Name: 【預購】中國文學研究（民間文學篇）：詳細解析大眾文學，探討經典故事的象徵意義與文化價值◎鄭振鐸
Brand: 複刻文化
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複刻文化

【預購】中國文學研究（民間文學篇）：詳細解析大眾文學，探討經典故事的象徵意義與文化價值◎鄭振鐸

$24.00

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民間文學的演變與文化傳承
探尋民間智慧，重溫經典故事
發現中國民間文學的魅力與精髓
多角度剖析敘事結構

　　【佛曲俗文與變文的演變】
　　本書的其中一部分聚焦於佛曲俗文與變文的研究，這些文學形式源自宗教背景，既承載佛教教義，又透過世俗敘事影響民間文化。作者詳細解釋佛曲俗文的演變歷程，特別強調這些文學形式如何在宗教信仰與民間信仰之間建立起文化橋梁，成為百姓日常生活的一部分。透過對比不同時期的佛曲俗文與變文作品，作者揭示它們在敘事結構、語言風格及思想內涵上的變化與延續，藉由敘事來強化宗教教義與倫理價值的傳播。

　　【民間故事的結構與變異】
　　書中的其中一部分主要探討中國民間故事中的敘事結構及其變異。民間故事作為口頭文學的核心形式，展現不同時代和地區的文化特徵。作者選取具有代表性的經典故事，深入解析這些故事的敘事模式、象徵及其文化內涵。透過對這些故事的比較研究，作者揭示民間故事中普遍存在的結構模式，並進一步分析這些結構模式如何在不同地域、文化背景下進行變異和再創造。

　　【文學與社會交織】
　　書中更是進一步探討民間文學在社會生活中的功能與作用。民間文學不僅是娛樂性質的文學形式，更是一種具有社會意義的文化現象。作者分析佛曲俗文、彈詞和民間故事在不同歷史時期的社會功能，闡述這些文學形式如何反映民間社會的集體意識與價值觀。民間文學透過講述普通百姓的生活經歷，塑造特定時代的集體記憶，並在傳承過程中，實現社會規範的形成。作者進一步指出，這些文學形式不僅具備教育和道德規範的作用，還具有強烈的社會批判意識和文化反思價值。

　　【民間文學中的美學價值】
　　本書對民間文學的藝術美學價值進行探討。民間文學的藝術價值體現在其豐富的敘事形式、鮮明的語言風格和深刻的文化象徵。作者透過對各種民間文學形式的審美特徵進行分析，揭示民間文學在敘事結構、語言運用、人物塑造等方面所展現出的高度創造性。這些文學形式不僅具有獨特的藝術價值，還在不斷變化的歷史過程中保持了文化生命力，體現民間文學作為文化遺產的魅力。民間文學作為一種藝術表現形式，超越其文本本身的意義，成為百姓表達情感、傳遞知識的重要媒介。

本書特色

　　本書深入探討中國民間文學的多種形式，如佛曲俗文、彈詞、民間故事等等。藉由作者的詳細分析，揭示這些文學形式中隱含的價值與智慧。透過對經典故事的解讀，剖析其敘事結構以及藝術表現，本書從美學、文化及社會等多個層面，探索民間文學在中國文學史的重要地位。全書內容豐富，是研究中國民間文學的必備書籍。

作者簡介

鄭振鐸（西元1898年至1958年）

　　筆名郭源新、落雪等；中國作家、詩人、學者、文學評論家、文學史家、翻譯家，景星學社社員，中國民主促進會發起人之一。代表作有：專著《插圖本中國文學史》、《文學大綱》、《俄國文學史略》、《中國文學論集》；小說《家庭的故事》、《取火者的逮捕》、《桂公塘》、《佝僂集》、《歐行日記》；翻譯《漂鳥集》、《沙寧》、《灰色馬》、《新月集》、《血痕》等書。

中華書局

【預購】畫自己的畫◎西西（何福仁編）

$35.00

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　　本書主要收錄西西於一九六○年代寫作的談藝文章，共六十七篇。這些文章當時刊於《中國學生周報》「藝叢」版和「畫家與畫」專欄，由淺入深、有系統地向讀者細說西方藝術的發展，從埃及的文物遺產寫起，然後着力於文藝復興的藝術，最後以藝術理念收結，是西西有意識寫作的專書。述及眾多藝術家（如喬多、杜西奧、高克多）、藝術作品（如《基督誕生》、《岩間聖母》、《最後審判》）與藝術風格（如錫耶納畫派、翡冷翠畫派、哥特式建築），內容既深且廣。

作者簡介

西西（一九三七—二○二二）

　　原名張彥，廣東中山人，生於上海，一九五○年定居香港。曾任教職。著作極豐，包括詩、散文、長短篇小說、書評書介、影評影論等四十多種，形式及內容不斷創新，影響深遠。屢獲獎項與表揚，包括一九八三年〈像我這樣的一個女子〉獲台灣《聯合報》第八屆短篇小說獎；一九八八年小說集《手卷》獲台灣《中國時報》第十一屆時報小說獎；二○○五年《星洲日報》「花蹤世界華文文學獎」；二○一一年香港書展「年度文學作家」；二○一四年「全球華文文學星雲獎」之貢獻獎；二○一九年美國「紐曼華語文學獎」，同年底瑞典「蟬文學獎」；二○二二年香港藝術發展局頒發「終身成就獎」。

何福仁編

　　香港出生、成長，香港大學畢業。曾參與創辦並編輯《大拇指周報》、《羅盤》及《素葉文學》。著有詩集：《龍的訪問》、《如果落向牛頓腦袋的不是蘋果》、《飛行的禱告》、《孔林裏的駐校青蛙》、《愛在瘟疫時》、《花草箋》；散文集：《再生樹》、《書面旅遊》、《上帝的角度》、《那一隻生了厚繭的手》；評論集：《時間的話題：對話集》（與西西合著）、《浮城1.2.3——西西小說新析》、《歷史的際會——先秦史傳散文新讀》、《李斯文章——一個讀書人的選擇》、《像她們這樣的兩個女子》、《西方科幻小說與電影——西西、何福仁對談》（與西西合著）、《西西，她這樣的一位作家》。編輯：《西西卷》、《西西研究資料》；並編導電影紀錄片《候鳥——我城的一位作家》。

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【預購】冷戰與中國文學現代性：一九四九前後重新想像中國的方法 Modernity With a Cold War Face: Reimagining the Nation in Chinese Literature Across the 1949 Divide◎王曉珏（譯者：康凌）

$49.00

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　　從20世紀對中國現代性的諸多想像出發，

　　將中國文學跨越地緣政治的裂隙，

　　置身於全球冷戰的脈絡之中。

　　本書直面中國知識分子經歷的種種危機和挑戰，在全球冷戰的脈絡中，思考現代中國文學的分裂與世界性，並展現未完成的或被壓抑的理念與理想，是如何在後冷戰時代的政治、文學與文化中重新浮現出來。藉由討論藝術與政治、國族與敘述之間的微妙關係，探究中國知識界在文學與文化層面，如何回應冷戰時代政治的對峙與文學的裂變。這些文化實踐和探索中產生的思考，至今仍影響著華文世界形形色色的政治與文化事件。

作者簡介

王曉珏

　　美國羅格斯大學中國文學與比較文學副教授。現任羅格斯大學比較文學博士項目主任、文化研究中心執行委員。北京大學德語文學學士、碩士，哈佛大學日爾曼語言文學系博士班，哥倫比亞大學東亞系、比較文學與社會中心博士，哈佛大學費正清中國研究中心博士後。著有Modernity with a Cold War Face: Reimagining the Nation in Chinese Literature across the 1949 Divide（《冷戰與中國文學現代性：1949前後重新想像中國的方法》，哈佛大學亞洲中心/哈佛大學出版社，2013）。（合）譯有《霍克海默集》、《德國散文精選》、《公共領域的結構轉型》、《理解大眾文化》、《大分裂之後》等。現正在完成第二本英文研究專著，The Edges of Literature: Eileen Chang and the Aesthetics of Deviation（《文學的邊緣：張愛玲與偏離的美學》）。

