窺夢人◎顏崑陽

　　綿鐵交織‧如真似幻‧融通古今‧針砭時下
　　玩散文於心手之間，如繅棉花糖，如煅煉精鋼，如拉坏燒陶；
　　質地，或柔如綿，或剛如鐵，或彷彿綿裡鐵，剛柔相參。

　　他極細膩且妥適董理舊篋近五十篇散文，親編親校，以「窺夢人」顏其書，凸出「窺祕」之禍害，允許自我「留白」——讓每個人「可以孤獨地躲進一個任何他者所無法侵入的世界」，安全地、放心地生活。——李瑞騰（國立中央大學文學院院長）

　　「夢境」原是有血有淚、有情有性的「內心世界」，散文家豈能棄此鳶飛魚躍的世界於不顧？崑陽的散文特能表現這等斑斕生趣！——陳義芝（國立台灣師範大學國文系副教授）

　　對任何生命而言，「幽暗」都是一種「必要」，被曝曬在陽光下而裡外透明的生命，都將在他人炯然的注視中枯萎。——顏崑陽

　　輯一 綿散文：以柔軟之筆寫其人生重大經驗及感觸，從嘉義寫到花蓮，從父母寫到師友，寫到妻子及一雙子女，結筆於走過千山萬水之後的重返淡水五虎崗。

　　輯二 鐵散文：以如鋼鐵般硬筆，直指人世之不公不義，或批判，或嘲諷。

　　輯三 綿裡鐵散文：在柔軟文筆中藏有尖銳的批判，既是記實，亦是議論，更能夠上下古今虛構各種離奇情節以寄寓諷諭之旨。
 

序

李瑞騰

　　1

　　出生嘉義東石的顏崑陽教授，十五、六歲隨父母北上三重，輾轉於板橋、桃園間，過著貧窮而流離的歲月；然而，這個漁村來的小夥子，竟進了師大附中，讀了台師大的國文系，雖備極艱辛，但終於還是讀完博士，講學上庠，成為著名的中文系教授，且勤於筆耕，學術論述之外，在古典詩、現代散文和小說諸文類的創作上，都有出色的表現，總體營造了一座豐饒璀璨的人文花園。

　　顏崑陽最新的散文集《窺夢人》，具體而微地表達了這樣的人生及其意義。

　　2

　　大體來說，他在本集的「輯一：綿散文」中，以柔軟之筆寫其人生重大經驗及感觸，從嘉義寫到花蓮，從父母寫到師友，寫到妻子及一雙子女，結筆於走過千山萬水之後的重返淡水五虎崗。不是流水帳式自敘，主旨落在人生某些重要現場的轉折，拉出一條豐富的生命史，如紀事本末體，是有深度的自傳體散文。

　　崑陽長我四歲，一九七○年代中葉，我們因文學而相識於台北，迄今已逾四十年，有許多關乎他人生的大小事，都有些了解，特別是他在一九九四年之搬離台北移居花蓮，乃至於隔兩年之辭去中大，那是我初到中大不久的事，記憶猶新；現在看來，他到花蓮的墾拓，是他生命史上的大事。

　　超過半個世紀，崑陽從北遷到東移，結識的人、發生的事，值得一記的當然很多，本輯諸篇所敘，皆極為關鍵；我們從中亦可發現，崑陽是通達之人，有情有義。

　　輯二被稱為「鐵散文」，很清楚是以如鋼鐵般硬筆，直指人世之不公不義，或批判，或嘲諷。這樣的散文，以〈豬的研究〉來說，這類動物論，崑陽寫過一些，有龍、狗、鼠、烏龜等，大體引述文獻，並有長期觀察，於物形物性物情皆有所著墨，且旁涉人間世情，寫豬亦如是，甚至於寫〈饕餮懺悔錄〉，於飲食之意涵，有正有負兩面觀察，有警世醒世之作用存焉。

　　或許是身在其中，且有本質之掌握，崑陽以今之大學為議論的散文寫了一些，如〈哀大學〉、〈三哀大學〉等，重點在教育行政，也觸及人事，特別是大學的市場化、功利化、量化，他批評最為用力，顯然是愛深責切。

　　其中有幾篇是《文訊》「人文關懷」專欄上的文章，發表時就已讀過，大學亦其關懷重點，其他像媒體亂象、理性茫昧等社會病痛，他都痛心疾首。崑陽始終堅定支持《文訊》，另篇寫於《文訊》二十五歲生日的回思，我讀來感受特深；他指出張夢機老師生命裡存有的漂浮感，一語中的，合看輯一的〈詩人真的走了〉，夢機老師的生命形象更完整立體。

