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浮生味

記得廚房裡總有一盒「躍進」牌乾菜筍——大概孩提時代便見識了，長方形的盒子；是雪菜乾混合了筍乾？封面分明畫得一清二楚，兩樣事物並列依偎著；是浙江余姚特產，介紹文說明是用來「燒烤麩、燒肉燉鴨、烤毛豆子……」打開來一陣甘香——但以上所述的盡是浙派菜，乾菜筍輾轉來到東南亞，怎麼是會來燒烤麩。十多年前在上海，吃過烤麩，有沒有加菜乾未必記得，豆瓣醬似乎是有的。我是麵製品的擁戴者，看王宣一寫吃，說烤麩可以家裡親手做，讀後飢火大盛。我媽是煮老人麥片時擱一些進去，那菜乾先要用水草草洗過，一下子即可，免得把咸味洗去了——煮好的一碗熱騰騰稠粥，咸香微甘，很有滋味。矯情一點，難保不會扯到嚼菜根香，領悟平淡之道。自己私下煮過一兩回，看來那菜筍乾洗得稍久，祇剩些微菜香，咸氣全失——更清淡，更像體會淡味自悠長的境界。
 
吃到最清淡，不過是白粥——小時候拔牙，止痛了沒多久，祇好吃粥，配醬油，還有罐頭菜心。那深褐色小瓣菜心，確實爽脆入味；祇是一想起，恐怕有臥病的錯覺——像是平日好好，自然不去碰這樣的食物。白粥單調，偶爾打一個蛋下去，趁熱吃，仿佛那種營養溫飽也來得很豐豔似的——蛋白蛋黃在碗裡開了花，粥色漸化為淺金嫩黃。後來竟然學會吃皮蛋——他們叫它松花蛋、千年蛋。醃製極其入味到家，剝殼，茶晶剔透的膠狀體，裹住了一丸灰青黏綿的「糖心」，異味愈重，那泥漿膏狀的精華更屬上等，與清湯寡粥一同吃，真的絕妙。茶樓早市的廣東粥品，大都煮得濃稠，是磨了米漿，另加味精熬煮，單點一道皮蛋粥，也是很飽肚的——某些樓面頭手毫不吝嗇，捨得放一兩個皮蛋，切一大把姜絲蔥花、麻油澆淋，坐在鬧語盈耳的一隅吃著，頗有情調。
 
用所謂電子慢煮鍋熬粥，倒是方便——另買一方雞胸，煮熟了，撈上來剝成絲狀，放進粥裡，成了雞絲粥。花生先浸泡，入鍋再煮——好在不必怎麼探顧火候，幾個鐘頭後，揭開厚玻璃蓋子，芳香撲鼻。祇是一大鍋，要連吃兩天，可卻不見得膩得倒胃，反正一人對付著，簡單得很。其實煮一道馬鈴薯泥也行了：一隻絳紫色深碗，加洋蔥柑欖油，油鹽酌量，攪絆即成——半中不西的沙拉，倒是懶漢的恩物。犯了那一條筋不對的時候，也會大炒特炒：一個大鍋，一隻平底鍋，爐開火熱，一把鏟子劃動得如山響，仿佛大廚。長壽麵馴服地躺在開水裡，另一盆子水等著「過冷河」——浮生多變，隨舟過渡，來不及感嘆岸邊風光，唯平常日子入口的滋味，好歹是實實在在的。

作者簡介：李天葆

祖籍廣東大埔人，一九六九年生於馬來西亞吉隆坡，十七歲開始寫作。

已出版著作包括散文《紅魚戲琉璃》、《紅燈鬧語》、《斜陽金粉》、《珠簾倒卷時光》。人物傳記《艷影天香》。小說集《桃紅鞦韆記》、《南洋遺事》、《民間傳奇》、《檳榔豔》、《盛世天光》、《綺羅香》、《浮艷誌》等。