譯者簡介

康凌

　　上海復旦大學中國語言文學系副教授。

聯合文學

【預購】牡丹花開二十年：青春版《牡丹亭》與崑曲復興◎白先勇

$158.00

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　　但是相思莫相負　牡丹亭上三生路

　　二○○四年，白先勇集合兩岸三地文化菁英團隊悉心打造，歷時一年多規畫、製作排演的青春版《牡丹亭》在臺北國家戲劇院世界首演，吸引無數年輕人觀劇，風靡一時。二十年來超過四百場的演出，如今風華正茂、雍容成熟，卻依舊瑰麗青春。

　　青春版《牡丹亭》籌畫過程歷經艱辛，白先勇大病歸來後自謂「天命垂成」，為崑曲復興奔走呼籲不遺餘力，從策畫、選角、舞美藝術……乃至籌募經費，無不親力親為，唐吉軻德般一往直前，甘為崑曲永遠的義工。　

　　本書是青春版《牡丹亭》二十年全紀錄，白先勇特撰近四萬字長文，娓娓道來崑曲情緣，製作青春版《牡丹亭》的來龍去脈──在全球各地巡迴演出、演講，於兩岸三地大學開設崑曲傳承計畫課程，培養青年演員及觀眾，展現結合古典與創新的崑曲新美學；主創團隊回顧二十年征程的行路之難；導演、藝術指導深度解析舞臺美學建構；更難得邀集演員們分享拜師學藝之路，其成長與蛻變、心血與淚水縱橫，從此崑曲藝術扎根入壤，冒芽，破土新生。書末附多篇重要學術論文及文獻，並有逾二○○幀全彩劇照及幕後工作照，多為首次曝光，融會學術思考與賞析寓樂之用，允為研究了解青春版《牡丹亭》及崑曲藝術最值得典藏之版本。

作者簡介

白先勇

　　民國二十六年生，廣西桂林人。臺大外文系畢業，愛荷華大學「作家工作室」（Writer's Workshop）文學創作碩士。

　　白先勇為北伐抗戰名將白崇禧之子，幼年居住於南寧、桂林，民國三十三年逃難至重慶。抗戰勝利後曾移居南京、上海、漢口、廣州。三十八年遷居香港，四十一年來臺與父母團聚。五十二年赴美留學，五十四年獲碩士學位，赴加州大學聖芭芭拉分校東亞語言文化系任教中國語言文學，八十三年退休，投入愛滋防治的公益活動和崑曲藝術的復興事業，製作青春版《牡丹亭》巡迴兩岸、美國、歐洲，獲得廣大迴響，從「現代文學傳燈人」，成為「傳統戲曲傳教士」。八十六年加州大學聖芭芭拉分校圖書館成立「白先勇資料特藏室」，收錄一生作品的各國譯本、相關資料與手稿。曾先後獲國家文藝獎、元智大學桂冠文學家獎、北京中國音樂學院太極傳統音樂獎、全球華文文學星雲獎貢獻獎，二○二一年獲頒臺灣大學名譽博士、臺北文化獎。

　　白先勇是小說家、散文家、評論家、戲劇家，著作極豐，短篇小說集《寂寞的十七歲》、《臺北人》、《紐約客》，長篇小說《孽子》，散文集《驀然回首》、《明星咖啡館》、《第六隻手指》、《樹猶如此》、《八千里路雲和月》、《白先勇的文藝復興》，舞臺劇劇本《遊園驚夢》、電影劇本《金大班的最後一夜》、《玉卿嫂》、《孤戀花》、《最後的貴族》等。兩岸均已出版《白先勇作品集》。小說多篇曾改編為電影、電視、舞台劇，並翻譯成多國文字。關於白先勇文學創作的研究，兩岸均不斷有學者投入，人數眾多，面向多元，形成白先勇文學經典化現象。

　　民國一○○年起致力整理父親白崇禧傳記，出版《父親與民國──白崇禧將軍身影集》、《止痛療傷：白崇禧將軍與二二八》、《悲歡離合四十年──白崇禧與蔣介石》（與廖彥博合著）。一○三年在臺灣大學開設《紅樓夢》導讀通識課程，將畢生對《紅樓夢》的鑽研體會傾囊相授，並出版《白先勇細說紅樓夢》、策畫編纂《正本清源說紅樓》。

麥田出版

【預購】家變六講：寫作過程回顧◎王文興

$29.00

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《家變》被譽為五四以來最偉大的小說之一

　　「《家變》在文字之創新，臨即感之強勁，人情刻畫之真實，細節抉擇之精審，筆觸之細膩含蓄等方面，使它成為中國近代小說少數的傑作之一。總而言之，《家變》就是『真』。」

──顏元叔

　　文學其實是藝術，文學對於語言的運用，它已經脫離了平常做為溝通的一個媒介。

──王文興

　　台灣文學史上，王文興的《家變》是一本具爭議性與傳奇性的重要長篇小說。《家變》1973年一出版即造成軒然大波。因為《家變》從內容到形式、情節、結構，語言文字，在當時的台灣文壇都是創新的，甚至創新到被某些人認為是「離經叛道」的「異端」，為了這部作品，台灣文學界曾經開過多次座談會，發表過多篇文章來討論。

　　《家變》是王文興的顛峰代表作，也是台灣文學史上的重要文學經典之一。

　　讀一流的小說，從《家變》開始；讀《家變》，從《家變六講》入門。

　　《家變六講──寫作過程回顧》由王文興親自導讀、解析、回顧《家變》的創作過程，為讀者一一導讀說明：小說的結構安排、文字的精心鑄鍊，場景的戲劇舖陳、意象的精彩展現……。每講並有知名學者呂正惠、林秀玲、柯慶明、康來新、張靄珠、梅家玲、陳萬益與王文興作深入對談。

　　本書不謹讓讀者有機會一睹《家變》的創作過程，更是理解《家變》、理解王文興的文學創作觀，最珍貴的第一手資料。

作者簡介

王文興

　　福建人，一九三九年生，在台灣長大。台北師大附中畢業，入台大外文系，獲文學士學位，為《現代文學》雜誌創辦人之一；留美愛荷華大學（University of Iowa）小說創作班，獲藝術碩士學位。曾任教台大外文系四十年，擔任小說課程，提倡精讀。出版有《家變》、《十五篇小說》、《背海的人》等書。二○○七年獲台灣大學榮譽文學博士學位，二○○九年榮獲國家文藝獎。

國立臺灣大學出版中心

【預購】台灣文學英譯叢刊（No.39）：王文興專輯 Taiwan Literature: English Translation Series, No. 39 (Special Issue on Wang Wen-hsing)◎Kuo-ch'ing Tu（杜國清），Terence Russell（羅德仁）

$37.00

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　　本輯選譯臺灣文學現代派作家王文興的兩篇小說、六篇散文，以及七篇論文。除了兩篇新近「出土」和發表的小說外，特別介紹作家過去鮮為人注意，有關作家成長過程、思想理念、宗教信仰的散文，和其多種文藝評論，呈現他對中國古典文學、電影、書法、英文小說的研究和寫作觀點，有助於英文讀者對王文興全面的認識。

　　Wang Wen-hsing is an internationally renowned modernist writer who has long been regarded by Taiwan writers as a bellwether of literary aesthetics. His reputation rests on his devotion to an innovative literary language and writing style, demonstrated primarily in his novels. His persistent pursuit of an ideal style has challenged standard aesthetic views of Chinese literary language and conventional reading strategies. He views writing much as he does painting, music, or any other art form: while acknowledging the importance of content, he foregrounds the form. His fictional works, therefore, are not only pieces of creative writing but also creative artworks; each word and sign should be appreciated like a musical note in a song or a brush stroke in a painting. This ideal pushes him constantly to search out a more precise method to describe a specific subject, and each new method he develops is added to the reservoir of Chinese rhetoric. Due to his peculiar approach, he writes extremely slowly. During the past three decades, he has been able to write only thirty-some characters a day. To date, he has published twenty-three short stories, one novella, three novels (the second novel is in two volumes), one one-act play, three volumes of essays, and numerous poems, prose works, translations, and pieces of criticism.

