香港電影2020：紀實遺城◎鄭超、致寧主編

　　回顧2021年，香港電影繼續在疫情中迎難而上，不同世代的創作人於傳統與變革之間求索不斷，拍出自己對城市的情感印記，風采各異。香港電影評論學會的年度回顧書《香港電影2021》從去年的作品出發，審視香港類型片的發展及進化、新晉電影人的風格展現，反思呈現於大銀幕上有關城市情懷、情性愛慾的新舊論述，以至網路影視創作團體紛紛崛起的現象，從中深探香港電影人透過作品間的代際互動，以及在議題處理、拍攝手法上的沿革，為我們描繪出怎樣的香港電影版圖。

▍目錄

前言

簡介：

　　2021的香港電影，是關於斷裂，也關於承接。正當本土慣見的類型片種持續產出，卻另有一批新銳創作者正在尋找主流鮮少觸及的手法、內容，去書寫以往未被發掘的影像世界。有些東西植根了、始動了，但我們還未能準確辨認指稱那是甚麼；面對稟性不一而複雜的過渡與變化，處於新舊之間的閾限，我們必須問一句，世界是你們的還是我們的？

目錄：

專文綜論
警匪片之回歸與變奏
新聲爭鳴
時代變遷與城市情懷
情性愛慾的新舊論述
主流類型的繼承、總結與新嘗試
現象觀察
台灣電影
華語電影
追念故人
第二十八屆香港電影評論學會大獎
附錄

香港電影評論學會

　　香港電影評論學會於1995年3月正式成立，為香港首個由影評人組成的文化組織，亦為國際影評人聯盟（FIPRESCI）成員之一，旨在團結志同道合的影評人，維護電影評論的獨立自主性，從文化和藝術的評論角度推動香港電影，對香港電影的成就作出肯定評價。

　　本會每年年初均舉行香港電影評論學會大獎評選大會，透過理性的交流和討論，表揚香港電影及電影工作者的成就。從1995年舉辦第一屆開始，一直未有間斷。近年更致力舉辦電影座談、學生電影教育工作坊、電影評論工作坊及影評比賽，並與康樂及文化事務署電影節目辦事處合作舉辦「影評人之選」推介經典電影。

　　檢閱2009年香港電影的「旋律」，是關於流動性的：我們有圍城人的身份，卻開始去探究「旅行的意義」。而內地適逢建國六十周年，電影主調很鮮明嗎？台灣電影則處於「後海角」時期，繼續青春探索。

　　推敲是圍城固守，抑或失職棄城，是愁城自困，抑或突圍而出：是這本評論集守城把關的職責所在了。「圍城」意識有悲觀的，也有樂觀的，也有不問悲喜，就只為這個香港城市（不是甚麼特區）努力。出去走走，才回來，是香港電影的命運了；我們認命或不認命，將它道出來。

　　終極激戰歸來日

　　一代宗師重認時

　　不為殭屍嘗過界

　　主體揚飛狂舞施

　　不從工業而從評論的角度看，2013該是香港電影極豐收的一年。當主流傳媒拘泥於資金來源、票房和製作規模等標準，我們不妨著眼於創作的內容和形式，尤其看重作品重新體現香港特色（無論我們稱之為香港精神、港味、本土或主體性），正正反反，或隱或顯地回應了社會和集體關注的課題。擴闊眼界，讓評論持續在場，走出身份迷思的泥淖，是我們尋找之所向，也是自我的期許。本書旨在提供一個閱讀2013香港電影的框架和可能，卻不始於，也不限於這一年。力度、主體、堅持和死亡是關鍵詞，「邊個唔死」（刻意保留的粵語）則可能是這一年香港電影面向未來最適切的投問。本書最關懷的是是否問對了問題，而答案，當然都在讀者那一邊。

　　今時今日，中港電影產業的融合成為趨勢，但2011年也有一些電影堅持立足香港，反映現實，充滿本土色彩，更有不少獨立電影，發出不妥協的聲音。面對大大小小的社會事件、新的產業結構、恆變的政治形勢，有心的香港（電影／評論）人有所反思，甚至在自己的作品中反映出來，不卑不亢，講心裡的真說話，當中正正體現出香港的主體性。重尋主體性，才能夠呈示香港電影以至香港人的尊嚴與本色。）

　　2008年的香港電影，算是陽盛陰衰，本地女演員失去主導地位，反之，功夫動作片卻出現中興局面。合拍片或許依然風光，然而在資源分配嚴重失衡下，促使部分創作回歸低成本本地題材，屋邨電影是個現象，數碼影片亦首次被接納，擁有香港電影的身份。數碼技術的成熟，不但出現了《天水圍的日與夜》、《七月好風》、《烈日當空》、《十分鍾情》等新面貌的香港片，像《赤壁》、《葉問》、《保持通話》等也是很不一樣的類型新視覺。無疑，2008年的香港電影以不同的切入點，思考當下香港電影的身份問題。

　　《2008香港電影回顧》是一本集合香港電影評論學會會員觀察心得的影評結集，既有集中一部片的專門分析，又有全年現象和趨勢的綜論，務求令讀者擁有一個活潑和深入的年度認識。另外，台灣亦出現了引起迴響的《海角七號》，我們也重點討論，作為緊貼時代發展的華語片觀察。本書內容充實，除評論文章外，並附有香港電影大事表，及刊載「香港電影評論學會大獎」評選紀錄及頒獎禮花絮。追隨香港電影，請看《2008香港電影回顧》。