　　亞洲週刊華文十大小說得主
　　魯迅文學獎中篇小說獎得主

　　如果說《燕食記》投射了什麼寓言面向，
　　可以說是君子「近」庖廚的故事。

　　從飲食風物著眼，寫出嶺南世紀滄桑，涉及粵港多重掌故，出虛入實，耐人回味

　　★王德威主編撰序，「當代小說家Ⅱ」系列新作
　　★後革命時代的抒情紀事，雙城中的雙主角，宛若《對照記》一樣的趣味

　　對港粵美食有興趣的讀者不能錯過這本小說。
　　葛亮寫盡民國以來粵菜的掌故傳奇、南渡香港後的創新與妥協，旁及江浙菜系在香江的異軍突起。
　　從廣州得月閣極品「一盒三蓉」到太史蛇宴，從般若庵裡傳出的清粥「熔金煮玉」到十八行發明的「水晶生煎」，粵菜滬菜流變寫來如數家珍。當然，飲食背後的故事才是重點。
　　小說始於香港，轉向廣州，再回到香港。故事中的師徒二人各自成為廣州和香港部分的主要人物。葛亮描寫這對師徒如何從結識到發生齟齬，又如何相互應和，終生不悔，令人動容。
　　禮失求諸野。民國到共和國，仁人志士、政客梟雄奉主義、信仰之名大肆鬥爭，斵喪多少身家性命。比起大人先生盤踞的政壇官場，師徒二人的廚房反而成了最乾淨的地方。——王德威（美國哈佛大學Edward C. Henderson講座教授）

　　所以「飲茶」和「點心」，可謂是嶺南飲食文化最為接近民生的部分。前者是表，關乎情感與日常的儀式；後者是裏，確實是紛呈的「好吃」所在。
——葛亮
//
　　香港飲食文化近半個世紀的流變，油鹽醬醋之餘，歷史惘惘的威脅
　　——革命與抗戰，內戰與南遷，離散與回歸——
　　未嘗或已，悲歡故事由此展開。

　　本書從粵港茶點出發，寫了葉鳳池、榮貽生、陳五舉、戴鳳行、露露等五代廚師的滄桑跌宕，更以廚師榮貽生傳奇的一生貫穿全書梗概，取廣州、香港雙城為背景，透過飲食寫人的內在世界與細膩情感，復以食物勾勒出清末、抗戰、新中國誕生、改革開放等時代的風起雲湧與街頭巷尾的雜談軼事。

　　從廣州到香港，榮貽生、陳五舉這雙師徒交會的人們——太史向翃胤、七少爺向錫堃、大少奶奶何頌瑛、榮慧生、葉鳳池、音姑姑、音姑丈、司徒雲重、司馬先生、謝醒等各色人物，這是他們的「雙城記」。雙城中的芸芸眾生，時而奢華；時而衰頹，他們於世浮浮沉沉，看盡繁花盛世，也順應乖舛人生，不論如意或失意，食物終將成為支撐精神的唯一，舉凡蓮蓉月餅、水晶蝦餃、熔金煮玉、傍林鮮、三蛇會、龍鳳會、菊花鱸魚、太史豆腐……，在在牽繫著他們的命運。

　　故事呈現出飲食在時代的磨礪中成為一枚切片，質地淳厚，卻蘊含著日積月累的苦辣酸甜。它的邊緣確實鋒利，還帶著新鮮的血跡，都是瞬間割裂的痕跡，當下必然銳痛，疤痕則成為美麗的裂縫。在切片裡，藏著時間與空間的契約，藏著一些人一些事。他們有的棲息在這切片裡，凝神溯流；有的一面笙歌，一面舔舐歷史鋒刃斫戮的傷口；還有一些人，蠢蠢欲動，這切片中時空的經緯，命運無形的手便不再可困住他們，人活一世最終得自己造七級浮屠。

　　《燕食記》徹骨刻畫了媲美《追憶似水年華》裡回憶才形成真實生活的況味，及「清明上河圖」一般栩栩如生的浮世景象。

　　葛亮以傳統卻不凡的精雕手法，書寫出氣韻恢弘的新世代驚豔之作。

＝好味摘錄＝

水晶蝦餃

　　蝦餃之難，難在由表及裡。外面的餃皮，水晶蝦餃的造型、配料要求嚴苛，面皮也很講究。蝦餃皮講求煙韌，須以澄麪和水晶粉混合，最關鍵的是熱水撞落澄麪時，撞得好和水溫夠，全靠經驗所致。配料規定嚴格，蝦三隻，肥肉四粒，筍五粒，每粒大小均勻，如此配料口感豐富飽滿。肥肉裡面有水分、筍和香油裡也有水分，足以讓蝦餃湯汁充盈。另一要訣，蝦要用鹼、鹽醃制。遇上鹼，蝦肉纖維便慢慢收縮，緊致非常。再用水衝至蝦體硬爽，脫水後起了膠。這才算大成了。

唐餅

　　要說對這唐餅，廣東人可是歷來講究得很。
　　嫁女餅，就是囍餅。行內人又稱五色餅，雅些的就叫做「綾酥」，因為分別有紅綾、黃綾、白綾、合桃酥及雞蛋糕。綾，即綾羅綢緞中的「綾」，是其中最名貴的衣料。禮餅以綾酥為首選，寓意榮華。而不同顏色的綾酥各有寓意，黃綾以豆茸做餡，寓意大富金貴；白綾則是五仁餡，代表新娘白璧無瑕；紅綾餡料為蓮蓉，寓意喜慶、鴻運當頭。合桃酥和雞蛋糕則代表「夫妻和合」、「步步高陞」有些綾酥中還可加入蛋黃，則為彰顯高貴、旺丁滿堂之意。

燒賣

　　五舉選擇做一道「豆腐燒賣」。上海民間的燒賣，皮薄餡大，材料原是豐盛的，糯米、香菇、淋上醬油的肉末。五舉曾自製一道「黃魚燒賣」，是「十八行」席上必點的主食。但如今命題卻以豆腐為主料，便須克制饕餮。又能發揮豆腐的優勢。五舉便以扣三絲之法，將雞脯肉、冬筍切絲，而後將豆腐切成乾絲而代替火腿。下以麵皮，香菇去柄托底。高湯作水晶皮凍，斬至碎末，上籠蒸。一只燒賣便是一只碗，皮凍融化還原至高湯，混合雞筍葷素兩鮮，入味至乾絲。用的是「無味使之入」的法子。因燒賣開口，聞之已馥郁。入口綿軟，清甜。

黃金煎堆

　　煎堆這東西，若論典故，倒是很有說道。可追溯至唐，當時叫「碌堆」，是長安宮廷的御食。王梵志詩云：「貪他油煎䭔，愛若波羅蜜」，說的便是這個。後來中原人南遷，把煎堆帶到嶺南，就此落地生根。粵港人要好意頭，有「煎堆轆轆，金銀滿屋」之說。而白案師傅，多會以「空心煎堆」炫技。一個小小的麵團，滾滿芝麻，竟可以慢慢炸至人頭這麼大。榮師傅便端上了這麼一個煎堆，渾圓透亮，煞是好看。可在評委看來，以頂級的大按師傅，此物未免小數。榮師傅便示意主持人舉起一搖，竟是崆峒作響。再用刀切開，切著切著，評委們的眼睛睜大了。原來這個大煎堆裡，還有一個煎堆，上面覆了一層黑芝麻，同樣渾圓。再切開，裡面竟然還有一個，滾滿了青紅絲。切到最後一個，打開，裡面是蜂蜜棗蓉流心，淌出來，是一股濃香。難得的是，拳頭大的一團，漸次炸開。各層竟可毫不粘連，如俄羅斯套娃般，各有其妙，真是堪稱魔術了。

作者簡介

葛亮

　　作家，學者。原籍南京，現居香港。香港大學博士畢業。現任香港浸會大學中文系教授。
　　文學作品出版於兩岸三地。著有小說《燕食記》《北鳶》《朱雀》《瓦貓》《七聲》《戲年》《問米》《浣熊》《謎鴉》，文化隨筆《小山河》《梨與棗》等。作品被譯為英、法、意、俄、日、韓等國文字。
　　歷獲魯迅文學獎、「華文好書」評委會特別大獎、曹雪芹華語文學大獎、首屆香港書獎、香港藝術發展獎、聯合文學小說獎首獎、梁實秋文學獎等獎項。長篇小說代表作兩度獲選「亞洲週刊華文十大小說」。作者獲頒「海峽兩岸年度作家」、《南方人物週刊》「年度中國人物」。

　　相關著作：《朱雀》

麥田出版

【預購】男時女時（日本國民作家向田邦子離世前最後小說×散文珠玉集）◎向田邦子（譯者：章蓓蕾）

$31.00

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　　日本國民作家向田邦子離世前最後小說×散文珠玉集

　　編輯×編劇×作家的文筆

　　跨世代的議題
　　不倫戀、不孕症、同志之情、大女人的歷練……
　　凝鍊了片刻的狼狽、瞬間的歡快，還有一絲人情練達的溫暖。

　　本書收錄向田邦子離世前最後的四則短篇小說，皆於看似平靜無波的生活中有著出人意表的轉折；收錄字字珠璣的散文，有前往肯亞、吳哥窟的旅遊記事，在放肆度日中懷念家人的羈絆，值得紀念的工作經歷、令人感佩的職場前輩，也有從日常小事中心神領會的待人接物、昭和年代的記憶與情懷。

　　不倫戀、不孕症、同志之情、大女人的暢快與自由、也討厭工作……向田邦子在世代共通的議題上既溫暖又叛逆，她說：

　　「愛」就是溫暖，是一種細微的勇氣，想停下來卻無法停住的自然衝動。我曾聽過一句話：「魔鬼就在細節裡」，對我來說，「愛」就像這句話裡說的，是一個細節。

但她也說：

　　只要旁人看不到，我就想幹些不可告人之事。沒有人注意我的話，我會把紙屑丟在「禁丟垃圾」的地方。

　　誠如日本讀者的感想：「集魅力、愛恨、軟弱、羞恥心合一，篇篇都是珠玉之作。」既有佐野洋子的暢快，也有向田邦子短暫一生的魅力流露。

／日本讀者好評／

◎雖然故事的篇幅很短，角色的情感卻十分飽滿。特別是〈三角波〉和〈幸運神〉這兩個故事，有著出人意表的發展，讀到與預期不同的結局時，不禁揣想故事中的主角究竟是幸或不幸，很有意思。

◎是母親推薦我讀的。一開始並不特別期待會讀到什麼，卻遇上了許多和我十分親近的角色，忍不住反覆捧讀，閱讀愈有味道，非常有趣的一本書。集魅力、愛恨、軟弱、羞恥心而一，篇篇都是珠玉之作。

◎散文和《父親的道歉信》等作品有著不同趣味，省思人生之餘，帶著些許憂鬱寂寥的氛圍。小說則是比起辣椒更像是山椒般刺激的短篇作品。如果可以的話真想多讀幾篇。

◎只不過是寥寥數頁的短篇作品，卻對人們潛藏在平凡生活裡的感受有著十分深刻的描寫，讓人屏息。相較於咄咄逼人的小說對話，我更喜歡後半的散文。雖然要模仿向田女士的生活方式對我來說太自不量力，但十分憧憬能像她一樣，在人生的道路上，對自己踏出的每一步都負起責任、仔細呵護的人生觀。

◎向田邦子以銳利目光觀察日常細節，初讀，便發現在卑鄙的人性中也有著體貼、美麗的事物裡卻暗藏貪欲之心。她讓我們察覺了容易忽略的小事、隱於事物中的小小神明，不禁讓人感到安心。