　　王文興是台灣文學現代派的代表作家。王文興以獨特的語言風格，聞名於文學界，他對文學藝術的忠誠，數十年不改其志，廣受國內外學界和文壇的崇敬。由於其千錘百鍊的創作手法，王文興的寫作速度極其緩慢，近三十多年來維持一天三十個字的紀錄。直至目前他的著作包含了二十三個短篇小說，一個中篇，三部長篇（第二部有上下兩冊），一篇獨幕劇，三本散文集，和諸多未集結成冊的散文、詩歌、翻譯以及評論文章。王絕非多產作家，但作品篇篇如同精雕細琢的藝術品，耐人品味。其高度實驗性的寫作手法，挑戰讀者的閱讀，但又回報以無以倫比的美感享受。在華文文學的世界，獨樹一格，散發出璀璨的光芒。

編者簡介

Kuo-ch'ing Tu（杜國清）

　　Kuo-ch'ing Tu（杜國清）born in Taichung, Taiwan. His research interests include Chinese literature, Chinese poetics and literary theories, comparative literature East and West, and world literatures of Chinese (Shi-Hua wenxue). He is the author of numerous books of poetry in Chinese, as well as translator of English, Japanese, and French works into Chinese.

Terence Russell（羅德仁）

　　Terence Russell（羅德仁）is an Associate Professor in the Asian Studies Center at the University of Manitoba in Winnipeg, Manitoba. His early research dealt with classical Chinese literature and religion but for the past few years his interest has turned to contemporary literature in Chinese, especially the literature of Taiwan's indigenous people. Dr. Russell has a strong interest in translation and translation theory.

　　Shu-ning Sciban is a professor of Chinese and teaches Chinese language and literature at the University of Calgary. Her research interests include modern and contemporary Chinese and Taiwanese fiction, writing by Chinese women, Chinese diaspora literature, narratology, rhetoric, stylistics, and Chinese language. She co-edited with Fred Edwards Dragonflies: Fiction by Chinese Women in the Twentieth Century (Cornell East Asia Program, 2003) and Endless War: Fiction and Essays by Wang Wen-hsing (Cornell East Asia Program, 2011), with Lai-hsin Kang and San-hui Hong on Mandu Wang Wen-hsing [Slow reading Wang Wen-hsing] (7 volumes) (National Taiwan UP, 2013), and co-edited with Ihor Pidhainy Reading Wang Wenxing: Critical Essays (Cornell East Asia Program, 2015).

大塊文化

【預購】他們互相傷害的時候：台灣文學百年論戰◎朱宥勳

$31.00

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　　◎朱宥勳導覽二十世紀台灣文學十場論戰的章回故事書。
　　◎由文學戰神擔任「場邊球評」帶團觀戰，特別能看出論戰煙硝裡的個中三昧。
　　◎台灣文學是從論戰中開始的，小從使用的文字、語言，大到意識形態，台灣文學從來沒有理所當然順理成章這件事，我們現在可以擁有的自由與空間，都是從各種議題一場一場論辯過來的。

　　整個台灣文學史上，能夠擁有「認識我自己」的空間，
　　是多麽奢侈的文學願望。

　　論戰，或筆戰、論爭，在文學創作者間一直都在發生。本書主要關注二十世紀台灣文學的論戰（當時的論戰還是依靠刊物，不像二十一世紀之後主要發生在網路），這些論戰雖然各自在不同年代發生，但每一次的論戰就是一次形塑台灣文學樣貌的歷程。文學參與者們（不只創作者，還有社運人士和學者）直接以理念發聲，「辯」化出我們現今文學的樣貌，和理解文學的態度。

　　朱宥勳以宛如「場邊球評」的角色，帶讀者來看貫穿二十世紀的十場文學論戰，說故事般進入這些論爭興起的緣由，還有論戰各方的論點，另一方面也用我們現代觀點來看，這些論戰如何影響到我們後世。

　　這十個「戰場」分別是：
　　一、新舊文學論戰
　　二、台灣話文論戰
　　三、糞寫實主義論戰
　　四、「橋」副刊論戰
　　五、現代派論戰
　　六、關唐事件
　　七、鄉土文學論戰
　　八、「台灣文學正名」系列論戰
　　九、後殖民論戰
　　十、雙陳論戰

　　我們現今對台灣（新）文學的觀念，甚至是對（純）文學的理解，都是由這些論戰幾次逐步奠定下來。甚至，台灣文學這個概念，也就是從新舊文學論戰之後逐漸成形的，也可以說，台灣文學史是從論戰中誕生的。認識這些文學論戰的故事，也就回頭檢視了我們自己對文學的品味與認知是怎樣形成的。

　　一般關於文學論戰的整理，主要都是史料和學術資料，朱宥勳將生硬的史料和論文，以後來者的觀點消化，再以章回小說的形式帶我們重返論爭的核心要點，以及觀察各方怎樣運用戰術策略來打筆戰。讀者可以吃瓜看好戲，看看文人們怎樣彼此相鬥，更深刻的意義還是讓普羅讀者知道，我們現今文學的樣貌和品味思索，是如何一次次藉由創作與論戰交織而成，我們現在的文學樣貌是前代文人一次次辯出來的。

　　在四、五十年前，連「台灣文學」都還是不能明白講出來的禁忌之詞，很可能獲罪，如今卻是另一番光景。由此更可以看出台灣文學是怎樣透過思想、美學、社會與政治運動慢慢開創成為現今的園地。這是經過近百年來的衝撞，才讓我們擁有認識自己面目、認識這個社會樣貌、擁有自己文學的自由與空間。這不是與生俱來的，是奮戰出來的，是奢侈的文學願望。

　　本書是朱宥勳「台灣文青養成計畫」的系列作品之一，這個計畫的目標是想全用台灣文學的作品與案例，來解說文學的基本概念。透過台灣文學的作品談「閱讀」、「創作」、「作家」與「文學理論」。透過文學論戰談「文學理論」的《他們互相傷害的時候》甫完成，「台灣文青養成計畫」的四塊領域初步都有了一本書，《他們互相傷害的時候》搭配重新改版的談「作家」的《他們沒在寫小說的時候》（更新版），讓台灣文學論戰的歷程搭配戒嚴台灣小說家的故事一起閱讀，更可以體會過去百年來台灣新文學如何從無到有逐步建構出至今的樣貌。

名人推薦

　　向陽（詩人、國立台北教育大學台灣文化研究所名譽教授）
　　何玟珒（作家）
　　林巾力（國立台灣文學館館長）
　　邱貴芬（國立中興大學台灣文學與跨國文化研究所講座教授）
　　洪明道（小說家）
　　唐捐（詩人、國立台灣大學中國文學系教授兼系主任）
　　張誦聖（美國德州大學奧斯汀校區亞洲研究系及比較文學研究所教授）

