海外出版

　　創刊於1984年11月，允為當代華文刊物中最具影響力的人文雜誌。
　　困惑的時刻，歡迎體驗文學世界的深刻感覺。
 
　　創刊於1984年11月的《聯合文學》雜誌，允為當代華文刊物中最具影響力的人文雜誌，走過四分之一世紀，依然秉持「文學不應只是少數文學人口的奢侈品，而應是全民生活的必需品」的理念而努力未懈。
　　◎在創作意念上：提供海內外中文創作者一個自由、開放的發表園地。
　　◎在編輯旨趣上：一方面探索文學的倫理意涵和藝術性，一方面兼顧文學反映現實、反映時代的功能性。
　　◎在內容設計上：舉凡古典文學、現代文學創作、世界文藝思潮、中外報導文學、文學批評、書評、藝術賞鑑等均涵括在內。
　　◎在編輯方向上：縱的方面，傳承中國文學的命脈，加速新文學的成長；橫的方面，薈萃世界各國最新的文學思潮。

第432期內容

　　應該會是這樣吧？如果不是這樣的話，就有點令人傷腦筋的
　　村上春樹的一週

　　月曜日 寫作 走過《棄貓》的所在
     　　 四方田犬彥、沼野充義談村上
　　火曜日 運動 跑步 自行車 長泳 看棒球
　　水曜日 貓咪 村上的貓之村
            專訪《棄貓》繪者高妍
　　木曜日 下廚 深入村上的料理描寫
　　金曜日 爵士 令人著迷的爵士喫茶店DUG
　　土曜日 咖啡 在東京「6次元」book cafe呼喚村上春樹
            村上RADIO放送中
　　日曜日 遊玩 黑膠唱片和T恤
            去薩哈林旅行

　　+PLUS村上春樹目擊情報 
 　　「身為忠實讀者的我嚇了一跳，絕對就是村上沒錯。」

　　《字花》93期「朝2016流」是回顧過去五年的一個小停頓。2016年是非常特別的一年，有不少關於大眾媒體的轉變悄悄在這個年份裡發生，接續影響著我們的當下。可是在訊息爆炸的年代，去追溯、回想非常不易，於是新一期《字花》希望尋找2016以及過去五年來，潮流的脈絡和波動，尋訪那些發生過又消失在大家眼前的亮點、熱潮，還有那些仍存在大家眼前，在過去五年不斷受到挑戰的人與事物——他們如何抵得住潮流的湧退。

• 今期隨書附贈西西最新出版《土瓜灣敘事》，西西對土瓜灣的情意結甚深，有不少作品也是以土瓜灣為起點。這次的《土瓜灣敘事》是西西對土瓜灣的情書，多年來的連結亦可與其他西西作品作對照，西西書迷不可錯過﹗更有朱少璋先生為此書的評論，讓讀者可以整全地閱讀西西壓箱之作﹗
• 專訪2016年成立的「好青年荼毒室」，他們在過去五年迅速進佔大家眼球，更與多方合作，成為新生代十分受歡迎的哲學偶像﹗他們以一貫幽默的風度，為讀者分享出道到現在的辛酸、奮鬥、有趣的故事，少不了以哲學的角度批判哲學潮流。

　　專題訪問香港著名填詞人周耀輝及王樂儀，師徒一起大談香港樂壇轉變，幕後音樂人的狀況，揭露行業秘辛﹗

當代流行文化尤其在意資訊創生者的真性情、幽默感和開放程度，時勢與英雄互相造就，於2016年成立的好青年便恰好把看似艱深離地的哲學，透過十三太保的率性、創意與願力，帶入拒絕大台、拒絕虛假和迎合眾聲的時代。——《純粹好青年荼毒室批判》

