　　★松本大洋．漫畫×法國藝術家 Isabelle Merlet．上色，嶄新歐漫風情！
　　★松本大洋中文版最新夢幻之作！童話般不可思議的世界！
　　★本書為法國羅浮宮博物館漫畫計畫「當羅浮宮遇上漫畫（BD Louvre）」邀請所繪！
　　★台灣版由旅日動漫達人馬世儀翻譯、漫畫家力本嘔心瀝血書法手寫字！

　　沒有人知道，羅浮宮美術館的閣樓頂其實住著一群貓……
　　一天，一隻雙眼異色的小白貓為了看畫、冒險闖入了人類的視界。
　　牠聽得見名畫的聲音，情急之下牠一躍而入畫中世界……
　　小白貓是否真是傳說中的「入畫者」？
　　牠不斷聽到某幅畫中神祕女孩傳來的呼喚，
　　難道……是羅浮宮老警衛五十多年前失蹤的姊姊？

　　松本大洋愛動物，尤其愛貓，這點毫無疑問。貓很早就出現在他的作品裡，《惡童當街》裡的小黑小白就被暱稱為「貓」，他幾乎每部作品都有貓（花男午睡時、《乒乓》裡的背景），到了後期，貓咪像智者一樣犀利地看著街屋和人類、下評論註腳（《竹光侍》裡黑貓聞得到血腥味……）；而這次應羅浮宮漫畫計畫之邀，松本大洋首次以貓作為主角。

　　雖說主角雪子是隻貓，但許多畫面中，大洋將貓咪化為人形。雪子像是個長不大的、和其他人都不一樣的孩子，總是睡眼惺忪、無法融進群體、自顧自地做愛做的事（溜進人群洶湧的羅浮宮看畫聽導覽）。也因為如此，可能被罷凌，但純淨獨特的天性引人憐惜。當他人因為自己而受到傷害時，自責之情尤甚。

　　大洋透過雪子以及神祕的小女孩愛麗塔，描繪出對這樣特殊孩子的溫暖觀察和理解。羅浮宮名畫的世界簡直是《惡童當街》第三集中，黃鼠狼帶領小黑前往的奇異世界的延伸。另一隻黑貓「鋸子」，形象既有「蛇」的影子，幼時被拋棄的孤單身影也完全是「小黑」的再現。大洋和妻子詳細考究羅浮宮的裡外建築，挑選了1580年楓丹白露畫派法國藝術家Antoine Caron《愛的葬禮》（Les Funérailles de l'Amour）作為異世界通道，奇幻和現實並存。大洋巧妙地以羅浮宮和名畫為引，藝術品是厭倦現實的心靈之避風港——只有保有赤子之心的靈魂才能進入的夢幻世界。

　　《竹光侍》畫面的古典講究令人咋舌，《Sunny》和大洋其他繪本則展顯另一種魅力。《羅浮宮的貓》進而結合兩者，書中現實與夢幻之間的畫面使用了不同的技法：現實背景使用沾水筆線條和水墨渲染，畫作世界夢幻背景則是層次柔和、筆觸感更強的鉛筆。不同貓咪的各種動作、貓和狗的打架場面也令人驚嘆佩服，名畫重現的部份同樣用心。若說《羅浮宮的貓》是一則不折不扣的奇幻故事，巴黎這個背景的重責大任在於以作圖技法盡量鞏固故事的逼真感，居高臨下的城市鳥瞰風景非常細膩。

　　松本大洋曾多次參訪觀察羅浮宮的閉館時段，得以重建只有警衛和維護人員才能感受到的氛圍。透過光影對比的技巧，既能表現空曠展廳的莊嚴感，也描繪出閣樓貓居的私密感。

　　由法國藝術家Isabelle Merlet上色的全彩豪華版，畫面如同童話般，流露繪本和歐漫風情。本作同時出版【大洋原色版】，收錄松本大洋原始彩頁＋黑白內頁，一樣的故事，兩個版本的畫面感截然不同。死忠粉絲一定要收藏兩版本好好比較。

　　「我們的每一本書都可見到冬野さほ（松本大洋的妻子兼助手）和我之間不同的合作模式誕生。但是我相信，《羅浮宮的貓》是她個人特質最明顯的一套作品，也許比我的還強烈。這是我在《Sunny》之後踏出的第一步，也想藉此徹底拋開童年的世界。在這部作品中，貓取代了童年這個主題，而我的下一部作品會脫離得更遠。」——松本大洋

　　「松本大洋總是能在一片污濁裡安放最澄澈的核心。『真實蘊藏於黑暗之中』——當社會被黑暗包圍，孩子便是那火光。」—— 61Chi（漫畫家）

　　「松本大洋以每一部作品對前一部的突破，說明了他的藝術企圖心，而他試圖用畫面來牽引作品的意圖，顯然不只是『娛樂』、『有趣』而已。藝術家在創作的歷程中，有時也不知道自己看到的是什麼人生的真相，畢竟人生巨大如一面無盡的馬賽克牆，而我們不過是上頭的一片磁磚。但即便如此，優秀的藝術家會透過作品，讓我們彷彿看到了某個隱隱約約的全景，那『目送歸鴻』的眼光裡，人類的靈魂深處。」—— 吳明益（作家／國立東華大學華文系教授）

作者簡介

松本大洋Matsumoto Taiyou

　　1967 年出生於東京。
　　1987 年以《STRAIGHT》進入講談社「Afternoon 四季賞」的秋季賞準入選，從此出道。

　　長篇漫畫作品包括：《STRAIGHT》、《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO　Monster》、《No. 吾》、《竹光侍》（和永福一成合著）、《Sunny》、《羅浮宮的貓》等。另著有短篇集、畫冊，以及繪本等。

　　其中《竹光侍》獲得第15 回手塚治虫文化賞漫畫大賞、2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞；《Sunny》獲得第61 回小學館漫畫賞、2017年第20回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞。

　　松本大洋的作品經常改編成影視，代表作《惡童當街》曾於2006 年改編成動畫電影，獲第31回日本電影金像獎最優秀動畫片及諸多國際動畫大獎。被譽為神作的《乒乓》則分別曾於2002年改編成真人電影（曾利文彥執導、宮藤官九郎編劇，窪塚洋介主演），2014年由天才動畫師湯淺政明再度改拍成電視動畫《乒乓 THE ANIMATION》，獲2015年東京動畫獎（TAAF）年度最佳電視動畫大賞。短篇漫畫《藍色青春》（青い春）也曾於2002年拍成電影（豊田利晃導演，松田龍平主演）。

上色師簡介

伊莎貝爾・梅蕾特Isabelle Merlet

　　1967年生於法國默路斯（Mulhouse），是一名漫畫上色師。曾和二〇〇九年的安古蘭大獎得主、知名法國漫畫家布洛奇（Blutch）合作，也曾參與法國新浪潮名導亞倫・雷奈的喜劇電影《萊利生活》（暫譯，Aimer, boire et chanter）。

譯者簡介

馬世儀

　　學生時代寫過幾年動漫畫評論，退伍後幹過幾本漫畫雜誌編輯。21世紀初赴日本武藏野美術大學留學。畢業後定居東京，在電車通勤的夾縫中翻了些漫畫、小說，偶爾也寫寫短文散稿餬口。文字譯作有《阪急電車》，漫畫譯作有《冥王PLUTO》、《聖堂風雲》、《星守犬／續・星守犬》、《來去澳洲！》及《犬之島》、《夢的化石：今敏全短篇》等。目前亦擔任大塊文化出版的松本大洋系列作品審譯。

寶瓶文化

【預購】野鳶尾（The Wild Iris）◎露伊絲‧葛綠珂（Louise Glück）（譯者：陳育虹）

$24.00

結帳時計算稅金和運費

　　美國國家桂冠詩人／露伊絲．葛綠珂

　　普立茲文學獎得獎作品

　　第一本完整譯介的葛綠珂繁體中文版詩集
　　陳育虹／譯‧後記

本書特色

　　★《野鳶尾》為美國家喻戶曉的詩人葛綠珂普立茲文學獎獲獎作品，亦為華文文壇第一本完整譯介的葛綠珂詩集，並附英文原詩對照。

　　★由台灣重量級詩人陳育虹翻譯，並專文撰寫譯後記。

　　★台灣新生代詩人波戈拉、林婉瑜、孫得欽、夏夏、崔舜華、楊佳嫻撰真情賞析，與陳育虹譯後記共同收錄於精美別冊，隨書附贈。

名人推薦

　　台灣新生代詩人
　　波戈拉
　　林婉瑜
　　孫得欽
　　夏夏
　　崔舜華
　　楊佳嫻
　　（按姓名筆畫順序排列）
　　真情賞析

　　「當代少數詩人有新作問世時，讀者會搶著先睹為快；葛綠珂就列於這有限名單之首。她筆下的情感與修辭張力無可爭議；前後六部詩集，她堅持一貫的嚴謹格式，優雅的掌控力與樸直的表達，像一把解剖刀，剖開希望與痛苦之間的迷霧。」——大衛．畢思彼《華盛頓郵報》

　　「葛綠珂形象強烈，讓人難忘。二十年來累積了一系列醒目的著作，她的詩既不『告白』也非『智性』，與一般認知中的兩大詩類有不尋常的區隔……出現於二十世紀末，《野鳶尾》這以花的語言寫成的奇書，是一首德國藝術抒情組曲，帶著抒情曲式的哀傷節奏。它的詩能量來自那屬於古老吟遊詩人的春天意象，那聖經中的田野百合，自然的再生。」——海倫．范德樂《新共和報》

作者簡介

露伊絲‧葛綠珂 Louise Glück

　　1943年生於美國紐約市，匈牙利猶太後裔。她自幼即喜愛讀詩，十三歲開始寫詩投稿；高中畢業進入莎拉勞倫斯學院及哥倫比亞大學，但因嚴重精神性厭食症輟學就醫，沒有完成學業。其後多年，她持續接受心理分析治療，聽從醫師建議把所思所感化成文字，並回哥倫比亞大學繼續學業。

　　1968年，出版第一本詩集《第一個孩子》。1985年《艾奇里斯勝利》獲國家書評人獎，1992年《野鳶尾》獲普立茲文學獎，1999年《新生》得《紐約客雜誌》詩獎，隔年並獲頒耶魯大學博令根終身成就獎，2014年更以《貞潔之夜》獲國家書獎；累積著作詩集十五本，詩論一部，並曾先後任教於波士頓及愛荷華等多所大學。2003年榮膺美國國家桂冠詩人，2004應聘耶魯大學駐校作家，教授創作至今。

譯者簡介

陳育虹

　　1952年生。文藻外語學院英文系畢，生於台灣高雄市。寄旅加拿大多年後，現定居台北。出版詩集《閃神》（洪範2016）、《之間》（洪範2011）、《魅》（寶瓶2007）、《索隱》（寶瓶2004）等七本；散文《2010日記∕365°斜角》（爾雅2011）；譯作：凱洛‧安‧達菲詩集《癡迷Rapture》（寶瓶2010）、瑪格麗特‧艾特伍詩選《吞火Eating Fire: Selected Poetry 1965-1995》（寶瓶2015）等。2011年於日本思潮社出版日譯詩集《我告訴過你》。曾獲2004《台灣詩選》【年度詩獎】、2007中國文藝協會【文藝獎章】；入選2008九歌台灣文學三十年菁英選《新詩30家》。

《野鳶尾》譯後記

自己的花園
◎陳育虹

　　＊

　　露伊絲．葛綠珂（Louise Glück）1943年生於美國紐約市，匈牙利猶太後裔，父親從商。她自幼即喜愛讀詩，十三歲開始寫詩投稿；高中畢業進入莎拉勞倫斯學院及哥倫比亞大學，但因嚴重精神性厭食症輟學就醫，沒有完成學業。其後多年她持續接受心理分析治療，聽從醫師建議把所思所感化成文字，並回哥大上夜間通識課，受教於前輩詩人黎歐妮．亞當斯及史坦利．庫尼茲。青春期的特殊經驗，深刻影響了她的創作。