　　輯三的散文稱「綿裡鐵」，顧名思義，即在柔軟文筆中藏有尖銳的批判；這個「藏」字，說明輯三各篇皆有文外之重旨，崑陽大膽大方地向我們展示他的散文理念：可以記實，可以議論，也可以上下古今虛構各種離奇情節以寄寓諷諭之旨，如本輯首篇〈不知終站的列車〉，究竟是指在時間之流中的人生？或者只有「我」不知「終站」？在列車上，怎麼會有「兩隻瘋狂追咬著我的狼犬」、「端坐不動的乘客」、全身赤裸「戴著列車長制帽的男人」、「刻意將性感寫在臉上的女人」？列車最後忽然緊急剎住，竟不是到站，而是「不遠的前方，有一列滿載石化物品的貨車起火燃燒」。這根本可視為小說了，崑陽虛擬這樣一個空間，讓列車上的性、謊言和射殺，與「山川依然美麗、混亂而悲涼」的窗外，形成一種離奇的對照，一切都扭曲變形，是夢或非夢，什麼都不明確，「這列車要開往哪裡？」、「他們要到哪裡去？」答案是，許多人都沒有自己的「鄉」；最後，「我」因而只能在滿足性慾之後「自殺身亡」。

　　人際關係是「肢體相當親近，心靈卻又完全陌生」，物我關係呢？我們讀〈貓奴〉，讀〈被拋棄的東西也有它的意見〉，人為貓奴，「那是埋在生命深處的蠱毒」；人擁有許許多多的物品，終將拋棄，而人呢？也終將被抬走。甚至，俯仰其間三十年，曾「因憧憬而興奮」，最後卻想逃離的都城台北，「一個不種樹的城市」、「一個巨大而灰茫的鍋爐」、「已成地獄的入口」，而「都城的人潮像茫茫廣漠中覓食的狼群」，「那種人潮裡的孤獨‥‥竟然凝聚成解不開的情結」，因之必須追尋「一個無車無人無街道無房子無塵無垢無利無害的原鄉」（〈告別都城〉）。

　　然後我們看他寫花蓮，包括鳳林、太魯閣等，尋找到「在花蓮山水中，不可被割除的人了」。

　　3

　　作者的歸類是一件事，想來他也無意制約我們閱讀，因此，合看輯一的我父我母之敘寫，把輯三的〈想像父親在死亡的邊緣〉、〈出海外記〉一起閱讀，甚至於〈不知終站的列車〉、〈猫奴〉、〈被拋棄的東西也有它的意見〉，都寫到父親母親，輯二的〈每個名字都是夢想〉，也有父親的元素。讀輯二的〈哀大學〉、〈三哀大學〉，何妨參照印證輯一之寫林耀曾（〈永不落的圖象〉）、黃錦鋐（〈我們在悲傷之後〉）、鄭清茂（〈家族想像中的爺爺〉）以及寫一九八二年之昏倒高師院課堂（〈一九八二，我的山海關〉）、寫中大的〈走向木棉花道〉、寫淡江的〈走過千山萬水之後〉，甚至於輯二的〈我們是一個大規模的「知識家族」〉（寫東華）、輯三的〈觀看一座種滿松樹的校園〉（也是寫中大），這裡面有他的母校台師大、他任教過的高師院、淡江、中大、東華五校，崑陽的大學批判，有深刻的人文與現實基礎。

　　崑陽說：「七十歲將至，也該整理一生的成果了。」我讀信乃大嘆服，崑陽一生有為有守，他極細膩且妥適董理舊篋近五十篇散文，親編親校，以「窺夢人」顏其書，凸出「窺祕」之禍害，允許自我「留白」——讓每個人「可以孤獨地躲進一個任何他者所無法侵入的世界」，安全地、放心地生活。

　　由此看來，我的朋友顏崑陽，不只是文學家，更是一位智者。

　　（本文作者為國立中央大學文學院院長）

走進生命黑箱──顏崑陽的《窺夢人》
陳義芝

　　顏崑陽寫古典詩而很少寫現代詩，偶一為之而已。但在他最新集成的《窺夢人》散文集，卻附錄了〈伊蓮娜三曲〉，一首描繪情愛原型的現代詩，以「聯章」形式述說情愛的憧憬、阻隔、緣命，小露一手學養稟賦合成的才情。第三曲〈我們裸身若蛇〉結合「行雲暮雨」情境，敘事者站在巫山峯頂發聲，說「陽臺向著天日袒露」是「準備受孕的子宮」，「朝雲從妳燃燒的雙眸冉冉升起……／暮雨在妳胯間飄落成潺潺的溪流」，「慾望是盤古精液餵養的蟲」，將渴慕的激情化成洪荒一頭渾茫衝撞的獸，身體與天體結合，敏銳而又有氣象，見證二○○三年我對他文筆的觀察：「寓真於誕，寓實於玄，複麗奇詭之至」。