精彩內容包括：

專題「朝2016流」

• 著名學者／出版人譚以諾及導演／演員小野，一同探討香港電影的轉變、困境與可能。
• 評論人鄧正健暢談香港最流行的論壇之一的「連登」，探討「連登」如何以討論區的方式，在港人示威運動裡擔當重要角色及其局限。
• 邀請六位文字人書寫2016年他們經歷的「潮」，新海誠、BLACKPINK、風車草劇團《阿晶想旅行》等，回憶殺之餘，還有滿滿的共鳴。
• 這期「漫漫」邀請港台插畫家柳廣成、Michun，以「偏執」為題，不同風格激撞出新的視覺盛宴。
• 曹疏影專欄「香港偏偏見」登場，每期以一張黑白照片對照，人在異地，偏偏就要把香港的風景掛在心頭……

物語

• 《字花》邀請各路人馬，思考生活的萬物，以記憶、故事和藝術詮釋人與物的關係。
• 游靜的《巴比塔的照片》由照片冊開始，從攝影切入與父母的關係，書寫一段兒時的記憶。
• 唐睿的小說《周作與歲數神算173》，在存在與物件之間拉扯，讀者將會陷入一個有趣的猜謎故事。
• 顏峻《吉他》展現他對聲音實驗的視野，打開音樂與不同媒介的諸種可能。
• 紅眼專欄《黑太子與他的夥伴》來到第三回，真相漸漸浮面，究竟一切數據的背後，隱藏了甚麼陰謀？

起格

• 陳諾諺以極短篇的形式，書寫一種無形的威脅，人在危險前的抉擇，可能是不由自主，也可以是一時的軟弱……
• 這次「起格」有不少詩人寫詩，作品都十分精彩，詩人包括廖偉棠、陳李才、枯毫、李曼旎、村正等等。
• 浪曉文的作品，將實驗性的藝術創作過程帶到大家眼前，就像以全新角度理解藝術作品的意義。
• 這次「解像」為大家帶來在疫情下仍默默工作的藝文工作者，除了有藝術展覽的介紹外，還有浪人劇場譚孔文的分享，讓讀者在文字記錄下了解到這些被忽略了的思索和探索。
• 這次「香港文學開引號」介紹香港作家舒巷城，他有不少成為經典之作，曾被人兩度抄襲奪獎，其作品時至今日也毫不過時；還有《續航指南——筆訪董啟章、韓麗珠》，兩位作家各對台灣得獎有不同見解，可能會為大家帶上寫作路上的一點啟示。

• 更多精彩內容：勞緯洛細讀王証恒《南歸貨車》的評論、鍾耀華的散文……

「另外，我亦留意到喺疫症期間，有表演團體利用網上資源，創作新嘅表演模式，亦有人構思一啲冇表演者嘅演出，我覺得，呢個時候係一個好嘅契機去重新思考劇場，喺舊有嘅模式尋找出新嘅吸引力，以回應呢個時代。」——譚孔文《當「劇場」成為「瘟疫」──2021的另一個「阿陶」》

　　酷兒文學不朽經典，紀大偉處女作小說集。

　　在此書收錄的七篇小說中，作者盡情翻玩「性別遊戲」與「語言遊戲」。〈美人魚的喜劇〉以女同性戀的詮釋手法改寫了原先淒艷美絕、痴心人魚化為泡沫的故事，也用大膽無邪的色情文字，挑逗原有「去性化」（de-sexualized）的童話版本。〈儀式〉則處理韓與魏二人之間在拜把兄弟般的「同性社會」（homosocial）與「同性戀」（homosexual）間的掙扎困惑。然而這種父親/女兒借屍還魂的混亂，在〈憂鬱的赤道無風帶〉則變成同慶、趙與小刀間欲解還結的女同志愛慾糾葛。又如在〈色情錄影帶殺人事件〉中，敘事者為赤裸躺在浴缸、全身捆綁皮件的屍體──奄奄一息臨界狀態下的死者，一個深信「作者，沒有大於作品的時候」的漫晝家，而全篇小說就在「我來、我看、我被征服」的信念之下，由死者一手編導演自己的謀殺場景中完成。

　　這些「後記」的敘事手法、配搭科幻魔界的出人意表，使得《感官世界》成了一大座互文（intertextual）的文字符徵迷宮，不僅角色忽男忽女，遊走亂竄於不同之文本，更相互指涉、雜交繁衍。形構上的「後設」，使悖德得以模擬，使叛逆無上安全。