　　1968年第一本詩集《第一個孩子》出版，她早熟的文字，疏離的語調，長於表達細膩情感的寫作天分，立即受到關注。1985年《艾奇里斯勝利》獲國家書評人獎，1992年《野鳶尾》獲普立茲文學獎，1999年《新生》得《紐約客雜誌》詩獎，隔年並獲頒耶魯大學博令郡終身成就獎，2014年更以《貞潔之夜》獲國家書獎；累積著作詩集十五本，詩論一部，並曾先後任教於波士頓及愛荷華等多所大學。2003年榮膺美國國家桂冠詩人，2004年應聘耶魯大學駐校作家，教授創作至今，其間八年並擔任「耶魯青年詩人獎」決審。

　　＊

　　《野鳶尾》是葛綠珂第七本詩集，是她沉澱多年，以兩個月時間一鼓作氣完成的作品，共五十四首詩。詩中她誠實而無畏的，像精神分析師面對病患，挖掘自我內在的糾結。詩中的「我」，可能是某一株花草，可能是在花園勞作的詩人，祈禱的詩人，也可能是大自然或造物主——比如那一簇簇棉棗兒花，看透了個體生命的卑微，對詩人說：「你為甚麼還在乎╱自己的聲音，如果╱是甚麼╱幾乎等於甚麼都不是」〈棉棗兒〉；而自知「永遠無法花開二度」的紅罌粟，告訴詩人：「我有很多感覺，感覺╱統治我……我開口說話╱因為我已經碎成片片」〈紅罌粟〉。

　　詩人對生命盛極而衰的焦慮，讓她盼望時間能停頓：「我想停下來，像以往一樣╱靜止，因為世界從來不靜止╱不停在仲夏，而停在第一朵花╱成形之前，一切還沒過去╱那一刻——」〈門口〉；而雖然美好回憶清晰如昔：「那房間一定還在……╱一切還沒褪入空無，褪入現實……╱你臉上幾綹亂髮，濕答答，參差著赭紅╱棉麻褐，銀光閃爍。沉甸甸一整甕白牡丹」〈派斯克島〉，雖然猶在希望無窮的春天，她也預見情愛的必然幻滅：「她的手指冰冷╱沾著春雨╱稀疏的草地冒出紫色番紅花——╱就算在這裡，在這愛的起點╱她的手離開他臉龐，已然╱留下一個分手的意象」〈花園〉。

　　她對上蒼是有埋怨的：「現在四周只有沉默對我說話……╱當祢離開，祢離開得斷然╱決然，帶走所有可見的生命」〈晚禱〉；而上蒼呢？祂責備：「我怎能幫得了你們如果╱你們的需求各個不同╱日照，陰影，濕暗，乾熱╱你們自己聽聽……╱每個聲音都高喊著╱一些需要，一些必要╱並且藉此不斷╱相互扼殺╱在開闊的原野」〈仲夏〉；祂也提示：「不像植物╱你們的生命不循環╱你們的生命是鳥之飛翔╱始於靜止，終於靜止」〈退隱的風〉。祂點醒詩人：「如果你願意睜開眼╱就會看見我，就會看見╱天堂的空虛╱反映在大地，原野再次╱一無所有一無生息，覆蓋著雪——」〈夏末〉。是的，或許那擁有最後說話權的，正是大自然：「我已經在夏夜對你唱得夠久了╱終究我會贏得你；這世界無法給你同樣╱持久的關注╱你得學會愛我，人得學會愛上╱沉默，和黑暗」〈安眠曲〉。

　　赤裸裸，不多加修飾，散文化，抒情的句行裡處處是矛盾，魅惑，不安，苦澀，憤懣，甚至嚴苛的質疑，辯論或控訴，抗拒那逼近的昏晦，那終不可免的，沉寂；口吻有時瑣碎家常，謙卑，沮喪，慧黠兼而有之，有時又彷彿神諭，專斷，權威，讓人不寒而慄。詩集中不同的發言者，允許詩人藉多重視角，更全面的從流動觀點表達「我」在花園變遷中的體會，省思，以及對生命的迷惘與領悟。

＊

　　葛綠珂用字素樸，直白。「對語言的熱情，對文字的敏銳感應，是詩之為詩的標記。最簡單的字，可能蘊含最豐富的意義，最戲劇化的張力……我喜愛小小的，卻能在腦子裡膨脹的詩。」她在《詩的實證與理論》寫。在詩論或詩作中，葛綠珂經常提到voice一字：「Voice意指『思考風格』，這是『文字風格』永遠無法取代的……詩得以流傳，不因其內容，而因其思考風格。」

　　詩人追求的毋寧是更幽深的詩意，不是詩的表面技巧。而voice，我想，可以譯成「心聲」。

　　詩人批評家安德魯．江斯頓曾說葛綠珂的詩「像幽靈，骨瘦嶙峋一襲黑衫，冷靜，清醒」。的確，詩如其人。早熟，憂鬱症，心理分析治療，失衡的親情，對孤寂的洞察，對內在黑暗的凝注，對存在與消亡的尋探……因為相似的生命履歷，葛綠珂的詩難免不讓人聯想到「告白詩派」的希薇亞．普拉斯與安．賽克絲頓；詩人學者史岱棻．柏特甚至認為「普拉斯之外，葛綠珂是少數能把抑鬱和疏離感提升到美學領域的詩人」。但與早逝的兩位前輩相比，葛綠珂應該是更堅韌的。也因為跨過前輩沒跨越的關卡，葛綠珂走得更遠，視野更超脫，心思更透徹。《野鳶尾》裡迴響著的，是葛綠珂冷清的「心聲」，她思想的獨特音樂。她苦心經營的花園，她知道，最多只是一個變質的伊甸；而在無數晨禱晚禱後，她終究得到啟示，以詩安頓了自己。

　　詩是她抵擋厄運，痛苦與恐懼，找到生命「剎那即永恆」的意義，與之協商而得到救贖的歸依。

　　葛綠珂的詩，例如早期的《艾奇里斯勝利》，稍後的《牧場》或《亞維諾火山口》等，靈感廣泛取材西方童話，史詩或神話；但《野鳶尾》中提到的花果植物則多出自《聖經》：番紅花，雅各之梯，蘋果，玫瑰，無花果，水仙，雛菊，莢蒾，百合與荊棘，葡萄園……甚至兩個人名，諾亞與約翰，都帶著象徵，架構出一個幾可亂真，同樣也要失去的，伊甸情境。除了這些，詩集中其他的花，比如野芝麻別名「死亡蕁麻」，延齡草別名「三葉花」（表示三位一體？），各自又蘊藏了表層之外的影射。至於野鳶尾：iris，除了是意涵「希望，信仰，勇氣與智慧」的花，它同時也是眼睛瞳孔外圈的虹膜，wild iris因此是不是可能隱喻「狂野的眼色」？林林總總，「她謎樣的語言，吸引讀者參與她的故事，融入，並各自填補其中的留白，」詩評家海倫．范德樂說。葛綠珂的敘述雖不離「我」，但那「抒情我」其實並不陷溺於主觀，也因而柔軟了主╱客體二分的對立。這不斷自我詰辯的《野鳶尾》，彷彿一個洗滌儀典，她創作的分水嶺。

　　＊

　　葛綠珂的創作始終源於清明的「內視」。借用詩人自己的說法：詩是她思想風格的完整體現，她發自底層的心聲；而《野鳶尾》主題詩的結語，或許正是這說法最詩意的表達——

　　自我生命中央噴出
　　一柱泉湧，鬱鬱的深藍
　　投影在碧藍海藍〈野鳶尾〉

　　詩人為自己建了一座花園，園裡種上比伊甸更多的花：野芝麻、罌粟、雪花蓮，甚至巫草；園裡，她聆聽幻變的風雨星辰，她祈禱，她記錄著一切，清晨以至夜深，年少以至年老，感知那繁華而迅速的春夏，以及終將到來的秋冬，靜靜的。

　　並且，她讓我們走進她的花園……

2016.12.06 台北

【預購】無謂的盛宴（La fête de l’insignifiance）◎米蘭·昆德拉（Milan Kundera）（譯者：尉遲秀）

皇冠

【預購】無謂的盛宴（La fête de l’insignifiance）◎米蘭·昆德拉（Milan Kundera）（譯者：尉遲秀）

$25.00

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　　這本小說是句點，是遺言，

　　總結了昆德拉的寫作生涯，
　　也是一場終極的如釋重負。

　　繼《無知》後，暌違11年，文壇大師米蘭‧昆德拉最新小說力作！

　　我們從很久以前就知道，
　　這個世界已經不可能推翻，不可能改造，
　　也不可能讓它向前的悲慘進程停下來了。
　　我們只有一種可能的抵抗，
　　就是不把它當一回事。

　　無意義，我的朋友，這是存在的本質。
　　它隨時隨地永遠與我們同在。
　　就算沒有人想看到它，它也會出現：
　　在恐怖之中，在血腥鬥爭之中，在最不幸的厄運之中。
　　要在這麼悲劇性的境況裡認出它，直呼其名，
　　這經常需要一點勇氣。
　　可是我們不只要認出它，還要去愛它，
　　無意義，我們必須學習去愛它。
　　呼吸這圍繞著我們的無意義，
　　它是智慧的鎖鑰，它是好心情的鎖鑰……

作者簡介

米蘭‧昆德拉 Milan Kundera

　　一九二九年生於捷克的布爾諾。一九七五年流亡移居法國。作品有長篇小說：《玩笑》、《身分》、《笑忘書》、《生活在他方》（榮獲法國文壇最高榮譽之一的「麥迪西大獎」）、《賦別曲》（榮獲義大利最佳外國文學獎）、《生命中不能承受之輕》、《不朽》、《緩慢》、《無知》、《無謂的盛宴》；短篇小說集：《可笑的愛》；評論集：《小說的藝術》、《被背叛的遺囑》、《簾幕》、《相遇》；此外還有一部舞台劇劇本《雅克和他的主人》（靈感來自狄德羅小說《宿命論者雅克和他的主人》）。

譯者簡介

尉遲秀

　　一九六八年生於台北。曾任報社文化版記者、出版社文學線主編、輔大翻譯學研究所講師、政府駐外人員，現專事翻譯。譯有《生命中不能承受之輕》、《笑忘書》、《雅克和他的主人》、《小說的藝術》、《無知》、《不朽》、《緩慢》、《生活在他方》、《相遇》、《戀酒事典》、《渴望之書》（合譯）等書。

大牌出版

【預購】我是貓：夏目漱石一舉躋身國民大作家的成名代表作（典藏版）◎夏目漱石（譯者：劉子倩）

$33.00

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　　我雖是貓，但與世間一般毫無思想的笨貓、愚貓完全不同。
　　至於人類？此一邪惡物種大概只是我茶餘飯後的愚蠢笑料吧！

　　夏目漱石奠定文壇地位代表作
　　近代諷刺文學經典

　　創作當時，夏目漱石的心理狀態，在別人看來是瘋狂的，
　　但就漱石本人來說，卻是在特具意識的心理下追求真實，
　　這部作品不僅僅以它的玄學意味，以及其滑稽特質受人稱道，
　　事實上，《我是貓》被當作日本近代諷刺文學的經典類型，至今仍擁有崇高地位！
　　──文藝評論家成瀨正勝

　　《我是貓》可說是一本「人類圖鑑」，透過貓的眼睛描寫人類各種奇妙的模樣。從「我是貓。尚無名字。」這句話開始，「貓」向讀者揭開浮世人間的種種愚昧。貓自始自終都沒有名字，不受人類馴服，與如同牡蠣般的宅男主人苦沙彌一起生活，「主人就像難纏的牡蠣緊緊吸附在書房，從不曾對外界開口。然後擺出一副只有自己最豁達的樣子真是有點可笑。」貓不只消遣自己的主人，連同時常來到屋頂長草的主人家的客人們，如美學家迷亭、物理學家寒月、詩人東風以及哲學家獨仙等，都是貓的嘲諷對象。

