　　．拳法四路三十二式
　　大辣山房首度公開武林狎客們爭相搶奪的至尊性愛秘笈《狎客行──九真陰經》，拳法分屬「立姿」、「臥姿」、「器械」及「神技」四路，共三十二式匪夷所思、天馬行空的銷魂房中秘術，提供讀者一個月份的性愛秘戲，讀者可每日抽選，照表操課，少年宜練「丹鳳朝陽」強筋骨，中老年可習「首尾相連」壯腎腰。其中包含了非常人能力可及的上乘奇招怪式，非武功高強者，務必量力而為，千萬勿欲自娛而自誤，切記切記！

　　．一書一拳譜
　　本書由一本卡片書和一本拳譜組成，卡片正面為奇淫交合圖，背面可當明信片使用，拳譜則為三十二式性愛奇技的招式圖解。讀者欲私藏偷練抑或餽贈親友皆宜也！

作、繪者簡介

麥人杰

　　1964年生，射手座A型。創作橫跨漫畫、動畫、電影、電玩、時尚各界。1991年起開始製作動畫短片，並於1998年參與製作台灣本土動畫長片「魔法阿媽」，擔任動畫導演一職，此片分別在加拿大溫哥華、美國舊金山、紐約、西雅圖、費城……等國際影展深獲好評，將台灣本土自製動畫帶入另一個里程碑。2002年發表第一本圖文集《期限》，將文字與圖像的創作慾一併呈現。

　　2003年則集結《Playboy》中文版上之性喜劇漫畫作品，發表《狎客行》一書，並已授權發行法文版、英文版進軍國際！

聯經出版

【預購】叫我AV經紀人Call Me THE AV Agent！：棒棒堂叔叔變形記◎Kenny （繪者：李翰）

$35.00

結帳時計算稅金和運費

　　你的網頁私密瀏覽紀錄中都有他的痕跡！

　　讓超級AV經紀人帶你直擊A片現場！

　　★我們不說辛苦了，我們說幹得好
　　Kenny是一位誤闖A片界的經紀人，曾經出道，但星途不順遂，故而轉做幕後拍片，也是褚士瑩《在西拉呼喊全世界》微電影的工作人員，做過很多工作，如翻譯、演唱會幕後等，因為受聘台北世貿成人展的終日現場翻譯，因而踏進A片產業。（近年上遍各大網紅節目分享經驗#不正常愛情研究中心#深夜保健室……）

　　Kenny表示，當初因擔任成人展廠商結識Silk Labo的老闆與男優，雙方相談甚歡，也得知剛出道的男優酬勞一片約5到10萬日幣。對方詢問他是否有意願到日本拍A片，他考慮一週後答應（最後因疫情而作罷）。他認為，每個產業都有有趣之處，對方或許把當男優做成一種體驗，以此來營利，也是產業中的一環。

　　他，以自身的經驗，在片場遇到光怪陸離的事件，怎麼搞定男女優的情緒，經紀人的角色，以及疫情衝擊下情色產業的發展……用一則則的故事，剖析這一行的酸甜苦辣。

　　特別邀約插畫家李翰（也是舉牌小人的創作者）為本書繪製內文以及封面配圖，讓他終於有機會可以色色的工作，畫不穿衣服的女優，在接到AV經紀人兼作者 Kenny 的名片時，就想開始準備畫草稿了。這次李翰用了有點復古的插畫風格，來描繪AV女優以及拍片現場畫面，有點大膽，又讓人有遐想的空間。

專業推薦

　　一劍浣春秋、中指通、吳夢夢（AV女優）、石巴朝（AV男優）、向理來（日本AV男優）、咪咪（Podcast《射後不理＃爽就好了》）、阿達（達康.com）、楊雅喆（導演）、李明川（造型師）、李翰（本書插畫、《中山伴遊郎》作者）

　　這本書不但是一本了解AV界的工具書，你更可以欣賞到他把一些業界習以為常、外界想當然耳的現象反芻後不吐不快的心得，那可不是你在PTT可以看到的東西：真的，值得一看。──一劍浣春秋

　　不論用什麼方式，Kenny 像是個導遊，走在前面帶我到AV的世界走了一圈，於是我畫了許多幅他的背影，看著這個荒謬才是正常，每天必須多次高潮的世界，跟著他學習精液的配方，出庭╱參展╱買優格。――李翰（本書封面與內文插畫、《中山伴遊郎》作者）

作者簡介

Kenny

　　不專業翻譯，輔仁大學臨床心理學系畢，只會臨床，不懂心理，喜歡巨乳。

大辣

【預購】羅浮宮的貓（LES CHATS DU LOUVRE）（彩色豪華版）（一套兩本不拆售）◎松本大洋（譯者：馬世儀）（繪者：伊莎貝爾·梅蕾特Isabelle Merlet）

$85.00

結帳時計算稅金和運費

　　★羅浮宮漫畫系列最新作！貓×松本大洋×羅浮宮美術館！

　　★松本大洋．漫畫×法國藝術家 Isabelle Merlet．上色，嶄新歐漫風情！
　　★松本大洋中文版最新夢幻之作！童話般不可思議的世界！
　　★本書為法國羅浮宮博物館漫畫計畫「當羅浮宮遇上漫畫（BD Louvre）」邀請所繪！
　　★台灣版由旅日動漫達人馬世儀翻譯、漫畫家力本嘔心瀝血書法手寫字！

