Name: 【預購】上海的美麗時光◎陳子善
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【預購】上海的美麗時光◎陳子善

$27.00

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　　作者陳子善為上海人，對昔日的「遠東第一大都市」懷有深厚的感情，本書正是他梳理和解讀現代上海、文學上海文字的結集，分爲「上海羅生門」和「文化上海」兩輯。從徐志摩到邵洵美、從郭建英到木心、從張愛玲到東方蝃蝀，還有上海的咖啡館、上海的名人故居、上海的舊書店……，上個世紀三、四十年代的「春申舊事」奔流作者筆端，歷史的、摩登的、多元的上海透過本書重新走近我們。

作者簡介

陳子善

　　上海市人。華東師範大學中文系教授。長期從事中國現代文學研究。著有《文人事》、《發現的愉悅》、《說不盡的張愛玲》、《素描》等，編訂周作人、郁達夫、梁實秋、張愛玲等作家作品集和研究資料集多種。

大塊文化

【預購】他們互相傷害的時候：台灣文學百年論戰◎朱宥勳

$31.00

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　　◎朱宥勳導覽二十世紀台灣文學十場論戰的章回故事書。
　　◎由文學戰神擔任「場邊球評」帶團觀戰，特別能看出論戰煙硝裡的個中三昧。
　　◎台灣文學是從論戰中開始的，小從使用的文字、語言，大到意識形態，台灣文學從來沒有理所當然順理成章這件事，我們現在可以擁有的自由與空間，都是從各種議題一場一場論辯過來的。

　　整個台灣文學史上，能夠擁有「認識我自己」的空間，
　　是多麽奢侈的文學願望。

　　論戰，或筆戰、論爭，在文學創作者間一直都在發生。本書主要關注二十世紀台灣文學的論戰（當時的論戰還是依靠刊物，不像二十一世紀之後主要發生在網路），這些論戰雖然各自在不同年代發生，但每一次的論戰就是一次形塑台灣文學樣貌的歷程。文學參與者們（不只創作者，還有社運人士和學者）直接以理念發聲，「辯」化出我們現今文學的樣貌，和理解文學的態度。

　　朱宥勳以宛如「場邊球評」的角色，帶讀者來看貫穿二十世紀的十場文學論戰，說故事般進入這些論爭興起的緣由，還有論戰各方的論點，另一方面也用我們現代觀點來看，這些論戰如何影響到我們後世。

　　這十個「戰場」分別是：
　　一、新舊文學論戰
　　二、台灣話文論戰
　　三、糞寫實主義論戰
　　四、「橋」副刊論戰
　　五、現代派論戰
　　六、關唐事件
　　七、鄉土文學論戰
　　八、「台灣文學正名」系列論戰
　　九、後殖民論戰
　　十、雙陳論戰

　　我們現今對台灣（新）文學的觀念，甚至是對（純）文學的理解，都是由這些論戰幾次逐步奠定下來。甚至，台灣文學這個概念，也就是從新舊文學論戰之後逐漸成形的，也可以說，台灣文學史是從論戰中誕生的。認識這些文學論戰的故事，也就回頭檢視了我們自己對文學的品味與認知是怎樣形成的。

　　一般關於文學論戰的整理，主要都是史料和學術資料，朱宥勳將生硬的史料和論文，以後來者的觀點消化，再以章回小說的形式帶我們重返論爭的核心要點，以及觀察各方怎樣運用戰術策略來打筆戰。讀者可以吃瓜看好戲，看看文人們怎樣彼此相鬥，更深刻的意義還是讓普羅讀者知道，我們現今文學的樣貌和品味思索，是如何一次次藉由創作與論戰交織而成，我們現在的文學樣貌是前代文人一次次辯出來的。

　　在四、五十年前，連「台灣文學」都還是不能明白講出來的禁忌之詞，很可能獲罪，如今卻是另一番光景。由此更可以看出台灣文學是怎樣透過思想、美學、社會與政治運動慢慢開創成為現今的園地。這是經過近百年來的衝撞，才讓我們擁有認識自己面目、認識這個社會樣貌、擁有自己文學的自由與空間。這不是與生俱來的，是奮戰出來的，是奢侈的文學願望。