／《男時女時》名句分享／

◎歡愉的時刻既然欲死欲仙，悲傷的瞬間自然也該懂得自我寬解。

◎我並不是特別喜歡小孩，深情待人這種事，也令我覺得厭煩

◎當時那種不懂疲累為何物的體力，那種橫衝直撞的衝勁，現在都沒有了。相對的，當時對別人的感覺不太了解，現在才終於能夠有所體會。

◎這也是我的毛病：只要旁人看不到，我就想幹些不可告人之事。沒有人注意我的話，我會把紙屑丟在「禁丟垃圾」的地方。

◎對我來說，「愛」就是溫暖，是一種細微的勇氣，想停下來卻無法停住的自然衝動。我曾聽過一句話：「魔鬼就在細節裡」，對我來說，「愛」就像這句話裡說的，是一個細節。

◎即使只是微不足道的小樂趣也行，只要每天能從工作裡找到一些新發現，讓你發出讚嘆：「喔？原來如此！」我想，埋頭苦幹也能變成一件樂事。像我這種散漫的懶蟲，也只有利用這種方式才能繼續幹下去。

作者簡介

向田邦子

　　一九二九年生於東京市。童年時期隨著父親的職務異動，搬遷各地留學。實踐女子專科學校畢業，曾任職電影雜誌編輯等工作，之後成為廣播、電視劇作家，代表作有《寺內貫太郎一家》、《森繁的高級主管課本》等。因為乳癌病發，開始寫作隨筆散文。作家山本夏彥激賞地表示：「向田邦子猛然乍現，便成了名人。」一九八○年以〈花的名字〉、〈水獺〉、〈狗屋〉獲直木獎，值得一提的是，以正在小說雜誌上刊載的短篇小說獲得提名，實屬日本文壇難得一見的特例。一九八一年八月，在台灣旅遊途中因空難猝逝。著有《父親的道歉信》、《向田邦子的情書》、《女人的食指》、《宛如阿修羅》、《男時女時》、《宛如蛇蠍》等書。

　　向田邦子是日本的重要作家，逝世後大學為她設立研究所、電視台每年為她推出年度大戲、出版社為她設立電視劇本獎。二十餘年後，經典劇本仍一再重拍、相關著作不斷推陳出新，是日人永難忘懷的傳奇作家。

　　相關著作：《向田邦子的情書》《回憶‧撲克牌》《宛如阿修羅（日本國民作家、電視劇教母向田邦子刻劃女性內心的巔峰之作）》《女人的食指（向田邦子原著39週年上市紀念）》《宛如蛇蠍（向田邦子凝視愛與欲之書．生前最後一年問世作品‧繁體中文版首度登場）》《父親的道歉信（大和民族的張愛玲誕生九十週年紀念版‧傾訴家庭衝突與親子矛盾的回憶之書）》《男時女時》《阿吽》《靈長類人科動物圖鑑》《女兒的道歉信》《隔壁女子》《回憶．撲克牌》《女人的食指》《父親的道歉信》

譯者簡介

章蓓蕾

　　又名立場寬子。政大新聞系畢業。一九八一年起定居日本，現專事翻譯，曾在北京、瀋陽、洛杉磯、曼谷等地長住，譯作有：《明暗》、《三四郎》、《後來的事》、《門》、《大地之子》、《冰點》、《續冰點》等五十餘部。

麥田出版

【預購】男身（二十年修訂珍藏版）◎孫梓評

$25.00

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　　一個男人旅途中的愛傷與自療，
　　一部真摯絕美的同志成長懺情書──
　　「因為，我們想愛，我們就別無選擇。」

　　◎ 張曼娟、李桐豪藏愛作序，專文導讀開箱全見。

　　◎ 人氣畫家川貝母跨刀繪圖，首刷海報限量收藏。

　　◎ 新版獨家番外篇，直擊二十年後書中人物近況更新。

　　◎ 激起無數同志共鳴，召喚甜美與苦味並行的情愛心事：青春曖昧的異男撩撥、成年後隱密潛行的無數次遇見、錯愛和失去；真實記錄身為同志的想望與心傷──「我們都有想要追求愛情的欲望，但又在相信自己的時候不夠勇敢。我們都願意用心去發現愛的甜美，卻忽略了每一份甜美都必須付出代價。」

/

　　我期待，總有一天，我也可以在陽光升起的剎那，無私面對浩瀚往事，
放聲吶喊：你好嗎？我很好。你好嗎？我很好。你好嗎？我很好……
　　直到聲嘶力竭。
　　直到淚流滿面。
　　直到，這世界上，還有更好的人，可以在別的地方，遇見你。

　　──孫梓評

　　桂和啟程到了日本，為了理清泛潮的思緒。
　　他穿梭巷弄、沿著鴨川夜行，走訪書店、咖啡館，在寺廟與祭典中旋身。
　　那些將明而未明的記憶也跟著攤展開來……
　　少時苦戀異男，越過那條節制曖昧線，親密的反面即是崩毀；
　　之後的人，林林總總與他擦身，在愛與非愛的隙縫中來回穿梭，
　　阿默身上的菸草味、倪笙房裡的古典樂、阿崇的深邃欲念、澤康的單向傾慕、荻原的貼心陪伴；
　　無論是友情或欲望宣洩，都彷彿泡沫似的幻影。
　　直到他遇見夏生，遇見一場真實戀愛，
　　誰知抓得太緊卻斷裂得更快，愛情孱弱地連同他的自信一併垂萎，
　　那人走不出他心底，於是他只好踏向出走的路頭，
　　並對那一雙試著拉起他的溫柔手──哲生，
　　投遞一封又一封懺情自白書……

　　《男身》作為孫梓評第一本長篇小說，真誠坦白地收攏所有男同志可能會面臨的情感面向。故事透過旅行回憶往昔，日本旅記和情感敘事交錯，密織溫柔繾綣的和式風情。出發時的期待、過程中浪漫踅行，直到告別時落下遺憾。旅程熨貼愛情的起飛降落，鋪展同一種想念與傷感。

　　二十多年前，沒有通訊軟體，手機還未普及，所有甜美與苦澀都隨著手寫信的筆跡暈開情意。相較今日，對當年的同志而言，「成家」是華麗夢想、昂貴的笑話，只能仰賴愛的過程和欲的渴望。他們穿戴著單薄的愛情，背負來自四面八方質疑，社會綱常像是垂晾的藤蔓，遮蔽窗外成瀑陽光。孫梓評的文字彷彿他書中搭起的一方草蓬，溫柔地帶領我們，尋找自己，尋找記憶中一起「下雨躲雨、風大避風」的那個人。「一段戀情的失去，純粹是愛的本質問題，而非關性別的。」當界線不再筆直劃分，或許才更敢於實踐，關於種種愛的可能。

作者簡介

孫梓評

　　1976年生。東吳大學中文系，東華大學創作與英語文學研究所畢業。

　　著有詩集《如果敵人來了》、《法蘭克學派》、《你不在那兒》、《善遞饅頭》。
　　散文集《甜鋼琴》、《除以一》、《知影》。
　　短篇小說集《星星遊樂場》、《女館》。
　　長篇小說《男身》、《傷心童話》。
　　軍旅劄記《綠色遊牧民族》。
　　以台灣經典文學作品為經緯所寫成的報導文學《飛翔之島》。
　　為已故版畫家蔡宏達作傳：《打開火盒子》。
　　童書與少年小說：《花開了》、《爺爺泡的茶》、《星星壞掉了》、《邊邊》。
　　文學繪本《碳酸男孩》。
　　與香港插畫家bubi合作圖文書《我愛樹仔》。
　　與吳岱穎合編《生活的證據：國民新詩讀本》。

　　相關著作:《你不在那兒》《你不在那兒（顯靈版‧限量親簽珍藏版)》《你不在那兒（顯靈版）》

繪者簡介

川貝母

　　1983年生。台灣插畫家，2005年入選波隆納插畫展後開始專業插畫生活。著有短篇小說集《蹲在掌紋峽谷的男人》。

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【預購】異鄉人◎卡繆（Albert Camus）（譯者：張一喬）

$20.00

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　　我知道這世界我無處容身，

　　只是，你憑什麼審判我的靈魂？

　　存在主義代表作．諾貝爾文學獎得獎小說．二十世紀法國文學經典

　　獨家授權．全新譯本

　　他們說，媽媽死了，我沒哭；這是無情，該死。
　　隔天就和女友廝混；這是不孝，該死。
　　挑撥朋友仇家互鬥；這是不義，該死。
　　我合該天地不容，人神共憤，
　　但你們企圖用來拯救我的那一套，又算什麼？

　　我殺了人，只因為夏日陽光刺眼太熱。

　　世界總是喋喋不休地告訴人們，行為舉止甚至思想應該如何符合社會約定俗成的，種種道德規範下的節度。

　　但是，莫梭，一個居高臨下的鳥瞰者，冷靜自持，無動於衷，漠視七嘴八舌急於發表意見和批判的群眾。他倦於給出令眾人滿意的標準答案，他對合乎禮俗但不合於自己真實感受的事物，無法找到適當的對應方式和距離，於是，他被大加指責為無情、不孝、不義。

　　莫梭不知道在與世界衝撞的窘境下，自己存在的價值和意義。
他鳥瞰自己，也鳥瞰他人，探索內在情感與外在世界的關係，他還沒找到答案，如何給別人（何況是別人「想要的」）答案？

　　在這種種荒謬的情境中，莫梭凸顯了「獨立的個人」的困窘。

　　在他沒找到答案之前，（可能窮極一輩子都在摸索）他注定是：
　　一個心靈上永遠的異鄉人，一個與既定的社會格格不入的局外人。

　　卡繆形塑的「現代荒謬英雄」莫梭於焉誕生，
　　深深地影響了後世無數孤獨靈魂，得以正視我們混亂、無依的處境。

作者簡介

卡繆　Albert Camus

　　菸不離手、笑看人世、洞悉人性、擁抱荒謬的性格大師

　　一九一三年生於北非阿爾及利亞，一九六○年於法國車禍驟逝。

　　一九五七年諾貝爾文學獎得主，與沙特並稱為二十世紀法國文壇雙壁。

　　文學上為存在主義大師，哲學上提出荒謬論，政治上曾先後投入共產主義與無政府主義陣營。

　　著有小說《瘟疫》（La Peste）、《墮落》（La Chute）、《快樂的死》（La Mort heureuse）、《第一人》（Le premier homme）；短篇小說集《放逐與王國》（L'exil et le royaume）；文集《非此非彼》(L'Envers et l'endroit)、《婚禮》(Noces)、《夏日》(L'Ete)、《薛西弗斯的神話》（Le Mythe de Sisyphe）、《反叛者》(L'Homme revolte)、《札記》（Carnets）；劇作《卡利古拉》（Caligula）、《修女安魂曲》（Requiem pour une nonne)、《誤會》(Le Malentendu)、《戒嚴》(L'Etat de siege)、《正義之士》（Les Justes）、《附魔者》(Les Possedes)等。

譯者簡介

張一喬

　　法國里昂二大戲劇研究碩士，曾任雜誌採訪編輯、影展行政統籌，現為自由文字工作者，譯有馬丁佩吉的小說《我就是這樣變笨的》、《紅蜻蜓》以及繪本《養怪獸》等等。著有《開始遊法國說法語》。

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【預購】當我提筆寫下你：你就來到我面前◎張曼娟

$31.00

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張曼娟給你的「手寫情書」。
獨家手寫字、照片、心情體悟，一次完整收藏！

「雖然我們都是打字之人了，
所幸仍願意給彼此寫信、卡片與明信片。
這樣的書寫，是一種貼近，是望著你的眼睛跟你說話，
對我來說，無比珍貴。」

你還寫信嗎？還能收到信嗎？

當我提筆寫下你，不管是用信紙、明信片、書籤卡片，都是對你滿滿的祝福。
當我提筆寫下你，一筆一畫，靜心書寫的每一刻，彷彿都是對你「愛的召喚」。

這麼多人，來來往往，
都有自己的目的地，
撐起傘來，
像一片洶湧的海。
然而，我們竟然能夠相遇，
多麼神奇。

曼娟老師一天一則，精心為你書寫的心情手帖，從與家人相處、戀愛這件事到多年處世心得……每一段精句，都是歷練繁華人情提煉出來的生命結晶。

你有多久沒有提筆寫字了？你是否已忘了手寫銘刻時的悸動心情？
讓我們跟著張曼娟，一筆一畫，體驗手寫字的美好靜心時刻，
寫下對家人、愛人、朋友、世界的無限情意……

作者簡介

張曼娟

出生在手工時代，迷戀一切手作。
做為一個創作者，從手寫稿紙的年代，
跨越到鍵盤與平板年代。
當提筆寫字已經式微，
愈發珍惜單純專注的，
寫一封信或是一張卡片的那種心情。