繪著簡介：陳沛珛

插畫接案工作者。
曾出版繪本《一直一直躺著睡》。 目前也嘗試創作圖像小說。
個人網頁：www.behance.net/peihsiu

試閱

〈這個時代，我們都需要冰箱〉
 
買了那種酒店才有的小冰箱，就讓親人一直埋怨至今——其實也真是的，除了不佔位置之外，裡頭空間狹仄，能存放的事物實在不多。於是那些蔬菜水果稍微買多了，就挨挨擠擠的塞進去，久了，還要一樣樣掏出來辨認，確實是笑話。最早之時，不過圖個方便，做一個樣子意思，有個箱櫃擺放冷飲，看電視不愁沒有潤喉劑，作用祇是點到為止——誰耐煩要大規模的囤積居奇？但是體積稍小，還要找個矮茶几來墊放，裡面也沒有燈泡，打開來每每被誤會壞了。可是時間過了，也就習慣——它成了廚房裡一員，頂上陸續加放了雜物，比如一個紙盒，盒裡疊疊層層皆是紙包飲料，美祿好力克之類的，後來連中國玫瑰紅熱水瓶也上了架，那所謂低膽固醇雞蛋買回來，一托托纏排上去，也不怕危險。接著也沒有人覺得這冰箱怪——習慣性累積，到底逐漸認同了它的存在。
 
以前服務的杏壇單位茶水間有個冰箱，墨綠色，有一陣子與一個寶島太太混得熟，她每早拿蔬果存放冰箱，用以果汁機打汁，我則與之相約吃這精力湯——卻屢屢遇見這茶水間後邊休歇房裡蹣跚出來的女上司：她釵橫鬢亂，花容憔悴，手環抱枕；我大抵就認識到甚麼是特權的極致。女上司貪小便宜的習氣很重，每有研討會餐點的甜品小點，她索性拎塑膠袋子裝個夠，拿不回去就扣押在茶水間冰箱。她意欲推冰箱門而有所顧忌的神情，一直揮之不去——其大膽遠不及另一位位高權重的好姐妹：夫家經營的糧食生意，她即大剌剌地捧住一包包貨周旋辦公室，工作量小則用來頻頻開會，會議記錄丟給新人做，「新人新豬肉」，可是每人連上期會議記錄複印本都欠奉，完全省略覆准前期議案——她拿來應付上頭就夠，沒必要給大家看。政治動物無處不在，她大概就是前世便屬於史前即鍛煉好的一流品種；國家朝野政黨正需要人才，宦海廝殺用得著。時間用在何處，是看得出來的：是非人情的分派不在話下，靜觀各路人馬的來龍去脈，擇弱而噬，行事大多潛伏在背後。兜口兜臉地破功，如潑婦罵大街，破壞了她雍容堆笑的美好形像，僅此一次——元氣大傷，她午夜夢迴理應悔不當初。我與寶島太太小憩，飲著健康的綠色精力湯，講著不著邊際的閒談，眼裡看著滿樓飛飄政治異味，政治怪物嚎叫，祇能肚子裡「腹誹」，或者當作追看連續劇——事後即使是當事人也轉身化為旁觀者，滴血的心就擱在冰箱裡冷藏。
 
學校裡根本就是做張做致弄虛作假的好場所——「又要做人，又要演戲，很不上算」愛玲女士名句一矢中的，祇有天賦異稟者可青雲直上，不是聖人就是撈家。餘者庸庸碌碌不過為三餐溫飽，夾在多層裡充當夾心人，慣了就「死豬不怕燙」，生活安穩無波地乘舟過江，一樣的結婚生子，等退休，等發財。對於走路搖搖擺擺的未來主人翁，「上學是帶給個人平庸的第一步、明明就有許多值得教值得學的事，在學校以外的地方。」這不是我的句子，是那個肩膀站著烏鴉的男主持人說的。他「惡毒」的認為學校是「年輕人的停屍間」——這可不是巨大的冰箱麼？肉體逐日成長，餵養我們自以為重要的精神糧食，衡量過的長肉劑，計算過的營養素，思想發展即冰封在結霜的冰格裡，老早在孩提時代就昏迷，甚至死亡。
 