　　沒有人知道，羅浮宮美術館的閣樓頂其實住著一群貓……
　　一天，一隻雙眼異色的小白貓為了看畫、冒險闖入了人類的視界。
　　牠聽得見名畫的聲音，情急之下牠一躍而入畫中世界……
　　小白貓是否真是傳說中的「入畫者」？
　　牠不斷聽到某幅畫中神祕女孩傳來的呼喚，
　　難道……是羅浮宮老警衛五十多年前失蹤的姊姊？

　　松本大洋愛動物，尤其愛貓，這點毫無疑問。貓很早就出現在他的作品裡，《惡童當街》裡的小黑小白就被暱稱為「貓」，他幾乎每部作品都有貓（花男午睡時、《乒乓》裡的背景），到了後期，貓咪像智者一樣犀利地看著街屋和人類、下評論註腳（《竹光侍》裡黑貓聞得到血腥味……）；而這次應羅浮宮漫畫計畫之邀，松本大洋首次以貓作為主角。

　　雖說主角雪子是隻貓，但許多畫面中，大洋將貓咪化為人形。雪子像是個長不大的、和其他人都不一樣的孩子，總是睡眼惺忪、無法融進群體、自顧自地做愛做的事（溜進人群洶湧的羅浮宮看畫聽導覽）。也因為如此，可能被罷凌，但純淨獨特的天性引人憐惜。當他人因為自己而受到傷害時，自責之情尤甚。

　　大洋透過雪子以及神祕的小女孩愛麗塔，描繪出對這樣特殊孩子的溫暖觀察和理解。羅浮宮名畫的世界簡直是《惡童當街》第三集中，黃鼠狼帶領小黑前往的奇異世界的延伸。另一隻黑貓「鋸子」，形象既有「蛇」的影子，幼時被拋棄的孤單身影也完全是「小黑」的再現。大洋和妻子詳細考究羅浮宮的裡外建築，挑選了1580年楓丹白露畫派法國藝術家Antoine Caron《愛的葬禮》（Les Funérailles de l'Amour）作為異世界通道，奇幻和現實並存。大洋巧妙地以羅浮宮和名畫為引，藝術品是厭倦現實的心靈之避風港——只有保有赤子之心的靈魂才能進入的夢幻世界。

　　《竹光侍》畫面的古典講究令人咋舌，《Sunny》和大洋其他繪本則展顯另一種魅力。《羅浮宮的貓》進而結合兩者，書中現實與夢幻之間的畫面使用了不同的技法：現實背景使用沾水筆線條和水墨渲染，畫作世界夢幻背景則是層次柔和、筆觸感更強的鉛筆。不同貓咪的各種動作、貓和狗的打架場面也令人驚嘆佩服，名畫重現的部份同樣用心。若說《羅浮宮的貓》是一則不折不扣的奇幻故事，巴黎這個背景的重責大任在於以作圖技法盡量鞏固故事的逼真感，居高臨下的城市鳥瞰風景非常細膩。

　　松本大洋曾多次參訪觀察羅浮宮的閉館時段，得以重建只有警衛和維護人員才能感受到的氛圍。透過光影對比的技巧，既能表現空曠展廳的莊嚴感，也描繪出閣樓貓居的私密感。

　　由法國藝術家Isabelle Merlet上色的全彩豪華版，畫面如同童話般，流露繪本和歐漫風情。本作同時出版【大洋原色版】，收錄松本大洋原始彩頁＋黑白內頁，一樣的故事，兩個版本的畫面感截然不同。死忠粉絲一定要收藏兩版本好好比較。

　　「我們的每一本書都可見到冬野さほ（松本大洋的妻子兼助手）和我之間不同的合作模式誕生。但是我相信，《羅浮宮的貓》是她個人特質最明顯的一套作品，也許比我的還強烈。這是我在《Sunny》之後踏出的第一步，也想藉此徹底拋開童年的世界。在這部作品中，貓取代了童年這個主題，而我的下一部作品會脫離得更遠。」——松本大洋

　　「松本大洋總是能在一片污濁裡安放最澄澈的核心。『真實蘊藏於黑暗之中』——當社會被黑暗包圍，孩子便是那火光。」—— 61Chi（漫畫家）

　　「松本大洋以每一部作品對前一部的突破，說明了他的藝術企圖心，而他試圖用畫面來牽引作品的意圖，顯然不只是『娛樂』、『有趣』而已。藝術家在創作的歷程中，有時也不知道自己看到的是什麼人生的真相，畢竟人生巨大如一面無盡的馬賽克牆，而我們不過是上頭的一片磁磚。但即便如此，優秀的藝術家會透過作品，讓我們彷彿看到了某個隱隱約約的全景，那『目送歸鴻』的眼光裡，人類的靈魂深處。」—— 吳明益（作家／國立東華大學華文系教授）

作者簡介

松本大洋Matsumoto Taiyou

　　1967 年出生於東京。
　　1987 年以《STRAIGHT》進入講談社「Afternoon 四季賞」的秋季賞準入選，從此出道。

　　長篇漫畫作品包括：《STRAIGHT》、《ZERO》、《花男》、《惡童當街》、《乒乓》、《GOGO　Monster》、《No. 吾》、《竹光侍》（和永福一成合著）、《Sunny》、《羅浮宮的貓》等。另著有短篇集、畫冊，以及繪本等。

　　其中《竹光侍》獲得第15 回手塚治虫文化賞漫畫大賞、2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞；《Sunny》獲得第61 回小學館漫畫賞、2017年第20回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞。