　　《感官世界》中沒有汲汲打破禁忌的焦躁與控訴，卻有一而再、再而三「此路不通」卻要連連看的腦力激盪與Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、ㄅ、ㄆ、ㄇ、ㄈ的排列組合，嬉笑怒罵過後，寶藏永遠出現在最（不）可能出現之處。

作者簡介

紀大偉

　　1972年生於台中縣大甲鎮。國立台灣大學外文系學士，台灣大學外文研究所碩士，美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）比較文學博士。作品曾獲聯合報文學獎中篇小說首獎與極短篇首獎等等。著有短篇小說集《感官世界》、《戀物癖》、中短篇小說集《膜》，以及評論集《晚安巴比倫：網路世代的性慾、異議與政治閱讀》，編有文集《酷兒啟示錄：台灣QUEER論述讀本》、《酷兒狂歡節：台灣QUEER文學讀本》，並譯有小說《蜘蛛女之吻》、《分成兩半的子爵》、《樹上的男爵》、《不存在的騎士》、《蛛巢小徑》、《失落的白鴿》、《在荒島上遇見狄更斯》等多種。曾旅居美西（加州洛杉磯）六年，美東（康乃狄克州）五年。現為國立政治大學台灣文學研究所專任助理教授。

推薦序　　酷兒專語怪力亂神　張小虹

　　有沒有勇氣闖一闖酷兒的擬像視界，瞧一瞧薔薇遍野的標性立異？

　　《感官世界》收集了紀大偉的七篇文字，展現了一片科幻魔界，滿足初生之犢的衝撞力與企圖心。一路讀來，像是刺激精彩的電玩世界，顛來倒去之餘，有施虐與被虐的促狹快感。

　　《感官世界》中的遊戲種類，族繁不及備載，以下將僅就「性別遊戲」與「語言遊戲」二項加以穿鑿附會、附庸風雅一番。

　　在人獸界限都已模糊的世界人（《感官世界》中充斥著人魚族和食蟲族），女/男、同/異性戀，又怎有可能依舊楚河漢界、涇渭分明呢？〈美人魚的喜劇〉以女同性戀的詮釋手法改寫了原先淒艷美絕、痴心人魚化為泡沫的故事，也用大膽無邪的色情文字，挑逗原有「去性化」（de-sexualized）的童話版本。在〈美人魚的喜劇〉中，美人魚俯貼著王子如大法螺般長滿黝黑毛髮的腿，迷惑著他那「挺立磨光的紅珊瑚……脆弱、振奮、張狂」，而王子則在夢中瞥見撒尿的美人魚和她身上「象牙雕鏤的剔透乳房」和「毛絨絨的黑瑪瑙三角地帶」。然而王子與公主並沒有幸福快樂地生活在一起，當王子在馬車上強暴了美人魚後，落落寡歡的美人魚一直尋獲不到應允中的情愛迷戀，直到在夜半的水池旁遇見了另一個「她」。作者用「奧麗維婭」與「薇奧拉」來稱呼這一對女性戀人，逕呼莎士比亞《第十二夜》因扮裝而誤墜愛河的兩名主角，〈美人魚的喜劇〉似乎還給了她們在莎劇中被遏止而被剝奪的情流盪。

　　〈儀式〉則處理韓與魏二人之間在拜把兄弟般的「同性社會」（homosocial）與「同性戀」（homosexual）間的掙扎困惑，而韓竟也能從對亡父「勇武得像蒼鷹、尊貴得像天鵝」的追念，「移情」到對女兒的迷戀：「韓有種猥褻但貼切的詮釋：彷彿，身著潔白和服的父親，遁離照片中的母親……蜷伏在韓的血液裡……蛻成矯健的精蟲……打自韓的男體射出……假借妻子的子宮……這才造就令韓讚嘆不已的美麗生命……」。