推開冰箱門，冷涼氣息撲面而來——哪有甚麼，早逝的魂魄到底遠走，活著的，其實都自認幸福的。

最後一堂老師不在場的創作課
不打分數，沒有報告
唯一的作業：寫，繼續寫。

華人世界首間文學創作研究所「東華大學創英所」
十屆絕版後，同窗重聚，以文字回應師恩與繆思的召喚

2000年，台灣第一所專注於文學創作的研究所：東華大學創作與英語文學研究所成立，培養許多青年寫作者，卻在成立十年後熄燈，自此絕版，成為華文創作教育的一則傳奇。

2017年9月、12月，創所「鐵三角」中，教學風格迥異，卻同受學生尊敬與熱愛的兩位老師：李永平、曾珍珍先後辭世。在洶湧的悲痛中，他們的學生發現：這雙手，除了可以拭淚，還能為這兩位深愛學生的創作導師，再寫一篇⋯⋯

最後一堂老師不在場的創作課，作業是一本回望中帶著積極的全新創作精選。本書涵括李永平、曾珍珍兩位老師各屆學生之詩、散文、小說等全新創作，題材囊括了師生、浪遊、武俠、女性、繆思、翻譯、原鄉、純真，到訣別懷師等。

逝者曾關切的各大主題，生者以各自繽紛風格重新詮釋：清雋詩句、流麗散文、奔騰小說。寫實虛構犀利幻想，全光譜無差別收錄！

創英所十年精銳重聚，煮酒論劍，提筆為諾：再傳奇一次！

作者簡介

李永平、曾珍珍、郭強生與東華創英所
東華大學創作與英語文學研究所，簡稱東華創英所。
華文世界首創以文學創作為主要修習課程的研究所，2000年由詩人楊牧發起，學者、翻譯家曾珍珍、小說家李永平、劇作家郭強生共同成立；2009年熄燈，十年時光，為一群熱愛文學創作的年輕學子點起孤單寫作之路上的燈火。
李永平、曾珍珍、郭強生三位老師，為創英所創所鐵三角，本書收錄作品的其餘學生有：王志元、王金喵、尤妙君、米爾、朱國珍、何俊穆、林莫、林達陽、柯蘿緹、馬千惠、陳允石、陳啟民、陳雨汝、陳育萱、陳錫慶、張培哲、曾谷涵、黃郁純、黃柏軒、黃瑋霜、黃瑜婷、葉覓覓、詹閔旭、黎容芝、劉芷妤（依姓氏筆畫排序）

你多久不曾想起他們了？
以及，愛過他們的你？

五、六年級生集體記憶的重新修築
置處於落失一代的群星宇宙
回到心動的現場，在傷口上戀愛

漫長的告別裡時間如鑽，
惟時間得允鑿開時間。

如果覺得太激烈，隨時可以喊停。

被不斷拋出的最一言難盡的空白格，
最無以轉圜的逸失以及這個年代裡最後且最無從辯駁的傷懷。

羅浥薇薇的內在宇宙消亡史，感官的擴張與延伸，
以全身容納本屬於你我漂流在外的生命情感之音訊—
其實你承載了部分謝金燕、部分王菲，你已攝取微量的法拉利姐與陳綺貞，
你是往返自如的邱妙津，亦是不知何往的陳淑樺……

由小野洋子抵達舒淇、從謝金燕追涉王菲……羅浥薇薇的書寫宇宙裡，破美人們各持星系一隅，發光的、黯閉的、盤旋的、孤獨的，皆令人款款動情，宛若填字遊戲般在暗示之後，逐次浮現的是不規則序列的某時刻的自己。那是與公轉同步的自轉，她即是你。關於物質、身體與愛，偶爾暢順偶爾歪斜，生活永遠是華美靈巧地行走垂危之上，羅浥薇薇是卓越而盡責的情緒拆彈者，每一顆字牽繫巨大，在高度理性結構下，暗湧的是對昔時、今日的憂懷與自傷。

屬於羅浥薇薇的逝水年華，以記憶知鑑未來，「情非得體」述寫對世界的初識、衝撞與成長，「致那些使我動情的破美人」則有著成熟定見後、對社會人性的體察；兩端各有脈絡又明滅相依互通為一無性別的、無象限的、無時效的微觀天地，而埋藏於核爆般的流行詞彙、文化資本的百科式書寫中的，是一種最基本的愛的論述。她的真實是，一名愛的循循善誘者，一面經驗苦楚，一面有機轉化為他人之寬慰。