　　松本大洋的作品經常改編成影視，代表作《惡童當街》曾於2006 年改編成動畫電影，獲第31回日本電影金像獎最優秀動畫片及諸多國際動畫大獎。被譽為神作的《乒乓》則分別曾於2002年改編成真人電影（曾利文彥執導、宮藤官九郎編劇，窪塚洋介主演），2014年由天才動畫師湯淺政明再度改拍成電視動畫《乒乓 THE ANIMATION》，獲2015年東京動畫獎（TAAF）年度最佳電視動畫大賞。短篇漫畫《藍色青春》（青い春）也曾於2002年拍成電影（豊田利晃導演，松田龍平主演）。

上色師簡介

伊莎貝爾・梅蕾特Isabelle Merlet

　　1967年生於法國默路斯（Mulhouse），是一名漫畫上色師。曾和二〇〇九年的安古蘭大獎得主、知名法國漫畫家布洛奇（Blutch）合作，也曾參與法國新浪潮名導亞倫・雷奈的喜劇電影《萊利生活》（暫譯，Aimer, boire et chanter）。

譯者簡介

馬世儀

　　學生時代寫過幾年動漫畫評論，退伍後幹過幾本漫畫雜誌編輯。21世紀初赴日本武藏野美術大學留學。畢業後定居東京，在電車通勤的夾縫中翻了些漫畫、小說，偶爾也寫寫短文散稿餬口。文字譯作有《阪急電車》，漫畫譯作有《冥王PLUTO》、《聖堂風雲》、《星守犬／續・星守犬》、《來去澳洲！》及《犬之島》、《夢的化石：今敏全短篇》等。目前亦擔任大塊文化出版的松本大洋系列作品審譯。

大辣

【預購】四天（Four in Love）◎水晶孔（Crystal KUNG）

$35.00

結帳時計算稅金和運費

　　漫畫家水晶孔全新力作

　　用畫筆描繪愛情中最動人的模樣

　　水晶孔四個短篇創作集
　　〈紅線〉、〈交易〉、〈螢幕〉、〈勇氣〉

　　在經歷過所有的空虛、焦慮與不確定後，
　　找回繼續愛下去的勇氣。
　　——水晶孔

　　每種愛情，都有它自己的樣子。

　　而你在愛情中又是什麼樣的姿態呢？
　　是堅信著命中注定的Mr. Right，而奮不顧身的往紅線那端前進；
　　是因為現實而收起渴望，只在自己心中保留對愛情最純粹、單純的嚮往；
　　是如夢似幻，試圖在現實與虛幻之間，找尋自己的完美情人；
　　是在充滿不安的環境中，仍能緊握著對方的手，勇敢走下去。

　　那些等待、相遇、錯過、分離或永遠在一起，每種愛情的樣子，都是每個人透過「愛」所展現的模樣。水晶孔透過畫筆，描繪出愛情美好的、朦朧的、心碎的、釋然的色彩，也展現每個嚮往愛情的人們在期待與追尋的姿態。

　　水晶孔表示，距離我的上一本書《流浪小孩》已經是四年前的事了！曾經在學校做了一部以紅線為主題的短片，因此決定以此為基底出了第一篇的小故事，再延伸出接下來的小小愛情故事。這本書的製作過程也是曲折離奇，最主要的是……經歷兩次分手！對！就是這麼崩潰！在無盡的失戀情緒中，逼自己畫出這些愛情故事。她說，「叫一個失戀的人畫愛情故事，這應該是酷刑吧。」但，她知道有一天會像這本書中的女孩一樣，把這一切都放下。這就是第一篇故事〈紅線〉。

　　到底要怎麼好好地找到一個你愛的人呢？第二篇故事〈交易〉中描繪，究竟在夢中的愛情是真的能夠實現的嗎？還是到了最後依舊是一場空呢？

　　真愛真的會在這數百數千張臉孔中出現嗎？每一張照片都像是被審核履歷一般地在幾秒鐘內被跳過，螢幕對面真的是可以開始一段戀情的人嗎？她默默按下了軟體刪除鍵，開始動筆第三篇〈螢幕〉。

　　「我的一位同志朋友告訴我，他跟他男友在中央公園被人丟了雞蛋。」真心為他感到心疼，氣憤在21世紀的美國紐約還能發生這種不公不義的事。「我們都還是要勇敢活下去啊！」在掛掉電話前他說。最後一篇〈勇敢〉就這樣出現了。

　　水晶孔用她的畫筆點綴追求愛情中的期待、奮力、挫折、釋然，同時也保有她一貫的特色，模糊動畫與漫畫之間到界線，展現新的閱讀趣味。一個畫格、一個畫格的推進，細膩的畫風，鏡頭忽遠忽近，彷彿是在看一部動畫片，沒有聲音，你卻可以感受到畫面的聲音……

好評推薦

　　【不分你我，為愛推薦】
　　水泉（暢銷作家、台灣奇幻作家）
　　「疫情會停止，愛情不會！紅線連線全世界，愛無差別！」——台北霞海城隍廟
　　「愛沒有不同，但會因旁人的眼光，讓愛變得困難，這是個淡淡地觸動你心的故事，願每種愛都不被傷害。」——台灣同志諮詢熱線協會

作者簡介

水晶孔 Crystal KUNG

　　曾就讀美國CalArts 加州藝術學院角色動畫系，現任於美國藍天動畫工作室（Blue Sky Studios）擔任美術設定師，負責電影前期的場景、角色設計。同時，兼任自由插畫家與漫畫家。