當我提筆寫下你，
你便來到我面前。
你好嗎？
我很好。
因為我仍在感受，仍在書寫。

相關著作：《張曼娟讀契訶夫》《張曼娟讀奧‧亨利》《張曼娟讀王爾德》《張曼娟讀芥川龍之介》《天上有顆孤獨星：照亮世人獨行時（二款書腰「緞綠版」「甜橙版」隨機出貨）》《天上有顆孤獨星：照亮世人獨行時（限量親筆簽名／東坡名句藏書章／緞綠書腰款）》《人間好時節(流金歲月版)》《愛情, 詩流域（紀念珍藏版）》《當我提筆寫下你－－你就來到我面前》《當我提筆寫下你－－你就來到我面前(張曼娟手寫概念書特別套裝版)》《好潮的夢－－快意慢活《幽夢影》》《柔軟的神殿》《時光詞場》

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【預購】疑問集【1書+1迷你讀本】：諾貝爾桂冠詩人聶魯達最後傑作‧冥誕120週年紀念版◎聶魯達（Pablo Neruda）（譯者：陳黎, 張芬齡）

$32.00

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為什麼我們花了那麼多時間長大，卻只是為了分離？
如果我的靈魂早已棄我而去，為什麼我的骨骸仍緊追不放？
對世界至高的愛，是將直達靈魂的疑問，一一譜寫成詩……
諾貝爾文學獎得主、20世紀拉美最重要詩人生前獻給世界的最後一部詩集冥誕120週年紀念版

【1+1隨書贈‧紙書限定】
1本經典給自己 1本迷你讀本送人
如果《疑問集》是聶魯達的微型宇宙這部讀本就是這個宇宙的一朵迷你星雲
隨書贈送精選疑問6首詩，一部摺疊後僅10×14公分大小，
可供隨身攜帶收藏，也可贈送親友，將讀詩的喜悅分享出去。

如俳句輕巧意境至深若禪語──316則窮極一切的問題 74首給世界的情書
《小宇宙》作者、精采詮釋《萬葉集》等世界經典詩作翻譯名家
對國民詩人聶魯達逝後傑作的絕美呈現

只要你曾經愛過、思考過，
曾經呼吸過一口這座宇宙裡的空氣，
你一定就懂得這316則疑問所為何來。

聶魯達過世時，《疑問集》是他未完成的八部珍貴手稿之一。本書收錄316則窮盡造物之謎的小小「天問」，分為74首，詩人既深且廣的觸角伸至生命、時間、真理、情緒、自然世界等範疇，用童稚之心與哲學家之眼，爬梳萬事萬物的本質。這些疑問有如自問自答的禪宗公案，詩人不曾明確提出解答，卻在某些問題裡埋下沉默的答案種子。自十歲起提筆寫詩，聶魯達一生創作一直是「既個人又公眾」、「既抒情又史詩」。詩人晚年從喧囂憤怒的群眾世界轉向內在寧靜的省視，本書可視為這位「國民詩人」臨終前對生命的巡禮，引領讀者進入迷宮般的生命版圖，歡喜地迷途，謙卑地尋找出口。

▍經典讚嘆

在這本詩集裡，聶魯達不是政治詩人、自然詩人或愛情詩人，而是單純地回歸到「人」的角色，擁抱生命的矛盾本質，既而以「藝術家」的靈視，巧妙地避開了矯揉淺顯或意識形態的陷阱，織就此一質地獨特的文字網罟。──陳黎‧張芬齡

聶魯達筆下的疑問在字面意義成形前，就先觸動了讀者的視覺想像。──《出版者週刊》

作者簡介

聶魯達Pablo Neruda
1904-1973
諾貝爾文學獎得主
20世紀最重要拉美詩人

十歲提筆，十三歲開始投稿，十九歲出版第一部詩集。早慧的聶魯達一生情感豐沛，對生命充滿探索的好奇心，對文學創作懷抱強烈的使命感，被譽為二十世紀最偉大的拉丁美洲詩人。畢生創作《地上的居住》、《一般之歌》、《元素頌》、《狂想集》、《黑島的回憶》、《疑問集》等許多動人的土地與生命的戀歌，致力於實踐「詩歌當為平民作」的理念，被視為「國民詩人」。

雖然聶魯達的詩風歷經多次蛻變，但是私密的情感生活始終是他創作題材的重要來源，二十歲、四十八歲、五十五歲時出版的三部情詩集《二十首情詩和一首絕望的歌》、《船長的詩》、《一百首愛的十四行詩》即是明證。他的詩具有很奇妙的說服力和感染力，他相信「在詩歌的堂奧內只有用血寫成並且要用血去聆聽的詩」，並且認為詩應該是直覺的表現，是「對世界做肉體的吸收」。

《疑問集》為其逝後遺作，展現了詩人對自然天地、萬事萬物的終極追問，既關注自然奧秘，也思索人與萬物的關係、生死議題。為認識這位諾貝爾文學獎詩人的一部重要著作。

相關著作：《疑問集【限量譯者親簽版●1書+1迷你讀本】：諾貝爾桂冠詩人聶魯達最後傑作‧冥誕120週年紀念版》

譯者簡介

陳黎

一九五四年生，台灣師大英語系畢業。著有詩集，散文集，音樂評介集等二十餘種。曾獲國家文藝獎，吳三連文藝獎，台灣文學獎新詩金典獎，時報文學獎敘事詩首獎、新詩首獎，聯合報文學獎新詩首獎，梁實秋文學獎翻譯獎，金鼎獎等。二○○五年獲選「台灣當代十大詩人」。二○一二年獲邀代表台灣參加倫敦奧林匹克詩歌節。二○一四年受邀參加美國愛荷華大學國際寫作計畫。二○一五年受邀參加雅典世界詩歌節，新加坡作家節以及香港國際詩歌之夜。二○一六年受邀參加法國「詩人之春」。

張芬齡

台灣師大英語系畢業。著有《現代詩啟示錄》，與陳黎合譯有《辛波絲卡詩集》，聶魯達《二十首情詩和一首絕望的歌》、《一百首愛的十四行詩》，《拉丁美洲現代詩選》，《精靈：普拉絲詩集》，《一茶三百句》，《微物的情歌：塔布拉答俳句與圖象詩集》，《萬葉集：369首日本國民心靈的不朽和歌》，《古今和歌集：300首四季與愛戀交織的唯美和歌》等三十餘種。曾獲林榮三文學獎散文獎、小品文獎，並多次獲梁實秋文學獎翻譯獎。二○一七年與陳黎同獲「胡適翻譯獎」。

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【預購】疾病的隱喻 Illness as Metaphor and AIDS and Its Metaphors◎蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）（譯者：程巍）

$23.00

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　　「疾病並非隱喻，而看待疾病的最真誠的方式——同時也是患者對待疾病的最健康的方式，是盡可能消除或抵制隱喻性思考。然而，要居住在由陰森恐怖的隱喻構成各種風景的疾病王國而不蒙受隱喻的偏見，幾乎是不可能的。我寫作此文，是為了揭示這些隱喻，並藉此擺脫這些隱喻。」——蘇珊·桑塔格

　　1987年，當桑塔格被診斷出罹患乳癌之後，她赫然發現我們早已發展出一套應付疾病的神話學，這套神話的誇張程度，經常扭曲了疾病的真相，讓病患備感孤立。

　　桑塔格提出，人們對某些疾病，尤其是癌症的迷思，不但給病患加諸更多的痛苦，且往往壓抑了他們去尋求適當治療的方法。她因此為文闡釋，去除了癌症的神祕面紗——癌症不過是一種疾病，而非詛咒或懲罰，當然更不是一件令人難堪的事。

　　十年後，另一種同樣被神祕化與污名化的疾病——愛滋病出現了，桑塔格再次寫下另一篇論文，針對愛滋病這種流行病，延伸了自己之前的論述。

　　《疾病的隱喻》一書主要闡釋三種曾被視為絕症的疾病，肺結核、癌、愛滋病，全書包含了〈疾病的隱喻〉與〈愛滋病及其隱喻〉兩篇論文，桑塔格剝除掉疾病千百年來在文化中被誤解的種種迷思，呈現出它們的真正意義。〈愛滋病及其隱喻〉更將她的評論範圍延伸到與愛滋病相關的種種隱喻，揭露真相，讓病患免於罪惡、羞恥和恐懼。本書已被翻譯成多國語言，對醫學專業人士，以及成千上萬的患者與照護者，造成了無比深遠的影響。

本書特色

　　《疾病的隱喻》被譽為我們這個時代最解放人心的經典之作
　　女性國家書會列為「改變世界的女性著述」
　　這是一本關於疾病、死亡、美學、文學與社會的書，
　　當我們的身體為疾病所苦之際，社會的論述如何解釋疫病的恐慌呢？

作者簡介

蘇珊·桑塔格（Susan Sontag 1933-2004）

　　1933年1月16日出生於美國紐約市。難以被歸類的傑出寫作者，不僅是一名小說家、哲學家、文學批評家、符號學家，也是電影導演、劇作家與製片。影響遍及各領域，與西蒙·波娃、漢娜·鄂蘭並列為二十世紀最重要的三位女性知識分子，而有「美國最聰明的女人」的封號。

　　她每發表一本著作都成為了一件文化盛事。代表作品包括：1966年出版的《反詮釋》即成為大學校院經典，令她名噪一時。1977年的《論攝影》獲得國家書評人評論組首獎，至今仍為攝影理論聖經。1978年的《疾病的隱喻》肇於她與乳癌搏鬥的經驗，被女性國家書會列為七十五本「改變世界的女性著述」之一。2000年面世的小說《在美國》為她贏得美國國家書卷獎。

　　桑塔格一生獲獎無數，1996年獲得哈佛大學榮譽博士學位，並當選為美國文學藝術院院士，2001年獲得耶路撒冷獎，表彰其終身的文學成就，2003年再獲頒德國圖書交易會和平獎。雖然她已於2004年12月28日離世，但她提出的問題仍敲打著讀者的心靈，世界也從未停止對她的思考與懷念。

　　桑塔格部落格：www.susansontag.com/。

譯者簡介

程巍

　　中國社會科學院外國文學研究所研究員。譯作有《疾病的隱喻》、《反詮釋》等。

麥田出版

【預購】知識分子論◎薩依德 Edward Said（譯者：單德興）

$26.00

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曾獲1997年中國時報十大好書、聯合報讀書人獎
如何介入社會政治與學術領域，一直是知識分子的重要課題
透過本書，讀者將見證當代著名的公共知識分子薩依德如何展現其發人深省的批判立場

　　愛德華‧薩依德年他以《東方主義》一書引起廣泛矚目，成為後殖民與後現代主義論辯的先鋒。其後著述不輟，而且焦點擴及政治觀察、文化批判，甚至音樂學述評等範疇。與此同時，他又積極介入巴勒斯坦獨立運動，毀譽交加，卻義無反顧。由坐而言到起而行，薩依德可謂實至名歸。

　　本書為薩依德總結長期文學、文化、政治批評經驗，所作的系列反思。全書開宗明義，探問在媒體資訊繁衍、政治、學術利益團體游竄的現今社會，知識分子的自處之道。薩依德慨言今之所謂知識分子，已是一種特殊專業，集編輯、記者、政客及學術中間人於一身。他（她）們身不由己，往往成為各種權力結構中的一員。反而在去國離鄉的移民逐客中、在甘居異端的「業餘者」、「圈外人」中，我們仍能得見知識分子不屈不移、卓然特立的風骨典型。

　　本書原為1993年在英國廣播公司的講稿，旁徵博引，深入淺出，足見薩依德本人在專業以外之文采風貌。除精譯原文外，本書譯者單德興博士曾親赴美國哥倫比亞大學訪問薩依德，並另撰專文介紹其人的學問文章。書未所評註的薩依德著作書目，尤為中文學界難得一見的參考資料，極其值得推薦。