作者簡介

羅浥薇薇
一九八○年生於台灣苗栗。受教育於台灣大學、台南藝術大學、倫敦大學金匠學院。曾獲文化部藝術新秀首次創作發表補助，並獲選法國瑪內藝術中心（Centre D´Art-Marnay Art Centre；CAMAC）及維也納KulturKontakt Austria駐村作家 ，著有小說《騎士》。人生難料斷層許多，唯仍持續不自由創作。

　　若非愛讓我們變成怪物，就是讓我們發現自己。
　　發現自己，也只是怪物而已。

　　★    收錄2014時報文學獎首獎散文〈內褲‧旅行中〉。
　　★    李桐豪、湯舒雯，熱辣辣專文推薦。

　　他寫花子，寫成貞子；寫愛寫成在鬧鬼，滿載心事的心室裡誰都在尖叫眼淚跳。
　　他寫旅行，其實是寫長大，一下就到路的盡頭了，卻怎樣都抵達不了自己。
　　他逼人承認愛與傷害的兩面性：以為愛到不可自拔，其實只是對傷害上癮。

　　純情又色情。歡快又哀傷。很迂迴，才命中核心，那麼髒，其實最乾淨。一會Drama Queen，一會林黛玉。極端跳TONE，完美融合，百無聊賴，全無禁忌，真怕他把什麼都寫完了。開啟散文新的可能性，新世代站出來，心很老，面如花開，所有的少年就此一夜／頁長大。

　　獻給這個世代愛的教養。

　　星星都要歸隊，添上他，這個世代的文學星圖就要完整。翻開陳栢青第一本散文集，有些人，遇到一次就夠了。有些愛，一讀再讀。有些長大，現在才要開始。

本書摘錄

　　「這年頭的愛情，搶的不是勝利者，是受害者。誰要聽成功的故事。愛是一個人的，但失去愛才是大家的故事。」──〈花子〉

　　「對花痴而言，初戀就是永恆。越遠越想追。註定得不到的，才是真的愛。」──〈花痴〉

　　「愛不是承諾，病才可以套牢，或是枷鎖。山盟海誓，久病成良依，相靠相依。」──〈尖叫女王〉

　　「我們就是會愛上跟自己完全相反的東西。所以才想要離開。所以才試圖抵達。所以才有一個地方叫做故鄉，有一個地方名為遠方。」──〈自己的模樣〉

本書重點

　　◆ 台灣文壇新世代最受矚目的創作者。
　　◆ 收錄2014年時報文學獎散文首獎作品〈內褲‧旅行中〉。

作者簡介    

　　陳栢青，1983年台中生。台灣大學台灣文學研究所畢業。曾獲全球華人青年文學獎、中國時報文學獎、聯合報文學獎、林榮三文學獎、台灣文學獎、梁實秋文學獎等。作品曾入選《青年散文作家作品集：中英對照台灣文學選集》、《兩岸新銳作家精品集》，並多次入選《九歌年度散文選》。獲《聯合文學》雜誌譽為「台灣四十歲以下最值得期待的小說家」。另曾以筆名葉覆鹿出版小說《小城市》，以此獲九歌兩百萬文學獎榮譽獎、第三屆全球華語科幻星雲獎銀獎。

推薦序一

時間與抵達之謎　湯舒雯

　　我希望讓人喜歡。我想讓所有人都有所期待。我想滿足大家。我最大限度準備，我要一個富於期待的開頭，眾弦俱寂，二管雙簧，三把小號，長笛短笛各一，鑼鈸扶正待響，指揮的手勢正於虛空拈起，又一架飛機從巴爾的摩機場通知塔台要起飛，一個樂團的編制已待命，絨簾將揭，樂聲待響，一個故事要被說出，一個時代隆重將開場。──陳栢青，〈巨嬰時代〉

　　我認識陳栢青時他已經成名。第一次見面時，他劈頭就問我：「你為什麼還不出書？」我的回答是：「你又為什麼還不出書？」這個話題有如自殺攻擊，後來在我們的各種對話中地縛靈般盤桓不去，一再重演，難以投胎，就這樣貫串了我們的交情。

