2023台北國際書展，一處來自全球各地出版人與他們愛書的港灣！

編者的話

　　自上個世紀末起，詩壇陸續出現過幾種「世代」說，譬如羅青「第六代詩人」、林燿德「新世代詩人」、須文蔚「X世代詩人」皆在其列。進入二十一世紀後，台灣各詩社組織之代表性、凝聚力和影響力皆大不如前，詩社的同仁性格已徹底被詩人的個體表現給取代，「世代說」至此又見新變。過往詩人會呼籲「世界太過寒冷」而有「集會結社之必要」，今日換成了電郵往返、網路聯繫、臉書相見，在往網路虛擬空間裡，詩社／詩刊的價值跟之前已完全不同。因此上個世紀尾聲如《日出金色──四度空間五人集》（1986）與《畢業紀念冊──植物園六人詩選》（1998），這類「同屬一個世代」的詩社同仁詩選，幾不復見。但以參與詩人之性質（而非世代）為標準的詩選集則依然延續，如1996年由古添洪等八位詩人發起的「學院詩人群」年度詩集，自1997年至2007年間共出版了七冊詩選集，成員也增加到17位。他們有著教育養成、職業身分跟生存環境上的相似性；但在各個參與成員之間，仍是世代混雜，詩風大異。無論採取世代抑或性質作為區別，都是為了有助於理解歷來新詩之發展，俾利掌握詩潮走向與趨勢變化。
　　
　　自1923年《臺灣民報》刊出施文𣏌中文詩作〈送林耕餘君隨江校長渡南洋〉，與1924年《台灣》刊出追風日文詩作〈詩の真似する〉（〈詩的模仿〉），至今恰滿百年。值此「台灣新詩一百年」的特殊時刻，不宜也不該只關注過往台灣新詩的輝煌，停留在捕捉歷來詩潮走向與主流詩風遞嬗。目光應該對準之處，是二十一世紀以降、迄今逾二十年間，逐漸成長茁壯的台灣最新世代。跟許多上世紀便開始寫作，早已取得文學史入場券的五、六年級詩人相較，《文訊》本次專輯只邀約七、八年級詩人執筆，他們是：林宇軒、廖亮羽、李蘋芬、李桂媚、楚狂、曹馭博、陳建男、蕭上晏、廖啟余與林佑霖。很期待這些一九八○至九○年代間出生的作者，未來能成為下個「台灣新詩一百年」的主將。

內容簡介

張愛玲冥誕百年紀念

斷捨離，張愛玲
　　現實這樣東西是沒有系統的，像七八個話匣子同時開唱，在那不可解的喧囂中偶然也有清澄的，使人心酸眼亮的一剎那──那便是你我在眾聲沸騰的日子裡尋到了張愛玲。心酸眼亮地，從她的廿三歲，讀到了她的一百歲。
張愛玲文學系譜／花的靈魂，回來尋找它自己／斷捨離，是什麼？

斷 親情＠上海
　　晚年出版自傳，張愛玲以「看似無用無效，卻是我最需要的」形容身後那幅遼遠的顯赫的家族，自己卻在不同階段，動手斬斷了不甚健康的親緣。父女／母女經歷，鬼魅一般反覆現身在她往後的創作中。
張愛玲家世祖譜／我在雷峰塔裡的日子／幾度大離散，幾度小團圓／上海旅遊線路

捨 愛情＠香港
　　國共戰後，張愛玲以完成未竟學業為由申請赴港。深圳香港即便一線之隔，畢竟江山風雲變色，羅湖橋竟也像是奈何橋一般，前世今生就此兩隔。張愛玲的壯士一去兮不復還，箇中緣由，可能與遠離傷心地有關。
張愛玲作品分布／傾國之戀：張愛玲、胡蘭成與賴雅／滾滾紅塵：林青霞、秦漢與邢李㷧／香港旅遊線路

離 世情＠美國
　　「他們只靜靜地躺在我的血液裡，等我死的時候再死一次。」顯然張愛玲對於死亡，既是恐懼，亦有期待。在美國遷徙流離的半生歲月，一路丟三臘四。家具也丟，衣服也丟，最後連生命也給丟了。
張愛玲戀物行頭／張愛玲遷徙地圖／從戀物癖到斷捨離／斷捨離後的十個成長

　　近年來，文學領域除了文字創作、書籍與雜誌出版外，也有漫畫、繪本、展覽、商品、遊戲等不同領域的轉譯應用。但當文學透過轉譯進入其他領域或媒介時，「文學」扮演了什麼角色？「轉譯」又發揮了什麼功能？文學如何為各種產業注入活水，成為回頭壯大自己的養分？

　　本期專題以「文學是門好生意？──轉譯的鍊金術」為題，從創作與出版出發，將視野延伸至與文學文本相關的漫畫、繪本、展覽、商品、遊戲等轉譯企畫，希望除了文學專業以外，也能透過幾個個案，了解其他領域的創作者、工作者，如何理解文學、運用文本，並在各種跨域、跨媒介的變化中，思考並解決各種轉譯的困難，力求在新媒介的規格和特性中展演不同面貌的文本內容，同時透過不同媒介的體驗和比較，突顯文學本身獨一無二的性質與功用。

　　文學要往哪裡去？這個問題或許沒有人有確切或標準答案。但我們或許可以說，當前的文學正在自我定義，也正在形塑新的自我面貌。文學可以是一種推動人們追逐技術與觀念的欲求，技術可以是改寫人們對文學想像的媒介和工具。文學有其無限的內裡，更有其廣闊的外延，喜愛甚或忠誠於文學的人們，也絕對不會停在這裡。