　　比嘲笑他們，我更嘲笑我自己，像我這樣嘻笑怒罵是帶有一種苦艾的餘韻的。──夏目漱石

　　本書於1905年起在《杜鵑》雜誌上連載，輕快逗趣的文風，迅速獲得廣大迴響。書中對話形式宛如日本傳統說唱藝術「落語」，並蘊藏了許多日本及世界文化的典故，在在顯示漱石學識之淵博。夏目漱石作為小說中貓主人苦沙彌老師的縮影，嘲笑著明治時代知識分子的無奈、迂腐、無知，卻也是漱石的自我反省。

　　貓族的世界與內心自白也是小說中饒富趣味之處──

　　「像主人這種表裡不一的人，或許有必要偷偷寫日記躲在暗室發洩自己不可告人的真面目，但我等貓族無論行住坐臥、行屎送尿皆是真正的日記，所以用不著那麼大費周章保存自己的真面目。有那個閒功夫寫日記還不如在簷廊睡大頭覺。」

　　「世人的評價因時因地如同我們貓族的眼珠一樣變化。我的眼珠不過忽大忽小，而人類的評說卻會在瞬間顛倒黑白。顛倒也無妨。事物皆有兩面，有兩端。敲打兩端讓同一事物身上發生黑白顛倒的變化，正是人類懂得變通的地方。」

　　「人類很愚蠢，只要用『貓哄聲』──貓哄聲是我對人類發出的聲音。若以我為標準來看待，那不是貓哄聲，應該是被哄聲──算了，總之人類很愚蠢，所以我只要那樣細聲細氣湊到人類的膝旁，通常他或她就會誤以為我很愛他們，不僅任我為所欲為甚至不時還會摸我的頭。」

　　「說到人類什麼最難看，我想莫過於張嘴酣睡的醜態。貓族終其一生也不會丟這種臉。」
　　貓的世界同樣反映著人類世界。漱石以反諷手法，爐火純青地刻畫人性共相，即使歷時百年，仍深受讀者喜愛，為書中貓言貓語的的犀利幽默莞爾。

本書特色

　　★經典中譯典藏本，資深日本文學小說譯者劉子倩融和當代與明治語言風格，完整體現「貓族」的機伶活潑。
　　★夏目漱石一舉成為「日本國民大作家」的成名代表作。
　　★魯迅、芥川龍之介、村上春樹等文學大家無不深受《我是貓》的深刻影響。
　　★兼具日本俳諧文學和西歐諷刺文學的傳統，善用辛辣諷刺的手法進行揭露和批判。

作者簡介

夏目漱石

　　本名夏目金之助，1867年出生於東京。1893年自東京帝國大學英文系畢業。1899年赴英國留學三年，專攻十八世紀英國文學，回國後開始文學創作。1905年發表了長篇小說《我是貓》，大受好評並一舉成名。

　　夏目漱石自幼學習漢文，對東西方的文化均有很高造詣，其作品風格更融合東西方文化的精華，在日本近代文學史上享有崇高地位，被稱為「國民大作家」。代表作有《我是貓》、《三四郎》、《從此以後》、《門》、《心》、《行人》、《草枕》等。1916年因胃潰瘍惡化辭世，享年四十九歲。

譯者簡介

劉子倩

　　政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士，現為專職譯者。譯有小說、勵志、實用、藝術等多種書籍，包括三島由紀夫《憂國》、川端康成《伊豆之旅》、谷崎潤一郎《春琴抄》、太宰治《女生徒》、夏目漱石《門》等日本文學作品。

時報出版

正常人（Normal People）◎莎莉‧魯尼（Sally Rooney）（譯者：李靜宜）

$28.00

結帳時計算稅金和運費

　　為何我們渴望關係，卻又一再受傷？

　　「一部代表未來的經典。」──《衛報》
　　未來會怎樣我不清楚，但我們就是這樣開始的。

　　全球暢銷突破百萬本『現象級』小說！
　　改編同名影集深獲好評，IMDb8.8高分推崇
　　1991年出生的作家莎莉‧魯尼創造了全新的愛情的樣貌

　　康諾和梅黎安在西愛爾蘭的小鎮一起長大，但兩人的共同點僅止於此。在學校裡，康諾人氣高，大家都喜歡他；而梅黎安則是獨來獨往。然而當兩人一開始對話，那是一段尷尬卻振奮的對話，足以改變他們人生的變化就此展開。

　　本書是關於兩個人互相吸引、友誼與愛的小說，從第一句對話開始，展開長達數年的故事發展。我們陪著這對年輕人，看著他們想離開彼此身邊，卻始終做不到。

　　我不知道我是有什麼毛病，梅黎安說，我不知道我為什麼就不能像正常人一樣。
　　我不知道我為什麼沒辦法讓別人愛我……

　　何謂正常？正常性？
　　渴望被愛，想擺脫孤獨感；害怕跟別人不一樣，卻一再失去自我……
　　「正常人」維持親密關係的極限何在？

　　西方文壇公認第一位
　　足以代表21世紀未來的作家——莎莉•魯尼
　　「千禧世代首位偉大作家」——《紐約時報》
　　獲選《時代雜誌》「次世代」百大影響力人物

　　▴臺大外文系教授曾麗玲、作家吳曉樂／專文推薦
　　▴獨家收錄作者莎莉‧魯尼／人物專訪

　　面對這個動盪的世界和現實的社會，舉世各地的年輕人內心充滿了虛無飄渺的想像與無力感，批判他人頭頭是道，但是對於自己總是舉棋不定。害怕被孤立、被比下去，拼命跟上他人的節奏；渴望被人理解，卻又恐懼真實的自我；渴望受人喜愛，卻又害怕袒露自己。1991年出生的作家莎莉‧魯尼被文壇肯定，在於她捕捉到千禧世代的脆弱不安和階級意識，一直小心翼翼，但世界令他們充滿無力感；想在親密關係中彼此依賴，但彼此之間存在的某種權力關係，像一種危險力量，令他們幾乎無法抓住對方，這種自我保護與逃避間的矛盾，引發無數年輕讀者的強烈共鳴──害怕面對未來，也害怕面對自己。

　　「我十分確定我所有的經驗都是極為日常的生活經驗，如果不是的話，根本不值得去寫。」──莎莉‧魯尼

　　一對從日常對話開始靠近的年輕男女，一段從生活表面走進靈魂深處的情感關係。乍看不過是生活的《正常人》，卻在當代不乏辭彙定義的各種關係中，寫出了一種更加熱情、親密的「深度」關係，也讓讀者清楚感受到人物在時光中愈加成長與複雜。徜若每個世代都需要一個膾炙人口的愛情故事，可以說繼村上春樹《挪威的森林》後，不曾有一本青春戀愛小說掀起全球文壇如此熱烈回響。同樣刻劃涉世未深的年輕人，同樣懷藏著難以明說的心理迷惑與混亂，全球眾多書評將兩本書相提並論。曼布克獎官網也在本書入圍網頁上將村上的經典列入《正常人》四本延伸書單之一。

　　21世紀的《挪威的森林》

　　《時代雜誌》評選十年來最好的小說
　　《衛報》評選21世紀百大圖書
　　哈佛大學學生評選2019年最棒的小說。歐巴馬也將本書選為他的年度選書

　　你因為愛上某個人，做了某些決定，往往就改變了整個人生。

　　☛全球火熱影集【正常人】將於 CATCHPLAY+ 影音平臺，全臺獨家正版上架，敬請期待

　　※千禧世代（Millennials），泛指1981-2000年出生的人。

獲獎紀錄

　　●美國前總統歐巴馬年度選書
　　●入選《時代雜誌》年度「次世代」百大影響人物──莎莉‧魯尼
　　●《時代雜誌》評選十年來最好的小說
　　●《衛報》評選21世紀百大圖書
　　●榮獲2019年英國國家書卷大獎暨小說獎
　　●榮獲2018年柯斯達文學獎
　　●榮獲2018年英國水石書店年度好書大獎
　　●榮獲愛爾蘭圖書獎
　　●榮獲英國皇家文學學會安可獎
　　●入圍2019年女性小說獎
　　●入圍2018年布克獎
　　●《衛報》年度選書
　　●《紐約時報》年度選書
　　●《時代雜誌》年度選書
　　●「歐普拉讀書俱樂部」年度選書
　　●哈佛大學《深紅雜誌》年度選書
　　●《旁觀者雜誌》年度選書
　　●《新政治家雜誌》年度選書
　　●《華盛頓郵報》年度選書
　　●《Vogue》年度選書
　　●《君子雜誌》年度選書
　　●《ELLE》年度選書
　　●《美麗佳人》年度選書
　　●《時人雜誌》年度選書
　　●《Slate》年度選書
　　●Vox年度選書
　　●「美國公共廣播」年度選書
　　●「紐約公共圖書館」年度選書
　　●《倫敦標準晚報》年度選書

名人推薦

　　國內推薦
　　●如果說珍‧奧斯汀的小說以描寫細膩、有如象牙微雕藝術品般的精緻著稱，那麼《正常人》則以能驅動數位運算微晶片般的精準筆觸，微顯像了千禧世紀愛情與社交的新「正常」。──曾麗玲，臺大外文系教授，專文推薦

　　●莎莉‧魯尼完美地捕捉了千禧世代的精緻與迷離，他們如此抑鬱、處心積慮地捍衛著個人的情緒安全，卻也對他人的凝視十分敏感。為了探索何謂正常，梅黎安與康諾更易了數套「作業系統」。在他們的嘗試與悔恨之中，一個世代的精神輪廓於焉變得清晰可辨。──吳曉樂，作家，專文推薦

　　國際推薦
　　莎娣‧史密斯，《白牙》作者
　　喬喬‧莫伊絲，《遇見你之前》作者
　　史蒂芬妮‧丹勒，《苦甜曼哈頓頓》作者
　　席拉‧海蒂（Sheila Heti），《Motherhood》作者
　　艾莉芙‧巴圖曼（Elif Batuman），《誰殺了托爾斯泰》作者
　　芙蘿倫絲(Florence Welch) ，英國獨立天團「芙蘿倫絲機進分子」主唱
　　譚雅‧雷諾斯，英國Netflix影集《性愛自修室》演員
　　超模凱亞‧葛柏(Kaia Gerber)讀書俱樂部選書───────────────熱烈推薦！

國際好評

　　●渾然天成的出色作品……溫柔與震撼力兼具。──《衛報》年度選書

　　●莎莉‧魯尼的《正常人》是本年度遙遙領先其他作品的精彩之作。──《旁觀者雜誌》年度選書

　　●愛、性、階級、工作、溝通不良、惡意，盡皆以既精雕細琢又神秘的文筆加以刻劃；文采熠熠生輝，但文字背後有著宛如天氣般的情感流動。──《新政治家雜誌》年度選書

　　●魯尼的第二部小說可以讓你三天足不出戶、坐地鐵錯過站、連搭手扶梯都不願放下……魯尼文字如詩，簡潔洗練，錐心折人。──《倫敦標準晚報》年度選書

　　●魯尼以簡潔卻深刻文筆描繪對話的功力少有人堪與匹敵。本年度罕有作家能像她這般完美刻劃親密緊張的情感關係。──《倫敦標準晚報》年度選書

　　●一部洞察力深刻的作品……僅僅出版過兩部小說，魯尼小姐就已成為文壇不可或缺的一員。──《經濟學人雜誌》

　　●欲罷不能……非讀不可……宛如水晶般剔透簡潔的文字，讓絕大部分小說相形見絀……這是你會熱情推薦給朋友的作品。──《都市日報》

　　●成功之作！我們有幸得有莎莉‧魯尼這樣的作家──她行文簡潔，對話極其精巧細膩。──《先鋒報》

　　●這位二十七歲的小說家定義了一整個世代……莎莉‧魯尼是最令人期待的新聲……《正常人》的直接與坦率吸引了我，我花了二十四小時，一氣呵成在凌晨三點讀完。──《衛報》

　　●讀完這部小說之後，我決定用不同的視野看待世界。我想，這是對小說最崇高的讚美了吧。──《泰晤士報》

　　●魯尼給了我們一個迷人的二十一世紀愛情故事，也讓她躋身英語世界最重要的年輕作家之列。──TLS

　　●深刻感人。──《週日電訊報》

　　●魯尼的第二部作品令人嘆為觀止……細膩複雜的心緒會讓你心碎，不忍翻開最後一頁。──《Grazia雜誌》

　　●欲罷不能的小說……熱情、親密、令人著迷的一本書，刻劃人如何難以面對自己真實的情感……細膩入微，迷人至極，卓然出眾。──《心理學雜誌》

　　●這部小說會令你感動、振奮、懷想往昔、孤寂淒然。此外，沒有其他小說能把對話刻劃得如此生動。──《造型師雜誌》

　　●《正常人》光芒四射……如此自然可喜，如思考般簡單，如經驗般真實……這絕對是一部重要的作品，探討我們的感覺，我們與他人、與自我的關係。閱讀這本書會深感慶幸，讀後彷彿煥然一新，對你自己有了更進一步的認識。──《Vice雜誌》