　　崑陽自述其散文質地，或如綿，或如鐵，或彷彿綿裡鐵，剛柔相參。他在自序中顯示的散文觀，頗有廓清二十一世紀台灣散文迷氛的作用。「純文學與雜文學、藝術性與實用性、工具性與目的性」，既非勢不兩立，「文學」與「人生」豈能截然二分？「創造力夠強的文學家，法自內出，依隨不同的題材及主題而善變」，顏崑陽說。這也是我編輯「新世紀散文家」系列所強調的「文成法立」──章法原理是創作者所開發的，好文章寫出來，法度就顯現了，並不是有什麼一成不變的規矩作法。文壇人士或謂散文不可虛構、不可像小說，實是自設框架。論者未細思現實生活的真實倒映在筆下，如何認定其真實與否？作此認定的目的又為何？每一篇文章都是一段人生、一個世界，讀者要的是文筆組成的人生，求其笑淚曲折、豐富而有寓意，並不要真實卻平板的書寫。

　　散文家下筆前考驗選材功力，行文時何嘗不考驗其情思馳騁的功力。直白固然有素樸力道，言在此而意在彼的寓言，更可以在妙趣中傳達思想。「夢境」原是有血有淚、有情有性的「內心世界」，散文家豈能棄此鳶飛魚躍的世界於不顧？崑陽的散文特能表現這等斑斕生趣！

　　第一輯「綿散文」寫親人、師友，最突出的篇章是〈夢中歸鄉的母親〉及〈我父正傳〉，其血肉相連之思、之苦、之痛、之惜，深入骨髓。前者以一個惝怳的夢境起始，疊映深沉記憶裡的母親：

　　母親不停地踽踽在如棋盤的田埂，彷彿陷入了迷陣。霧像大片的棉絮，從稻畦間噴湧上來，田埂如長長直直的霓虹燈管，閃著紅黃藍綠各種顏色，母親惘惘地獨行於一條接一條、轉折又轉折的田埂間；忽然卻又置身在一座繁鬧的城市。我不知道，真的不知道她如何跨離那樣錯綜的田埂，跨離生長她的鄉土，而跋涉過多漫長的路途，陷落在這座繁鬧的城市。

　　將田野比擬成棋盤，未出所料；將田埂比喻成「長長直直的霓虹燈管」，則出人意料。從鄉下遷徙至城裡艱辛討生活的母親，終究未能回鄉，最後的歸宿是在城郊的靈骨塔。文中五度出現母親發出的呼喊：「你們都跟我回去吧！」崑陽沒有細描不安的生活情節，但在摩肩擦踵的陌生街道，母親那隱忍壓抑的回鄉夢已深入他潛意識，化成那一聲聲呼喊。最後，夢中，孩子跟著母親的呼喊奔跑了起來……

　　我們忽然都飄浮了起來，我看不見自己，只看見母親憑空地踩著腳步，卻沒有前進。她轉身，低頭瞪視著阡陌如網絡的曠野，沒有一條路看得見盡頭，她忽然驚慌地呼喊著：

　　「走哪一條路，才回得去家鄉！」

　　以夢境始，夢境終。夢的景象無比奇異，又無比真實。幽暗的生活前景，困住了匐匍在城市腳下的勞苦百姓，作者藉夢提問：他們有什麼路可走，如何能不再飄泊？本文記事因此不只是顏氏一家人之事。

　　〈我父正傳〉也不只是個人情感紀實。父親作為二戰期間日本統治的台灣人，被徵調至南洋當軍伕，輾轉於巴拉望島、新幾內亞島、新不列顛島，因沉船而在海上漂流，也歷經炮火、瘧疾的死亡威脅；晚年獨立堅韌，沉默不多言，年屆八十還能獨自騎著摩托車走西濱快速道路回東石漁村，甚而遠至墾丁公園。作者的寄慨是「好人最可惜的就是生錯了環境」：「父親畢竟在那樣一個不安定的時代、那樣一個荒僻的鹽分地區、那樣一個貧苦的家庭，讓他的聰明與才情，只能用在謀求一群孩子的衣食，平凡而勞碌地過完一生。」在不安定的年代，誰能無感於這一大時代的身影！

　　顏崑陽著我寫序的原因，我想是：他的貧窮我經歷過，他的學思我能感知。試看第二輯「鐵散文」，講人性、文化、大學教育、電視媒體的病症、居所的抉擇等，的確也是我積鬱甚深的課題。