　　從3 歲開始畫畫，靈感和來源其實來自歐美比較多，在台灣主流日漫風格中脫穎而出，她曾說，畫畫就像說故事，會一直堅持下去。

　　2016 年，以其成長經歷和創作過程，完成第一部作品《流浪小孩》，獲得第8 屆金漫獎漫畫新人獎，全書無對白的圖像小說，故事奇幻、顏色絢麗，畫風令人驚豔，已授權法文、義大利文版權。

序

四天

　　現代人的愛情，是什麼樣子的呢？

　　我想要畫一本關於愛情的書，帶著這樣的想法開始動筆。在此之前，我從來不覺得愛情會是人生的一項課題，直到在畫這本書的過程中，經歷了數次的痛苦經歷，讓我感覺到要愛上一個人，而那個人剛好也愛上了你，然後你們還能順利在一起，接下來還能順利共度餘生，真是一項不可能的任務呢。

　　我曾經跟我的心理醫生說：「我覺得我沒有愛人的能力了。」到底要怎麼好好地找到一個你愛的人呢？如果，最後跟我在一起的人，其實我根本不愛他，要怎麼辦呢？我真的能碰到一個夢寐以求的人嗎？我對此充滿了焦慮，帶著這樣的焦慮，我畫出了本書的第二篇故事〈交易〉。究竟在夢中的愛情是真的能夠實現嗎？還是到了最後依舊是一場空呢？

　　急於證明自己還是有愛人能力的我，下載了交友軟體。跟朋友一起嬉鬧著看著配到的帥哥照片，緊張地回著訊息，甚至大老遠跑到紐約市與對方見面。在遇見對方的一剎那，我發現還處在情傷當中的自己，不應該將傷痛挪到一個無辜的陌生人身上。因此離開酒吧後，我將對方的號碼從手機中永遠移除。接下來的幾個禮拜，我繼續滑著交友軟體，看這一張張的臉被滑掉，我再也無法找到一個想讓我往右滑的人。真愛真的會在這數百數千張臉孔中出現嗎？每一張照片都像是被審核履歷一般地在幾秒鐘內被跳過，螢幕對面真的是可以開始一段戀情的人嗎？我默默按下了軟體刪除鍵，並開始動筆了第三篇〈螢幕〉。

　　感情不順的我，開始了療傷之路。我在心理治療跟自我療癒中慢慢重拾生活機能，也跟以前的朋友有了更多聯繫。有一天，我的一位同志朋友告訴我，他跟他男友在中央公園被人丟了雞蛋。我破口大罵，憤恨地為他抱不平，他卻聳聳肩說：「我習慣了啦，被罵、被吐口水都是日常生活，只是雞蛋真的很噁心誒！」我真心為他感到心疼，氣憤在二十一世紀的美國紐約還能發生這種不公不義的事。「我們都還是要勇敢活下去啊！」在掛掉電話前，他對我這樣說。本書的最後一篇〈勇敢〉就這樣出現了。

　　在療傷的過程中，我發現自己總是汲汲營營地想找到一個能夠讓我愛上，也能愛上我的人，並且在一次次的落空之中心灰意冷。我仍然在痊癒的路上，仍然在學著怎麼分一點愛給自己。期許所有跟我一樣在療傷中的你，在經歷過之前所有的空虛、焦慮與不確定後，能夠在最後一章找回繼續愛下去的勇氣。然後能夠回到第一篇，將一切拋下，輕鬆自信地繼續自己向前走，直到一個對的人將「紅線」的另一頭撿起的一天。

水晶孔
2020年夏天
於康乃狄克州

大辣

【預購】萬歲◎鄭問

$26.00

結帳時計算稅金和運費

　　天註定？！

　　二千年後，項羽劉邦再遇……

　　「是誰想知道天道真理？！」

　　浪跡香港街頭的命理風水師萬歲隨身帶著一個名為「天機」的木匣，打開「天機」者，命運將重新組合；但力量不足之人則會被匣中封印的妖怪「天譴」殺掉！一天，萬歲遇見了名叫「項羽」、擁有天生神力的年輕男子──這位和史上江東霸王之姓名、命格都相同的男子，在現世香港是否能得到天機的奧祕，成為新一代黑道霸主？鄭問透過魄力十足的畫面和魅力逼人的角色，帶領讀者思索何謂命運、有否天機。即使歷史可以重來，結局是否就能夠改變？

　　本書最初於一九九八年在日本出版，是鄭問繼享譽亞洲的《阿鼻劍》、《東周英雄傳》之後發表的力作，也是大師嘗試融合電腦CG和水墨的第一部作品。十五年後重新編輯修訂，首次以大開本出版，是書迷不可錯過的經典！

　　一九九八年是鄭問另一個高峰的開始，此時他開始嘗試用電腦來代替傳統的分色系統。《萬歲》是鄭問首次將水墨與電腦和合成融合的第一部作品。鄭問先前作品中展現的高明分鏡和潑墨技巧已樹立其不朽地位，在《萬歲》的開場CG和內頁許多幅大畫面中，再加上電腦程式的處理，成果令人讚嘆。絕版多年後重新編輯出版，新版書籍大尺寸，讓新舊書迷都能一次看個爽！

【海外漫畫大手推薦】

　　「在鄭問所描繪的每一頁畫面中，亞洲和歐美兩類風格相互撞擊，這點非常有意思！」——川口開治（漫畫家，《沉默沒的艦隊》作者）

　　「鄭問先生的世界，在高度的美學意識中存在著令人驚嘆的繽紛東洋風情。他作品有著細心地一筆筆所勾勒出的精緻畫面，以及大氣魄水墨畫筆觸所揮灑出的收放自如畫風。尤其是他筆下感情豐富的角色人物，每一個都擁有讓人不禁嘆息的魅力。」——青池保子（漫畫家，《浪漫英雄》作者）