　　本書是朱宥勳「台灣文青養成計畫」的系列作品之一，這個計畫的目標是想全用台灣文學的作品與案例，來解說文學的基本概念。透過台灣文學的作品談「閱讀」、「創作」、「作家」與「文學理論」。透過文學論戰談「文學理論」的《他們互相傷害的時候》甫完成，「台灣文青養成計畫」的四塊領域初步都有了一本書，《他們互相傷害的時候》搭配重新改版的談「作家」的《他們沒在寫小說的時候》（更新版），讓台灣文學論戰的歷程搭配戒嚴台灣小說家的故事一起閱讀，更可以體會過去百年來台灣新文學如何從無到有逐步建構出至今的樣貌。

名人推薦

　　向陽（詩人、國立台北教育大學台灣文化研究所名譽教授）
　　何玟珒（作家）
　　林巾力（國立台灣文學館館長）
　　邱貴芬（國立中興大學台灣文學與跨國文化研究所講座教授）
　　洪明道（小說家）
　　唐捐（詩人、國立台灣大學中國文學系教授兼系主任）
　　張誦聖（美國德州大學奧斯汀校區亞洲研究系及比較文學研究所教授）

　　自台灣新文學運動以來，無數文學人都相信「文學能夠改造社會」。但是，若真的問起「文學有哪一次真正改造社會了」，文壇中人大概都只能支吾以對了。不過，鄉土文學論戰至少給出了一次正面的答案。沒錯，就是這一次論戰打開了潘朵拉之盒。它把腐朽的威權體制撞出裂痕，它讓本來被壓抑的思想逸流出來，給了人們一個持守信念的理由。如果沒有鄉土文學論戰，一九八〇年代的「黨外運動」恐怕很難如此風起雲湧。這一次，真的是文學走在社會前面了。——朱宥勳，〈一個詞彙就是一處戰略高地：鄉土文學論戰〉

作者簡介

朱宥勳

　　台灣桃園人，一九八八年生，畢業於國立清華大學人文社會學系、國立清華大學台灣文學研究所。曾獲金鼎獎、林榮三文學獎、全國學生文學獎、台積電青年文學獎。

　　出版過：
　　小說集——《誤遞》與《堊觀》。
　　小說連作——《以下證言將被全面否認》用虛擬的未來口述歷史結構，以多樣觀點描述一場台灣近未來的戰爭，探索台灣民族共同體的想像。
　　長篇小說——《暗影》以職棒簽賭案來探索台灣社會的面貌；《湖上的鴨子都到哪裡去了》摸索學校教育體制的權力結構問題。
　　非虛構作品——「作家新手村」系列二書《作家生存攻略》與《文壇生態導覽》，以田野調查精神一五一十描繪神祕的文壇鋩角與求生術；《只要出問題，小說都能搞定》分析如何用小說技術來解析世界、說服他人、洞悉讓人混淆的資訊洪流；《學校不敢教的小說》，藉經典小說解讀來分享學校教育裡不會探觸，但卻是許多年輕心靈期待理解的作品。

　　與朱家安合著的《作文超進化》，教學生培養思辨能力，只要知道人們如何思考、大腦如何運作，就能把文章寫得又快又好。與黃崇凱共同主編《台灣七年級小說金典》，介紹新世代的小說創作者。與愛好文學的朋友創辦電子書評雜誌《祕密讀者》，曾持續三年不間斷出版當下台灣僅見的文學評論刊物。