　　然而這種父親/女兒借屍還魂的混亂，在〈憂鬱的赤道無風帶〉則變成同慶、趙與小刀間欲解還結的女同志愛慾糾葛，但最幽微奧妙的卻是同慶與小刀母親之間貌似親暱、實如情敵（母親視女兒的女友為情敵？）之尷尬角力。但看官切莫驚惶，更大逆不道、不倫不類的絕妙好戲，都將在〈蝕〉與〈他的眼底，你的掌心，即將綻放一朵紅玫瑰。〉中陸續登場：前者中的爸媽皆為男同性戀，共同領養了一對孿生兄弟，但由於媽媽喜著女裝、揚言要變性，終於氣走了爸爸；後者則是在記憶晶片、人體寄生的科幻魔法之外，也安排了男同性戀人，不過做為頂尖科學家的他們，沒採用領養的方式，反倒是將其中一名的精蟲轉化為卵子與另一名的精蟲結合，產生了小說中變性自如的主角。就是如此這般怪異，《感官世界》中沒有汲汲打破禁忌的焦躁與控訴，卻有一而再、再而三「此路不通」卻要連連看的腦力激盪與Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄ、ㄅ、ㄆ、ㄇ、ㄈ的排列組合，嬉笑怒罵過後，記住，寶藏永遠出現在最（不）可能出現之處。

　　至於「語言遊戲」方面，《感官世界》的機智趣味，有時是會令人拍案叫絕的，ＳＭ變成Simulate Miracles之縮寫，像「愛吃病」（ＡＩＴＳ）是食蟲族As Insects Teribly Suck的瘋狂傳染，褻玩文字的小把戲，總在《感官世界》中以反諷嘲謔的方式，忽隱忽現。

　　而「語言遊戲」的規則之一，就是永遠把「你」、「我」、「筆者」、「讀者」、「作者」放入引號。譬如〈儀式〉中的敘事者便大膽質疑、小心求證於主角韓對事件之回憶：「由於韓個人對於戀情，以及同性愛的錯愕、驚慌與恐懼，因此根據筆者臆測，韓平日大概並不大願意回想那段歲月；所以，這時他猛然挖掘出來的記憶，恐怕與當時的真相有相當的落差」；然而在一邊敘述、一邊修正的同時，敘事者更將「事實」比做「一團不斷發脹、不斷分裂的胚胎細胞」，而情節發展因果關係中的「因為」和「所以」只不過被視為遊戲機的代幣：「好不好玩？不知道。唯一確定的是：這兩種代幣像一群一群的黃蜂在空中姿意飛舞，你看不清在鼻頭前跳動的那枚代幣是『因為』中的哪一枚，你甚至分不清它到底是『所以』還是『因為』」。

　　又如在〈色情錄影帶殺人事件〉中，敘事者為赤裸躺在浴缸、全身捆綁皮件的屍體——奄奄一息臨界狀態下的死者，一個深信「作者，沒有大於作品的時候」的漫晝家，而全篇小說就在「我來、我看、我被征服」的信念之下，由死者一手編導演自己的謀殺場景中完成。這些「後記」的敘事手法、配搭科幻魔界的出人意表，使得《感官世界》成了一大座互文（intertextual）的文字符徵迷宮，不僅角色忽男忽女，遊走亂竄於不同之文本，更相互指涉、雜交繁衍。形構上的「後設」，使悖德得以模擬，使叛逆無上安全。

　　「玩/頑童」紀大偉有時撒撒野、有時也吊吊書袋，在他魑魅魍魎的文字世界裡，畫蛇理當添足，是為序。

　　《字花》No. 99➡以貌取書

　　書籍封面設計是要引起探索、互動、關心與觸碰。──Chip Kidd

　　今期《字花》以「以貌取書」為題，細述書籍設計的故事，回看經典的本地文學書設計、訪問書籍設計師及書店店長等等。

內容簡介：

　　書籍是立體的形式，盛載著內外，其存在就是一個故事。只是對於電子形式，臉的意義其實不大。書放久了變色，不小心碰傷，正如人也會老去，說的始終是實體，和那雙手。負荷、美感、分寸，來自人與人之間，也回到人與人之間。──關天林〈有度未為書〉