作者簡介

鄭問

　　日本漫畫界更譽為「亞洲至寶」
　　非日籍漫畫家獲頒日本漫畫家協會「優秀賞」第一人
　　朝日新聞讚嘆他是漫畫界二十年內無人能出其右的「天才、鬼才、異才」

　　「漫畫之於我就像孵蛋，孵一窩各式各樣的蛋。」——鄭問

　　鄭問，本名鄭進文，1958年生，復興商工畢業。早年曾在十二家設計公司任職，後來自行成立室內設計公司。1984年在台灣《時報周刊》上發表第一篇漫畫作品《戰士黑豹》，開啟漫畫創作生涯。獲得好評後又發表了《鬥神》及以《史記》中的〈刺客列傳〉為題材的水墨手繪漫畫《刺客列傳》。

　　畫風融合中國水墨技法與西方繪畫技巧，細膩而大膽，作品充滿豪邁灑脫的豪情俠意。1990年獲得日本重要漫畫出版社講談社的邀請，在日本發表描繪中國歷史故事的《東周英雄傳》，引起轟動。1991年更獲得日本漫畫家協會舉辦的漫畫獎特別頒給他「優秀賞」，他是這個大獎二十年來第一位非日籍的得獎者。日本《朝日新聞》讚嘆他是漫畫界二十年內無人能出其右的「天才、鬼才、異才」，日本漫畫界更譽為「亞洲至寶」。

　　除《東周英雄傳》之外，《始皇》、《深邃美麗的亞細亞》等均是日本時期的優秀作品。進入2000年，鄭問除陸續發表《漫畫大霹靂》、《風雲外傳》等作品外，更跨足電玩遊戲《鐵血三國誌》的設計製作。2012年，鄭問重返台灣漫壇，代表台灣參加法國安古蘭國際漫畫節，經典作品陸續由大辣出版社重新編排後推出新版。

作者序

　　小時候玩過一種紙捲遊戲，上面小朋友們寫著各種希奇古怪的答案。隨著你選擇的路線慢慢攤開，你可以當個國王或者乞丐，而踩到狗大便通常是必備答案之一。

　　其實人生也是不停地在叉路上做選擇，各式各樣的決定飽滿你的人生：黑白的、彩色的──也像是被無形的紙張遮住了一樣，我們只能進行下去，無法事先預知。

　　我的志向曾經是當個太空人或科學家，為什麼？那個年代的人們小時候立的都是這兩個志向。等到慢慢長大了，才知道這個目標對於數學很差的我來說非常困難──後來才輾轉繞了一圈成為漫畫家。

　　當時畫《萬歲》這部作品，一邊創作一邊找尋，想表達的是人面臨抉擇時，到底以什麼為基礎來做決定——是利益？還是喜好？都對吧！不過最後我還是悲觀地認為是性格決定了命運。至於算命，我寧可認為那是一門浮動概略的統計學；要是什麼都算清楚了，就像那紙捲遊戲一樣，知道答案後遊戲也就不再有趣了，不是嗎？

鄭問敬字
二〇一四年寫於新北市

大辣

【預購】與神的契約：百年冥誕紀念版（A Contract with God: And Other Tenement Stories）◎威爾·埃斯納（Will Eisner）（譯者：李建興）

$43.00

結帳時計算稅金和運費

　　當漫畫成為文學藝術……

　　奠定「圖像小說」全新文類，美漫教父圖像敘事的革命之作

　　革新漫畫的開拓之作精裝收藏版，
　　紀念威爾．埃斯納百年冥誕
　　史考特．麥克勞德 Scott McCloud 導讀

　　威爾．埃斯納的開拓之作《與神的契約》，在1978年默默出版，建立了我們現在所知的「圖像小說」類型，也啟發了整個世代的畫家。「百年冥誕紀念版」採用原畫的全新高解析複製版，帶來生動的清晰度，以及對埃斯納寫作、插畫和構圖的貼近感。高度還原威爾．埃斯納對藝術之願景，提供讀者收藏等級的方式，去體驗這本確立埃斯納成為美國圖像敘事先知地位的開拓之作。

　　啟發一種新藝術形式的圖像敘事革新之作
　　威爾．埃斯納在漫畫的黎明期便已參與其中。1940年代，他以備受好評的每週連載《閃靈俠》（The Spirit）拓展了這個媒體的邊界，隨著《與神的契約》在1978年出版，他創造了一個全新的載體：圖像小說。它前所未見，開創了一個漫畫家從有所侷限的連載被解放的時代。埃斯納的作品是漫畫可能性的耀眼範例，跟文學藝術一樣創新、感人又複雜的載體。

　　埃斯納自認是「報導生死、心碎和無盡掙扎求勝的圖像見證人」。本書開頭的迷人故事，反映出作者現實人生中的悲劇：獨生女之死。虔誠的猶太人弗林．赫許在失去自己最愛的小孩之後，質疑他和上帝的關係。赫許的危機，進而交織出經典的卓普西大道，及大道上令人難忘的居民生活，無疑是大蕭條高峰期時，紐約典型街道的縮影。

　　《與神的契約》在1978年默默出版，建立了我們現在所知的「圖像小說」類型，也啟發了整個世代的畫家。此書取材自都市生活中不斷流轉發生的故事，以虛構的「卓普西大道」，呈現經濟大蕭條時期的典型紐約街頭與公寓租屋文化。開頭的迷人篇章，反映出作者現實人生中的悲劇：獨生女之死。虔誠的猶太人赫許在失去自己親愛的小孩之後，開始質疑他和上帝的關係。赫許的危機，也交織出卓普西大道上其他居民的故事：來去流轉的公寓大樓、無法抓住機會的街頭歌手、被打敗的管理員……