　　●溫柔前瞻的愛情故事……勾勒初戀的濃烈，是終其一生都長存我們心中的戀情。──《Elle雜誌》讀書俱樂部

　　●讓人知道，在約會應用程式盛行的此刻，仍有真愛故事存在的空間。──《Vogue》秋季推薦書單

　　●這個世代終於出現才華橫溢的文學新聲……魯尼刻劃內心世界的才華有目共睹……《正常人》讓青春呈現普世的重要意義。──《衛報》

　　●魯尼的第二部小說比第一部更加出色，更加具有洞察力……這是個格外扣人心弦的愛情故事，似乎應該加上健康警語，提醒讀者留意結局的滄涼孤寂。──《星期日郵報》

　　●永垂不朽的跨時代經典愛情故事。──《Vogue》

　　●美好的篇章，極度動人，要形容這部小說有多出色，我的修辭可能要達到另一個新的境界才行。但是說真的，你非讀不可。──《書商雜誌》，編輯選書

　　●這部小說好到無話可說。渾然天成，真實，動人，親密，性感。真希望我也能寫得出來。──英國作家，喬喬‧莫伊絲

　　●我今年所讀過最精彩的小說……出色、簡練，令人著迷。──加拿大作家，席拉‧海蒂

　　●請深呼吸，各位。莎莉‧魯尼出版了第二部作品《正常人》。卓越……震撼力十足的閱讀經驗，充滿深刻省思，溫柔甜美。──愛爾蘭作家，安‧恩萊特(Anne Enright)

　　●我一翻開就放不下來──我以為我不可能像愛《開放式關係》那樣愛《正常人》，結果不然。莎莉‧魯尼是文學珍寶。──作家，艾莉芙‧巴圖曼

作者簡介

莎莉‧魯尼（Sally Rooney）

　　1991年於西愛爾蘭出生，現居都柏林。

　　畢業於愛爾蘭都柏林三一學院。2017年出版第一部小說《開放式關係》（暫譯）入列《衛報》、《觀察者》等多家媒體評選的年度圖書，擄獲莎拉潔西卡帕克、泰勒絲多位名人推薦。同年，榮獲《泰晤士報》評選年度青年作家獎。2018年以《正常人》入圍布克獎，並獲愛爾蘭圖書獎、英國皇家文學學會安可獎，2019年榮獲英國國家書卷大獎暨小說獎。2019年獲選《時代雜誌》「次世代」百大影響人物。

譯者簡介

李靜宜

　　國立政治大學外交系博士，美國史丹福大學訪問者。曾任職出版社與外交部。譯有《追風箏的孩子》、《燦爛千陽》、《遠山的回音》、《奇想之年》、《史邁利的人馬》、《完美的間諜》、《末日之旅》、《此生如鴿》、《那不勒斯故事四部曲》、《地下鐵道》、《莫斯科紳士》、《寂寞芳心》、《變調人生》、《迷蹤記》等。

導讀

千禧愛情與社交新「正常」之微顯像
曾麗玲（臺大外文系教授）

　　※因全文涉及故事情節，以下摘取部分內文刊出。※

　　一年談起戀愛，之後同赴首都都柏林三一學院念大學，直到大學畢業男主角赴美攻讀碩士在即，前後共四年兩人分合不斷的過程。貌似老套的劇情，在作者莎莉‧魯尼刻意輕揮白描的筆觸之下，小說毅然譜出格局遠超過校園戀愛記、向「親密關係」致上的一闕禪頌。

　　二○一八年五月愛爾蘭以壓倒性的全民公投結果，通過撤銷實行已三十五年的國家反墮胎法案，魯尼在支持墮胎公投案通過後三個月接受《紐約時報》的專訪時，如此表達對該事件的感受：「我為我能覺得正常感到無比開心啊……當我現在走在路上，看到人們大概認同我的想法時，我覺得好自在」。她這番對「正常」的闡釋非常適合作為解讀她第二部小說《正常人》主旨的線索。小說以不疾不徐的速度與筆調測試著康諾與梅黎安這兩個無法斷然分手的戀人的心理極限。兩人四年內不停分和的過程裡，的確穿插著熾烈的性愛，但更多時候，小說呈現兩人如同辯論士般不斷地說理、詰辯、甚至哲學性地論述著公眾議題，他們經常在性愛之後或在電郵當中談論資本主義的不公、社會階級（無）意識、菁英主義、全球監控系統等等類似如魯尼所經歷過支持墮胎的公投、這些具有「歷史時刻」的議題。這種角色理性與感性撕裂的狀態，應該與許多千禧世代面臨全球性危機時，油然而生很「正常」的無力感若合符節。但不昧於此類千禧無力感的《正常人》，卻堅持從個人、小處著眼，首先藉由梅黎安發出「我不知道我為什麼就不能正常人一樣……為什麼沒辦法讓人愛我？」的不平之鳴，凸顯一般正常人渴望被愛、並且想要脫離生存孤獨感的共同感受，進而利用描寫兩人糾纏的互動，主張格局雖小的親密人際關係如愛情，仍可以是改造他人、並形塑自我的一股眞動力。

推薦文

在關係裡嚐盡孤獨的千禧世代
吳曉樂（作家）

　　《正常人》圍繞著兩位靑少年梅黎安與康諾，他們在年少之際，有了極其深奧、幸福的交錯，隨後因無止盡的誤解、錯譯，於四年間分合不斷。作者莎莉．魯尼，出生於一九九一年，被不少媒體譽為「千禧世代的代表作家」。魯尼還有幾項身分，可作為閱讀上的參考與註釋。一來她曾在歐洲大學辯論大賽中獲得最佳辯手的稱號，你可以自角色交談間展露的鋒芒，抽繹出魯尼厚積薄發的匠心；二來她自承是名馬克思主義者，她經營「階級」的策略顯得饒富巧思。

　　故事仔細分梳，或可嗅聞到十九世紀珍．奧斯汀小說的尾韻：深受吸引的兩人要如何在外在條件與內在心理的交互擾動之下，琢磨理想對象的樣貌（我認為康諾沉浸在《艾瑪》的情節裡，應可視為一枚小彩蛋）。魯尼為古典框架鍍上了現代風味，《正常人》以靑春戀情為骨，塡實的血肉則是她對於千禧世代的細膩掌握，梅黎安與康諾背景懸殊，卻同樣敏弱、多思，即使雙方在各方面驚人地投契：他們坦裸內在的崎嶇與慘傷、即興地辯論、或將與談的痛快匯兌成性愛的愉悅，卻也不乏向對方投擲可觀的傷害。

　　莎莉‧魯尼完美地捕捉了千禧世代的精緻與迷離，他們如此抑鬱、處心積慮地捍衛著個人的情緒安全，卻也對他人的凝視十分敏感。為了探索何謂正常，梅黎安與康諾更易了數套「作業系統」。在他們的嘗試與悔恨之中，一個世代的精神輪廓於焉變得清晰可辨。

新星球

【預購】宇宙密碼：地球編年史第六部◎ 撒迦利亞‧西琴（Zecharia Sitchin）（譯者：徐冬妲、宋易）

$35.00

結帳時計算稅金和運費

　　暢銷全球40年，銷量破千萬冊經典之作！

　　《地球編年史系列》第六部──尋找宇宙的共同語言

　　人類的基因裡有著與宇宙的關聯？

　　在本書中，西琴博士回溯蘇美的古老文獻與傳說，述說神的天命與半神的命運之差異、死亡與復活的故事，同時探究人類基因的來源、字母表的誕生過程、解開《聖經》之密碼的關鍵、聖經先知的預言與史實的對照、耶路撒冷特殊的命運，以及古代近東各國興衰起伏之命運的源頭。

　　◎揭開古文獻裡隱藏的密碼、神祕數字和預言
　　西琴博士將遺傳學的最新進展，應用到幾千年前的經文中，證明人類不僅在地球上進化，也是「星星之子」，是宇宙生命準則的產物，也受其約束。

　　他提出一種革命性的理論，認為阿努納奇運用「生物－數字－字母」代碼，來為祕密知識編碼。阿努納奇將這些知識傳授給以諾等被選中的少數人士，並由這些人來創建科學資料的儲存庫，在適當的時候授予人類。這些資料也構成了預言的基礎。西琴博士在預定的天命與各種可選擇的命運之間的微妙平衡中，確定了天體和地球事務的轉折點。他揭露了預言的奧祕，並掀開長期掩蓋了歷史真相的那些誤解迷霧，同時揭示將人類與宇宙連結起來的「主要密碼」。

　　書中重申《創世記》及其來源的《聖經》記述的完整性，以及蘇美的《創世史詩》對「生命種子」起源的描述，確認了古代蘇美宇宙學家們的斷言：從尼比魯星帶到太陽系的生命種子，實際上是在天體碰撞時期植入地球的。因而，我們（那個種子的產品）是宇宙密碼的一部分。

　　本書最突出的發現之一是，由二十二個希伯來字母所組成的字母表，是在模仿人類的二十二對染色體。此外，希伯來文字透過模仿組成蛋白質的三個核酸，創造出由三個字母組成的動詞結構設計。這終將讓我們明白，那些「創造」我們的神，只是從另一個空間來的、使我們和宇宙得以連結的信使。

　　‧蘇美王吉爾伽美什為何無法獲得永生？
　　‧命運與黃道星宮有何關聯？
　　‧木乃伊的製法真的源自埃及嗎？
　　‧源自父系和母系的人類基因，各有什麼重要性？
　　‧希伯來字母表是在模仿人類的二十二對染色體？
　　‧《聖經》裡的關鍵密碼其實是數字？
　　‧亞伯拉罕與馬杜克的命運在哈蘭城交錯？
　　‧耶路撒冷最初是眾神的登陸點？

　　本書將揭開所有的祕辛！

好評推薦

　　本書內容經過充分研究且具說服力……西琴為本書帶來了少見的邏輯和學術知識……他展示了既有理論中的缺陷，並揭露了一些古老的騙局。──《圖書館雜誌》（library Journal）

　　《地球編年史》揭示的古老密義，在第六部中得到了新的解答：宇宙的真相就藏在我們自身的DNA之中！本書再次證明，西琴有通天徹地的能力。 ──《書目雜誌》（Booklist）

　　西琴的研究精深，證據充分……在學識方面，他猶如眾多著名作家背景中閃亮的明星。 ——《紐約城市論壇》（New York City Tribune）

　　有幾個因素讓西琴的作品與其他相關主題的作品截然不同。首先就是他的語言能力，他不僅精通幾種現代語言，得以在其他學者的作品原文中進行查閱，還熟知古蘇美語、埃及語、希伯來語和其他古代語言。

　　在出版之前，他經歷了三十年的學術研究和實際調查，為此作品賦予了非比尋常的透澈觀點，也對過往的理論進行了靈活的修整。作者對最早期文獻和實物的追尋，也讓書中豐富的圖片和素描成為可能，其中包含大量的石版、石碑、壁畫、陶器、紋章等。它們貫穿首尾，提供了重要的可見證據……作者並沒有假裝自己解決了困擾研究者近百年的所有問題，但他提供了許多新的線索。 ——羅斯瑪麗．德克爾（Rosemary Decker），歷史學家和研究者