作者簡介

薩依德（Edward Said, 1935-2003）

　　1935年出生於耶路撒冷，在英國占領期間就讀巴勒斯坦和埃及開羅的西方學校，接受英式教育，1950年代赴美國就學，取得哈佛大學博士，1963年起任教於美國哥倫比亞大學，講授英美文學與比較文學。2003年9月24日因白血病宿疾病逝於紐約市醫院，得年67歲。

　　薩依德著作等身，其中以《東方主義》（Orientalism, 1978）聞名遐邇，為當代國際上舉足輕重的文學學者暨文化批評家，尤其對後殖民論述的建立與發展發揮了決定性的影響，並以知識分子的身分投入巴勒斯坦政治運動，其學術表現與政治參與都引人矚目。

譯者簡介

單德興

　　國立台灣大學外文研究所博士（比較文學），現任中央研究院歐美研究所特聘研究員兼所長暨《歐美研究》主編，曾任中華民國英美文學學會理事長與中華民國比較文學學會理事長，美國加州大學（爾灣校區、柏克萊校區）、哈佛大學、紐約大學、英國伯明罕大學訪問學人及傅爾布萊特資深訪問學人，國立台灣大學外文研究所、國立交通大學外文研究所兼任教授，靜宜大學英文研究所兼任講座教授，三度獲得行政院國科會外文學門傑出研究獎，以及第五十四屆教育部學術獎，第六屆梁實秋文學獎譯文組首獎，第三十屆金鼎獎最佳翻譯人獎。著有《銘刻與再現：華裔美國文學與文化論集》、《反動與重演：美國文學史與文化批評》、《越界與創新：亞美文學與文化研究》、《翻譯與脈絡》、《薩依德在台灣》等，譯有《英美名作家訪談錄》、《美國夢的挑戰：在美國的華人》、《知識分子論》、《禪的智慧》、《格理弗遊記》、《權力、政治與文化：薩依德訪談集》等近二十種專書，並出版訪談集《對話與交流：當代中外作家、批評家訪談錄》及《與智者為伍：亞美文學與文化名家訪談錄》。研究領域包括比較文學、亞美文學、翻譯研究、文化研究。

歲月冷粹的詩／睽違多時、醞釀十年的詩句結晶，剔透如灰燼如舍利。

直探生之塵勞／詩人摩挲命運的邊緣，感受生活俗務與身體的磨合與磨損，以工筆勾繪，偶爾揮灑留白。

我是我的誰？／深度思索自我的本質，所謂少年的無畏、青年的憤慨、中年的內斂。

現實是世界最大的磨盤，挫折萬事萬物從來不需愧疚！

書中收錄吳岱穎橫越十年生命，煉出生命日常裡的眾生相，全書分作四輯，共五十二首詩作，寫少男少女的群像、病痛之記、宇宙的想像與自我的來處，還有那不傷大雅、無傷你我的諢話自療。

輯一「群像少年」，摹寫十五個曾經在不同時間區段終日於他生命裡逡巡遶行的少年們，他們喜愛穿戴共有的面貌，亦有殊異的容貌，如蛋殼輕擊後裂痕微綻，一眼可窺視內裡姿態畸趣。是不識格瓦拉卻穿著的少年A；彈琴的哲學少年B；詩意生活的少年C；被家門吐出的少年D……曾經和他同行一段又各自駛向分岔的前方，謹以詩記之念之。

輯二「病識」，記錄詩人因年歲堆疊賦予肉身與心靈的萎縮與陰暗，無法盛載更多光明，得耗費力氣應付一身苦痛。來自背脊的背叛；咳嗽以緩卻脆弱的氣管；如心火燎原的逆流，忽而奔上，忽而隱逝，錄下靈魂被肉體叛變的心境。

輯三「苦路」，嘗試探討語言、現象、邏輯、無限與夢，推衍至宇宙、自我與生活，這一切不斷複述的複數，同一段路總埋藏著無趣與苦澀，同一片風景偶爾會生出你不願意在記起的，但迴避不了的，它已融進骨血，也只能嚥入，以身與生將之磨碎成粉。

輯四「譫妄」，在詩人薄薄的夢境版圖上笑看人間，魂神倒置，獸與神交替出現皆難以明辨的時刻，說些諢話來調劑日子。

每一天繁花與薰臭共存；每一天為了一日之計，詩人重複跨過城市邊界，路上窒礙總也不少，本本份份的循著SOP過每一天，與眼前一批又一批永遠青春的少年們說重複的話，說多了彷彿一切真有標準答案，世間俗事看起來皆有理有序，人總想逃脫這囚籠；總想逃離這些與那些被濛濛煙塵與不可抗的大局勢所激起的憤怒，即使如此你只能活在當下；即使如此你還是要思考。

詩人以絢爛細膩入裡的語句寫下生活，告訴我們，你我並沒有不同，最終都會老得很圓融。

（本書獲國藝會出版贊助）

封面設計概念

詩人說：「我就是我的原罪，是我自己的囚徒。」

當你靠得越近則越看清楚自己的相貌，離得越遠則是能看到書本的全貌。
書名區塊燙黑映照銀色閃動的封面，也如同鏡面載有各種不同角色的折射，
藉此引起觀者的注目與思考。

內封選用手感質樸如生之底蘊的灰紙板，襯托我相、他相、眾生相，
觀天地諸法實相，得實相而說假名，似妄而非妄。

詩像群貌

〈格瓦拉不思議〉
格瓦拉不知道，原來生命
可以這麼輕，這麼薄，這麼
柔軟而順服，緊貼著少年A的左胸
在一件棉質連帽外套上。

〈恆星組曲：太陽〉
少年C記得那獨一無二的神諭：
「認識你自己」。這是唯一的真理
他唯一能做的只有燃燒自己
讓自己成為發光的神

〈終日〉
終日盼日終
如人不安生，鬼不安死
渴欲翻身一搏

〈大節〉
此刻，活著再也不是問題
肉體終究成為一種堅持的幻想

〈心火〉
那就是我墮落人生的印記嗎？
「只是潰瘍而已，」醫生說

〈環之一——旋轉〉
這次我情願選擇旋轉自己
像一枚骰子在宇宙的碗公裡
跳舞，敲撞脆薄的人生
把一切都交給機率與偶然

〈野獸男孩進化史〉
野獸男孩記得馬戲團之前的生活
那時他還是一匹草原狼，肉食兇猛
殺意縱橫，獵捕野兔與黃羊，戰爭後
回收遍野的腐屍（論者以為此乃
調節草原生態的自然機制）

作者簡介

吳岱穎
台灣省花蓮縣人，師大國文系畢業。曾獲林榮三文學獎新詩首獎、時報文學獎新詩首獎、國軍文藝金像獎小說首獎、教育部文藝創作獎散文首獎，及花蓮文學獎、後山文學獎、全國學生文學獎等。曾獲全國語文競賽中學教師組作文第一名、朗讀第一名。現任教於台北市立建國中學。著有個人詩集《冬之光》、《明朗》，與凌性傑合著散文《找一個解釋》、《更好的生活》。

相關著作：《生活的證據：國民新詩讀本》

群像（代序）

輯一／群像少年
101.格瓦拉不思議
102.土耳其變奏
103.恆星組曲：太陽
104.非法流浪者之歌
105.少男的祈禱
106.給愛麗絲的禮物
107.春日的魔法號角
108.仲夏夜的平均律
109.早秋的遺憾
110.冬夜旅次北國北
111.少年少女愛PK
112.Libido之歌
113.平
114.一個線上遊戲玩家的辯白書

輯二／病識
201.共生
202.處死
203.終日
204.背叛
205.大節
206.塞阻
207.手段
208.心火
209.陰影

輯三／苦路
301.維根斯坦的最後漫步
302.波赫士的郵簡
303.環
304.夢世紀
305.造夢時代
306.人造衛星之夢
307.夢中家屋
308.家庭相簿
309.審判日
310.在路上

輯四／譫妄
401.和
402.數字之家
403.神諭
404.野獸男孩進化史
405.深蹲者之父
406.睡神
407.火鍋之旅
408.圍城
409.輕消費，紙旅行

群像後記

序

群像後記

十年，令青年成為中年。那些原本不夠完熟的感慨與想像，刺激著這個世界持續往前的動機，於今也終於衰退，像一個屏護此生成就，不肯遽然死去的老人，含悲帶怨，持拐罵街，絲毫不覺得自己之所以存在，或許只是某種宇宙的憫憐。

好吧我承認，偽裝文青或者憤青，從來不是我的強項。第一個原因，是我在廣播節目上聽來的，區分青年與不是青年的時間點，是四十歲，而那個標記已經離我遙遠了。尤其是因為擔任教職的緣故，我早已從當初指天罵地抱怨大人不公不義的屁孩角色，轉變成給建議給教訓摹畫真理與人生圖像的老男人。而老男人，是沒有資格當文青或憤青的，他想要不被鬥爭被批判，像年齡歧視不是原罪，都是千恩萬幸的了。

第二個原因是，我已經老到沒有辦法真的生氣了。這件事情我已經對學生說過多次，但我不得不懷疑他們真的懂得其中的涵義。現實是此世界最大的磨盤，挫折萬物而不需負擔任何責任。崢嶸頭角磋磨盡，誰能不為變圓融。我開始學習用多面向多角度的方式理解現實，然後就是張愛玲的名句，因為懂得，所以慈悲，慈悲到底，就變成社會學式的原諒了。

世人唯願繁花盛開四季如春，卻不樂見薰蕕同在乃是常態。一旦妄想十億神州俱堯舜，人間淨土烏托邦，災難便隨之降臨了。要不累死自己倉皇奔走如喪家之犬，慼慼然徒引眾集聚笑罵，目為狂人地來一場跨世代大霸凌；要不就是把世界變成自己的大實驗場大生產線，刈除病老畸形不堪神選者，揠苗孤獨特立不馴正統者，動輒流血千萬人，還可以自詡道德聖人。二者關鍵字都是「鬥」，與人鬥與天鬥其樂無窮，但我早已經沒有這種爭勝的欲望與信念，也感受不到其中的樂趣。如果真要說我還在意什麼，想更上層樓竊摹天意，返照人間以開新境，大概也只有詩了。

十年磨一劍，鐵杵也為繡花針。自我變得很小，但世界變得很大，變得容易觀看與描摹了，而《群像》這本詩集便是這十年磨得的精粹。第一輯摹寫的是十五個生命氣性俱不相同的學生，他們各自與我生命同行一段，又分別走向遠方，而我成詩以記之。第二輯記錄了我曾經經歷過的病中心情，也算是窺看自己心靈中陰暗厭世的那一面。第三輯藉維根斯坦與波赫士之思力，嘗試探究語言、現象、邏輯、無限與夢，進而推向宇宙衍化與自我來處，雖然沒有取得大成就，但也不失為一份實驗報告。最後一輯誠如其名，乃是譫言妄語，意思是想過了一輪，不敢說真的想通了，但笑看人間，說些胡話諢話，也算是某種無傷大雅的調劑。

有時候我會覺得，由於網路與社群的發達，這世界真的沒有認真在悲傷的人，只有認真在販賣悲傷的，分明麻木不仁卻又鑽木取火的，滿心妄念卻又稱聖作祖的，惡人無膽但找到機會就要群起作亂的……那也是另一種群像，但我真的不想寫那些，很髒。

麥田出版

【預購】翦商：殷周之變與華夏新生◎李碩

$52.00

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直面中國歷史最黯黑的深處，復原商王朝活人獻祭的血腥場景一本震撼、具里程碑意義的非虛構歷史專著，重述華夏從殷商鬼神信仰到周朝禮樂文明的驚人轉折。

★天才歷史學家李碩探索華夏文明起源的開篇鉅作，史料豐富、邏輯嚴密、想像超群，徹底顛覆你對中國上古史的認知！
★透過對各種出土墓葬、甲骨文的研究，分析《易經》、《詩經》、《尚書》的記載，復原了商朝用活人祭祀的歷史，提出了諸多大膽的假設，重新構建了夏、商、周的歷史。
★用考古成果讀懂玄奧文獻，重構武王伐紂的歷史認知，再現人祭與華夏早期文明從伴生到分離的偉大轉折。