　　自台灣新文學運動以來，無數文學人都相信「文學能夠改造社會」。但是，若真的問起「文學有哪一次真正改造社會了」，文壇中人大概都只能支吾以對了。不過，鄉土文學論戰至少給出了一次正面的答案。沒錯，就是這一次論戰打開了潘朵拉之盒。它把腐朽的威權體制撞出裂痕，它讓本來被壓抑的思想逸流出來，給了人們一個持守信念的理由。如果沒有鄉土文學論戰，一九八〇年代的「黨外運動」恐怕很難如此風起雲湧。這一次，真的是文學走在社會前面了。——朱宥勳，〈一個詞彙就是一處戰略高地：鄉土文學論戰〉

作者簡介

朱宥勳

　　台灣桃園人，一九八八年生，畢業於國立清華大學人文社會學系、國立清華大學台灣文學研究所。曾獲金鼎獎、林榮三文學獎、全國學生文學獎、台積電青年文學獎。

　　出版過：
　　小說集——《誤遞》與《堊觀》。
　　小說連作——《以下證言將被全面否認》用虛擬的未來口述歷史結構，以多樣觀點描述一場台灣近未來的戰爭，探索台灣民族共同體的想像。
　　長篇小說——《暗影》以職棒簽賭案來探索台灣社會的面貌；《湖上的鴨子都到哪裡去了》摸索學校教育體制的權力結構問題。
　　非虛構作品——「作家新手村」系列二書《作家生存攻略》與《文壇生態導覽》，以田野調查精神一五一十描繪神祕的文壇鋩角與求生術；《只要出問題，小說都能搞定》分析如何用小說技術來解析世界、說服他人、洞悉讓人混淆的資訊洪流；《學校不敢教的小說》，藉經典小說解讀來分享學校教育裡不會探觸，但卻是許多年輕心靈期待理解的作品。

　　與朱家安合著的《作文超進化》，教學生培養思辨能力，只要知道人們如何思考、大腦如何運作，就能把文章寫得又快又好。與黃崇凱共同主編《台灣七年級小說金典》，介紹新世代的小說創作者。與愛好文學的朋友創辦電子書評雜誌《祕密讀者》，曾持續三年不間斷出版當下台灣僅見的文學評論刊物。

　　也在聯合報鳴人堂、蘋果日報、商周網站、想想論壇等媒體開設專欄。

　　個人網站：chuckchu.com.tw

崧燁文化

【預購】中國小說史略：魯迅經典文論再復刻，近代最重要的文學批評之一，讀中國古典小說必讀之作◎魯迅

$29.00

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　　【魯迅最經典的小說文論，歷久彌新、風華再現】

　　★讀中國古典小說必讀之作★

　　神怪、詼諧、愛情、俠義、諷刺……
　　探尋中國小說史兩千年

　　▌開啟奇幻詭麗之門：先秦神話
　　《漢書．藝文志》云「小說家者流，蓋出於稗官」，然而魯迅並不同意這個說法，而認為其源於神話與傳說，如我們熟知的女媧煉石（《列子》）、盤古開天（《三五曆記》）、嫦娥奔月（《淮南子》）……

　　先秦神話如此唯美壯麗，為何卻不若西方的長篇累牘，而如此零星？魯迅認為，一是因為先民先「重實際而黜玄想」，二則是「孔子出，以修身齊家治國平天下等實用為教」，怪力亂神之事由此不興，而這段話也成為了讀中國小說史離不開的重要論述。

　　▌光怪陸離的時代：六朝筆記小說
　　六朝志怪小說有多怪？魯迅替我們徵引了不少故事，如：《異苑》中曾提到南朝宋的劉邕，是一名喜歡吃瘡痂的怪人，認為其滋味與魚一樣鮮美；《續齊諧記》中記載一名「鵝籠書生」，能若無其事塞進籠子，還能從口中吐出銅盤、佳餚、美人……

　　這一則則篇秩短小的故事，不僅讀之趣味盎然，也能讓我們一窺這個任誕隨興、狂放不羈時代的縮影。

　　▌俠士、刺客、佳人：唐人傳奇
　　在長於志怪與志人的六朝筆記後，小說到了唐代又有所演進，與前朝皆較之更精，敘述更宛轉、文辭更華豔，但仍保留了搜奇記逸的取材習慣：

　　〈遊仙窟〉講述了一段仙境的奇幻豔遇；〈枕中記〉隱喻人生是一場大夢，也衍生出「黃粱一夢」的成語；〈虯髯客傳〉讀來令人豪氣干雲，〈霍小玉傳〉牽動世人情腸，而〈鶯鶯傳〉更成了後世才子佳人的名篇的標竿之作……名篇迭出、異彩紛呈，形塑出唐人傳奇的獨特風貌。

　　▌從此，登峰造極：明清章回小說
　　經過宋元話本跟擬話本的醞釀，章回體例於明清大抵成形，中國小說發展也由此臻於成熟、推向美學的巔峰。而對於距離自身時代最近的章回小說，魯迅也提出了一些極為重要的見解與有趣的素材：

　　◎在《西遊記》的續集中，孫行者竟然穿越時空遇見項羽、化身虞姬。
　　◎「雖間雜猥詞，而其他佳處自在」，《金瓶梅》究竟有什麼令人著迷的魔力？
　　◎《紅樓夢》後四十回的作者眾說紛紜，而除了最廣為人知的高鶚之外，其實還有袁枚說、納蘭成德說、董鄂妃說？
　　◎清代官場多黑暗？魯迅帶你直擊《二十年目睹之怪現狀》！

　　值得注意的是，魯迅亦觸及了較為小眾的作品，細緻爬梳了各種不同類型的章回小說，如世情小說《品花寶鑑》、《海上花列傳》，俠義小說《三遂平妖傳》、《三俠五義》等，讓我們得以綜觀明清小說更完整的面貌。

本書特色

　　本書由魯迅所著，是一部系統總結中國小說發展歷程的經典之作。書中深入分析各時期的小說作品及其特點，探討小說在中國文化中的地位和作用。他以批判性的眼光評價了古代小說的缺點，並推崇和讚賞了一些優秀作品，從中發掘出小說的價值和意義。該書不僅對學術界產生了深遠影響，也為現代小說的發展和繁榮做出了重要貢獻。

作者簡介

魯迅

　　魯迅（西元1881～1936年），浙江紹興人，本名周樹人，魯迅是他的筆名。中國近代著名作家、思想家，也被認為在新文化運動、白話文運動、中國現代文學等領域發揮極大的影響力。

　　魯迅幼時曾讀過私塾，二十歲（1902）時赴日留學；他曾決意習醫，但由於學習方式以及認知到當時中國的問題並非體格而在精神，是以在1906年棄醫從文。1909年歸國，曾在滿清、中華民國政府、北洋政府的各級教育單位任職（也曾參與注音符號制定）。1918年在《新青年》刊載〈狂人日記〉（首篇白話文小說），並首開風氣之先，創作雜文。他的筆鋒犀利，寫小說時不但人物刻劃鮮明入微，對中國人「國民性」、中國弊端的描寫也被視為經典。

　　代表作：中篇小說《阿Q正傳》、短篇小說集《故事新編》、《吶喊》；散文集《朝花夕拾》、散文詩集《野草》等。此外，魯迅在學術與翻譯上也多有所成，如《地心探險記》（Voyage au centre de la Terre）、《中國小說史略》、《漢文學史綱要》等。

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【預購】跨界理論 Theorizing Across Borders◎史書美