作者簡介

撒迦利亞‧西琴 Zecharia Sitchin

　　撒迦利亞‧西琴是一位國際上備受尊敬的作家和研究者，從1976年起，陸續出版一系列作品，在全球引起巨大的迴響。這部一套七冊的《地球編年史》至今已被翻譯成二十幾種語言，印刷將近2000萬冊。

　　在書中，作者結合考古學、古文字學、東方學與《聖經》學的最新科學發現，重新編織並複述了整個人類的歷史──其是史前地球史和人類史。他提供的證據顯示，古代神話並不僅僅是傳說或人們的幻想，而是被我們日漸淡忘的遙遠史實。

　　這套編年史從45萬年前，太陽系中的第12個天體尼比魯──美國國家航空暨太空總署1982年發現並命名的第十大神祕行星──上降臨地球的外星高智能生物阿努納奇對地球的統治開始，經歷人類崛起以及大洪水災難，到西元前2023年近東地區蘇美人滅亡為止，重新建構了人類的起源與發展的全部歷程。作者的新穎觀點具有強大的衝擊力，使這系列書造成的影響力持續30年，至今不衰。

　　身為世界上少數能解讀蘇美楔形文字的學者，撒迦利亞‧西琴同時也精通希伯來語、阿卡德語和歐洲的各種語言。他的研究遍及古巴比倫、古埃及、古印度和馬雅文化等領域，一生致力於人類起源的研究活動。他的研究甚至被歸之為一門獨立的學科「西琴學」。他的研究表明，人類在太陽系中並不孤獨，因為在經過了3600年的一個軌道運行週期後，第12個天體即將返回。

　　撒迦利亞‧西琴於1922年出生於俄羅斯亞塞拜然首府庫班，童年在烏克蘭度過。成長之後赴倫敦大學攻讀考古學、歷史、語言學、經濟學及神話學等。2010年10月9日病逝於美國紐約。

　　撒迦利亞‧西琴的網站：www.sitchin.com

前言

　　讀者也許會記得，我以對《聖經》中有關納菲力姆（Nefilim）的一段話提出疑問，做為《地球編年史》系列的開端。然後，這種探索擴展到神話、考古學、語言學、天文學、宗教學……就這樣產生了一系列的書。在這些書中，古代文獻和資料都與希伯來《聖經》相符，也與現代科學的發現相合。結果有了將《聖經》當作科學彙編的新觀點，也是對古代（在創世之初）「科學即宗教，宗教即科學」的認識。

　　儘管從《宇宙密碼》首次出版至今不過十年，基因學在如此短的時間內所取得的科學進步，卻是革命性的。那些改變的典範超越了生物學或醫藥學，擴展到科學的各個方面。令大多數人驚歎的是，人們在地球上發現的許多跡象，似乎與透過太空任務如射電望遠鏡在天際所發現的相符。無法預料到的是，哲學和神學已在變化的風雲中交織。突如其來地，一個有才智的設計理論引起了對進化論的新一輪挑戰。

　　然而，科學和宗教是相對立的，一切科學的進步都能把我們帶回整個循環的源頭（創世之初）嗎？那時，這兩個部分是硬幣的兩面。《宇宙密碼》中重申了《創世記》及其來源的《聖經》記述的完整性，以及蘇美的《創世史詩》對「生命種子」起源的描述，確認了古代蘇美宇宙學家們的斷言：從被稱為尼比魯（Nibiru）的外星球帶到太陽系的生命種子，實際上是在天體碰撞時期植入地球的。因而，我們（那個種子的產品）是宇宙密碼的一部分。

　　這本書最突出的發現之一是，由二十二個希伯來字母所組成的字母表，是在模仿二十二對DNA染色體。此外，希伯來文字透過模仿組成蛋白質的三個核苷酸，創造出由三個字母組成的動詞結構設計。這一發現不僅提供了語言學上的新視角，也為神學研究開闢了新途徑。它讓我們逐漸認識到，當一切都被揭曉之後，我們終將明白，那些「創造」我們的神，只是從另一個空間來的、使我們和宇宙得以連結的信使。

撒迦利亞‧西琴
二○○六年十月於紐約

新星球

【預購】通往天國的階梯：地球編年史第二部◎ 撒迦利亞‧西琴（Zecharia Sitchin）（譯者：李良波）

$35.00

結帳時計算稅金和運費

　　暢銷全球40年經典之作
　　超越《上帝的指紋》，挑戰現存人類的生命起源論，顛覆傳統的宇宙觀。

　　30週年紀念版，已譯成30種語言
　　這部啟示性的大師級著作，將永遠改變人類的歷史觀和命運觀。

　　埃及金字塔、獅身人面像、聖城耶路撒冷……
　　星際旅者的太空航標，揭開人類尋找的永生祕密

　　自古人類一直在思考，
　　浩瀚宇宙中最難解的大哉問：生命……以及來世。

　　埃及巨大的吉薩金字塔，原來又被稱為「通往天國的階梯」？
　　它是法老王進入永生的門戶嗎？
　　還是星際旅者為了登陸地球所建的通訊基地？

　　地球上的人類是由「謎之行星」尼比魯的外星淘金者創造出來的，但被當成「原始工人」的人類，卻擅自摘取了「知識之果」，於是被神逐出伊甸園。自此，人類在地球上繁衍，生生不息，但卻失去了永生的恩寵。自古以來，人類一直想掙脫死亡的陰影，渴望有一天能重返伊甸園，或在地球上某個隱祕的角落，尋獲不老的青春之泉。

　　人類，如何才能重返永生的伊甸園，加入諸神的行列？

　　西琴博士畢生致力於人類起源的研究，在《通往天國的階梯》中，解答了千古以來的永生之謎。從大量蘇美及近東史詩、埃及金字塔經文、希臘神話、聖經事件等等古老文獻中的線索，抽絲剝繭，揭開了金字塔與法老王永生的祕密，揭露當今埃及考古學的謬誤；帶領讀者，循著獅身人面像的凝視，探尋遠古諸神阿努納奇在地球上的太空站和登陸區。他認為，只有阿努納奇──第十二個天體上的物種，人類的創造者，才真正掌握著永生的權柄。

各界佳評

　　「考察全面，極有說服力……這一次，西琴把目光從蘇美轉向埃及，解開金字塔的謎團，向我們揭露古人建造金字塔的真正目的。」──《圖書館雜誌》（Library Journal）

　　「這是一本引人入勝的書，極富挑戰和吸引力，非讀不可！這是西琴大師充滿熱誠的研究，是繼《第十二個天體》後又一次傑出的表現，令人目不轉睛……他不僅做到了，而且做得很棒。」──《柯克斯書評》（Kirkus Reviews）

　　「令人印象深刻，讓人不得不再次思考宇宙與生命的大哉問。」──美國合眾社（United Press International）

　　「《第十二個天體》揭示一個真相：地球上的人類是由『謎之行星』尼比魯的外星淘金者創造出來的，但被當成『原始工人』的人類卻擅自摘取了『知識之果』，於是被逐出伊甸園。『知識之果』究竟蘊含什麼知識，讓『神』不願人類知道？答案正是原始工人自我繁殖的能力。從此，人類在地球上崛起。而伊甸園還有另一種禁果：『生命之果』。此時，人類最大的夢想就是重返伊甸園，或在地球上某個隱祕的角落尋獲可讓人類永生的青春之泉。《通往天國的階梯》對這個敏感而重大的問題，有著揭開生命和來生的超級答案！不得不信，令人佩服！西琴在這本書裡，繼續他開創性的《地球編年史》奇異旅程。」──《書目雜誌》（Booklist）

作者簡介

撒迦利亞‧西琴（Zecharia Sitchin）

　　撒迦利亞‧西琴（Zecharia Sitchin）是一位國際上備受尊敬的作家和研究者，從1976年起，陸續出版一系列作品，在全球引起巨大的迴響。這部一套七冊的《地球編年史》至今已被翻譯成20幾種語言，印刷將近2000萬冊。

　　在書中，作者結合考古學、古文字學、東方學與《聖經》學的最新科學發現，重新編織並複述了整個人類的歷史──尤其是史前地球史和人類史。他提供的證據顯示，古代神話並不僅僅是傳說或人們的幻想，而是被我們日漸淡忘的遙遠史實。

　　這套編年史從45萬年前，太陽系中的第12個天體尼比魯──美國國家航空暨太空總署1982年發現並命名的第十大神祕行星──上降臨地球的外星高智能生物阿努納奇對地球的統治開始，經歷人類崛起以及大洪水災難，到西元前2023年近東地區蘇美人滅亡為止，重新建構了人類的起源與發展的全部歷程。作者的新穎觀點具有強大的衝擊力，使這系列書造成的影響力持續30年，至今不衰。

　　作為世界上少數能解讀蘇美楔形文字的學者，撒迦利亞‧西琴同時也精通希伯來語、阿卡德語和歐洲的各種語言。他的研究遍及古巴比倫、古埃及、古印度和馬雅文化等領域，一生致力於人類起源的研究活動。他的研究甚至被歸之為一門獨立的學科「西琴學」。他的研究表明，人類在太陽系中並不孤獨，因為在經過了3600年的一個軌道運行週期後，第12個天體即將返回。

　　撒迦利亞‧西琴於1922年出生於俄羅斯亞塞拜然首府庫班，童年在烏克蘭度過。成長之後赴倫敦大學攻讀考古學、歷史、語言學、經濟學及神話學等。2010年10月9日病逝於美國紐約。

　　撒迦利亞‧西琴的網站：www.sitchin.com

序

三十週年紀念版序　地球人類並不孤獨！

　　謹以本書的這個版本獻給雙里程碑慶典的讀者。首先，它屬於《地球編年史》系列；其次，它的發行代表這套書的第一冊已經出版三十年了。

　　在出版史上，尤其是非文學類作品中，很少有這樣在出版界風靡多年、持續暢銷的讀物。《通往天國的階梯》做到的不僅如此，還有更大的突破：它的平裝版由美國知名出版社AVON BOOKS印了四十五刷！這是一個紀錄。此外，還有二十二種語言的譯本（編按：截至2018年，已被翻譯成三十種語言）。包括英語在內，有不同語言的硬殼精裝版、軟殼精裝版、平裝版、口袋版、光碟版，甚至是有聲書......都一再出版，使這套書已有了上千萬的讀者，並時常被引用（當然，免不了也會被錯誤的引用）。無數的書刊和媒體都稱它為「經典」。

　　不過，當我著手寫這本書的時候，從沒有預料過它會被放在如此炫目的高度，也沒有想過它（不，是它們），最終竟會有七本，成了厚厚的叢書。事實上，我當時也沒有意識到，我竟會在標題上加入天體（Planet）一詞。我唯一的動力和渴望，就是還原《聖經》中的真實身分。納菲力姆（Nefillm）並非《聖經》譯成的巨人，而是蘇美神話裡叫做阿努納奇（Anunnake）的天外訪客。這種全新的認識，帶給我新的思路和研究前景。最重要的突破，是來自於對蘇美以及巴比倫《創世史詩》的重新認識──它們是一份古老而精細的科學文檔。我從中得出的結論，尊重一個古老的觀點：在太陽系中，除了我們目前已知、並安居於此的天體（地球）之外，至少還有一個星球曾經可供某種生命生存，而且這個星球與我們地球有無比深刻的連結。顯然，這事關地球上生命的起源，以及發生在遙遠過去的太空旅行。對我來說，這種認識預示了之後一系列，這些在三十年前想都想不到的科學研究，諸如太空旅行、基因研究和其他不可思議的面向。

　　這本書展開了演化論和《聖經》的衝突雖然不是絕對的，但將是持久的。我相信這一點，因為它告訴我們人類起源的真相，以及──這一點非常重要──在廣袤的宇宙多次元時空中，我們並不孤獨。

　　撒迦利亞‧西琴，二〇〇六年十月，紐約

新星球

【預購】第12個天體：地球編年史第一部◎ 撒迦利亞‧西琴（Zecharia Sitchin）（譯者：宋易）

$37.00

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　　全球銷量超過1000萬冊！
　　超越《上帝的指紋》，精通楔形文字的撒迦利亞‧西琴博士，
　　以《聖經》故事與蘇美文化、巴比倫泥板的古老文獻提出
　　無可爭辯的文獻證據：關於地球的起源和人類來自外星的祖先