　　這本精裝「百年冥誕紀念版」以原畫的全新高解析掃描，展示了埃斯納的獨特視覺風格，並新增了漫畫專家史考特．麥克勞的導讀，與埃斯納作品的早年簡史。現在，讀者們可以體驗到引發新藝術形式，確立埃斯納作為美國圖像敘事偉大開拓者之一的傳奇之書了。

名人推薦

　　★各界專家好評推薦（按姓名筆劃排序）
　　Elainee（藍尼），漫畫家｜小莊，導演、漫畫家｜艾爾先生（張清龍），作家｜林玠均（艾姆兔），漫畫家、國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系講師｜咎井淳，漫畫家｜黃珮珊，慢工出版總編輯｜鄭宇庭，新手書店創辦人｜謝東霖，漫畫家｜

　　「莊嚴又悲慘。」——寇特．馮內果Kurt Vonnegut（黑色幽默文學大師）

　　「埃斯納不只領先他的時代，現在我們仍在追趕他。」——約翰．厄普戴克John Updike（普立茲文學獎得主）

　　「威爾．埃斯納的畫作革新了漫畫書。」——《娛樂週刊》

　　「威爾．埃斯納就是美國漫畫的心靈與頭腦。」——史考特．麥克勞德Scott McCloud（漫畫評論家）

　　「像雷．布萊伯利（Ray Bradbury）或歐亨利（O. Henry.）那樣的美式敘事者。」——尼爾．蓋曼Neil Gaiman（作家）

　　「不像他那個時代的其他漫畫家，他創造的是心情、氣氛和真實感。」——朱爾斯．菲佛Jules Feiffer（漫畫家）

　　「本書不是寫給尋求下一場超級英雄戰鬥的小孩看的。相反地，這是針對比較成熟讀者的長篇漫畫形式。嚴格來說，《與神的契約》是根據埃斯納童年回憶的四個短篇故事合輯。它貼近地描繪1930年代布朗克斯區的移民生活，向逝去的世界致敬——然而不是美化的過去，而是有許多缺陷與醜陋的過去。悲劇的主角群都注定失敗，每個故事也在結局呈現出驚人的轉折。」──朱利安．沃羅Julian Voloj（作家）

　　「我重述這個故事的部分原因是無法公正描述埃斯納用來呈現的藝術手法。光是前八頁戲劇化的赫許沉重地穿過暴雨回家──每一「格」（埃斯納比史上任何人都擅長運用的圖像小說文法元素）都激發人們想像。雨水宛如生物倒在人物、街燈、公寓大樓、卓普西大道55號牆上每塊磚頭的每一吋上。字型壓抑著赫許，契約籠罩著他吃力的身形，室內樓梯間彷彿哪裡都去不了。」──約翰．雷普John Repp

作者簡介

威爾．埃斯納 Will Eisner

　　1917-2005

　　出生在紐約，美國漫畫教父，著有傳奇夾報連載漫畫《閃靈俠》（The Spirit）、15本圖像小說和3本影響深遠的教科書作者。現今漫畫業的最高獎項「埃斯納獎」（Eisner Awards）以他命名以茲表彰。

　　網站：www.willeisner.com

　　威爾．埃斯納在1930年代漫畫產業誕生時就已參與其中，創作出《黑鷹》（Blackhawk ）與《叢林女王席娜》（Sheena, Queen of the Jungle）等作品。他在1940年創作《閃靈俠》（The Spirit），以獨特創新的16頁週日夾頁方式在多家報紙連載12年，每週發行量5百萬份。埃斯納在二戰期間擔任國防部的准尉，開創了漫畫的教學用途，並以民間特約方式為美國陸軍持續製作到1970年代，也為通用汽車與小學生等各式客戶製作教育性漫畫。

　　1978年埃斯納創作了《與神的契約》，引發了一個大膽的新文類。將近20本重要的圖像小說隨之推出，確立了他漫壇前輩的地位。1988年起漫畫業的頂尖獎項都被稱作「埃斯納獎」。在整個職涯中，埃斯納在全世界獲得許多榮譽和獎項，包括國家猶太文化基金會史上第二次頒發的終身成就獎（2002）。2005年，埃斯納在多項晚年計畫中創作了《與神的契約》三部曲，集結了他設定在虛構的布朗克斯區卓普西大道的三本半自傳式傑作——《與神的契約》、《生命力》（A Life Force）和《卓普西大道》（Dropsie Avenue）。麥可．謝朋（Michael Chabon）的普立茲獎小說《卡瓦利與克雷的神奇冒險》（The Amazing Adventures of Kavalier & Clay）也以埃斯納作品為重要根據。

譯者簡介

李建興

　　輔仁大學英文系畢，歷任漫畫、電玩雜誌、情色雜誌與科普、旅遊叢書編輯，路透社網路新聞編譯，現為自由文字工作者。譯有《把妹達人》系列、《刺客教條》系列、丹布朗的《起源》、《地獄》、《失落的符號》等數十冊。

　　samsonli@ms12.hinet.net

自序

《與神的契約》出版歷史

　　威爾．埃斯納（Will Eisner，1917-2005）在現代漫畫書誕生時即參與其中。1930年代正值青少年起步時，埃斯納已經對此領域有重大長遠的影響。1977年滿60歲時，威爾．埃斯納已經跟傑克．柯比（Jack Kirby）、鮑伯．包爾（Bob Powell）、朱爾斯．菲佛（Jules Feiffer）、路．范恩（Lou Fine）、傑克．柯爾（Jack Cole）和其他許多大人物合作過，以他的指標性系列《閃靈俠》革新這個藝術形式。當時埃斯納已經大致退出每日每週的漫畫連載，跟妻子安住在紐約州白原市，監督早年作品再版並經營一家商業性畫室。但這位勤奮的創作者替新故事找到了靈感──一種需要全新漫畫敘事風格的故事。