中國上古史這段記憶空白延續了近三千年，直到上世紀殷墟陸續被挖掘發現，
大量人祭遺址及商王占卜獻祭的甲骨刻辭陸續出土，真實的商朝往事才終於浮現……
＊＊＊
從新石器時代以來，中國華北地區形成了殺人獻祭的原始宗教。第一王朝夏朝（二里頭文化）沿襲了這種人祭文化，並在隨後的商朝登峰造極。

周族僻處西部，本來沒有人祭傳統，但他們曾投靠商朝，為商朝捕獵用於獻祭的羌人。周文王因受到商紂王懷疑，曾被囚禁在羑里，最後，文王的長子伯邑考被紂王當成人牲獻祭。文王祕密學習了商人的易卦占算技術，日後發展出《易經》的卦、爻辭體系——記錄周文王親歷和刺探到商王朝的諸多事件、信息，並藉此占卜估算、謀劃他的「翦商」大業。

武王滅商後，曾延續商人的人祭行為；武王死後，由周公輔政，徹底禁絕了人祭宗教，銷毀了有關商代人祭的文獻記錄，並製造出一套沒有人祭的理想化歷史敘事，以及基於「德」的世俗政治與道德體系，徹底走出神權統治。周公的這些舉措，開創了新的華夏文明。五百年後，孔子編輯儒家「六經」，系統整理周公的理論成果。周公和孔子塑造了儒家學派，其影響一直持續到現代。

本書借助大量考古出土文物與材料及傳世文獻，梳理了上古人祭風俗產生、盛行和消亡的全部過程，以及人祭與華夏早期文明從伴生到分離的驚人轉折，再現了古人（周人）為終結商朝和人祭風俗付出的巨大努力，使我們對華夏文明的起源有了全新的認知。

★甲骨文中的「卯」字，就是把人或牲畜對半剖開，懸掛祭祀。
★《易經》其實是「隱晦」記載了周文王帶領周人俘獲羌人並進貢給商王朝的內容，以及他在殷都目睹的人祭場景。
★紂王誅殺周文王的長子伯邑考當成人牲用於獻祭，並且將伯邑考的肉分給參與祭典的諸人享用，其中也包括周文王本人。
★紂王兵敗自焚，其實是貢獻出自己做為一場最高級別的人牲獻祭，祈求神明滅掉叛逆的周人；周武王推翻商朝之後，也曾舉辦過大型的殺人獻祭儀式，一次性向天獻祭了兩百多名商朝貴族和官員。
★周公開創的禮樂制度與天命觀，指出王朝要獲得上天的庇佑，需要靠治民的德政，而非殺戮祭祀取悅鬼神，其實也是為了要抹滅周人曾為商朝助紂為虐的暗黑歷史。

▍權威推薦
汪栢年｜國立蘭陽女中歷史科教師
胡川安｜中央大學教授
陳穎青（老貓）｜資深出版人
黃春木｜臺北市立建國高級中學歷史教師
蔣竹山｜中央大學歷史所副教授

「李碩在本書中所描述的，都是我這個在新石器時代至夏商周考古領域熬至「資深」的學者所耳熟能詳的，但他的視角和寫法卻又使我耳目一新：他賦予了我們熟視無睹的諸多場景以畫面感，他推出的若干結論你沒想過，但細想想還真是那麼回事兒。」
──許宏（考古學家、二里頭考古隊前隊長）

「本書帶有界碑性質，作者攀爬到了該研究領域的頂端，還將是同類研究和寫作繞不過去的作品。同時，它還設立了一個出發點：凡對何謂中國、何為華夏有興趣的讀者，可以先從這本書開始你的探索。」
──劉蘇里，中國萬聖書園創辦人

「一部好的歷史著作，不僅要數學家的邏輯，還要文學家的想像。《翦商》宏大處堂堂正正，細微處綿綿實實……詳述了為什麼『武王克商』不僅是一場簡單的政權更替，更是華夏文明里程碑式的革命。」
──楊斌，澳門大學歷史系教授，西冷印社社員

「王國維之後，商周革命在中國歷史上的重要性已深入人心；而李碩則把這一重要性，形象生動地描畫了出來。」
──羅新，北京大學歷史系教授

「《翦商》應該算是一本真正的天才之作，非常有想像力。」
──趙冬梅，北京大學歷史系教授，《大宋之變》作者

作者簡介

李碩

清華大學歷史系碩士、博士，曾供職於新疆大學，現為自由學者，從事中國古代歷史、邊疆民族問題研究。著有《南北戰爭三百年》、《從大漠綠洲到玉石山谷》、《孔子大歷史》（繁中版由麥田出版）、《俄國征服中亞戰記》、《樓船鐵馬劉寄奴》（繁中版書名《天下憚服》，由麥田出版）等，在《中華文史論叢》、《學術月刊》等發表學術論文多篇。

相關著作：《天下憚服：從布衣寄奴到南朝第一帝，劉裕鐵血征伐、啟幕南北朝》

【預購】老人與海（楊照翻譯‧海明威代表作‧諾貝爾文學獎、普立茲獎雙冠文學經典） The Old Man and the Sea◎海明威（ Ernest Miller Hemingway ）（譯者：楊照）

麥田出版

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　　他等待著那條魚，
　　等待一生只有一次的漫長對決。

　　諾貝爾文學獎得主海明威畢生代表作名家楊照詳盡譯注經典讀本
　　影響馬奎斯、瑞蒙．卡佛等名家的一代宗師諾貝爾文學獎、普立茲獎雙冠文學經典

　　八十四天，一個人在海上。
　　一場漫長等待，一生最重要戰役。
　　不到五萬字的跨世紀名作，
　　文學史上最令人難忘的「英雄」。

　　「為什麼讀《老人與海》？為什麼讀海明威？為了感受自己身體裡的那份異質戲劇性，明白自己不完全屬於一個徹底現實世俗化的世界，慶幸自己還殘存著某種做為人──做為個人而非「社會人」──的底層勇氣與力量。」──楊照

　　他不認為自己是倒楣的漁人，即便一無所有，卻有足夠自信繼續出航。
　　就算年輕的幫手不在身邊，但鳥兒歌唱，海豚跟在小船旁，
　　他相信他一個人可以征服畢生最強敵手──那條超過一千磅的馬林魚。
　　「魚，我非常愛你也非常尊敬你，但我會殺死你。」
　　一人一魚沒人想輸。
　　他不要被大魚所代表的時光侵蝕所擊敗，
　　卻也與大魚締結鎖鍊般的情感關係。
　　他想起偉大的球員狄馬喬，溫習曾歷經兩天兩夜的腕力比賽，
　　在海上日日夜夜的對峙裡，重新在生死搏鬥中定義了生命。
　　他最終卻一無所獲，因為凶狠的鯊魚一隻隻靠了過來……
　　但是，人可以被摧毀，不能被打敗……

　　海明威於一九五二年發表傳世名作，創下兩天銷售五百萬冊的驚人紀錄，之後獲得一九五三年美國普立茲文學獎，接著又獲得一九五四年諾貝爾文學獎。此書中譯本多不可數，其中經典莫過於張愛玲譯本和余光中譯本。楊照的譯本進一步從海明威的生命態度詮釋《老人與海》，因為拳擊與棒球對海明威而言並非娛樂，而是生命的核心價值；楊照長期關注棒球與拳擊的發展與歷史，從此一切面看穿海明威的文字、思想、驕傲與苦惱，於中文語境的變換下，找出今日能聯繫海明威和當代台灣中文閱讀的管道。

▍本書特色
　　◎奪下諾貝爾文學獎、普立茲文學獎兩大桂冠的二十世紀現代主義經典小說
　　◎最能解讀海明威「冰山理論」的代表性作品
　　◎小說舞台設置於海明威晚年長居的古巴，最能一窺海明威內在的古巴元素

作者簡介

海明威　Ernest Miller Hemingway　1899-1961
◎諾貝爾文學獎、普立茲文學獎得主
◎美國二十世紀最重要作家

　　美國二十世紀文學經典作家。一九二五年以短篇小說集《我們的時代》出道，曾以《老人與海》獲得一九五三年普立茲文學獎、一九五四年獲諾貝爾文學獎，獲譽「對現代文學風格發揮強大影響力」。代表著作有《太陽依舊升起》、《戰地春夢》、《戰地鐘聲》、《雪山盟》、《渡河入林》、《流動的饗宴》等。尤以短篇小說聞名於世。其風格獨具的「冰山理論」影響了許多後來的寫作者，亦是文學課程不可或缺的必讀大師。

　　海明威生平之精采，絕不亞於他的小說。他是記者，專赴戰爭前線的那種戰地記者；他是鬥士，著迷於西班牙鬥牛、海釣馬林魚及拳擊肉搏的那種戰鬥；他是獵人，非要從事親歷險境的薩伐旅（safari）；但最突出的，他是個徹徹底底的賭徒，不停地與生命、愛情和寫作對賭。乃至於最後他將獵槍對著自己的時候，不禁使人想到他在《老人與海》所寫下的話：「人不是為了生來被打敗的。人能夠被毀滅，但不能被打敗。」

　　麥田出版海明威書單──
　　太陽依舊升起
　　戰地春夢
　　戰地鐘聲
　　老人與海

　　相關著作：《太陽依舊升起（諾貝爾文學獎得主海明威的人生三部曲I）》《老人與海（楊照譯注精裝版）》

譯者簡介

楊照

　　本名李明駿，一九六三年生，台灣大學歷史系畢業，美國哈佛大學博士候選人。曾任《明日報》總主筆、遠流出版公司編輯部製作總監、台北藝術大學兼任講師、《新新聞》週報總編輯、總主筆、副社長等職；現為「新匯流基金會」董事長，News98電台「一點照新聞」、BRAVO FM91.3電台「閱讀音樂」、公共電視「人間相對論」節目主持人，並固定在「誠品講堂」、「敏隆講堂」、「趨勢講堂」及「天下文化人文空間」開設長期課程。擔任麥田「幡」書系策畫人，選書並主編日本近代文學史上別具代表性之作品。《老人與海》為首部譯作。

長篇小說──
《吹薩克斯風的革命者》、《大愛》、《暗巷迷夜》。

中短篇小說集──
《星星的末裔》、《黯魂》、《獨白》、《紅顏》、《往事追憶錄》、《背過身的瞬間》。

散文──
《軍旅札記》、《悲歡球場》、《場邊楊照》、《迷路的詩》、《Cafe Monday》、《新世紀散文家：楊照精選集》、《為了詩》、《故事效應》、《尋路青春》、《我想遇見你的人生：給女兒愛的書寫》。

文學文化評論集──
《流離觀點》、《文學的原像》、《文學、社會與歷史想像》、《夢與灰燼》、《那些人那些故事》、《Taiwan Dreamer》、《知識分子的炫麗黃昏》、《問題年代》、《十年後的台灣》、《我的二十一世紀》、《在閱讀的密林中》、《理性的人》、《霧與畫：戰後台灣文學史散論》、《如何做一個正直的人》、《想樂》、《想樂2》，與馬家輝和胡洪俠合著《對照記＠1963：22個日常生活詞彙》與《忽然懂了：對照記＠1963》。

現代經典細讀系列──
《還原演化論：重讀達爾文物種起源》、《頹廢、壓抑與昇華：解析夢的解析》、《永遠的少年：村上春樹與海邊的卡夫卡》、《馬奎斯與他的百年孤寂：活著是為了說故事》、《推理之門由此進：推理的四門必修課》、《對決人生：解讀海明威》、「中國傳統經典選讀系列叢書」、《忠於自己靈魂的人──卡繆與《異鄉人》》、《矛盾的美國人：馬克．吐溫與《湯姆歷險記》、《哈克歷險記》》、「不一樣的中國史系列叢書」、「楊照談日本文學名家十講系列叢書」。