　　可是這麼多年了我還是不清楚栢青究竟為什麼不出書。他是那個寫得最快的人。三天兩萬字、十天八萬字，他說寫就寫，而且在寫得快的人裡面，他寫得最好。所以他是那個在文學獎最盛的年代裡，最無役不與、無戰不勝，獎金累計據說已突破七位數的人；他也是那個不管提到「七年級」或「八○後」的台灣作家都不可能被跳過的人。他左手寫散文，右手寫小說，左手還分紀實與虛構、右手還分雅與俗，他什麼主題都可以寫、什麼身份都可以在文學中扮演。他那麼花心，閱讀量之大品味之駁雜，豔冠群雄，幾已到了暴食的地步；然而他又那麼專情，他的人生至此、放眼望去，似乎只在乎「寫」這件事。即使是推理小說的導讀、金馬影展的手冊、文學雜誌的匿名評論……只要是文字，只要是關於「寫」，他就有經驗，他都能勝任。或許正因如此，當同輩文藝青年多半還殷殷複述前輩「獻身於文學」的文字煉金／姿態術心智圖時，他已經是那個只談論技巧與方法、操作與表演，企圖透過拆解鐘錶內裡，去抵達時間之謎的那個人：對他而言，鐘錶不是時間的附庸，鐘錶就是時間；文字技藝不是文學的附庸，文字技藝就是文學。

　　「而別人的故事，那一切。關於書寫。關於體驗。我都已經知道了。」

　　「……那些都已經發生過了。被電視演過了。被遊戲玩過了。被我寫過了。我這一生都在演，都在寫。誰都寫這個，誰都可以看這個。不看也無所謂。不寫也無所謂。不是你寫也無所謂。一切只是細節變化的問題。一切只是順序排列的問題。」

　　有時候他談得太多了，也會引起我的厭煩。就這一點而言，即使是這樣相熟的朋友，我們彼此都一清二楚，如果要在同一個光譜上定位各自的品味審美或文學理念，我和栢青一定相隔遙遠，只能分踞光譜的兩端（但這種分類學的概念本身就深受栢青影響，不啻是我們友誼的見證）。然而我油然而生的厭煩亦可能充滿問題（problematic），時常需要自我提醒：或許不是栢青談得太多，而是過往台灣純文學作家或文壇都對這些方法論談得「太少」了：我們仍然喜歡聽作家談論「靈啟」勝過「模擬練習」，喜歡看見作家展現他們的「天賦」，勝過展現他們的「經營」。我們將文學或文字藝術供上神壇，使其神秘化或宗教化，在一個已經沒有神的年代，我們就太害怕作家成為一個「匠」。

　　「我這一生也不過如此，不停的扮演，扮演不會扮演，扮生裝懵，乃至有那麼一刻，我自己都困惑了，困惑於我知道我不知道。或我其實不知道我知道……」

　　我想以栢青的聰明才智，這些他都明白，可是即使他自認再會扮演，似乎也無法成功扮演一個符合古典理想的那種寫作者。他太著迷於文字作為一種「物質」和「遊戲」本身所能帶來的愉悅；排列遊戲，捉迷藏遊戲，說謊遊戲……一個詞牽引另一個詞，上一個意象帶出下一個意象，無盡的引譬連喻，眼花繚亂目不暇給；太多，太用力。然而這不是他的文學，這是他真正說話的方式。他就是我們的時代。他愛笑愛鬧愛漂亮，人裝瘋賣傻，說話真真假假，面對討厭的人，還表現得特別討好，我站在旁邊看，稱他這個叫作自我人格毀滅傾向。喜歡說色色的笑話，就像他寫的那些色色的故事；喜歡誇大，特別喜歡誇大自己的衰小。喜歡在面對人的時候，表現地瑟瑟得意，然而我始終還站在旁邊看；總是這種時候，我知道他心裡其實正瑟瑟發抖。他誰也傷害不了。

　　「說到底，我希望所有人都喜歡我。誰不希望如此呢？……我經常超過自己能接受的限度去做別人希望我做的事情，嘴巴上說沒關係，其實牙齒尖緊緊抵在一起，心裡有一種無法穿透的痛。……輕描淡寫裡都是血痕，越是不經意，其實很在意，最驕傲，最卑微。」