　　看得見證據的《創世記》
　　伊甸園、大洪水以及《聖經》中的故事是史實而非神話

　　《第十二個天體》30週年紀念版，
　　這部啟示性的大師級著作，將永遠改變人類的歷史觀和命運觀。

　　「我寫作的唯一動力和渴望，就是還原《聖經》中的真實身分。」──撒迦利亞‧西琴

　　人類是怎麼出現的？亞當又是按照誰的形象做出來的？

　　近年來不斷發現的證據與資訊，向我們顯示：一個更先進的外來文明，曾經居住在我們的星球上。

　　西琴博士畢生致力於人類起源的研究。他精通蘇美楔形文字、希伯來語、阿卡德語和歐洲的各種語言，研究遍及古巴比倫、古埃及、古印度和馬雅文化等領域，並綜合考古、古天文學、東方學與「聖經學」的最新發現，在歷經三十年嚴謹的研究探索，他向世人還原《創世記》的故事是事實而非神話，重新建構了人類的起源和發展的歷程，證明神祕的第十大行星「尼比魯」的存在。他揭露天界間的諸神，從地球進行太空旅行的祕密，以及神以自己的形象創造出人類的歷史。

　　◎ 納菲力姆──來自遙遠外星的淘金者──是如何創造出和他們樣貌相近的地球生物的？
　　◎ 希臘詞彙中的人類（anthropos）的意思是「總是仰望的生物」？
　　◎ 源於古代蘇美的e.ri.du一詞的earth（大地、地球），本意竟是遙遠的家？
　　◎ 天上的「諸神」，曾在13000年前引發大洪水來毀滅人類嗎？
　　◎ 當「他們」的星球每3600年靠近地球的時候，發生了什麼事？
　　◎《聖經》與科學之間，是互相矛盾的嗎？
　　◎ 在這浩瀚宇宙中，我們真的不是孤獨的嗎？

　　《地球編年史》的第一部《第十二個天體》，彙集《聖經》故事與蘇美文化、巴比倫泥板的古老文獻，挑戰了現存人類的生命起源論，顛覆了傳統的宇宙觀，也為現代人提供了一個更廣闊的視野。

各界佳評

　　「在所有講述地球起源的書中，這無疑是最重要的一部，它是空前的。」──《東‧西》雜誌（East-West Magazine）

　　「重量級的學者組合……數千年來，祭司、詩人和科學家都曾努力解釋生命從何而來……現在，一位公認的大師，知名學者，帶著一個最為驚人的理論來到我們面前。」──美國合眾新聞社（United Press International）

　　「刺激……難以置信……激進主義……但你不得不相信」──《圖書館雜誌》（Library Journal）

譯者序

從考古證據、字源演變及天文知識，重新發現人類的起源與創造

　　對一個讀者──至少是我本人──來說，這本書關於太陽系與人類歷史的知識體系，可能是有史以來最偉大、最具說服力、而且也最陌生的。它是如此恢宏、奇詭、壯麗，使我首次意識到，當我們終於有機會和能力追尋人類起源的真相時，才發現事實竟然比想像或幻想中的更加不可思議。在此之前，人類也許並不知道，其實我們一直就置身於創造的奇蹟之中，或者，我們本身就是一個被創造的奇蹟。

　　我相信，大多數對人類進化有興趣的讀者，都將對這系列的圖書保持一種開放的態度，同樣的，對《聖經》故事以及大洪水之前的歷史有所興趣的讀者，也可能會持有同樣的閱讀態度。你是否思考過，為什麼人類是地球上唯一的高智慧物種？你是否想過，為什麼從古代的哲學家到現代的科學家，都無法完全回答我們從哪裡來的問題？或者你是否知道，為什麼希臘詞彙anthropos（人類）的意思是總是仰望的生物？甚至連earth（大地、地球）一字都是源於古代蘇美的e.ri.du，而這個詞的本意竟是遙遠的家？

　　撒迦利亞‧西琴在《地球編年史》系列圖書中回答的，遠不止這些。

　　西琴是現今少數能真正讀懂蘇美楔形文字的學者之一。他窮盡一生之力，探究我們的起源；當然他的研究要證明的，絕對不是一群猿猴從樹上爬下來奇蹟般的變成了人。西琴是一位當代偉大的研究者，他既運用了現代科學的技術，又從古代文獻中，窺知那些一度處於隱匿狀態的「神聖知識」。而這些神聖知識的內容，正包含了：我們是誰？我們從哪裡來？甚至，我們將往何處去？從《地球編年史》的第一部《十二個天體》，到第七部《末日：審判與回歸的預言》，耗時達三十年。西琴在這三十年之間得到的成果，對於全人類來說，價值都是無法估量的。

　　他的觀點是：人類這個物種是呈跳躍式發展，導致這一切的是三十萬年前的星際旅行者，在《聖經》中叫做納菲力姆（《聖經》將其誤譯為偉人或巨人），在蘇美文獻中叫做阿努納奇。與《聖經》記載的神話式歷史不同，西琴透過分析蘇美、巴比倫、亞述的文獻，以及對比希伯來原始版本的《聖經》，替我們詳細再現了太陽系、地球和人類及其文明的起源與發展歷程。同時也證明了伊甸園、大洪水以及《聖經》中的英雄人物是史實，而非神話。他的研究成果讓演化論與《聖經》不再相互抵牾，這一點是空前的，人們可能會從他的理論得到一種前所未有的認同感，而這樣的認同感不是演化論或《聖經》所能單獨帶來的。

　　西琴發現，借助現代科學方法取得的天文資料，竟與古代神話或古代文明的天文觀有著驚人的相似。令人震驚的是，數千年前蘇美文明的天文觀，甚至是近代文明遠遠不及的。哪怕是現在，雖然天文學家已經發現了「第十二個天體：尼比魯」的跡象，但卻無法證明它的實際存在；而位於人類文明之源的古代蘇美，卻早就有了尼比魯的詳細資料。《第十二個天體》可以說是現代科學和古代文獻之間的橋梁，在現代科學技術和古代神話、天文學的幫助下，西琴向我們全面詮釋了太陽系、地球以及人類的歷史。

　　西琴的另一個重要成果，是發現真正的人類只有三十萬年的歷史，而非之前認為人類有上百萬年歷史的觀點。這是基於他對最古老文獻的研讀、對最古老遺址的考察，以及對天文知識的超凡掌握。借助這些強而有力的證據，他向全世界證明，人類的出現是源於星際淘金者阿努納奇的需求。人類是諸神的造物，這一點在《第十二個天體》中有完美的科學解釋。

　　不過，這套曠世之作的重點並不僅止於此。筆者曾在馬雅抄本中看到，馬雅曆法中「第四個太陽紀元」的最後一天是二〇一二年十二月二十一日，因此不少人認為這就是所謂的世界末日，同時也有不少人視其為謬論。事實上，馬雅曆法認為，在二〇一二年的冬至之後，人類、地球、乃至我們的整個星系，都會進入全新的「第五個太陽紀元」。在這套書中，撒迦利亞‧西琴為這個說法提出科學的論證──當然，並不是論證「末世論」。在《第十二個天體》中，我們能看到古代各文明神話中對於「神聖週期」的理解竟然出奇一致。與這個神聖週期相關的，正是太陽系的第十二個天體，叫做「第十大神祕行星」的尼比魯，也就是阿努納奇來自的地方。所謂的「末日」──就像一萬多年前的大洪水一樣──是尼比魯週期性接近地球的結果，而人類文明就是在這一次次的「末日」中走向了未來。

　　在筆者看來，《第十二個天體》是一部記錄地球和地球文明的史書，它傳遞給我們的，不僅僅是思想和觀點那麼簡單。它是一本集合了最新發現和最古老證據的嚴謹歷史書，從「只有諸神在地球上的時代」開始，講到眾神如何建立地球太空站與居住點，講到「原始工人」被創造的年代，講到他們作為人類「在大地上繁衍壯大」並如何「打擾恩利爾」，於是，到了距今一萬年前，諸神決定不告訴人類巨大潮汐波即將到來的消息。但「造人計畫」的領袖恩基，卻將其洩露給了阿特拉—雜湊斯，並指導他造了一艘潛水艇（方舟），帶上「潔淨的生物」存活了下來。

　　對於未來，撒迦利亞‧西琴同樣有著科學的預測。按照古代神話中神聖週期的推算，以及最新的天文學研究成果，顯示即將發生一次巨大的事件。凡接觸過各種古代神話的讀者應該不曾遺忘，諸神曾向我們許諾：「我們還會回來。」那麼，如果他們真的以某種身分存在的話，人類與造物者的再一次相會，是否就在西元二〇一二年呢？

　　我不禁想起十七世紀英國語言學家約翰‧威爾金斯（John Wilkins）創造的一個字：EVERNESS，更有力的表達「永恆」的意思。阿根廷詩人豪爾赫‧路易士‧博爾赫斯（Jorges Luis Borges）以「永恆」為名，寫下一首傑出的十四行詩，彷彿是在與西琴所關注的領域相呼應：

　　不存在的唯有一樣。那就是遺忘。
　　神保留了金屬，也保留了礦渣，
　　並在他預言的記憶裡寄託了
　　將有的和已有的月亮。
　　萬物存在於此刻。你的臉
　　在一日的晨昏之間，在鏡中
　　留下了數以千計的倒影，
　　它們仍將會留在鏡中。
　　萬物都是這包羅萬象的水晶的
　　一部分，屬於這記憶，宇宙；
　　它艱難的過道沒有盡頭
　　當你走過，門紛紛關上；
　　只有在日落的另一邊
　　你才能看見那些原型與光輝。

　　《第十二個天體》──這部被翻譯成三十種語言的全球暢銷書──竟然在發行三十週年之後才有了中譯本。而在這三十年前，是另一個長達三十年的研究過程。也就是說，對我們來說，已經等待了半世紀以上。

三十週年紀念版序

地球人類並不孤獨！

　　謹以本書的這個版本獻給雙里程碑慶典的讀者。首先，它屬於《地球編年史》系列；其次，它的發行代表這套書的第一冊已經出版三十年了。

　　在出版史上，尤其是非文學類作品中，很少有這樣在出版界風靡多年、持續暢銷的讀物。《第十二個天體》做到的不僅如此，還有更大的突破：它的平裝版由美國知名出版社AVON BOOKS印了四十五刷！這是一個紀錄。此外，還有二十二種語言的譯本。包括英語在內，有不同語言的硬殼精裝版、軟殼精裝版、平裝版、口袋版、光碟版，甚至是有聲書......都一再出版，使這套書已有了上千萬的讀者，並時常被引用（當然，免不了也會被錯誤的引用）。無數的書刊和媒體都稱它為「經典」。

　　不過，當我著手寫這本書的時候，從沒有預料過它會被放在如此炫目的高度，也沒有想過它（不，是它們），最終竟會有七本，成了厚厚的叢書。事實上，我當時也沒有意識到，我竟會在標題上加入天體（Planet）一詞。我唯一的動力和渴望，就是還原《聖經》中的真實身分。納菲力姆（Nefillm）並非《聖經》譯成的巨人，而是蘇美神話裡叫做阿努納奇（Anunnake）的天外訪客。這種全新的認識，帶給我新的思路和研究前景。最重要的突破，是來自於對蘇美以及巴比倫《創世史詩》的重新認識──它們是一份古老而精細的科學文檔。我從中得出的結論，尊重一個古老的觀點：在太陽系中，除了我們目前已知、並安居於此的天體（地球）之外，至少還有一個星球曾經可供某種生命生存，而且這個星球與我們地球有無比深刻的連結。顯然，這事關地球上生命的起源，以及發生在遙遠過去的太空旅行。對我來說，這種認識預示了之後一系列，這些在三十年前想都想不到的科學研究，諸如太空旅行、基因研究和其他不可思議的面向。