譯作──
《老人與海》。

【預購】聆聽樹木的聲音：台灣最專業的女樹木醫師，從風土歷史、景觀安排、修剪維護、綠化危機與都市微氣候，帶你找尋行道樹的自然力量，思考樹木與人和土地的連結◎詹鳳春

麥田出版

$37.00

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台灣專業女樹木醫師
多年實務經驗的樹木養護之書

首度完善講述台灣行道樹的溯源，發展與維護，
以及如何保育修護、環境氣候等重重因素交疊之下，
所造成的當前所需著眼的重點問題

樹木醫師的樹語錄—
　　「有時你挖開土壤，看到兩棵樹在地面上好像互不相干，但根系之間可以靠著一種特殊的菌根，傳遞水分和養分。」
　　「當你碰觸到葉的表面，它們都會感覺得到，植物也喜歡有人偶爾去摸摸它，和它說話，會刺激它們分泌激素，因而長得更好。」

碧玲／《上下游副刊》總編輯
胖胖樹王瑞閔／金鼎獎科普作家
洪廣冀／國立台灣大學地理環境資源學系副教授
眼底城事
彭文惠／中原大學地景建築學系副教授
蔣竹山／中央大學歷史所副教授
蔡思薇／國立政治大學台灣史研究所博士
謝俊民／澳門城市大學創新設計學院副教授
——愛樹推薦（按姓名筆畫排序）

　　「《聆聽樹木的聲音》一書首度深入談論行道樹歷史起源、發展與維護，還有都市環境、氣候等交疊造成行道樹生長種種的問題，不單單只是介紹行道樹種名稱或者樹病症狀。是一本非常難得的文史與實用兼具的科普書籍。」摘自蔡惠卿／《大自然》雜誌前總編輯——專文推薦

▲跨越時空的台灣行道樹追溯紀行
爬梳中國、日本、台灣三地的行道樹歷史，再敘述歐美行道樹安排概念如何輸入至東方，並間接薰染了台灣的道路景觀。

▲致力於「適地適木」，注重風土照護
都市行道樹栽植不同於自然地生長的樹木，須注意都市微氣候、土壤、日照、風等環境因子，才種下合適的樹種，而非一窩蜂只為了方便或觀賞，種植流行樹種。

▲豐富動人的老樹醫案，以自然治療法細心照顧
雲林罹患樹癌的大樟樹、飽受簇葉病侵襲的阿里山染井吉野櫻、大溪受困於小蠹蟲、白蟻的八十歲楓香等，傳遞重視生態環境，不濫用農藥的概念，借用大自然之力或疏導方式來照護病樹。

　　樹木是宇宙的軸線，連結天與地，也是神的通道
　　那麼，和我們近距離相處的行道樹呢，是否曾經好好被注視？

　　何謂行道樹？指的是道路旁、水岸邊或堤防，為了區別土地界線，條列種植，並以同一樹種、同樣型態等間隔植栽的喬木群，多數是用來提供道路空間舒適與提升景觀綠化率。近年來因暖化，還具備道路降溫及吸收二氧化碳等效益機能。

　　近代台灣行道樹的思想發展，始於日本博物學家田代安定的導入。在此處，由行道樹的歷史娓娓訴來，並將與台灣行道樹展開脈絡最相關的兩地——中國、日本，一起串連細數從頭，其中又有歐美的都市計畫概念交替浸染，深深影響了台灣道路的規畫與風貌——受到二十世紀初城市美化運動的風潮薰陶，西風東漸，台灣也隨之引進「公園道」這一項道路策畫的概念，像是在台北市仁愛路、敦化北路等路段，即可見到效仿巴黎香榭麗舍大道的林蔭大道；其他還有如擁有「東方小巴黎」美名的東三線，即為今日台北市的中山南路。有成功就有失敗的道路計畫，都為台灣帶來了不同的樹木栽植啟發與參考。

　　本書更密切探詢行道樹的生存與抉擇，這同樣是當前行道樹的核心議題，其中牽涉到的是樹種挑選與景觀安排，若能扣合適地適木的原則，亦即理解環境後再選擇如何栽種，則可以更妥貼照顧好每一棵樹。樹無法自由來去搬遷己身，因此土壤、日照與風量等風土環境要素缺一不可；隨著環境保護意識高漲，維護與管理更是為了確保綠化系統的完整與永續傳遞，此間每一處環節皆關乎著被種下土地裡的每一棵樹能否安穩居住，並且好好地生長，成為百年大樹、千年巨木。

　　作者以冷靜且慈悲的溫柔筆觸，從生長空間、種植問題與對策、根系伸展、景觀問題、植栽設計到修剪技巧，搭配具體的治療案例，全面性梳理與詮釋台灣行道樹，並懷著崇敬謙卑的心，靜靜聆聽來自樹木的聲音，感受自然回應與我們的巨大力量。

＝案例摘錄＝

百歲老樟樹得癌——褐根病

　　雲林虎尾的百歲樟樹，宛如地方守護神。近年被發現葉片枯黃，初判患有樹癌之稱的「褐根病」，是得靠樹的自身免疫力克服。此病對樹木極具威脅，當病菌入侵根部組織後，會造成木材組織腐朽，漸而無法吸收土壤中養水分。在台灣，主流是採用土壤薰蒸藥劑診治，一般成效極低，挽救也機率也並非百分百。當樹冠枯損時根系早已腐爛、發臭，即使使用任何藥劑也難於恢復原本樹木健全性。只能藉由土壤消毒，清除土壤內的病菌不再蔓延感染至其他樹木是為「預防」手法，而非「治療」。站在土壤生態學的立場，當土壤消毒而失去了所有土壤生物，頓時成為死土。

老楓香與小蠹蟲

　　大楓香位於大溪大艽芎古道入口邊坡處的，近八十歲高齡。這幾年生長得並不旺盛，擔心因在邊坡重心不穩而傾倒損壞建物。大楓香根系緊抓邊坡土壤，其蔓延的面積，在在感受巨大生命力。究竟大楓香為何而衰弱呢？考慮安全是必須伐除。但若可以確保安全性也是有其他治療選擇。第一關卡為樹木外科，清除腐朽部位，再以人工樹皮美化。當進行清除樹幹腐朽部位，接連出現的小蠹蟲、白蟻等不斷登場。由於經過多年，腐朽面積超出預期，間接影響樹體的物理支持力。每當清創面積不斷擴大，感受樹體的苦痛同時也更為憂心。治療團隊協助大楓香根系伸展，將腐朽化為根系是一大挑戰。配合樹冠修剪減輕樹體重量，經過一個月後大楓香枝葉更新，根系也開始生長。

作者簡介

詹鳳春

　　輔仁大學日本文學系學士、東京大學農學院森林科學森林植物學碩士、工學院都市工學環境設計學博士，現任一澍有限公司總經理，曾任國立台灣大學園藝暨景觀學系兼任助理教授，編寫過台日樹木醫手冊，介紹日本樹木醫的知識和制度，救治台灣國家公園級珍貴保護樹木，推廣都市樹木的保健概念。取得日本樹木醫、日本植栽基盤診斷士、自然再生士等執照。著有：《臺日樹木醫手冊》、《實用樹木醫學概論》、《醫樹的人》。

　　粉絲頁｜樹木醫詹鳳春https://reurl.cc/arEg04

麥田出版

【預購】臺灣：從文學看歷史◎王德威

$34.00

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閱讀臺灣文學的最佳入門導引
中文系、歷史系、台文系所師生必讀
2005《誠品好讀》年度之最「重量出版」

臺灣的地貌在六千六百萬年前隱約浮現，漢族大規模移入的歷史只有四百年──然而這四百年卻帶來空前的文明變化。殖民、移民、遺民的勢力你來我往，以各種名目表述想當然耳的歷史。國族的、地域的、族群的、文化的、意識形態的力量擠壓衝撞，狂野之處，豈竟是像地表之下，那千百年來不得稍息的板塊運動？

　　這本選集介紹十七世紀中葉以來到當代的文學作品，並由此重新呈現臺灣歷史的凝聚與解散，應然與偶然。從文學看到的臺灣歷史，不僅止於政治擾攘、世代興替而已。從文學看到的臺灣歷史包涵了日常生活的點滴，情緒與欲望的軌跡，眾聲喧嘩──文言白話、鄉音國語──的網絡；也包涵了教養形成或敗壞的見證，生態墾殖與摧毀的敘述，圖騰和禁忌的重複搬演，以及個人與政教機器間永無休止的對話。

　　藉著文學「看」歷史，本書強調兩者之間的主從辯證關係。「從文學看歷史」並不意味文學只是歷史的視窗或鏡像，也意味文學是欲望、形塑、詮釋，乃至解構歷史的動力。「從文學看歷史」不是虛構的文字遊戲，而是以虛擊實，不斷尋求與自我、與他者對話的嘗試。

　　本書按照時序或主題，分為三十三章。文類包括古典與現代詩歌、散文、小說。從晚明的鄭成功到當代的駱以軍；從十九世紀末的丘逢甲到二十世紀末的朱天心；從在上海、北平大放異彩的臺裔子弟劉吶鷗、江文也，到曾落籍臺灣的日本作家西川滿、?口零子，到海外的白先勇、郭松棻；從原住民夏曼?藍波安到e世代許正平，分別以專題呈現。作家筆下的臺灣經驗是如此繁複多樣，也應該激盪出更多想像臺灣歷史的方法。

作者簡介

王德威

編選．導讀

　　國立台灣大學外文系畢業，美國威斯康辛大學麥迪遜校區比較文學博士。曾任教於台灣大學、美國哥倫比亞大學東亞系。現任美國哈佛大學東亞語言及文明系Edward C. Henderson講座教授。著有《從劉鶚到王禎和：中國現代寫實小說散論》、《眾聲喧嘩：三○與八○年代的中國小說》、《閱讀當代小說：台灣．大陸．香港．海外》、《小說中國：晚清到當代的中文小說》、《想像中國的方法：歷史．小說．敘事》、《如何現代，怎樣文學？：十九、二十世紀中文小說新論》、《眾聲喧嘩以後：點評當代中文小說》、《跨世紀風華：當代小說20家》、《被壓抑的現代性：晚清小說新論》、《現代中國小說十講》、《歷史與怪獸：歷史，暴力，敘事》、《後遺民寫作》、Fictional Realism in Twentieth-century China: Mao Dun, Lao She, Shen Congwen, Fin-de-si?cle Splendor: Repressed Modernities of Late Qing Fiction, 1849-1911, The Monster That Is History: History, Violence, and Fictional Writing in Twentieth-century China等。2004年獲選為中央研究院第25屆中央研究院院士。

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【預購】藍，或另一種藍（日本當代兩性關係剖析能手：直木獎得主山本文緒懸疑戀愛名作）◎山本文緒（譯者：陳系美）

$29.00

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　　我們擁有同樣的不幸，追求同樣的幸福。
　　這場交換身分的遊戲結束後，
　　將得到錯過的美好結局，還是更孤獨的人生？

▍內容介紹

　　如果蒼子的婚姻幸福美滿；

　　如果蒼子那天沒遇見外貌與記憶都和自己全然相同的另一個蒼子；

　　如果她不曾興起與對方交換身分的念頭，

　　這段交雜希望與失落、幽暗與驚悸的人生旅程，將不會發生……

　　佐佐木蒼子過著優渥的生活，卻陷在不幸的婚姻裡。

　　丈夫祐介包養小老婆，但她自己也與年輕情夫暗通款曲。或許自己並沒有資格抱怨吧，蒼子仍總是感到內心缺失了什麼。

　　直到她在福岡之旅中偶然與河見蒼子相遇。佐佐木蒼子與河見蒼子，兩人除了擁有相同的名字之外，連外貌、生日甚至記憶都徹底相同。更讓佐佐木蒼子驚訝的是——河見蒼子的丈夫竟是自己過去的戀人俊一。

　　超現實的巧合讓佐佐木蒼子忍不住開始思索：如果當初她嫁的不是祐介而是俊一呢？河見蒼子是佐佐木蒼子有可能過得更好的人生嗎？難道，這是上天給她再一次反悔的機會嗎……？鬼迷心竅的她，向河見蒼子提出「交換身分一個月」的建議……