$38.00

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　　知名學者史書美繼《反離散》之後最新力作

　　探索台灣在地論述的跨界思維與實踐

　　理論如何成為在地實踐？我們應該如何理解其跨界性和特殊性的關係？數十年來，比較文學家史書美從台灣和美國兩個語境出發，關注這兩個語境有如維恩圖式般，有重疊也有分別的場域，更把這個場域，擴大到與世界史糾葛的大語境中，思考理論的各面向，諸如：批判理論、認可機制、比較方法、克里奧化、跨國主義、（不）可通譯性、種族論述等。由於這個世界史的語境，已然是一個龐大的關係網，史書美汲汲發掘並批判這個關係網中，不同層次的權力關係與各種階序（如種族、殖民、性別、知識等）的運作，並以這樣的批判為基礎，進一步提出有創意、符合在地社會文化實況，又有一定程度普遍性的理論思維。其最終訴求，是反叛西方中心和殖民者中心的理論霸權，不僅擺脫知識殖民的迷障，更以創新思維超越這個迷障，對在地且跨界的理論有所建樹。史書美所創建的華語語系研究，也許可視為其理論思維的企圖，落實了跨界、跨層次、跨標度，卻同時堅持在地批判和多維批判，兩者相輔相成。這是一本對批判理論、女性主義、後殖民和定居殖民論述、比較文學、世界文學、以及華語語系研究感興趣讀者的必讀之書。

作者簡介

史書美（Shu-mei Shih）

　　現任美國加州大學洛杉磯分校Irving & Jean Stone人文講座教授、比較文學系、亞洲語言文化系、亞美研究系合聘教授，國立臺灣師範大學臺文系榮譽講座教授。曾任香港大學中文學院陳漢賢伉儷講座教授，美國加大首任愛德華薩伊德（Edward W. Said）講座教授，美國比較文學學會會長等。華文著作包括《視覺與認同：華語語系呈現，表述》、《反離散：華語語系研究論》，合編《知識臺灣：臺灣理論的可能性》和《台灣理論關鍵詞》。

聯合文學

【預購】文學論戰與記憶政治：亞際視野◎王智明、劉羿宏、魏月萍、蘇穎欣等

$41.00

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　　在各種體現記憶政治的表徵中，
　　文學論戰尤其是反映時代狀況、凝聚多重意義的「記憶之所」。

　　戰後東亞各地的文學論戰，表達衝突與矛盾的方式與論述語彙雖各異，但問題意識卻類近，其效應跨越的時間與地理，大都表達了民眾主體追求獨立與自主的意願以及以文藝應對現實的勇氣。其間我們不僅該看到記憶的迂迴與纏繞，也該直視政治的作用與企圖，在閱讀與重讀的反覆嘗試中，同時尋找感性的相遇與理性的交鋒。

　　本書藉由並列與呈現現代東亞幾個重要的文學論戰（韓國的民族文學論、日本的國民文學論、馬來西亞的馬華文學論、臺灣的鄉土文學論）來展開思想性的討論，以建立一套可以相互參照的詞彙和系統，突顯構成東亞現代性的共通矛盾。

共同推薦

　　白永瑞（延世大學名譽教授、細橋研究所董事長）
　　任佑卿（韓國成均館大學東亞學術院教授）
　　李丁讚（清華大學社會學研究所榮譽教授）
　　李有成（中研院歐美所研究員）
　　林姵吟（香港大學中文學院主任）
　　林載爵（聯經出版公司發行人）
　　劉柳書琴（清華大學台文所教授）
　　崔末順（政治大學台文所教授）
　　陳萬益（清華大學台文所榮譽教授）
　　劉人鵬（清華大學中文系教授）
　　（依姓氏筆劃序）

作者介紹

王智明／白池雲／池上善彥／吳世宗／宋玉雯／延光錫／金明仁／施淑／若林千代／徐秀慧／崔元植／莊華興／陳瑞樺／劉羿宏／魏月萍／蘇穎欣

麥田出版

【預購】曖昧才是真理：楊照談大江健三郎◎楊照

$27.00

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　　他想讓世界認識的並非「美麗的日本」，而是「曖昧的日本」。
　　先將所有答案回推成問題，才能認識真正的日本。
　　【首刷限量贈送文豪雋永書籤】
　　他是日本史上第二位諾貝爾文學獎得主、戰後最重要作家之一
　　也是永遠對日本最誠實批判的社會良心

　　──限量作者親簽扉頁值得珍藏──
　　作家親筆簽名＋限量印製給讀者的一段閱讀導引
　　致讀者──為什麼讀大江健三郎？

▍ 為什麼讀大江健三郎？

　　藉由大江健三郎得獎，世界會看到另一種日本，那就是「曖昧的日本」。能夠代表日本的，不會是坐在寺廟裡終夜看月亮的禪宗和尚，從對天空與月亮的冥思得到各種領悟。日本是一個有著黑暗心靈，經歷了黑暗命運試煉的國度。那是一個不斷自我矛盾、衝突、掙扎的日本，包括了戰爭、發動戰爭的邪惡，也包括了戰後一整個世代的反省檢討。
──楊照

　　史上第二位獲得諾貝爾文學獎的日本小說家大江健三郎，
　　為什麼在受獎致詞時特別向世界強調日本的「曖昧性」？
　　他又為何刻意使用曾遭批評「不正統」的語言風格寫作？
　　從戰前的榮光年代，到見證戰敗的狼狽，再到個人生命經驗的起落，
　　我們可以從中看見「戰敗」如何形塑一個世代的群體思維，
　　也看見一位小說家一路走來如何自我鍛鍊獨特的創作觀。

凝視人性的晦暗與曖昧
　　一反前一位日本獲獎者川端康成談的「美麗的日本與我」，大江健三郎則講了「曖昧的日本與我」，寫作上亦刻意打破明確的固有答案，重新提出曖昧的問題，從文學觀到語言風格，皆帶著強烈異於傳統日本的特性。他擅長以個人生命經驗作為小說題材，例如將患有腦疾的兒子出生時的經歷，寫入長篇小說《個人的體驗》之中，無修飾地陳述一個渴望逃避的父親與他的道德困境；在摯友伊丹十三自殺身亡後，也曾將兩人的生命故事寫進《換取的孩子》，在構築虛實交錯的世界之下，盡可能將內容化為貼近個人的體會，藉此凝視人性中的晦暗與曖昧。

「不是日本人」的日本人
　　成長於舉國高喊「天皇萬歲」的昂揚時代，到戰後投降的狼狽窘境，大江健三郎自幼將成年人戰前戰後矛盾的一切看在眼底，養成了他反思批判的性格。寫作對他來說，似乎是種招致災厄，也引領他透視災厄內部結構的一件事。因此藉由國家的戰敗歷史、個人生命中親族的死亡與疾病經驗，他不斷切換角度將災禍化約至最終本質，試圖確認作為一個人而存在，對生命最基本的責任究竟是什麼？從此他提出了「不是日本人」的另一種日本人典範，更一反明治時期「脫亞入歐」的雄心，提出「邊緣觀」重省日本的戰後經驗。大江健三郎始終堅持的社會關懷，不僅為戰後日本文學提升到新高度，也為全世界的讀者樹立一位思考者的經典姿態。
作者簡介

楊照

　　本名李明駿，一九六三年生，台灣大學歷史系畢業，美國哈佛大學博士候選人。曾任《明日報》總主筆、遠流出版公司編輯部製作總監、台北藝術大學兼任講師、《新新聞》週報總編輯、總主筆、副社長等職；現為「新匯流基金會」董事長，News98電台「一點照新聞」、BRAVO FM91.3電台「閱讀音樂」、公共電視「人間相對論」節目主持人，並固定在「誠品講堂」、「敏隆講堂」、「趨勢講堂」及「天下文化人文空間」開設長期課程。擔任麥田「幡」書系策畫人，選書並主編日本近代文學史上別具代表性之作品。