　　「真希望誰都喜歡我。」

　　「我只是想要愛啊。我說，在我身體裡，有一頭愛的怪物……」
　
　　提及這種「表」與「裡」的偏執悖反，不只是我作為朋友可以貢獻給本書讀者的逸聞軼事，也是我恰恰認為，或許這才正是通往理解青年作家陳栢青的一條道路。為什麼可以同時真心欣賞最庸俗的B級片、和最艱深的文學作品？為什麼明明早該出書、卻遲遲不出？為什麼好不容易在二○一一年出版了第一本書《小城市》、卻堅持使用假名葉覆鹿？為什麼明明「小說」這個文類才是他長久以來自認要奉獻一生的志業，一本終於屬於「陳栢青」的出道作品在此，卻是一本「散文集」？為什麼在散文裡寫小說？……凡此種種分裂的、二元的、對立的、矛盾的，不只表現在上述屬於陳栢青本人的文學活動中，也在他的文學中壓倒性地、作為一種迴旋往復、永劫回歸的命題與表述：

　　「不可能，終究也只是一種可能。……我想永遠擁有那份感覺。但那份感覺，正是站在永遠的反面。……最好的部分，就在於最好的總會過去，每當變換時。」

　　「我追求的只是我以為想追求的。我的痛苦只是我以為的痛苦。」

　　「我們就是會愛上跟自己完全相反的東西。」

　　事實上，說陳栢青的文學關鍵詞是「對立」，其實並不精確；如果我們只能用一個詞來形容陳栢青的文學，那個詞，應該是「翻轉」。從前作《小城市》、到這本《Mr. Adult 大人先生》，從書名開始我們就該敏銳察覺，對於一切既定框架的翻轉，無論企圖翻轉的是空間（「小」城市）或是時間（大人「先」生），在文字中翻轉這個世界的邏輯，是他的執念，也是他敘事中最有力的推進器。在《小城市》中，那是一個你腳下的城市在你頭頂上一模一樣的還有一個，而頭頂上的那個裡面住著一個你愛著的人，只等著你一踮腳就能親吻；在《Mr. Adult 大人先生》，則是在一個骯髒的城市一段不堪的感情裡、被困在了一個乾淨的（不斷沖水的）廁所中，我仍然可以「發現我自己」甚至「發明了我自己」的可能：

　　「我從來不曾贏得什麼，但我曾成功讓世界變成了廁所，一切都髒了，我就乾淨了。……這不是一個等待救贖的故事。這是一個發現自己，或者我發明了我的故事。……現在的我，已經調換過來了。從花子變成貞子，我是我自己生下來的孩子。」

　　「我是我自己生下來的孩子。」如果說《Mr. Adult 大人先生》的書名靈感明顯來自隨時都在召喚我們的熱血與童心的、也當然是我們都很喜歡的日本樂團小孩先生（Mr. Children），那麼只有栢青知道，我們的童心其實並不需要召喚：它太多了。這就是我們的祕密：

　　「我身體裡住著一個高中生。而高中生活是什麼？是什麼不重要，那只意味，後來日子還長的呢，所以晃悠一會兒也無妨。失敗了，明天又是星期一，學期還沒結束，還有機會重新再來。因此我始終抱著一點僥倖，做什麼都有點交作業的心態。時代的餘蔭，身家的積厚，還有那麼一點點小聰明，所以總能在最後一刻趕出來。成功了，被讚美了，甲上上，因為知道是趕的，再得意，也是有點虛。沙中堆塔，只有自己知道根腳是虛的。失敗了，也不真喪氣，畢竟只是趕的。誰知道認真會怎樣呢？雖然有點懊悔，也不是真的痛。沒到底，還對自己有點餘地。」

　　那個總讓我們互相為難的問題：「你為什麼還不出書？」這裡終於有陳栢青用一整本書來回答的、屬於他的第一本書之謎。而終究當一個小孩先生這麼久，終於甘願去作一個大人先生，「也許是因為，開頭再怎麼樣充滿可能性的故事，也不可能永遠都停留在開頭。」看到這裡，那終於是栢青自陳的，寫了這麼久，走到了這裡：「我忽然發現自己有點敢了，敢有點自己。」

　　文學作為一種志業，《Mr. Adult 大人先生》只是陳栢青的第一本書；未來想必將有無數讀者必須不斷回頭過來探詢這一本書中的密碼：他的九○年代論、他的文體論、他的創作論……而我很榮幸將在這裡，為各位的一再重返，一再介紹：