　　有關大學的理想，本世紀與上一世紀、東方與西方的看法，未必完全相同，有人主張作為探求知識、創造發現的學術中心，有人則設定為社會發展、解決問題的服務站。無論如何，它應具有獨立性、自由性、批判性、超越性、包容性，而今被體制、法規、計畫、數字束縛成工廠，雖偶然也能產出若干成品，但土壤酸化，畢竟無法期待繁花盛景。我記得牟宗三先生說過，大學人才應求駁雜秀異，而非受制於同一標準。反觀今日台灣的大學教師，在崑陽眼中，多患有「狹心症」、「冷感症」、「焦慮症」，只成為「知識經濟」生產線上的工人、「人心不景氣」的論文製造者。

　　崑陽以其切身體察，三哀大學，主張重建人本精神。這是他對教育的關懷。至於文學，他批評有些「散文」為消費而寫作，無異於「油脂過剩的消費文化所冒出來的青春痘」，而他的「鐵散文」是要為社會弊病刮垢剜瘡的。我在課堂講台灣日據時代的文人作品，經常提到蔣渭水的〈臨床講義──對名叫台灣的患者的診斷〉，崑陽的這些散文也可視為他為當代社會開出的臨床講義。

　　在諸多臨床講義中，〈豬的研究〉最稱絕妙。其研究命題之一：豬的命運也就是人的命運，人指的是待宰的百姓。命題之二：豬被囚在柵欄的牢獄中，人被囚在成見的牢獄中，人看豬愚蠢卻不自知己蠢；豬性喜乾淨，人卻以骯髒之性對待；豬在食與色上，有其性分，人之貪婪與放蕩，逾越性分千萬倍。命題之三：豬雖族繁，但因沒有「豬政客」搞權力鬥爭，因此無族群對立紛爭。結論是：

　　我研究「豬」已經很久了，所得到的結論卻是：人和豬可分辨的差別，僅在於人穿衣服，豬卻袒裼其身。人能吃豬肉，豬卻不能吃人肉。不過，這結論或許有一天會被推翻：在已成為叢林的城市中，滿街都是穿著衣服的豬，正熟練地煎煮炒炸，大啖肥美的人肉！

　　從人豬的對比、人不如豬的議論，到人變成穿著衣服的豬、大啖人肉的豬。人還是人嗎？崑陽翻出這一層意思，不在貶抑豬，而在批判無異於禽獸的人。

　　文中還提及「在朝」、「在野」，說在朝之豬是家豬，在野之豬是山豬。在朝豬雖「臥」享其成，但每天被關在方丈之地，「世界，就剩一個豬槽和主人的臉色」。在野豬雖不受羈絆，但恐被獵殺，「淪為什麼白色、紅色或綠色各種『恐怖』的犧牲品」。這等書寫，以其無故事，難稱寓言，卻有寓言精神，稍一加工即可成寓言。這是崑陽極擅長的表現，也是顏氏散文的風格特色。

　　崑陽散文最為詭奇幻變的，自屬第三輯「綿裡鐵散文」。在他筆下沒有虛構與真實的困擾，已如前述。他慣以夢為通道，進入潛意識層，將私密心理極其創造性地引出。〈不知終站的列車〉一文，列車是人生旅程的意象，「你們是誰？」「這是什麼地方？」「這列車要開往哪裡？」「我是哪裡人？」「這究竟是夢或非夢？」……生命的根源、過程與去向為何？一切都不明確，於是在列車上的人就必須不斷地探問。文中的「我」在夢與非夢的界域，強烈地思想起母親，借用容格（Carl G. Jung）學說，母親是「我」心中最根深柢固的女性形象，借由這一通往潛意識的梯子，展現了男性肉體心理：列車上「乳房聳如富士山峯」的女人，是性慾望；瘋狂追咬他的狼犬，莫非性衝動的恐懼──男性須克服的險阻。此文後記所述「在Ｔ城某賓館與車上邂逅的女子做愛多次，被告『通姦』，三個月後自殺身亡」，則是因茫然、恐懼的處境，而以頹廢對抗沒有終極目標的人生。似此阿尼瑪原型（anima），在崑陽其他篇章中也時常出現。

　　〈貓奴〉文中再三亮出的那句話，「那是埋在每個人生命深處的蠱毒」，連結上守候、照顧、性飢渴、夢遺、魚水之歡等或顯或隱的情節，作者又一次「想到遠方的母親」，而在恍惚的夢中走到一處滿天星斗的曠野，「和一個臉孔模糊的女人，躲進草叢中做愛」。此情色筆觸，為挖掘生命深處的東西，是具有精神分析學特性，而非為取悅讀者。有時作者不表明夢境，卻以「記不清」、「弄不清」表露是耶非耶的迷離情境。例如〈被抛棄的東西也有他的意見〉，寫人們對物、對情的濫用。開頭，一個女人穿著雨衣撐著雨傘在雨中澆花的油畫，輕易將「不必如此」的焦慮感點明，而當自家生活空間被盤踞占滿，崑陽他如此接續：