　　也在聯合報鳴人堂、蘋果日報、商周網站、想想論壇等媒體開設專欄。

　　個人網站：chuckchu.com.tw

崧燁文化

【預購】中國小說史略：魯迅經典文論再復刻，近代最重要的文學批評之一，讀中國古典小說必讀之作◎魯迅

$29.00

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　　【魯迅最經典的小說文論，歷久彌新、風華再現】

　　★讀中國古典小說必讀之作★

　　神怪、詼諧、愛情、俠義、諷刺……
　　探尋中國小說史兩千年

　　▌開啟奇幻詭麗之門：先秦神話
　　《漢書．藝文志》云「小說家者流，蓋出於稗官」，然而魯迅並不同意這個說法，而認為其源於神話與傳說，如我們熟知的女媧煉石（《列子》）、盤古開天（《三五曆記》）、嫦娥奔月（《淮南子》）……

　　先秦神話如此唯美壯麗，為何卻不若西方的長篇累牘，而如此零星？魯迅認為，一是因為先民先「重實際而黜玄想」，二則是「孔子出，以修身齊家治國平天下等實用為教」，怪力亂神之事由此不興，而這段話也成為了讀中國小說史離不開的重要論述。

　　▌光怪陸離的時代：六朝筆記小說
　　六朝志怪小說有多怪？魯迅替我們徵引了不少故事，如：《異苑》中曾提到南朝宋的劉邕，是一名喜歡吃瘡痂的怪人，認為其滋味與魚一樣鮮美；《續齊諧記》中記載一名「鵝籠書生」，能若無其事塞進籠子，還能從口中吐出銅盤、佳餚、美人……

　　這一則則篇秩短小的故事，不僅讀之趣味盎然，也能讓我們一窺這個任誕隨興、狂放不羈時代的縮影。

　　▌俠士、刺客、佳人：唐人傳奇
　　在長於志怪與志人的六朝筆記後，小說到了唐代又有所演進，與前朝皆較之更精，敘述更宛轉、文辭更華豔，但仍保留了搜奇記逸的取材習慣：

　　〈遊仙窟〉講述了一段仙境的奇幻豔遇；〈枕中記〉隱喻人生是一場大夢，也衍生出「黃粱一夢」的成語；〈虯髯客傳〉讀來令人豪氣干雲，〈霍小玉傳〉牽動世人情腸，而〈鶯鶯傳〉更成了後世才子佳人的名篇的標竿之作……名篇迭出、異彩紛呈，形塑出唐人傳奇的獨特風貌。

　　▌從此，登峰造極：明清章回小說
　　經過宋元話本跟擬話本的醞釀，章回體例於明清大抵成形，中國小說發展也由此臻於成熟、推向美學的巔峰。而對於距離自身時代最近的章回小說，魯迅也提出了一些極為重要的見解與有趣的素材：

　　◎在《西遊記》的續集中，孫行者竟然穿越時空遇見項羽、化身虞姬。
　　◎「雖間雜猥詞，而其他佳處自在」，《金瓶梅》究竟有什麼令人著迷的魔力？
　　◎《紅樓夢》後四十回的作者眾說紛紜，而除了最廣為人知的高鶚之外，其實還有袁枚說、納蘭成德說、董鄂妃說？
　　◎清代官場多黑暗？魯迅帶你直擊《二十年目睹之怪現狀》！

　　值得注意的是，魯迅亦觸及了較為小眾的作品，細緻爬梳了各種不同類型的章回小說，如世情小說《品花寶鑑》、《海上花列傳》，俠義小說《三遂平妖傳》、《三俠五義》等，讓我們得以綜觀明清小說更完整的面貌。

本書特色

　　本書由魯迅所著，是一部系統總結中國小說發展歷程的經典之作。書中深入分析各時期的小說作品及其特點，探討小說在中國文化中的地位和作用。他以批判性的眼光評價了古代小說的缺點，並推崇和讚賞了一些優秀作品，從中發掘出小說的價值和意義。該書不僅對學術界產生了深遠影響，也為現代小說的發展和繁榮做出了重要貢獻。

作者簡介

魯迅

　　魯迅（西元1881～1936年），浙江紹興人，本名周樹人，魯迅是他的筆名。中國近代著名作家、思想家，也被認為在新文化運動、白話文運動、中國現代文學等領域發揮極大的影響力。