　　這本書展開了演化論和《聖經》的衝突雖然不是絕對的，但將是持久的。我相信這一點，因為它告訴我們人類起源的真相，以及──這一點非常重要──在廣袤的宇宙多次元時空中，我們並不孤獨。

撒迦利亞‧西琴，二〇〇六年十月，紐約

作者序

《聖經》的納菲力姆：從天而降的人們

　　《舊約》伴隨著我的童年。大約五十年前，當它的種子植入我的心靈時，我完全不知道它與演化論之間的激烈爭論。當我還是一個年輕的學生，學習希伯來語原版的《創世記》課程時，心中出現了一次和自己展開的衝突。

　　當時，我們閱讀到第六章，上帝打算發動大洪水消滅人類。在那個人類面臨滅頂災難的關鍵時刻之前，所謂「眾神之子」，也就是那些娶人類女兒為妻的生物，還居住在地球上。

　　在希伯來的古文中，稱他們為納菲力姆（Nefillm），老師解釋說，納菲力姆就是巨人的意思。但我反問：「難道納菲力姆不是應該直接解釋為『被放下的人』嗎？他們是不是曾經真的到訪過地球？」因為nfl這個動詞是降落、墮落、掉下、放下的意思，nfil是nfl衍生出來的動名詞，意思是從上往下降的人，而nflm則是它的複數形式。所以，他們不該被譯為巨人──也許他們可能真的是巨人，但「巨人」二字卻未能指出他們最重要的身分屬性：從上（天）往下（地）降的人。可見，Nefillm的正確翻譯應該是從天而降的人們。

　　當然，我被老師斥責了一番，他要我接受傳統的解釋。在老師看來，我不能質疑人們經年誦習的《聖經》欽定譯本的權威性，但老師這種態度反而更增加了我的疑惑。

　　在接下來的年月裡，由於我已經學會了古代近東地區的語言、歷史、文化和考古學，巨人／納菲力姆就成了一個長期的困擾。考古發現，以及對蘇美、巴比倫、亞述、西臺、迦南和其他一些古代文字與神話的解密，更證明了《聖經》中對王國、城市及其統治者，還有那些相關的地點、神廟、商路、人造物品、工具和當時文化風俗的描述，具有非常一致的準確性。

　　那麼，現在是不是時候，接受這些如此相似的古文明帶給我們的資訊，相信巨人／納菲力姆其實就是從天堂到地球來的訪客？

　　《舊約》中不斷重複說著「耶和華－天上的主」、「在天上垂聽」等等；而《新約》中也反覆說「我們在天上的父」。

　　但《聖經》的可信度因演化論的出現而動搖了，演化論在全世界獲得廣泛的認同。如果人類是進化來的，那麼很明顯的，他們不可能是被某位神一次性的創造出來，並如《聖經》的預謀：「我們要照我們的形像、按照我們的樣式造人。」

　　所有古代人都相信神靈曾經從天堂到過地球，並且他們有能力隨時升天。然而，這些神話從未被證實是可信的──被那些信奉演化論的學者視為杜撰。

　　古代近東的一些文本，包含了大量的天文學知識，都非常清晰的指向一個星球，說明那些太空人和神靈都來自那裡。一百五十年前，當研究近東的學者已經辨認和解讀出那些寫在古代宇宙學清單上的天體時，當代的天文學家卻還不知道冥王星的存在（直到一九三〇年才確認）。

　　當時他們是如何去尊重、接受這個突然出現在我們星系的新成員？就和我們現在一樣，那時的人知道土星以外的行星，為什麼卻不接受來自古代的證據，證明第十二個天體是存在的？

　　當我們開始進行太空冒險，一個全新的視野出現了，對古代經文中描述的認同也達到了前所未有的程度。現在，我們的太空人已經登陸月球，無人太空船也正在探索其他行星；這足以顯示，外太空有比我們更先進的文明，曾派遣他們的太空人登陸地球並不是不可能的。

　　的確，很多流行作家曾猜測古代的一些人造建築，例如金字塔或巨石陣，是在更先進文明的外星訪客指導之下完成的──古代人難道可以靠自己掌握那些科技嗎？

　　看看另一個例子，蘇美文明在六千年前沒有任何預兆的突然消失了。由於這些作家通常無法清楚描述這個事件發生的時間與過程，最重要的是，沒有查明那些古代的太空人是從哪裡來的，因此，他們留下了令人好奇的問題，卻沒有答案──或是對這些沒有答案的問題，再進一步思索。

　　我透過三十年的研究，回到那些古代留給我們的資訊源頭，還原它們的真實面目，並且還原一個合理、連續的史前事件編年史。所以，這本書旨在帶給讀者一個可以回答那些特殊問題的真實故事，關於時間、過程、原因──所有這一切究竟從何而來？

　　我的引述、列舉和證據，主要來自於那些古代的文字紀錄或圖像本身。

　　在這本書中，我試圖去破解一個古老的宇宙演化論，它的觀點似乎和現代的科學理論極為相似──太陽系是如何形成的，一顆外來行星進入了太陽的軌道，之後地球和其他行星也相繼出現。

　　我所提供的證據，包括了一幅從那顆行星──第十二個天體──飛至地球的太空地圖。然後，依次是：在納菲力姆建立了第一個地球「殖民地」之後，領導者的名字，他們的人際關係，他們的愛與嫉妒、成功和奮鬥，都被描繪下來，成為了「永恆」的世界。

　　最重要的是，這本書的目標是追溯人類被創造的重要時刻。

　　接著，我指出了人類和他們的創造者之間的混亂關係，並對伊甸園、巴別塔和大洪水的解讀有了新突破。

　　最後，在眾神離開地球之前，人類（也就是我們）的身上，那些被創造者賦予的生物特性與物質特徵被留了下來。

　　這本書說明，我們在太陽系中並不孤獨。這個普遍的信念，也許會在全球增強，而不是減弱。因為，如果納菲力姆創造了人類，他們只可能是在執行一項大師級的巨大計畫。

撒迦利亞‧西琴，一九七七年二月，紐約

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【預購】創作者的日常生活（Daily Rituals: How Great Minds Make Time, Find Inspiration, and Get to Work）◎梅森·柯瑞（Mason Currey）（譯者：莊安祺）

$26.00

結帳時計算稅金和運費

完全透視偉大創作者的日常生活與時間分配！

　　村上春樹的小說是怎麼寫出來的？
　　畢卡索、梵谷的名畫是怎麼畫出來的？
　　莫札特、貝多芬的交響樂是怎麼譜出來的？
　　偉大的心靈究竟如何規劃時間，創作不懈？
　　他們真的是天才嗎？還是具有與眾不同的人格特質？
　　161位古往今來最偉大的哲學家、作家、作曲家、建築師和藝術家……
　　在《創作者的日常生活》裡，作者柯瑞一一敘述他們的日常工作習慣，
　　激勵你建立自己的創作儀式！

　　柯瑞書寫過去四百年來161位偉大創作者每天怎麼分配時間，運用自己最大的能力，如何安排他們的作息，發揮創意和生產力。藉著撰寫這些人物日常生活平凡的細節，提供新鮮的角度，來看他們的個性和生涯，描繪出這些藝術家在習慣驅使之下有趣而細微的肖像。

　　創作者怎麼才能一邊在賺錢餬口之餘，又能創作出意義深遠的作品？舒適和創造力是否互不相容，抑或正好相反：日常生活的基本舒適是持久創意工作的先決條件？本書提供各種例子，說明形形色色各種聰穎而成功的人物如何面對這許多現實的挑戰，說明了許多宏大的創作憧憬如何轉譯為每日的工作；人的工作習慣如何影響工作本身，反之亦然。

　　知名創作者的工作習慣

　　例如：

　　只要我能讓每一個新作品都比上一個有進步，讀者就不會在乎我究竟是採取什麼樣的生活型態。身為小說家，那豈不才是我的義務和我的第一優先嗎？

　　村上春樹在寫小說時，總是凌晨四點起床，連續工作五、六個小時。下午他則用來跑步或游泳（或者兩者都做）、辦雜事、閱讀、聽音樂，晚上九點上床。

　　你們今早來的時候先按了門鈴，但你們得等電梯，在你們來到我門口之前，已經過了幾秒鐘。而在等你們的這段時間，我就在思索我要寫的新作。

　　就算沒有自由的時間，安伯托‧艾可說他依舊能在一天當中的「隙縫」中，發揮生產力。

　　當我在寫書或故事時，總是一見黎明就立刻振筆疾書。那時沒有任何人會打擾你，天氣可能或涼或冷，而你開始工作，邊寫就邊暖和起來。

　　海明威成年之後，天天都很早起，早上五點半或六點，曙光一現就醒來，即使前一晚爛醉如泥依舊如此。

　　時間很短，我的精力有限，辦公室是一團混亂，公寓則喧鬧不休。要是我們不能輕易得到愉快的生活，那麼就只好想些巧妙的辦法迂迴前進。

　　1908年，卡夫卡在布拉格的勞工意外保險局找到一份差事，……但卡夫卡依舊覺得自己受到束縛。當時他和家人住在一間狹窄的公寓裡，唯有在深夜大家都熟睡之後，才能專心寫作。

　　規範熱情最可靠的方法，就是規範時間。

　　詩人奧登認為像軍事行動般精準的生活，對他的創造力有其必要，是馴服他自己時間表靈感繆思的方法。

　　我先喝茶，然後大約十點時開始工作，一直到下午一點。接著我拜訪朋友。等到下午五點，我再回頭工作，直到九點。接續上午的工作對我毫無困難。

　　波娃在工作上很少有困難，恰巧相反──每當她休年假，要消磨兩三個月的假期時，卻常在放下工作幾週後，覺得無聊而不自在。

　　……我不用電，自己燒火開爐。到晚上，我點起舊油燈。這裡沒有自來水，我從井裡打水來用，自己砍木頭，煮食物。這些簡單的動作讓人簡單；而要簡單是多麼困難！

　　在整個1930年代，榮格以波林根塔樓為遠離都市塵囂的隱居之所，他在那裡過著工作狂的生活。

　　我一定很像咬著骨頭的狗，牠們偷偷摸摸的溜走，接著大概有半個小時，你看不到牠們的身影，然後牠們鼻子上沾著泥回來，一副不自在的模樣。

　　阿嘉莎‧克莉絲蒂在自傳中坦承，即使在她寫了十本書之後，依然不覺得自己是「真正的作家」。

　　我會吃巧克力奶昔和四、五、六、七杯咖啡──加很多糖，巧克力奶昔裡也有很多糖，是很濃的奶昔，裝在銀色的高腳杯裡。我會因為攝取這麼多糖而興奮莫名，腦中一下湧上許多點子！

　　大衛‧林區另一個想點子的方法是他自1973年以來天天都做的超覺靜坐。

　　隨著你的身心習慣每天晚上固定的睡眠──六個小時、七個小時，甚至睡滿醫師推薦的八個小時，你也同樣能訓練清醒的心智充滿創意地睡眠，並且創作出充滿想像力的清醒的夢，而那就是成功的小說作品。

　　史蒂芬‧金一年三百六十五天，天天寫作，包括他的生日和假日，而且他從不讓自己在達到每天兩千字的字數限額之前停筆。

媒體推薦

　　本書值得推薦之處在於，它以精薄短小的傳記綱要彰顯了創意人日常作息的無限多樣、難以捉摸的愚蠢瘋狂和不變永恆。──《華爾街日報》

　　一頁接著一頁，我們可以由數十甚至數百年把才華發揮得淋漓盡致的創意人工作習慣中，得到不少啟示……要是你對古往今來最知名的作曲家、作家，和畫家的工作習慣感到好奇，或者想要尋找方法提升你的創作習慣，那麼本書就能給你莫大的啟發。──《今日美國報》

　　《創作者的日常生活》對創意人來說，是令人鼓舞的讀物，而我們其他人，則能夠藉此一探那奧妙的創作世界。──羅娜‧布林利（Rona Brinlee），書籤書店（The BookMark），為全美公共廣播電台（NPR）作評。