　　我經常走在一條直通到地平線的彩色街道上，兩旁是一間接著一間的商店，落地窗全都彩繪著古典的春宮圖，每家門口站著一個披著面紗卻赤裸著身軀的女人。街上熙熙攘攘的人群都戴著墨鏡東張西望。我與女人擦肩而過，走入街頭第一家商店，整間屋子從地板到天花板堆滿了紙尿布，成千成萬在地上蠕蠕爬動的嬰孩，你推我擠地爭搶著……印象最深刻的卻是街尾的最後一家商店，當我踏進門口，立刻被滿屋大大小小的棺材嚇住。

　　他用「彩繪古典春宮圖」的意象，說明原始、本我的慾望，從初生到死亡，慾望無時無處不有。「一條一條的領帶與領巾，從衣櫥裡鑽出來，像一群雨傘節、龜殼花、竹葉青」，「一件一件的背心，像一群夜梟，衝開衣櫥的門板」，「一只一只電子錶，從抽屜蹦出來，像一群蠍子」。啊，崑陽是如此長於想像、運用比喻，以使形象生動。

　　作為書名的〈窺夢人〉，解析「每個生命都是一口黑箱，而且必須是一口黑箱」，直探生命真相，內涵最為豐富。「窺夢人」一詞是一具多元層次的符徵，可以是通靈者、處心積慮者、疑神疑鬼者、精神分裂者。作者有意不明指，保持筆意的曖昧，「他們究竟看到了什麼？誰都沒有說明白」。說不明白對方生命真相，也說不明白自我生命黑箱中的黯黑。文中泡在溫泉湯中的裸尼，當然又是一個潛意識的「內在女人」、「肉體阿尼瑪」。

　　顏崑陽寫作「綿裡鐵散文」，「帶引讀者進入一個似現實又似幻境的世界」，可舉述的佳作頗多，我未能賞析而亟想推薦的兩篇是〈因死亡事件被記取的小鎮〉及〈消失在鏡中的兒子〉，表現社會變遷中令人悲憫感慨的現象，以如真似幻之情，勾勒時代之傷，借事用典，沒有文言白話的扞格，造境敷衍，也沒有小說與散文體裁的困惑，實在難得。

　　情深學富的散文家，新著《窺夢人》，不僅為個人創作里程再攀高峯，也堪稱台灣散文一傲人成果。

　　 二○一六年十月三十日寫於淡水紅樹林

　　（本文作者為國立台灣師範大學國文系副教授）

自序
                              
　　我，玩散文於心手之間，如繅棉花糖，如煅煉精鋼，如拉坏燒陶；質地，或柔如綿，或剛如鐵，或彷彿綿裡鐵，剛柔相參。

　　早期，在台灣讀過中學的人，腦袋裡烙印的散文，大約就是朱自清〈春〉、〈荷塘月色〉、〈背影〉，徐志摩〈康橋的早晨〉，許地山〈落花生〉，夏丏尊〈白馬湖之冬〉，梁實秋〈鳥〉等。很抒情，很輕，很軟，很美，帶些甜味，好像舔食著棉花糖。

　　這是國文課本拿來餵養孩子們的大眾口味，也形塑了散文風格的模範。於是，大家都以為「散文」就只有這種口味，只有這個模範。我就鑄造個名詞稱呼它──綿散文。

　　那個年代的散文家，我們就只認得朱自清、徐志摩、許地山、夏丏尊、梁實秋等。至於魯迅、周作人、冰心、豐子愷、梁遇春、郭沫若、俞平伯等，就很少人聽過他們的名聲、讀過他們的作品。為什麼?因為國民黨政府認定他們的政治腦袋被紅色汙染了！他們的作品就被隔絕在台灣海峽的洪濤巨浪之外，連封面都不准碰，名字也不准掛嘴。

　　觸犯政治禁忌的大陸文學被封印了，那麼台灣文學呢?國民黨政府遷台之後，很多活躍在日治時期的作家，他們的名字與作品也同樣坐著無期徒刑的政治牢，一直被幽囚在不見天日的文獻堆中；因為政府當局認為他們的腦袋被日本人粉刷過。於是，賴和、吳濁流、楊逵、巫永福、呂赫若、張文環、龍瑛宗、王昶雄、鍾理和等；對我們來說，這些台灣重要作家的名字，竟然比當時韓國、越南的政客們還要陌生，更別說誰讀過他們的作品！