長篇小說──
《吹薩克斯風的革命者》、《大愛》、《暗巷迷夜》。

中短篇小說集──
《星星的末裔》、《黯魂》、《獨白》、《紅顏》、《往事追憶錄》、《背過身的瞬間》。

散文──
《軍旅札記》、《悲歡球場》、《場邊楊照》、《迷路的詩》、《Cafe Monday》、《新世紀散文家：楊照精選集》、《為了詩》、《故事效應》、《尋路青春》、《我想遇見你的人生：給女兒愛的書寫》。

文學文化評論集──
《流離觀點》、《文學的原像》、《文學、社會與歷史想像》、《夢與灰燼》、《那些人那些故事》、《Taiwan Dreamer》、《知識分子的炫麗黃昏》、《問題年代》、《十年後的台灣》、《我的二十一世紀》、《在閱讀的密林中》、《理性的人》、《霧與畫：戰後台灣文學史散論》、《如何做一個正直的人》、《想樂》、《想樂2》，與馬家輝和胡洪俠合著《對照記＠1963：22個日常生活詞彙》與《忽然懂了：對照記＠1963》。

現代經典細讀系列──
《還原演化論：重讀達爾文物種起源》、《頹廢、壓抑與昇華：解析夢的解析》、《永遠的少年：村上春樹與海邊的卡夫卡》、《馬奎斯與他的百年孤寂：活著是為了說故事》、《推理之門由此進：推理的四門必修課》、《對決人生：解讀海明威》、「中國傳統經典選讀系列叢書」、《忠於自己靈魂的人──卡繆與《異鄉人》》、《矛盾的美國人：馬克．吐溫與《湯姆歷險記》、《哈克歷險記》》、「不一樣的中國史」系列叢書。

譯作──
《老人與海》。

相關著作：《如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作【限量親簽扉頁版】（日本文學名家十講7）》《如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作（日本文學名家十講7）》《曖昧才是真理：楊照談大江健三郎（日本文學名家十講8）》《走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治【限量親簽扉頁版】（日本文學名家十講5）》《走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治（日本文學名家十講5）》《追求終極青春：楊照談三島由紀夫【限量親簽扉頁版】（日本文學名家十講6）》

【預購】找一個解釋：穿越時空的36則古文之旅，關於愛的選擇、人生境遇與對世界的詰問◎凌性傑, 吳岱穎

麥田出版

【預購】找一個解釋：穿越時空的36則古文之旅，關於愛的選擇、人生境遇與對世界的詰問◎凌性傑, 吳岱穎

$33.00

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　　穿梭古老雋永的情致，以現代語言柔韌詮釋

　　詰問愛的抉擇、生命的困惑
　　還有忽近忽遠的政治大局與戰爭情勢
　　藉著這諸多對世界的疑問
　　鍛造全新的文學與閱讀質地，再度叩問人生

　　中文經典閱讀力超級推手──凌性傑Ｘ吳岱穎聯袂重新定義經典

　　作家徐國能
　　高雄女中教師陳雋弘
　　——專文作序

　　思辨推手 Taco老師
　　腦洞天師吳慧貞
　　高中教師、作家陳怡嘉
　　語文教育書籍暢銷作家高詩佳
　　惠文高中圖書館主任蔡淇華
　　「Life不下課」節目主持人歐陽立中
　　——好讀推薦（按照姓氏筆畫排序）

　　我不曉得什麼原因，讓他們不僅沒有前中年期感傷竟然還再一次闖入了青春期。在那已日漸褪色至蒼白的古老語言世界，重新與千百年前飄盪的靈魂對話，進而找尋彼此的意義與關係。——陳雋弘

　　吳岱穎和凌性傑一直是我們師大國文系引以為傲的絕代雙驕，他們的成績是那樣的好，教學是那樣的投入，以才子、真儒而為良師，無怨無悔地將才情化作灌溉青秧的春雨，同時永遠那樣謙和地保持進步。——徐國能

　　深受中學師生讀者喜愛的凌性傑、吳岱穎，兩位是詩人，也是作家，更是教師，亦是人文儒者。他們為了幫助中學生找到閱讀古典文學的興味，按照課綱欽定的必讀古文篇章，以此為中心輻射，對應現代生活經驗，進行詮釋書寫，隨書附上延伸閱讀的書目。在這三十六篇文章，看他們來回逡巡人生，複問自我、天地，關於教育現場所見，塵世中的愛恨掙扎或是遠方的戰火與苦難，更有充塞滿懷的愛與美好的過往回憶。

　　他們將古代經典作為自我生命的注腳，替距離我們百年、千年的古文賦予血肉生命，把文字打磨拋光，拂去塵埃，帶領著讀者們穿越古今，與古人相呼應唱和，雖是老舊的瓶身但注入潺潺新酒，讓沉睡的古文再度靈魂復活，並飄出濃郁的陳厚的果香。

＝精彩摘錄＝

　　多麼美好的世界——讀〈大同與小康〉

　　孔子要學生說說自己的志向，曾點希望：「浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。」在暮春三月春服已成的時候，走向天地，簡單的洗浴、乘涼，體觸生活的安穩定靜。那樣活著，便十分美好。
　　天地同和，萬物各安其所，孰能不樂？王安憶〈烏托邦詩篇〉裡頭說：「一個人在一個島上，也是可以胸懷世界的。」「我只知道，在一個人的心裡，應當懷有一個對世界的願望，是對世界的願望。」我們當下能做的，就是走向生活，真誠的面對一切而已。面對，並且選擇。選擇我們可以選擇的。
　　在生活的角落，我喜歡清晨醒來，享用早餐、啜飲咖啡之際，對著落地窗外的藍色大洋發呆。客廳裡反覆播放路易斯阿姆斯壯，What a wonderful world ! 這個世界的美好，越發可以想像。他是這樣唱的，「看見樹的翠綠和玫瑰的紅艷，它們為你我綻放。我心中想著，多麼美好的世界啊！我看到了藍天白雲，明亮、幸福的一天。夜晚向人們道晚安，我心中想著，多麼美好的世界啊！……我聽著嬰兒哭泣，看著他們長大。他們學習著許多我從不知道的事物。我心中想著，多麼美好的世界啊！」
　　那是一個多麼美好的世界！《禮記•禮運》中記載，子游問道老師為什麼嘆氣，孔子不禁感嘆自己未能趕得上那大道通行、天下為公的時代。他提了這樣的願望，一個對世界的願望：「選賢與能，講信修睦，故人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長，矜寡孤獨廢疾者皆有所養。男有分，女有歸。貨惡其棄於地也，不必藏於己；力惡其不出於身也，不必為己。是故謀閉而不興，盜竊亂賊而不作，故外戶而不閉，是謂大同。」我隱約看見，人性的輝光，多麼的溫暖。個人與集體，懷有對一美好世界的理想。我也願意相信：我欲仁，斯仁至矣。只是我不相信，權力在無情的政客手中，生活在制度的刀俎之上，我們可以保有多少人性的美好。