　　「絨簾將揭，樂聲待響，一個故事要被說出，一個時代隆重將開場。」

博客來「華文創作年度之最」羅毓嘉最新散文集。

　　我沒有名字，也不需要，
　　只要黑暗將我們連結，
　　我便為他在隆冬沉淪，在仲夏覆滅，
　　直到最底，最底了。

　　彷彿走進逆轉的時光，我們遇見18歲的羅毓嘉。他對愛的試探、騷亂，如暴雨之海；愛的決絕與艱困，每一字都無盡洩露。那是一段滴漏時光般的懺情錄，魅惑著我們，即使將自己站成一座座墓碑，也要愛。

　　以文字揭示全然的自己，包括曾難以言說的愛、欲與病，從來不是容易的事，而如此剔透與震人心弦，更屬少見。他的一雙眼又冷又熱，冷的是白日面對財經與數字的從容，熱的是當褪去記者外衣，以更通透敏銳的心，為人們發聲，也為我們逐漸喪失的價值捍守，以文字。

　　我們從來就知曉書寫的魅惑，但直到遇見羅毓嘉，才知曉書寫也會燃燒。

本書特色：

　　◎陳義芝（詩人，作家）、簡媜（散文家）、楊索（作家）、王盛弘（作家）悸動推薦。

　　◎詩集《偽博物誌》獲2012博客來「華文創作年度之最」。

作者簡介

　　羅毓嘉，1985年生，建國中學紅樓詩社出身，政治大學新聞系畢，臺灣大學新聞研究所碩士，現為記者。

　　曾獲中國時報人間新人獎，台北文學獎，全國學生文學獎，政大道南文學獎與台大文學獎等；《印刻文學生活誌》譽為「最被期待的年度新人」，詩集《偽博物誌》榮獲2012年博客來「華文創作年度之最」。

　　作品散見於人間副刊、聯合報副刊、自由時報副刊等刊物，並曾選入《98年散文選》、《2009臺灣詩選》、《台灣七年級新詩金典》、《港澳台八十後詩人選集》等。

　　著有現代詩集《偽博物誌》、《嬰兒宇宙》、《青春期》；散文集《樂園輿圖》。

　　部落格：yclou.blogspot.com/

2007年，神秘的「字花神婆」開始在《字花》寫星座，以星曜特質導讀／分析古今中外作家的一生，以十二星座總結十二位名家；2011 – 12年，《字花》編輯化身成為「含情干物女海底撈月」、「Kitty」、「人造衛星小王子」、「渡人兇星權廁狼」和「星座小王子杜明尼治」，以愛情為題分撰男女情事，在潮流雜誌《Milk》輪流撰寫二十四個星座男女相關的愛情故事。

如今作品結集成《文學星座》一書，既有「文學星座」透視作家一生，亦有「故事小宇宙」輯錄星座情愛創作實驗小品，兩輯結集出版，作者們更是橫跨第一代至第四代的《字花》編輯，文學傳承意義重大，「字花神婆」也不得不露出盧山真面目。

當星座遇上文學，預言或是事後諸葛，都牽涉文學可能性的探索與追求。數代《字花》編輯秉持探索精神，以創作以實驗開拓路向，實不容錯過。

《浮雲與剃刀——字花十年選散文卷》共收納101位港台中作者，由四十年代生人至九十年代生人；身份跨度由作家到評論人、網絡博客及言論領袖、藝術家 、教師、學生甚至農夫，意在體現香港散文多元混雜的豐富面貌 。書中本來個人化的作品，在並置脈絡下或亦形構了我城公共批判話語之一部分，見證著此時代公共性與私密性的交互共融。

WE R FAMILY
edited by Grace Chia
published by Math Paper Press

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Families come packaged in all shapes and sizes. At the heart of every family unit is love — or what passes off as love. 

A father and son bond over a loss — with wool. A myopic daughter sees her parents clearly for the first time. Two mental patients learn to coexist under the same roof. An American biracial dad finds moorings with his African adoptee. And a Kiwi mum in a mixed family grows roots in multicultural Singapore.

An anthology of eight unforgettable tales, We R Family celebrates the family in its colourful diversity from the whispers of homes in nameless cities to the metropolises of SIngapore, New York, Mumbai and Addis Ababa to the suburbs of Indiana and Connecticut.