　　那是一個什麼都沒有根的年代；文學，只是總統府辦公室茶几上的瓶插。
　　
　　我也能寫「綿散文」，這本散文集的輯一，十七篇作品就是了。不過，比起朱自清、徐志摩等那幾篇範文，口味就有些改變了，不單是甜，還摻了酸，混了苦，拌了辣。或許，我的生活從來都不僅吃糖喝蜜，多的是嚼不完的酸菜、苦瓜、辣椒！讀者們可以品嘗，我的「綿散文」是不是含藏著豐饒的多種口味。

　　「為情以造文」的散文，都不離現實生活的體驗，當然酸、甜、苦、辣都有；只給孩子們餵糖吮蜜，哪天現實生活硬塞給他們滿嘴的酸菜、苦瓜、辣椒，他們怎麼經受得住那樣多苦了舌、嗆了喉、酸了胃而煩了心的口味呢！

　　文學，何嘗離開人生？「不為人生而文學，只為文學而文學」，這話是誰在虛無縹緲的夢境中，所喊出來的胡言亂語？我彷彿聽過魯迅跟隨日本人鈴木虎雄，而鈴木虎雄又跟隨西洋人，曾經說過類似的話。他們斧頭一劈，就分出「為人生而藝術」與「為藝術而藝術」的兩種文學；而說什麼必須「為藝術而藝術」，文學才能「獨立」。中國古代的文學，幾曾脫離知識分子所身處的政教情境而「獨立」過？就是說這話的魯迅，一輩子何時不是在「為人生而藝術」？他捨棄做個撈大錢的醫生，改當只賺微薄稿酬的文學家，不就認為醫學只能治療人身體的病，而文學才能治療人心靈的病嗎？真不知那時候，魯迅是不是像魏晉名士那樣，餌了藥，喝了酒，隨口清談胡謅！但是，他這麼一胡謅，幾十年來，卻害了很多鸚鵡學舌、拾人牙慧的新知識分子也齊聲附和；認為「純粹審美」就是文學自身的「目的」，因此不食人間煙火的唯美作品，才是「純文學」，才有藝術性；而將文學當做「工具」，帶著「實用性」的作品，就是「雜文學」，沒什麼「藝術性」。純文學與雜文學、藝術性與實用性、工具性與目的性，一刀砍斷，勢不兩立。這麼一來，中國古代一半以上的文學作品，就被丟到歷史之外了。到現在，還有不少腦袋灌飽水泥的學者，依然故我地彈著這種不通至極的舊調。

　　我認為，僵持這種截然二分的死腦筋，將「文學」與「人生」的關係打成兩橛，那是外行人所說的外行話。從古到今，從中到西，有哪個文學家離開他的人生，還能寫出偉大的作品？因此，比較正確的講法應該是「即人生而文學」。文學與人生不是「為」或「不為」的關係，而是「相即不離」的關係。作家的人生存在經驗就是他創作文學的原料；他對人生有所感、有所思，自然發而為文，就是絕好的文學了。因此，文學家最優先要做的事，就是在現實世界中，真切的生活著。至於如何表現？這種語言形式問題，創造力夠強的文學家，法自內出，依隨不同的題材及主題而善變，會有什麼固定的規格呢？

　　近三十年來，台灣政治解嚴了，國文課本開放了，拿來餵食孩子們的散文口味就多樣化了，不再只是朱自清、徐志摩等人的「綿散文」。楊逵、鍾理和、琦君、余光中、司馬中原、洛夫、陳冠學、楊牧、林文月、南方朔、張曉風、吳晟、亮軒、蔣勳、杏林子、吳念真、蕭蕭、傅佩榮、王溢嘉、徐仁修、周芬伶、阿盛、劉墉、簡媜等，其中有些並不以散文名家；甚至，國民黨政府心眼中的「思想犯」:魯迅、周作人、豐子愷、朱光潛等。他們排成浩浩蕩蕩的隊伍，散文口味就不只是輕柔、甜美的棉花糖了；但是，餵食孩子們的散文，也不能太苦、太酸、太辣，而光明、健康、溫馨與勵志總是必要。因此，那種如刀如斧如棍如錘的「鐵散文」，還是不宜放進中學的國文課本，聽說有害他們心靈的成長。

　　抒情、輕軟的「綿散文」，固然不離現實生活；那麼「鐵散文」就更是如刀如斧如棍如錘，切割、撞擊著虛假、僵化、混濁、紊亂的這個時代，舉凡政治、教育、經濟、倫理秩序、生態環保、社會風氣……，各種弊病都必須強烈地刮垢剜瘡。輯二的十四篇作品，就是這一類「鐵散文」。