　　機關算盡——讀〈燭之武退秦師〉

　　根據馮夢龍《東周列國志》的記載，燭之武當年作的是「圉正」，乃是類似於孫悟空「弼馬溫」一類的小官。此說大概只是揣測而來，小說家者言，實不可信，但燭之武不受重用是可以確定的，否則也不會說出「臣之壯也，猶不如人」這樣自暴自棄又意含諷刺的話。然而面對鄭文公以國家大義相脅，再怎麼不情願，還是得勉力一試，否則亡國之罪名，一世人都難洗刷得清。
　　後來事情的發展我們都清楚了：燭之武在夜晚偷偷來到秦軍大營，鼓動如簧巧舌挑撥秦晉之間的矛盾，終於說服秦穆公放棄攻打鄭國，甚至留下三名將領助鄭戍守，達成了不可能的任務。這下燭之武可成了保全鄭國的大功臣，在國內終於有了地位，直到鄭穆公十六年，燭之武尚代表鄭國與太子夷同往朝晉，仍活躍在鄭國政治舞台之上，可見官運從此亨通，而當年說的「今老矣，無能為也矣」有一半是氣話，另一半則是推託之詞罷了。
然而我試圖揣想那個夜晚，燭之武端坐秦軍大營之中，對面是老謀深算野心勃勃的秦穆公，帳外人影雜遝，帳內燈火通明。燭之武請穆公偋退左右，言有要事相商。兩人心下皆自雪亮，儻有一言不合，燭之武人頭落地，連同鄭國舉國傾覆！但燭之武老神在在，竟是沒有絲毫驚慌神色，因為在他夜縋出城之前，對秦晉之間微妙脆弱的關係早就洞若觀火，此行若不能說動秦穆公，也就不用回去了。於是腦中千頭萬緒，前因後果昭然若揭，不管今日密商結果如何，秦國東侵中原之心終究不會平息。選擇，問題是選擇，怎樣才能幫秦穆公作出最有利的選擇，這才是此行最大的重點，至於明天的事，就留到明天再說。

　　發現——讀〈晚遊六橋待月記〉

　　晚明對品味的追求，應該也是奠基於自我意識的樹立。李贄宣講童心，提倡真性情，算是開了時代先聲。袁宏道（西元一五六八－一六一○年）等人追繼在後，精彩的論述與實踐不遑多讓。袁宏道萬曆二十年（西元一五九二年）中進士，歷任吳縣知縣、吏部驗封司主事等職務。他與其兄宗道、其弟中道並有才名，人稱「三袁」。在文學方面，三袁反對王世貞、李攀龍等人擬古、復古之主張，主張文學必須「獨抒性靈、不拘格套」，他們的作品一派清新俊逸、趣味盎然，世稱「公安派」或「公安體」。

　　天地有大美而不言，而袁宏道的文字給了美最最精確的解釋。不論看見什麼，他體察到美本身正在於「別是一種趣味」。我因而更可以確定，生活的享樂化與藝術化，從來不是互相矛盾的事。晚明的程羽文在《清閒供》裡指出文人六病，分別是：癖、狂、懶、痴、拙、傲。這六病正是名士派的個性與習氣，不同於俗人之處。他們並非真的病，而是執迷於自我喜愛的情趣，不能戒除而已。拒絕讓自己庸俗化，這姿態本就美感盎然。

作者簡介

凌性傑

　　高雄人。台灣師範大學國文系、中正大學中文所碩士班畢業，東華大學中文所博士班肄業。現任教於建國中學。曾獲台灣文學獎、林榮三文學獎、時報文學獎、中央日報文學獎、梁實秋文學獎、教育部文藝創作獎。著有《男孩路》、《島語》、《海誓》、《自己的看法》、《彷彿若有光》、《陪你讀的書》、《文學少年遊：蔣勳老師教我的事》、《慢行高雄》、《年記1974：飄浮的時光》等。編著有《九歌一〇八年散文選》、《2018臺灣詩選》、《青春散文選》（吳岱穎合編）、《靈魂的領地：國民散文讀本》（楊佳嫻合編）、《人情的流轉：國民小說讀本》（石曉楓合編）、《另一種日常：生活美學讀本》（范宜如合編）等。

　　相關著作：《靈魂的領地：國民散文讀本》《另一種日常：生活美學讀本》《島語（限量親簽珍藏版）》《島語》《海誓》《男孩路》《人情的流轉：國民小說讀本》《陪你讀的書──從經典到生活的42則私房書單》《彷彿若有光：遇見古典詩與詩生活》《靈魂的領地：國民散文讀本》《自己的看法－－讀古文談寫作》

吳岱穎

　　台灣省花蓮縣人，臺灣師範大學國文系畢業。曾獲林榮三文學獎新詩首獎、時報文學獎新詩首獎、國軍文藝金像獎小說首獎、教育部文藝創作獎散文首獎，及花蓮文學獎、後山文學獎、全國學生文學獎等。曾獲全國語文競賽中學教師組作文第一名、朗讀第一名。先後任教於花蓮縣花崗國中、台北市立建國中學。著有個人詩集《明朗》、《冬之光》、《群像》，與凌性傑合著散文《找一個解釋》、《更好的生活》。編著有《2017飲食文選》，與凌性傑合編《青春散文選》、《青春小說選》，與孫梓評合編《生活的證據：國民新詩讀本》。

　　相關著作：《群像》《生活的證據：國民新詩讀本》

【預購】私札與私語：三顧張愛玲Eileen Chang in Private Letters◎高全之

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【預購】私札與私語：三顧張愛玲Eileen Chang in Private Letters◎高全之

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　　王德威：高全之是張學的一支奇兵！

　　胡適與張愛玲有什麼關係？

　　她為何在胡適逝世後特別撰文回憶胡適之？

　　張愛玲門口的「垃圾」為何引起這麼大風波？

　　她家裡三次來了不速之客，到底是誰？

　　高全之繼《張愛玲學》和《張愛玲學續篇》之後，以書信集和日記三顧張愛玲！

　　《私札與私語：三顧張愛玲》共有11篇，高全之意在善用兩種惠及作品詮釋與作家傳記的新資料。第一種資料是《張愛玲往來書信集》。第二種資料是《胡適日記全集》。〈張愛玲與書市謊言〉意提出幾個書市謊言。〈張愛玲電影版權佣金〉探討宋淇經手的幾部張愛玲電影版權佣金，以便體會張愛玲了解理財高手宋淇在自嘲裡不願被視為庸俗的用意。〈張愛玲的情商大於零〉留意張愛玲經營這份情誼的另外兩種努力：信件宏觀建構足以揭示張愛玲導引宋淇、鄺文美三人交往為雙邊對應，她懂得如何對待和尊重宋氏夫婦。

　　〈張愛玲的真人實事──《赤地之戀》版本簡史〉根據《書信集》爬梳《赤地之戀》出版簡史。為何《赤地之戀》難以規範張愛玲的政治立場？《赤地之戀》英文版在英語市場顛沛流離，那個蹣跚步履在張愛玲文學生命裡有什麼樣的指標性意義？

　　張愛玲英語書市的頓挫難免引起好奇：她的英文到底夠不夠好？如果以市場成敗來定讞，這個提問就沒有再予討論的餘地。但如果視此為一個技術性的語文問題，則較有可能尋得部分解答。〈張愛玲的英文對白〉就目前可見的相關資訊，試做一個階段性的總結。

　　〈張愛玲的不速之客〉試圖解決另個爭議：為了報導張愛玲的日常生活，有位台灣作家潛入張愛玲的公寓，然後寫了篇涉及張愛玲垃圾的文章。本文回顧張愛玲三次遭遇不速之客。張愛玲是否因為他們的冒失而對他們兩人、副刊、或報社表示不滿？而〈胡適和張愛玲的初晤──「憶胡適之」的一種讀法〉處理以下三個議題：考證胡適與張愛玲初晤的時間和地點，確認胡適是否正面肯定《秧歌》的成就，以及回應張愛玲於胡適宗教經驗的好奇。

　　張愛玲一生，如《書信集》以及其他文獻所記，如何與赫貞江發生牽扯？張愛玲寫〈憶胡適之〉的時候，胡適、張愛玲與赫貞江有什麼關聯，〈赫貞江畔的胡適和張愛玲〉試圖回答上述兩個問題。