　　日本當代兩性關係剖析能手、被譽為「現代OL代言人」的超暢銷作家——山本文緒。一部匪夷所思、高潮迭起，恐怖懸疑又帶來溫暖的超現實戀愛名作。

▍讀者熱烈好評

　　◎在山本文緒的諸多愛情小說裡面，這本可以說是最傑出，如果要看，就看這本吧。

　　◎這本書推薦給每一個感到迷惘的人。

　　◎簡單流暢的劇情，充斥著山本文緒慣有的那種對人生厭煩的筆調。

作者簡介

山本文緒

山本文緒

　　一九六二年生於神奈川縣，畢業於神奈川大學。她二十四歲開始寫作，一九八七年，她以戀愛小說〈高級泳池的生活〉榮獲集英社舉辦的文學獎佳作，以少女小說作家的身分在文壇出道。一九九二年，山本轉變創作方向。一九九八年，以《戀愛中毒》一書獲頒第二十屆吉川英治文學新人賞，二○○一年，以《渦蟲》一書獲頒直木賞。二○○三年時為療養病情暫時休筆，直到二○○三以散文《再婚日記》回歸文壇。二○二○年，以睽違七年撰寫的小說《自轉公轉》獲島清戀愛文學獎、中央公論文藝獎。
　　山本的作品常以女性為主角，成為作家前的上班族生活經驗，令她擁有細膩的人間觀察之眼，並且善於從日常生活中擷取靈感。她筆下的女性角色都帶著一絲悲慘，令讀者反思幸福的真義，帶來慰藉與寬容的力量，因此也被讀者譽為「現代OL的代言人」。
　　二○二一年十月，山本在輕井澤的自宅病逝，享年五十八歲。

　　相關著作：《31歲又怎樣》《戀愛中毒》

譯者簡介

陳系美

　　文化大學中文系文藝創作組、日本國立筑波大學地域研究所碩士畢業。譯有《樹上的草魚》、《準備好大哭一場》、《寂寞東京鐵塔》、《游泳既不安全也不適切》等書；日劇《跟我說愛我》、《金八老師》、《白色之戀》；卡通《古靈精怪》、《相聚一刻》、《小紅豆》、《哆啦A夢》、《鹹蛋超人》、《灌藍高手》、《神劍闖江湖》等。

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【預購】觀看的方式◎約翰·伯格 John Berger（譯者：吳莉君）

$18.00

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探究我們如何觀看藝術和世界的方式，最精練又最具衝擊性的經典視覺藝術之作。

　　觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。

　　不過觀看先於言語還有另一種義涵。藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。

　　男人行動，女人表現。男人注視女人。女人看自己被男人注視。

　　赤裸顯露自身。裸體用於展示。裸體的詛咒是永遠無法赤裸。裸體是一種衣著形式。

　　約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。

　　全書雖以章次為名，但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題分別為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些圖像篇章裡，作者有時不提供任何相關資料，因為擔心這類資訊可能會分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨。

　　本書初版於1972年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品，直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位依然不變。

　　約翰．伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者：一旦我們讓畫作直接影響我們，我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。——英國藝術評論家Peter Fuller

　　這本書的影響力十分驚人，它開啟了我們的視野，帶我們進入文化研究的普遍關注領域。——英國作家兼評論家Geoff Dyer，著有《敘述的方式：約翰．伯格的作品》(Ways of Telling: The Work of John Berger)等書

　　伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品……這本書對於推廣歷史主義和唯物主義的藝術研究法而言，是一個重要的里程碑，出現在無數書單上。直到今天，《觀看的方式》依然是談論西方藝術主流傳統的社會角色，以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式，最簡練又最具挑戰性的作品之一。——英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師Lloyd Spencer

作者簡介

約翰．伯格（John Berger, 1926.11.5-）

　　文化藝術評論家、作家、詩人、劇作家等，1926年出生於倫敦。1944至1946年結束服役後，進入倫敦中央藝術學院及切爾西（Chelsea）藝術學院就學。1948至1955年開始教授繪畫，並展開終其一生的繪畫生涯。他的作品曾在倫敦的?登斯坦畫廊、瑞德弗尼畫廊，以及萊斯特等畫廊展出。

　　1952年伯格開始替以政治、社會問題、書刊、電影、戲劇等為主題的《新政治家》雜誌撰稿，並很快的以一位深具影響力的馬克思主義的藝術評論家身分竄起。從那時起他陸續出版了多本藝術評論書籍，包括了有口皆碑的藝術研究作品《觀看的方式》。這本書是以BBC的同名電視影片裡的某些概念為出發點。

　　伯格的第一部小說發表於1958年，他創造了一種別出心裁的小說體，包括1972年贏得英國布克獎以及布萊克紀念獎的作品G，並與瑞士導演阿蘭．鄧內合作，撰寫電影劇本《2000年約拿即將25歲》，以及多部電影劇本。他還撰寫了多部舞台劇本。在過去的這二十多年，伯格長期居住在靠近法國邊境阿爾卑斯山的小村鎮裡，深受山中居民的傳統習俗以及艱困的生活形態所吸引，他也以他們為主題撰寫了多部相關作品。

　　伯格雖已年近八十，依然十分活躍，作品大多具有濃厚的批判色彩，且表現形式不斷的推陳出新，對社會政治等議題也有其獨特的看法及熱情。他被公認為是英國最具影響力的藝術批評家。相關重要著作還有《永恆的紅色》、《畢卡索的成功與失敗》、《影像的閱讀》、《藝術與革命》、《另類的出口》、《另一種影像敘事》、《我們在此相遇》、《留住一切親愛的》、《觀看的視界》等。

譯者簡介

吳莉君

　　國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《我們在此相遇》、《留住一切親愛的》、《霍布斯邦看21世紀：全球化，民主與恐怖主義》、《建築的法則》等。任職出版社多年，現為自由工作者。

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【預購】許三觀賣血記 (新版)◎余華

$35.00

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　　磨難人生中的求生欲望！

　　中國當代最會說故事、最暢銷的文學作家——余華

　　全球版權熱賣多國語言——
　　美國、法國、德國、義大利、西班牙、荷蘭、瑞典、俄羅斯、保加利亞、捷克、以色列、巴西、韓國、泰國、越南、印度……

　　本書榮耀——
　　入選韓國《中央日報》評選「一○○部必讀書」
　　入選「二十世紀九○年代最有影響力的十部作品」

　　余華以奇詭的人事情境，冷冽近乎黑色幽默的筆法，訴說一則則荒誕也荒涼的故事。即使在渲染涕淚飄零的時分，仍有著誼屬頹廢的放縱。
父系家庭關係的變調，宿命人生的牽引，死亡與歷史黑洞的誘惑，已成他作品的註冊商標。而這些特徵競以身體的奇觀——支解、變形、侵害、瘋狂、死亡——為依歸。 ——王德威

　　《許三觀賣血記》的故事發生在五、六十年代的中國。故事講述一個絲廠工人許三觀的賣血經歷。

　　在那個無法取得溫飽的年代，賣血可以掙到比長年工作更多的錢，許三觀賣了血，還因此掙了錢，娶了人稱「油條西施」美女老婆。之後為了解決家中困境，許三觀一次又一次的賣血，更為了解救不是自己親身兒子的疾病，老邁的他再次去賣血，險些因此丟了性命……

各界好評——

　　小說看似普通，卻如此結構巧妙，文字優美，令你一唱三嘆，回味無窮。沒有一個多餘的詞語。——美國《波士頓環球報》

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　　《許三觀賣血記》中的精彩情節，就像是給無味的白米飯中增添了新奇的調料。——義大利《晚郵報》

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　　過去中國社會體制的錯亂，個體被完全泯滅了。《許三觀賣血記》中，我們不難發現小說主人公在面對生活的絕境時，為求繼續生存所表現出來的頑強意志。─——法國《世界報》

　　《許三觀賣血記》屬於我們現在能夠接觸的最使人激動的敘述作品之一，它和我們透過歐洲文學所能了解的完全相反。像倒敘，獨白，心理化的敘述特點全部被忽略。——德國《法蘭克福評論報》

作者簡介

余華

　　1960年4月出生，1983年開始寫作，主要作品有《兄弟》、《活著》、《許三觀賣血記》、《呼喊與細雨》、《第七天》、《文城》、《十個詞彙裡的中國》等。作品被翻譯成40多種語言在美國、英國、澳大利亞、紐西蘭、法國、德國、義大利、西班牙、葡萄牙、巴西、荷蘭、瑞典、挪威、丹麥、芬蘭、希臘、俄羅斯、保加利亞、匈牙利、捷克、斯洛伐克、塞爾維亞、波黑、斯洛維尼亞、阿爾巴尼亞、波蘭、羅馬尼亞、格魯吉亞、立陶宛、土耳其、以色列、埃及、科威特、沙特、阿爾及利亞、伊朗、烏茲別克、哈薩克、蒙古、日本、韓國、越南、泰國、緬甸、印尼、馬來西亞、巴基斯坦、斯里蘭卡和印度等40多個國家和地區出版。曾獲義大利格林扎納．卡佛文學獎Premio Grinzane Cavour（1998），法國文學和藝術騎士勳章Chevalier de L’ordre des Arts et des Lettres（2004），法國國際信使外國小說獎Prix Courrier International（2008），義大利朱塞佩．阿切爾比國際文學獎Giuseppe Acerbi International Literary Prize（2014），塞爾維亞伊沃．安德里奇文學獎Velika nagrada Ivo Andric（2018），義大利波特利．拉特斯．格林扎納文學獎Premio Bottari Lattes Grinzane（2018），俄羅斯亞斯納亞·波利亞納文學獎Yasnaya Polyana Literary Award（2022）等。

　　相關著作：《文城》《活著(經典珍藏版)》《第七天(全新珍藏版)》《我只要寫作，就是回家：余華第一本全面闡述創作觀、文學觀訪談集》《我只知道人是什麼》《兄弟(上)十週年特別紀念版》《兄弟(下)十週年特別紀念版》《黃昏裡的男孩(新版)》《第七天》《活著(二十週年精裝珍藏版)》《錄像帶電影－－從中國到世界，余華的35則文學、文化、政治、時事觀察體驗》《許三觀賣血記》《十個詞彙裡的中國》《呼喊與細雨》

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【預購】論攝影 On Photography◎蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）（譯者：黃燦然）

$30.00

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　　蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）經典　
　　攝影理論、攝影史、文化評論名作
　　所有運用影像創作、拍照、攝影的人必讀！　

　　《論攝影》於一九七七年出版，榮獲當年美國國家書評獎，至今仍不斷引發廣泛的討論回響，被譽為「攝影界的《聖經》」。

　　攝影影像無所不在。它們擁有震撼、引誘人心，或讓人理想化的能力；它們創造一種鄉愁感並讓人將其當成記憶來使用；它們被當成證據來反對我們或認同我們。

內容簡介

　　桑塔格透過六篇尖銳鋒利的評論，檢視攝影的社會角色。
　　從「柏拉圖的洞穴」此一古典的哲論開始，桑塔格宛如持著手術刀般精準切開「攝影」的運作邏輯；接著從影像的流派（如現代主義、超現實主義）、用途發展（如肖像攝影、戰地攝影）與特質，談論影像與「繪畫」、「電影」等藝術的異同，直指當代社會的流變與肌理。〈影像世界〉一文則藉由安東尼奧尼的電影「中國」，試論影像與政治控制的社會特質。最後回顧柏拉圖的洞穴此譬喻，回顧影像的形義與現實世界的關係。最後，〈引語選粹〉則宛如萬花筒般，摘錄多則與前文相互呼應的精妙攝影語錄。

　　全書文字不過分沉重，信手拈來評論攝影史的重要作品，論述精準且歷久彌新。
內容有關攝影的媒體論、攝影作為研究社會的方法論、攝影與其他藝術之間的研究，最終，桑塔格亦是叩問——
　　這些無所不在的影像是如何影響我們觀看世界的方式？我們又是如何倚賴這些影像為我們的生活提供現實感和權威性？