　　其中，最「鐵」的是幾篇「哀大學」之作。我站在大學的講台上，徘迴在恍似淨土的校園中，卻眼看近二十多年來，台灣「教育亡國」的現象已成沉痾，整個教育系統頻臨崩壞，卻又見不到當權者徹底反思，進行改造的微光；絕大多數腦中沒有「人」而只有「錢」的教育領導階層，還沉迷在資源掠奪、排名競爭的幻夢中。教育核心的「人」已在學校中徹底消失了，剩下的只是紙面上一堆沒有生命存在意義的數字。整個社會已彷彿隨時都會爆炸的大鍋爐，暴戾之氣上衝雲霄；而原本應該安詳、樂業的校園，手握大權的領導階層，卻還在想盡各種辦法強加壓力，並沾沾然自喜如此就可以提高競爭力，其實只是招來怨氣罷了，愚哉斯人也！這是台灣教育最深沉的悲哀，做個以教育為終身志業的當代知識分子，能不殷憂切慮嗎？我曾三次發出「哀大學」的吶喊，民間有些迴響，而當權者卻還是麻木以對！

　　即便如此，這一類「鐵散文」還是必須繼續書寫；而且更多人一起寫，總有聚蚊成雷而振聾發聵的一日吧！

　　文學，絕不是資生堂化妝品，只能遮醜飾陋。假如，面對這樣的時代，文學家還一味的「為文學而文學」；甚至面對這資本主義的社會，還一味的「為消費而文學」。那麼，所謂「文學家」也者，只不過就是動物園裡的孔雀，供桌上的瓶花，樹林間喃喃自語的黃鸝鳥，甚或是百貨公司內的櫃檯員而已。

　　或許，現代所謂的「文學家」，很多已不再自我期許做個關懷社會的「知識分子」；而只是關懷自己，從事文字產業，渴望暢銷以致富的寫手吧！於是，我彷彿看到台灣很多以「文字」為物料的無煙工廠，飄浮著成群沒有臉孔的文學靈魂。

　　這個文學現象，就是資本主義社會，油脂過剩的消費文化所冒出來的青春痘。既已存在，必是合理；不能逆反，不能消除，只能等待它向前演變。

　　然而，關懷社會的「文學家」也還不至於絕種。我曾經主編九歌版的《九十二年散文選》，特別選錄龍應台、南方朔、柏楊、唐諾、胡晴舫、李衣雲等議論性的作品，並在〈導言〉中提出「新載道精神」的觀念。這一類散文表現了當代知識分子關懷、批判社會的文化精神，可視為傳統「載道」文學的承繼與創變。這種知識分子的「文化精神」，古今一也；但是，所載之「道」則與時俱化矣，不再是現代化之前，從醬缸裡掏出來，酸腐撲鼻的「道」；而是從當代活生生的社會經驗，政治、教育、倫理秩序、生態環保……等現象，切實而深沉的感思，因而所創發的「道」。表現這種「新載道精神」的散文，也就是我前面所說的「鐵散文」，甚至衍變為我下面所要說的「綿裡鐵散文」。

　　知識分子關懷、批判社會，其精神如一；但是，包含著特殊內容的表現形式，卻可以做出新鮮的創變；不一定如刀如斧如棍如錘，也可以化作沒那麼惹眼的鋼針，並將它藏到棉花團裡，彷彿「綿裡鐵」，剛柔相參。而讓詭奇幻變，如詩如小說如寓言如神話的意象，帶引讀者們進入一個似現實又似幻境的世界中，想像，體會，各以其心而自得。

　　輯三的十六篇作品，就是這種魔幻寫實的「綿裡鐵」散文。內容都是出於我對當代社會經驗現象，切實而深沉的感思；形式卻是盡其詭奇幻變，完全穿越散文、詩、小說、寓言、神話的文體疆界，回歸貼近現實社會，真真切切的存在經驗，而直抒感思，不定一體，自由書寫。其中，發表於一九九六年，〈不知終站的列車〉是我散文體式轉型的開端；〈窺夢人〉發表於二○○○年，是中途站的一座高塔；而時間最近，發表於二○一四年的〈龍哭他方〉，詭奇幻變至極，卻不是終端之作；我的散文還繼續漫步在寬闊的創變之途中。

　　西方文學界不怎麼看重散文，它被視為邊緣文類；而真正的主流文類是詩、小說與戲劇。因此，西方以散文名家者，彷若寥天疏星。讀者們熟悉的大約就是法國蒙田（Montaigne 1533-1592）、英國蘭姆（Lamb 1775-1834）而已；但是，蒙田的正業是哲學，蘭姆的正業是兒童、青少年文學。他們的隨筆散文，只算是副業產品。