作者簡介

梅森‧柯瑞（Mason Currey）

　　生於美國賓州，畢業於北卡羅萊納大學艾許維爾分校（Asheville）。是美國知名的部落格作家（dailyroutines.typepad.com）。多年來一直在自己的部落格撰寫一些近400年來知名歐美藝文人士及其他領域才華洋溢者的日常生活與工作習慣，引起許多網友的共鳴。自2007年起，他終日埋首於網路搜索和飽讀書籍，試圖了解自己所鍾愛的藝文名人如何安排他們的生活？一天裡的哪段時間是他們的創作高峰？他們通常依循什麼樣的習慣維持創作？

　　他的作品也常見於《石板》（Slate）、《大都會》（Metropolis），和《印刷》（Print）等雜誌。柯瑞現居紐約。

譯者簡介

莊安祺

　　台大外文系畢業，印地安那大學英美文學碩士，譯有《西藏的故事》、《托爾金傳》、《翁山蘇姬》等書。

導言

　　一年半以來，幾乎每週一到週五的早上，我都五點半就起床，刷牙洗臉，泡杯咖啡之後，就坐下來寫過去四百年來一些偉大的心靈如何面對這時間的要務──也就是他們每天怎麼分配時間，運用自己最大的能力，如何安排他們的作息，發揮創意和生產力。藉著撰寫這些人物日常生活平凡的細節──他們什時候睡覺、吃飯、工作、憂慮，我希望能夠提供新鮮的角度，來看他們的個性和生涯，描繪出這些藝術家在習慣驅使之下有趣而細微的肖像。「告訴我你吃什麼，我就能說出你是什麼樣的人。」這是法國美食大師布里亞‧薩瓦航（Jean Anthelme Brillat-Savarin）的名言，而我要說，告訴我你什麼時候吃，還有接下來睡不睡午覺。

　　就這方面而言，這是本看似蜻蜓點水的書，談的是創作活動的背景，而非其產品；內容是製造，而非意義。

　　但難以避免的是，這也是一本相當私人的書（小說家約翰‧契佛認為，即使寫一封商業書信，也不可能不流露出一點你的自我，可不是嗎？）在本書背後，我所關懷的主題正是我在自己生活中所奮鬥的問題：怎麼才能一邊在賺錢餬口之餘，又能創作出意義深遠的作品？是該完全把自己奉獻給某個計劃，還是每天撥出一小部分時間？要是沒有足夠的時間做你想要完成的每一件事，那麼你是否非得放棄一些事物（睡眠、收入、整潔的房屋），還是可以濃縮你的活動，以更少的時間完成更多的事物，像我爹經常訓我的「要工作得聰明一點，而不是辛苦一點」？更廣義的說，舒適和創造力是否互不相容，抑或正好相反：日常生活的基本舒適是持久創意工作的先決條件？

　　在下面的篇章裡，我不假裝能解答這些問題，其中有些或許根本不能回答，或者只能依不可靠的個人狀況作個別的回答。但我努力提供各種例子，說明形形色色各種聰穎而成功的人物如何面對這許多同樣的挑戰。我希望能說明許多宏大的創作憧憬如何轉譯為每日少量的工作；人的工作習慣如何影響工作本身，反之亦然。

　　本書的書名雖然是《創作者的日常生活》，但我寫作的重點其實卻在於人們工作的規矩、習慣。這樣的詞彙雖然聽來平凡，甚至缺乏思考，遵循日常的作息，就像自動駕駛一樣。但日常作息其實也是一種選擇，或者是一整體系列的選擇。如果做得對，就可以當作精確測定的機制，得以運用許多有限的資源：時間（最有限的資源）以及意志力、自我紀律、樂觀的態度。固定而實在的作息就能為人的心力刻劃出可靠的溝槽，阻擋起伏不定的情緒。這是心理學家威廉‧詹姆斯（William James）最愛的主題。他認為人刻意讓部分人生成為自動駕駛模式。他說，養成好習慣就能讓我們「解放心智，達到真正有趣的行動領域。」諷刺的是，詹姆斯本人卻有拖延的毛病，永遠不能堅持規律的作息。

　　巧的是，正是因為一番拖延，反倒使我創作出本書。那是2007年7月一個週日下午，我正獨自坐在我所工作的那家小建築雜誌灰撲撲的辦公室裡，想要趕出次日截稿的稿件。只是我非但沒有全力以赴，趕緊努力，反而卻瀏覽《紐約時報》網路報，清掃我的辦公空間，在小廚房裡泡咖啡，總之就是在浪費時間。這是再熟悉不過的困境，我本是「早起型」的人，在早上可以十分專注，但一過午餐時間就發揮不了什麼作用。那天下午，為了要讓我對自己這種頗為不方便的偏好（誰會想每天大清早五點半就起床？）釋懷，我就在網際網路上搜尋其他作家的工作習性，這種資料並不難找，而且非常有意思。我不禁想到該有人把這些軼事收集起來──因此當天下午我就成立了「日常作息」（Daily Routines）部落格（我那篇雜誌稿到次日早上趕在最後一分鐘驚險交卷），如今就成為這本書。

　　這部落格原是無心插柳；我只是把我由傳記、雜誌側寫、報紙訃聞等等文章上看來名人的作息貼在部落格上。至於本書，我搜羅了更廣泛、資料也更深入的作品，同時也儘量維持文章的簡短和多樣，以保持其吸引力。

　　我儘可能讓我的人物自己發言，用引述自他們的信件、日記，和訪問中的言語。我也由二手資料搜羅了他們作息的摘要，如果有別的作家精彩的說明了主題人物的習慣，那麼我就引述其大作，而不再重寫。我要在此說明的是，若非採用數百位傳記作家、新聞記者，和學者的研究與作品，本書根本無法成書。在匯整本書的各個條目時，我也一直謹記V. S. 普瑞契特（V. S. Pritchett）在1941年寫的一段話。普瑞契特在寫到英國歷史學家愛德華‧吉朋（Edward Gibbon，著有《羅馬帝國衰亡史》）時，提到這位偉大史學家極其勤勉，即使在服兵役時，吉朋依舊找出時間來作學術研究，他行軍時還隨身帶著羅馬抒情詩人賀拉斯（Horace）的作品，在帳篷裡則讀異教徒和基督教神學書籍。普瑞契特寫道：「這些偉大的人物遲早都會變成一個模樣，他們從不停止工作，絕不浪費一分鐘，這真教人沮喪。」

　　哪一個有抱負的作家或藝術家會沒有這樣的感慨呢？看到過往偉人的成就一方面具有啟發性，一方面卻又教人洩氣。但是當然，普瑞契特還是錯了。因為在每一位孜孜不倦、從不停止工作，也絕不自我懷疑或出現信心危機，教我們這些凡人自嘆不如的吉朋身邊，同樣也會有一個威廉‧詹姆斯或者法蘭茲‧卡夫卡這種虛擲光陰的偉大心靈，他們徒然的等待靈感降臨，體驗到瓶頸和文思枯竭的折磨，因為懷疑和不安而焦慮痛苦。在現實中，本書描繪的大部分人物則都介於其中──他們全心投入日常的工作，但卻永遠對自己的進展沒有完全的信心；永遠小心翼翼，生怕有朝一日前功盡棄。所有的人都找出時間完成他們的工作，但究竟他們怎麼架構自己的生活，達到這樣的目標，則有無盡的變化。

　　本書談的就是這樣的變化，而我希望各位讀者能夠覺得受到鼓舞，而非沮喪打擊。在寫作期間，我常想到卡夫卡在1912年寫給戀人菲利絲‧包爾（Felice Bauer）信中的一段話。他對自己狹隘的居住環境和呆板的日常工作感到洩氣，不由得抱怨：「時間很短，我的精力有限，辦公室是一團混亂，公寓則喧鬧不休。要是我們不能輕易得到愉快的生活，那麼就只好想些巧妙的辦法迂迴前進。」可憐的卡夫卡！然而我們之中又有誰能期望過著輕鬆愉快的生活？對大部分的人而言，大半的時候都是寸步難行，而卡夫卡巧妙的迂迴前進與其說是破釜沉舟，不如說只是個理想。而接下來的篇章則告訴你該如何迂迴前進。

聯合文學

【預購】黑色的歌◎ 辛波絲卡（譯者：林蔚昀）

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　　桂冠詩人辛波絲卡，舉世矚目、傳說中的第一本詩集──《黑色的歌》！

　　首度問世的傳說詩集《黑色的歌》，全球中文版，由波蘭文直譯。
　　波蘭最受歡迎的詩人、國際詩壇公認當代最具影響力的詩人代表之一，享有「詩界莫札特」美譽的偉大女詩人，驚艷各界，塵封近七十年的詩作，首度中文面世。
　　「淡定老太太」遇上「熱血青少女」那耐人尋味的生命時空交流！

　　譯者林蔚昀，悉心揀選詩人中晚期相關、延續的詩作與新作對照，佐以「對照筆記」：
　　深入並擴充辛波絲卡詩作的精妙意趣更瞭解創作者從初期到晚年創作的脈絡。
　
　　我們真的差很多，
　　想的和說的，完全是不同的事。
　　她知道得很少──
　　但固執己見。
　　我知道的比她多──
　　卻充滿猶疑。
　　──〈青少女〉, 2009， by辛波絲卡

　　《黑色的歌》（Czarna piosenka）是一本傳說中的詩集───辛波絲卡的第一本詩集創作，原應成為她第一本出版的作品。然而當年沒有出版的原因，眾說紛紜：歷經二戰的摧殘與戰亂下的波蘭，在受蘇俄影響的社會主義高壓年代，或許礙於審查制度，或許是作者判斷在當時整體國家情勢下，此類型的詩集創作，難有機會出版問世……；總之戰亂後的種種動盪與不安，致使這本出道作就這麼悄悄地被塵封。

　　直到2012年詩人過世後，她生前信任的秘書和友人代為處理她遺留的作品和遺物。於是，收錄了辛波絲卡（1944年至1948年間）大學時期創作的《黑色的歌》，在廣大讀者企盼下，2014年末才首度於波蘭出版，其中收錄辛波絲卡1945年3月刊於日報的第一首公開發表詩作〈我在尋找字）。　

　　由波蘭文直譯的中文版，除了原詩集內的二十六首少作，譯者林蔚昀更悉心編選了三十四首辛波絲卡中晚期、主題相呼應或延續的詩作與之對照：成了「熱血青少女」遇上「淡定老太太」那耐人尋味的生命時空交流！每組對照詩末，附有譯者林蔚昀特別撰寫的「對照筆記」提供辛波絲卡的創作背景和時代隨筆，讓讀者更能延伸體會每首作品的內在意蘊。

作者簡介

辛波絲卡Wislawa Szymborska（1923-2012）

　　波蘭女詩人／翻譯家，波蘭最受歡迎詩人，國際文壇公認當代最具代表性、影響力的詩人之一，1996年諾貝爾文學獎得主。她的詩作語言平易卻氣韻交響，意象沉靜而精準，以小喻大，筆帶幽默，注視當代，投以關懷；詩題常在看似平凡日常的生活細瑣中，發掘其中浩瀚，連帶將詩意提升到更廣袤又深層的哲學意境，如戰爭、死亡、傷痛，開闊詩的意境，對生命提問，對人間悲憫。

譯者簡介

林蔚昀

　　一九八二年生，台北人。英國布紐爾大學戲劇系學士，波蘭亞捷隆大學波蘭文學研究所肄業。在波蘭生活已十年，以中文、英文及波文寫作詩、散文、小說及評論，其創作及譯作散見各大報及雜誌。多年來致力在華語界推廣波蘭文學，於二〇一三年獲得波蘭文化部頒發波蘭文化功勳獎章，是首位獲得此項殊榮的台灣人。同年以波蘭文譯者及台灣╱波蘭文化交流推廣者的身分，獲得中國民國第五十一屆十大傑出青年獎項（文化及藝術類）。著有《平平詩集》、散文集《我媽媽的寄生蟲》；譯作包括波蘭國寶級作家舒茲的代表作《沙漏下的療養院》以及《鱷魚街》、《給我的詩——辛波絲卡詩選1957–2012》等。

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