　　〈張愛玲的米開朗基羅〉則進入張愛玲不熟悉但有其關聯的另個人文知識領域：米開朗基羅。

作者簡介

高全之Chuan Chih Kao

　　出生於香港（1949），移民台灣（1953），赴美留學（1975），得電腦科學碩士（1977）。出任電腦工程師多年後退休。大學時期開始以文學評論著稱。作品入選於台灣多種評論選集。著作：《當代中國小說論評》（幼獅，1976），改版為《從張愛玲到林懷民》（三民，1998）；《王禎和的小說世界》（三民，1997）；《張愛玲學》（一方，2003）；《張愛玲學（增訂版）》、《張愛玲學（增訂二版）》（2008、2011）；《張愛玲學續篇》（2014）；《重探西遊記》（聯經，2018）。

【預購】台灣八〇：跨領域靈光出現的時代（台灣80年代文化狂潮集錦之作）◎王俊傑, 黃建宏

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【預購】台灣八〇：跨領域靈光出現的時代（台灣80年代文化狂潮集錦之作）◎王俊傑, 黃建宏

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　　台灣八○年代的文化精神，奔流在每個人的血液裡

　　以各種拼裝式的自我啟蒙技術，一起想像台灣的「前衛」

　　從八○個關鍵詞出發，領略台灣狂飆八○年代風起雲湧的文化造型運動。

　　看創作者如何自我啟蒙，蓄積並傳遞新潮知識，以有限的資源，協力創造，不斷實驗，打造屬於台灣就地創生的美學靈光。

　　全書跨足思潮出版、視覺藝術、劇場、動態影像與文學五大領域：

　　18組關鍵詞群，用知識拼裝對世界的想像

　　80個特選關鍵詞，還原台灣文藝的生態環境

　　161張圖景照片，直擊前衛表達的作品現場

　　204位人名索引，追蹤跨域人獨步全書的足跡

　　364個基礎關鍵詞，打造台灣八○跨域的同心圓圖

　　本書是對於台灣八○年代感性意志的地誌學進行了初步描繪，示範性地標示出更多回溯到社會關係與歷史關聯性的節點，並嘗試凸顯出八○年代如何同時顯現出對於台灣整體發展和台灣特質匯集的重要性與不可取代性。而這個「前全球化」與「前資訊社會」並俱，並衍生出各種協作、實驗、融合和斷裂，以及激昂的個體能動性的不可取代性。

　　了解台灣八○年代文化狂潮的集錦之作！從跨領域關鍵詞池與關鍵詞群描述所添補之關鍵詞，區分人名、團隊、作品、展演計畫、事件、媒體，在364個關鍵詞的基礎上，進行書衣海報上的同心圓疊層圖繪製，並選取出交集度最高或具跨領域代表性之八○個關鍵詞，進行詞條書寫與研究開展。

　　由此，以人之間的協作和創新實驗，重新勾勒出台灣八○年代不同領域的樣貌，認識該時代社會與文化動力背後的「跨域人」。

　　※重要事件

　　北美館12月大展「狂80：跨領域靈光出現的時代」2022年12月3日開幕，展覽為期3個月。

名人推薦

　　詹宏志　專文推薦

　　王浩威（作家、心理治療師、華人心理治療研究發展基金會執行長）

　　李昂（作家）

　　孫松榮（國立臺北藝術大學藝術跨域研究所與電影創作學系合聘教授）

　　張鐵志（VERSE社長暨總編輯）

　　郭重興（讀書共和國出版集團社長）

　　黃建業（國立臺北藝術大學戲劇學系及電影創作學系兼任副教授）

　　楊澤（詩人、《狂飆八○》主編）

　　詹宏志（作家）

　　跨域推薦（按姓氏筆劃排列）

編者簡介

王俊傑

　　現為臺北市立美術館館長、國立臺北藝術大學新媒體藝術學系教授。畢業於德國國立柏林藝術學院（HdK Berlin），獲卓越藝術家最高文憑。1984年開始錄像藝術創作，為台灣新媒體藝術重要開創者之一。曾獲雄獅美術新人獎、德國柏林電視塔藝術獎、台新藝術大獎等殊榮。2000年獲日本《美術手帖》推選為最受注目的100位藝術家之一。作品受邀參加威尼斯美術雙年展、亞太藝術三年展、歐洲媒體藝術節等多項國際大展。重要獨立策展包括《限制級瑜珈：台北雙年展》、《漫遊者：國際數位藝術大展》、《再基地：當實驗成為態度》等。

黃建宏

　　現為國立臺北藝術大學藝術跨域研究所教授及關渡美術館館長。在賈克．洪席耶的指導下於2004年取得巴黎第八大學哲學所美學組博士。研究專長關於影像研究、美學理論、當代藝術思潮、哲學、策展研究。著有《一種獨立論述》、《蒙太奇的微笑》、《潛殖絮語》。策展包括《後地方：post.o》、《渾變》、Chim-Pom台北個展《美麗世界：倖存之舞》、《穿越劇：在台灣各階段生命政治與運動的檔案文件史》、《失調的和諧》、《穿越-正義：科技@潛殖》、《災難的靈視》、《五月共感：民主化中的众流》、《民主藝術：文化造型運動n.0在台灣》。

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【預購】現實與詩意：馬華文學的欲望◎黃錦樹

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　　當代最關心馬華現實主義文學議題

　　文學評論名家黃錦樹
　　第三部現象級研究論文集

　　懇切探討華文世界與馬華文學的文學想像，與如何實踐。

　　只要想成為學科，一切學科都必須認為自己有邊界和某種內在規則，即使這些是隨時間變化的。沒有甚麼比民族自大和學科短視的組合更能讓學生停止創造性地思考。
――班納迪克·安德森（Benedict Anderson），《椰殼碗外的人生》

●關於本書

　　三十年來，沒想到我似乎成了最「關心」馬華現實主義文學的留台學者……我認為它應視為另一種「中國性」的體現。「本土」、「主體性」也者，是「馬華文藝的獨特性」更符合時代學術話語的一種抽象轉譯。
——《現實與詩意》自序

　　本書共分三卷，收錄十六篇文章，集結作者數十年的深度思索。

　　卷一涉及華文文學作為一種「民族文學」的反諷式重探。「馬華文藝的獨特性」和它自身的悖論，從華人史的角度看馬華小說視野如何窄化，重探「馬共小說」及「非詩」的馬華文藝獨特性，在在都關涉馬華文學所關涉的各種「現實」。

　　卷二則是尋找馬華文學的「詩意」。從數十年的馬華新詩史裡上下求索，熱帶華文小說作為香港現代主義的前世，馬華現代小說的時差與時延，馬華文學裡民國的形影神，一種自我解構的南洋史詩，野故事。

　　卷三始於對「華語語系」的批判性反思，繼而漫遊於南方華文文學加拉巴哥群島的空想，馬華文學裡的橡膠樹回憶，花蹤作為馬華文青取暖的唯一爐火，文學性的政治。

　　全書完整收錄黃錦樹對現代華文文學的獨到觀察，是探討現代華文文學議題不可忽視的重要觀點。

作者簡介

黃錦樹

　　馬來西亞華裔。一九六七年生，一九八六年來台求學，畢業於國立台灣大學中文系，淡江大學中國文學碩士、清華大學中國文學博士。

　　一九九六年迄今任教於埔里暨南國際大學中文系。曾榮獲多項文學獎。

　　著有小說集《夢與豬與黎明》、《烏暗暝》、《刻背》、《土與火》、《南洋人民共和國備忘錄》、《猶見扶餘》、《魚》、《雨》、《民國的慢船》、《大象死去的河邊》；散文集《焚燒》、《火笑了》；論文集《馬華文學與中國性》、《謊言或真理的技藝》、《文與魂與體》、《華文小文學的馬來西亞個案》等。

　　相關著作：《大象死去的河邊》《時差的贈禮》《烏暗暝》《論嘗試文》《火笑了》《散文類－－新時代「力與美」最佳散文課讀本》《刻背(全新修訂版)》《猶見扶餘》

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