　　「1978年，」他寫道，「受到畫家奧圖．努克（Otto Nückel）、法蘭茲．馬瑟里（Franz Masereel）和林德．沃德（Lynd Ward）等人的實驗性作品鼓勵──他們在1930年代出版純圖片不用文字敘述的嚴肅小說──我嘗試以類似形式創作重大作品……我稱之為『圖像小說』。」

　　這個充滿企圖心的新計畫前所未見：以連環圖畫講述單行本長度的虛構（但含有自傳元素）故事。2005年版的前言中，埃斯納形容本作為「四個關聯故事的合集，憑記憶作畫，發生在布朗克斯區一棟公寓大樓裡」。領銜故事探討神與人的關係。「我們從小就聽說上帝會依據我們的行為，按照契約懲罰或獎賞我們，」埃斯納寫道。當主角──虔誠的猶太人弗林．赫許（Frimme Hersh）──遭受沉重的打擊後，必須找出「契約打破時會怎樣」的答案。

　　以鉛筆畫在簡單的打字紙上，再仔細用透明牛皮紙覆蓋上墨，全書就在埃斯納的工作室裡成形。完成之後，他把畫板裝在資料夾裡拿去找紐約市可能有興趣的出版商。他歉疚地告訴當時位於威斯康辛鄉下的《閃靈俠》出版商丹尼斯．奇辰（Denis Kitchen）說，「抱歉，丹尼斯，這個計畫我需要有公園大道地址，而不是沼澤路二號的出版商。」

　　埃斯納將這個非凡作品提案給各大主流出版商，包括矮腳雞出版公司（Bantam Books）的老朋友奧斯卡．迪斯特（Oscar Dystel），都拒絕挑戰這麼高風險又原創的計畫。但是埃斯納堅持。這本書對他很私密──比他畫過的任何東西更隱私和痛楚。

　　這個故事的創作是個人痛苦的運用。我的獨生女愛麗絲在本書出版的八年前死於白血病。我仍然很哀痛。我的心仍在流血。其實，當時我甚至無法談論這個傷痛。我把弗林．赫許的女兒設定成「養女」。但他的痛苦是我的。他和上帝的爭吵也是我的。我向我認為違反我信仰，在青春年華剝奪我可愛的十六歲小孩生命的神發洩我的憤怒。

　　1977或1978年初，嘗試吸引出版公司失敗之後，埃斯納把作品拿去給準男爵出版公司（Baronet Publishing Company）董事長諾曼．高芬德（Norman Goldfind）。高芬德同意出版此書。他跟埃斯納戲稱為窮人出版的個人公司，以及威爾和合夥人史坦．巴德納（Stan Budner）共有的另一家史坦威爾（Stanowill）公司針對權利談妥一個協議。內容包括埃斯納要財務投資準男爵公司。準男爵把此書列入他們的目錄：精裝版10美元，平裝本4.95美元。高芬德的妻子羅莎發出了新聞稿，裡面宣布，「1930到1940年代公寓大樓的街頭生活與日常戲碼從未被如此清晰活潑地描繪……《與神的契約》編織出了關於我們這些凡人角色的豐富故事。」

　　這本「圖像小說」（graphic novel，當時這個詞彙對出版業仍很陌生又令人困惑）在1978年發行。有些好評傳來，包括《奇幻媒體》雜誌和當時的一些粉絲導向出版品報導。例如《紐約時報》知名設計師兼作家史提夫．海勒（Steve Heller）等人也表示恭賀與祝福。

　　《與神的契約》花了些時間才流傳開來。大多數書店搞不清楚該把圖像小說放那裡。埃斯納本人在紐約第五大道的布倫塔諾書店找不到自己的書很洩氣，高芬德向他保證過準男爵有出貨的。埃斯納希望是賣光了，但是詢問經理確認。經理說，「喔，我們把它放到宗教區了，但是賣不掉，所以目前在儲藏室裡。」

　　《與神的契約》出版了幾年後，準男爵陷入困境，埃斯納個人取回了出版權，還有他投資該公司的退股。1985年，丹尼斯．奇辰以他的廚房水槽出版公司（Kitchen Sink）出了《與神的契約》第二版，然後DC漫畫公司在1999年出了第三版。

　　在這中間的幾十年，埃斯納又繼續編繪了十幾本圖像小說，以及他在紐約視覺藝術學校課程用的指導教科書。諾頓公司（W．W．Norton and Company）在2005年開始重新發行這些書，還有名叫《陰謀》（The Plot）的非文學類漫畫新作，是對反猶太文宣《錫安長老的協議》（Protocols of the Elders of Zion）的圖像反駁。埃斯納生前最後的重大工作是收集原創圖像小說，編成關於布朗克斯區卓普西大道的故事合輯《與神的契約》。

　　此時已經是他去世前短短幾個月了，威爾理直氣壯驕傲地寫道，「雖然當年沒有大型出版商願意碰，這本小說仍持續印行了27年，以11種『現在包括中文有15種』不同語言發行。」