專文推薦
　　郭力昕｜攝影評論者，政大傳播學院教授兼院長
　　陳耀成｜導演及文化評論家

經典讚譽

　　一本非常重要又具原創性的作品……今日，凡是想深入探討或分析攝影在我們這個富裕的大眾媒體社會中扮演了何種角色，都必須從她的這本書開始。
　　—— 約翰·伯格

　　對過去一百四十年來，攝影影像如何深刻改變了我們觀看世界和自身的方式，提出精采的分析。
　　——《華盛頓郵報·書世界》

　　沒有多少照片能勝過桑塔格的千言萬語。
　 ——羅伯·休斯《時代》
　　
　　因為桑塔格，我們再也不能小看攝影，它不只是藝術界的主力，更是一股日益強大的力量，影響著我們這個全球化社會的本質和命運。
　　——《新聞週刊》

　　這個主題最具原創性和啟發性的研究。
　　——美國著名作家／記者，卡爾文崔林，《紐約客》
　
　　每一頁都以最恰當的方式，針對攝影這個主題提出重要而激烈的質問。
　　——《紐約時報書評》

　　《論攝影》不僅是一本論述攝影的經典著作，而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作，一部分原因是在現代社會裡攝影影像無所不在，覆蓋我們生活的方方面面。它不是一本關於攝影的專業著作，書中也沒有多少攝影術語，儘管有志於攝影者，無疑都應人手一冊。
　　在這本著作中，桑塔格深入地探討攝影的本質，包括攝影是不是藝術，攝影與繪畫的互相影響，攝影與真實世界的關係，攝影的捕食性和侵略性等等。她認為攝影本質上是超現實的，不是因為攝影採取了超現實主義的表達手法，而是因為超現實主義就隱藏在攝影企業的核心。
　　攝影表面上是反映現實，但實際上攝影影像自成一個世界，一個影像世界，企圖取代真實世界，給觀者造成影像即是現實的印象，給影像擁有者造成擁有影像即是擁有實際經驗的錯覺。
　　對讀者而言，這本書的豐富性和深刻性不在於桑塔格得出什麼結論，而在於她的論述過程和解剖方法。這是一種抽絲剝繭的論述，一種冷靜而鋒利的解剖。精采紛呈，使人目不暇接。桑塔格一向以其莊嚴的文體著稱，但她的挖苦和諷刺在這本著作中亦得到充分的發揮。
　　——摘自〈譯後記〉

　「一張照片不只是一次事件與一名攝影者遭遇的結果；
　　拍照本身就是一次事件，而且是一次擁有更霸道的權利的事件——干預、
　　入侵或忽略正在發生的無論什麼事情。」
　　——桑塔格

【桑塔格作品集】節錄

《論攝影》On Photography, 1977
《土星座下：桑塔格論七位思想藝術大師》Under the Sign of Saturn, 1980
《疾病的隱喻》Illness as Metaphor and AIDS and Its Metaphors,1989
《蘇珊·桑塔格文選》Selected Writings by Susan Sontag, 2002
《旁觀他人之痛苦》Regarding the Pain of Others, 2003

作者簡介

蘇珊·桑塔格（Susan Sontag 1933—2004）

　　難以歸類的傑出寫作者，不僅是小說家、哲學家、文學批評家、符號學家，也是電影導演、劇作家與製片，影響遍及各領域，是二十世紀重要的美國公共知識分子。

　　她每發表一本著作，都成為了一件文化盛事。代表作品包括：一九六六年《反詮釋》甫出版即成大學院校經典，名噪一時；一九七七年《論攝影》獲得國家書評人評論組首獎，至今仍為攝影理論經典；一九七八年《疾病的隱喻》肇於她與乳癌搏鬥的經驗，女性國家書會將之列為七十五本「改變世界女性著述」之一；二○○○年面世的小說《在美國》為她贏得美國國家書卷獎。

　　桑塔格一生獲獎無數，一九九六年獲得哈佛大學榮譽博士學位，並當選為美國文學藝術院院士；二○○一年獲耶路撒冷獎，表彰其終身文學成就；二○○三年再獲德國圖書交易會和平獎。她提出的問題至今仍不斷敲打著讀者的心靈，世界也從未停止對她的懷念。

　　桑塔格基金會部落格：www.susansontag.com/

譯者簡介

黃燦然

　　一九六三年生於福建泉州，一九九〇年開始為香港《大公報》國際新聞翻譯。著有詩集《游泳池畔的冥想》、《我的靈魂》、《奇跡集》等；評論集《必要的角度》和《在兩大傳統的陰影下》；專欄結集《格拉斯的煙斗》等，譯有《見證與愉悅——當代外國作家文選》、《卡瓦菲斯詩集》、《巴列霍詩選》《聶魯達詩選》；蘇珊．桑塔格《關於他人的痛苦》、《論攝影》、《同時》等；卡爾維諾《為什麼讀經典》（合譯）、《新千年文學備忘錄》；曼德爾施塔姆《曼德爾施塔姆隨筆選》（合譯）、J. M. 庫切《內心活動：文學評論集》、哈羅德．布魯姆《如何讀，為什麼讀》和哈金小說《瘋狂》等。

麥田出版

【預購】青蛙（賈平凹最具個人傳記色彩、最看重的作品）◎賈平凹

$31.00

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　　十年浩劫，一字未減！當代中國不能說、卻也無法抹去的歷史，
　　真實呈現中國知識分子的文革經歷與創傷。
　　賈平凹最具個人傳記色彩、最看重的作品，
　　書寫父親及自己生命中的重大轉折。

　　這本小說對賈平凹而言具有特殊意義。
　　《青蛙》寫的是一個農村少年初識傷痕滋味、尋求蛻變之路的故事。
　　小說裡的鄉村教師原型不是別人，正是賈平凹的父親。
　　故事裡的安生可以視作少年賈平凹的化身。
　　文革的狂暴，青春的懵懂，生活的艱難讓他無以為對，轉而從自然環境求取解脫。
　　賈平凹的敘事一平如水，潛藏其下的恐懼與戰慄却無比真切。

　　——王德威（美國哈佛大學東亞系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授）

　　駐足在百年歷史的分節點，兩代人的交替線
　　賈平凹以父親的生命經驗，揭開文革的創傷，赤裸、沉痛卻帶著一絲抒情

　　「再寫《青蛙》，我想，對我創作而言，從此這一頁徹底翻過。」——賈平凹

　　狗守家護院是叫，青蛙守家護院是不叫，突然的不叫更讓人警覺。

　　1966年至1976年間，中國發生了全國性政治運動，長達十年，鼓動學生組織「紅衛兵」發起鬥爭革命，將個人崇拜推上頂點，學生們以「革命無罪、造反有理」為口號展開批鬥，並毀壞古文物，大量政要及知識分子受害，使中國社會在道德、文化、經濟上都遭到毀滅性打擊。

　　故事的起點在雜村，村子起初沒有名字，周邊的方鎮作踐這裡的村人姓雜，於是叫雜村。文革發動後，這裡改名叫團結村，離村子不遠的地方組織了「學習班」，安生的爹原是擔任教師的，在此時卻是第一批被送進去的對象，理由便是「反革命」。學習班裡三、五天就有人死掉，有說被打死的；有說是自殺的，安生他爹倒是被放出來了，他被放在竹筐裡，抬出來時他窩倦在竹筐裡，斷了一條腿，至此，他爹從村子的驕傲成了村子的恥辱，他經歷了什麼是世態炎涼，什麼是看人的眉高眼低，安生不甘心，可他該向誰討？該報復誰呢？

　　坦白從寬，抗拒從嚴，學習改造，重新做人。

　　學習班裡的人齊聲喊道，被送進去的人都是階級敵人，所以需要學習改造，但什麼才是重新做人？怎麼重新做人？比如把他們五花大綁了吊在屋樑上，比如裝在麻袋裡，把麻袋又放在桌子上，用竹片子抽打，不能動，一動就從桌子上掉下去。用這些手段時，階級敵人有的會哭叫，這些哭叫，此起彼伏，非常難聽，於是各組配備了一台收音機，一有哭叫就放革命歌曲。

　　安生他爹從學習班出來後，變得沉默寡言，但是在偶爾間，他會突然地張嘴發出長長的一聲：啊——！那不是呻吟，也不像要打哈欠，感覺著他有無盡的痛楚、疲乏、委屈和怨恨，隨著這一聲啊，從身上的每一個部位，每一個器官，骨頭的縫縫隙隙裡全帶了出來，這是重新做人了。

　　團結村要團結，靠不上宗族關係，而靠的是關懷，如何關懷，就是分享利益。

　　自從改了村名，團結村裡的偷盜之風是挺團結，哪戶人家被送進學習班，村民也挺團結的，嘲諷、踩腳都一起，彼此問候就吃啦沒。而偶爾有人在打招呼：吃啦？被打招呼的偏來一句：沒吃。打招呼的就尷尬了，半會兒才緩過來：怎麼這時候了還沒吃呢？卻絕不會說：那我拿東西給你吃。安生的家因為接濟了學習班階級敵人的家屬，獲得的一頭奶羊，奶羊在村民的眼裡，不是隻羊，是羊奶和羊肉，於是全村十多個人，舉報了安生家，說安生家成了階級敵人家屬的藏窩點，他們仇恨黨、仇恨社會主義仇恨文化大革命，控訴學習班、辱罵革命幹部和群眾，發洩對無產階級專政的不滿，應該取締這個黑窩點，沒收其得到的衣物，尤其那頭奶羊。

　　所以說，團結村該怎麼團結呀？那得讓上邊給村裡人多撥些糧，有糧，全村就團結了！

　　啊沉默才是最好的預警！那我回去了也逮住青蛙看門呀。

　　文化大革命之際，沉默也許才是保命的生存之道。故事圍繞在農村裡的改造與學習班的軸線上，文革造成的傷，從來不會只是在個人身上，而是世代間必須集體承受的疤，如同「一個指頭在腿面上按一下，腿面上不留什麼痕跡，而成千上萬個指頭在腿面上按，腿面的肉就爛了，骨頭都可能出來。但是，你又能說清哪個指頭傷害了腿面呢？所有的指頭都在傷害，所有的指頭又都沒傷害呀。」賈平凹敘述的沉痛，卻在文字間埋了一絲抒情，有對農村的關懷、人性良善的刻畫，還有成長過程逐漸釋懷的歷程，歷史已然發生，翻頁也只能是必然。

　　賈平凹重回記憶現場，將他的視野擴展到自然生態，神話時空。在那裡夜闌人靜，青蛙發聲。哪怕是「自己叫自己」，卻是一種神奇的召喚，召喚一個安定自為的天地。這是詩的天地。賈平凹如是說：

　　《青蛙》的年代過去了五六十年，物質的環境大多變化，人性裡的醜陋依然如故。中國是這樣吧，世界也是這樣吧，社會永遠是人類和非人類的現實。正如此，我停下筆來，讀了幾天蘇東坡，再拿起筆了，《青蛙》裡就多了純真、善良和美好。

作者簡介

賈平凹

　　中國陝西省作家協會主席。1975年畢業於西北大學中文系。1974年開始發表作品。著有《賈平凹文集》26卷。長篇小說代表作有《浮躁》、《廢都》、《秦腔》、《古爐》、《帶燈》、《老生》、《山本》等。中短篇小說代表作有《黑氏》、《天狗》、《五魁》、《倒流河》等。散文代表作有《商州散記》、《醜石》、《定西筆記》等。

　　其作品曾獲得中國的茅盾文學獎、魯迅文學獎、全國優秀短篇小說獎、全國優秀中篇小說獎、全國優秀散文（集）獎，以及美國美孚飛馬文學獎、法國費米娜文學獎、法蘭西金棕櫚文學藝術騎士勛章、香港「紅樓夢．世界華文長篇小說獎」、華語文學傳媒大獎、北京大學王默人─周安儀世界華文文學獎、施耐庵文學獎、當代文學獎、人民文學獎等。有五十多部作品被譯為美、法、德、瑞典、義大利、西班牙、俄、日、韓、越南文在三十多個國家出版發行。

　　相關著作：《廢都(新版)》《山本》《極花》《老生》《帶燈》《古爐》《古爐(上)》《古爐(下)》《廢都》

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