　　或許，散文太貼近平常生活，形式也太自由了；比起詩歌、小說與戲劇，在體裁上，散文似乎沒有那麼專業，誰都可以玩它幾筆。就像有嘴巴、有聲帶、沒耳聾的人就能說話一樣，似乎認得字的人就能寫散文。

　　西方人也太不懂得散文的奧妙了。其體自由而沒有定式，就像玩紙黏土，揉、捏、捶、壓、拉、扯、拍、甩……，變化無盡，一切隨你的心手操弄之。文學，不就是自由創造，妙出於靈活的神思嗎？話，人人會說，但說得妙者卻不多；散文，個個會寫，但寫得妙者也很少。

　　散文的奧妙，中國人最懂得，創造的體裁最多樣，使用的場域最廣泛；只要「事出於沉思，義歸乎翰藻」，便是文學性的散文了。因此，從遠古時期，在文學世界中，散文就與詩二分天下而有其一；至於小說、戲曲只不過是邊陲地帶的兩個小部落而已。因此，以散文名家者，佔領了中國文學史的半壁江山。或者，雖不專門以散文名家，但詩好，散文也好，這種作家就更是多如晴夜繁星了。

　　中國古代，散文寫不好，而能稱為文學家者，實未之有也。原因應該是：「政教關懷」乃知識分子普遍而傳統的文化意識形態；即使退居田園、隱逸山林，也是一種抗拒朝政汙濁的姿態。他們對這個坑坑漥漥的生活世界，總是有話要說。散文自由的形式，比起詩歌、小說、戲曲，更方便知識分子「用」以直接抒情、表意、說理。因此，很多「實用性」融合「藝術性」的散文，例如〈過秦論〉、〈李陵答蘇武書〉、〈出師表〉、〈陳情表〉等，哪一篇不實用？卻又哪一篇不美！哪一篇不藝術！「實用性」與「藝術性」從來都不必然一刀兩斷。不離真與善的人格之美，以及彼此互動得宜的人際、物際和諧之美，乃是中國古代文學、藝術之美的根基；完全不同於近代西方人所顯揚的表象、形式之美。這個道理，「五四」以來，新知識分子們就很少有人懂得了。

　　中國古代，知識分子的心眼中，都是「即人生而文學」，離開現實世界的日常之「用」，不可能產生文學。說什麼「純文學」，那只是不食人間煙火的夢囈！美或不美，藝術或不藝術，不僅是「寫什麼」的問題，也不僅是「怎麼寫」的問題；而必須將「寫什麼」與「怎麼寫」合著看待。談政治、談道德、談文化、談社會，這些都是被看作帶著實用性的「寫什麼」；只要作家真懂得「怎麼寫」，能創造出美妙而含著內容意義的形式，都會是藝術性的好散文。談風花雪月之美、談琴棋茶酒之趣、談個人喜怒哀樂之情，這些都是被看作不帶著實用性的「寫什麼」；然而，一旦作家不懂得「怎麼寫」，無法創造出美妙而含著內容意義的形式，也會寫出缺乏藝術性的壞散文。

　　散文，是形式最自由的文體，我可以玩它於心手之間，要柔就柔，要剛就剛，也可以剛柔相參；要樸質就樸質，要華麗就華麗；要寫實就寫實，要奇幻就奇幻。即情即意，即理即趣；即個人即社會，即特殊即普遍；即實用即藝術，即善即美。總之，即人生即文學，而法自內出，意隨心轉，變化未始有極。這本散文集，如斯而已。
 

作者簡介

顏崑陽

　　嘉義縣人，臺灣師範大學國文研究所博士。曾任中央大學中文系教授、東華大學中文系教授兼人文社會學院院長，現任淡江大學中文系教授。顏教授兼擅學術研究與文學創作：學術博及中國古典美學、文學理論、老莊哲學、詩詞學、現代文學批評等。創作則以現代散文、小說及古典詩詞為主，曾獲聯合報短篇小說獎、中國時報散文獎、中興文藝獎章古典詩獎、中國文藝獎章散文獎、九歌八十九年度散文獎。散文題材、風格多變，近期作品展現跨文體、魔幻寫實的奇詭風格。著有學術專書:《莊子藝術精神析論》、《李商隱詩箋釋方法論》、《反思批判與轉向》、《詮釋的多向視域》等，創作集：短篇小說《龍欣之死》、散文《傳燈者》、《智慧就是太陽》、《窺夢人》等，以及《顏崑陽古典詩集》，約二十餘種。