　　這本百年冥誕紀念版標示了威爾．埃斯納的百歲生日，並且紀念馮內果（Kurt Vonnegut）盛讚為「莊嚴又悲慘」的小說。如今重讀此書，讀者們會理解約翰．厄普戴克（John Updike）為何寫道，「埃斯納不只領先他的時代；現在我們仍在追趕他。」

推薦序

《與神的契約》
誕生在最壞的年代

艾爾先生MR. AL（張清龍）

　　要說認識威爾．埃斯納（Will Eisner），這位美國漫畫界的巨擘，那得要話從頭了，1980年代的台灣，電腦、網路、手機這些都不普及，主流媒體對漫畫（特別是非東洋方面）的關注也不多，因此能得到外國漫畫資訊的管道相當有限，買外文雜誌是其中一個主要選項，幾家大型連鎖書店（好似金石堂、新學友、誠品等），會在重要店點，設個專放外國雜誌的陳列區，當中不小心會參雜出現，幾本美國的超級英雄漫畫，DC的《蝙蝠俠》與漫威漫畫MARVEL 《X-Men》是最常見的，以及偶有一本《漫畫現場》（COMICS SCENE ）雜誌現身。

　　《漫畫現場》是本美國主流漫畫的資訊誌（2000年停刊），刊物內容除了我們熟知的熱門美式超級英雄報導，也包含了本地相對陌生的一些西洋漫畫資訊，所以在訊息匱乏的當時，此刊幾乎是只要一見著必不會放過，而威爾．埃斯納便是經由《漫畫現場》得知。

　　經此首先接觸到的，便是威爾．埃斯納名滿天下的《閃靈俠》（THE SPIRIT），《閃靈俠》不是1980年代的產物，可是初見卻不覺得是陳年舊物不易消化，反倒是很有意思。原因一是《閃靈俠》相對其他美式超級英雄，有著很大的差異，他沒有穿著緊身衣，也不強調誇張的肌肉體態，反而是穿了一身上班族似的西裝，還常常秀出衣衫破爛、折損，身負重傷的狼狽模樣，一點也不強調英雄氣概與帥氣，同其他超級英雄並列，更顯與眾不同。

　　而且威爾．埃斯納筆下的人物線條圓潤生動，表演也靈活有趣，是很讓人願意入手嘗試的風格，並且他美術方面還有另一個讓人驚喜的表現，即是對「THE SPIRIT」這組標題字的創意運用。

　　在《閃靈俠》的篇幅中，威爾．埃斯納時不時的，會將字融入在畫面中，它可以是真正的標題字，或也可以是道具、背景、前景……玩法特多，看過那麼多漫畫，這麼玩還玩得畫趣十足的他算第一個，想不佩服他都很難。

　　《閃靈俠》在1940年代創建以來，除了深受讀者愛戴多次再版，也有其他改編版本問世，像是廣播劇、電視電影，最被本地讀者熟知的，該算是2008年由漫畫奇才法蘭克．米勒（Frank Miller，代表作《Sin City》、《300》）執導的電影版本。

　　而法蘭克．米勒在執導此片前，其實已拿過數次，以威爾．埃斯納名義設立的「威爾．埃斯納漫畫產業獎」（The Will Eisner Comic Industry Awards）。埃斯納獎被視為美國最具代表性的漫畫獎，份量相當日本的「手塚治虫文化獎」，威爾．埃斯納在業界與讀者心目中的地位不言而喻。

　　《閃靈俠》1940年代的無比風光，以及後來威爾．埃斯納遠離商業漫畫主戰場，又再之後以另一種態度重問江湖，這期間威爾．埃斯納有很多人事轉變，其中包括了原本漫畫事業經營有成，看似人生有風揚帆盡駛，卻沒想到冷不防的，命運對他施展突襲，讓其愛女僅十六歲之年便亡故，這種種使得威爾．埃斯納到1970年代末，交出的《與神的契約》這張成績單，讓讀者見識到很大變化的作品風貌。

　　《閃靈俠》是帶點奇幻色彩的動作英雄漫畫，而《與神的契約》卻是道道地地的社會寫實路線，雖然他們的時代背景的都建構在相近的1930、1940年代，情境真是天差地遠。

　　美國在那個年代遭遇了什麼？禁酒時期的尾聲，加上舉世的經濟大蕭條，社會產生嚴重的民生問題，高升的失業率直接衝擊尋常老百姓，人們經不起生活折磨而的自殺事件頻傳，治安不用說也一併敗壞，日子灰矇矇的似乎看不見任何希望

　　說是最壞的年代也不為過。

　　但是另一方面，美國分據東西兩岸，最重要的兩家漫畫出版社──DC漫畫公司（ 1934 年創立）與漫威漫畫出版公司（ 1939 年創立）先後出現，這對漫畫而言又象徵著一個新紀元即將展開。

　　威爾．埃斯納回看那個年代，想必有著很複雜的情感，然而就戲劇來說，最糟的年代卻也往往有最血肉的故事，威爾．埃斯納多年後《與神的契約》又挑了這個年代為本，已與《閃靈俠》就在當下的刻劃，原由全然迴異，因為這是最能貼近他個人，那一生跌宕起伏、百轉千迴的心境，威爾．埃斯納不只是一個作者，也代入一個「心碎父親」，一個「人」的情感，因此劇中卑微小人物的情事、演出，都分外有感染力，難以不體會真正的「悲了」、「苦了」這麼一回事。

　　《與神的契約》真讓人動容呀！

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