　　魯迅幼時曾讀過私塾，二十歲（1902）時赴日留學；他曾決意習醫，但由於學習方式以及認知到當時中國的問題並非體格而在精神，是以在1906年棄醫從文。1909年歸國，曾在滿清、中華民國政府、北洋政府的各級教育單位任職（也曾參與注音符號制定）。1918年在《新青年》刊載〈狂人日記〉（首篇白話文小說），並首開風氣之先，創作雜文。他的筆鋒犀利，寫小說時不但人物刻劃鮮明入微，對中國人「國民性」、中國弊端的描寫也被視為經典。

　　代表作：中篇小說《阿Q正傳》、短篇小說集《故事新編》、《吶喊》；散文集《朝花夕拾》、散文詩集《野草》等。此外，魯迅在學術與翻譯上也多有所成，如《地心探險記》（Voyage au centre de la Terre）、《中國小說史略》、《漢文學史綱要》等。

聯經出版公司

【預購】跨界理論 Theorizing Across Borders◎史書美

$38.00

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　　知名學者史書美繼《反離散》之後最新力作

　　探索台灣在地論述的跨界思維與實踐

　　理論如何成為在地實踐？我們應該如何理解其跨界性和特殊性的關係？數十年來，比較文學家史書美從台灣和美國兩個語境出發，關注這兩個語境有如維恩圖式般，有重疊也有分別的場域，更把這個場域，擴大到與世界史糾葛的大語境中，思考理論的各面向，諸如：批判理論、認可機制、比較方法、克里奧化、跨國主義、（不）可通譯性、種族論述等。由於這個世界史的語境，已然是一個龐大的關係網，史書美汲汲發掘並批判這個關係網中，不同層次的權力關係與各種階序（如種族、殖民、性別、知識等）的運作，並以這樣的批判為基礎，進一步提出有創意、符合在地社會文化實況，又有一定程度普遍性的理論思維。其最終訴求，是反叛西方中心和殖民者中心的理論霸權，不僅擺脫知識殖民的迷障，更以創新思維超越這個迷障，對在地且跨界的理論有所建樹。史書美所創建的華語語系研究，也許可視為其理論思維的企圖，落實了跨界、跨層次、跨標度，卻同時堅持在地批判和多維批判，兩者相輔相成。這是一本對批判理論、女性主義、後殖民和定居殖民論述、比較文學、世界文學、以及華語語系研究感興趣讀者的必讀之書。

作者簡介

史書美（Shu-mei Shih）

　　現任美國加州大學洛杉磯分校Irving & Jean Stone人文講座教授、比較文學系、亞洲語言文化系、亞美研究系合聘教授，國立臺灣師範大學臺文系榮譽講座教授。曾任香港大學中文學院陳漢賢伉儷講座教授，美國加大首任愛德華薩伊德（Edward W. Said）講座教授，美國比較文學學會會長等。華文著作包括《視覺與認同：華語語系呈現，表述》、《反離散：華語語系研究論》，合編《知識臺灣：臺灣理論的可能性》和《台灣理論關鍵詞》。

聯合文學

【預購】文學論戰與記憶政治：亞際視野◎王智明、劉羿宏、魏月萍、蘇穎欣等

$41.00

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　　在各種體現記憶政治的表徵中，
　　文學論戰尤其是反映時代狀況、凝聚多重意義的「記憶之所」。

　　戰後東亞各地的文學論戰，表達衝突與矛盾的方式與論述語彙雖各異，但問題意識卻類近，其效應跨越的時間與地理，大都表達了民眾主體追求獨立與自主的意願以及以文藝應對現實的勇氣。其間我們不僅該看到記憶的迂迴與纏繞，也該直視政治的作用與企圖，在閱讀與重讀的反覆嘗試中，同時尋找感性的相遇與理性的交鋒。

　　本書藉由並列與呈現現代東亞幾個重要的文學論戰（韓國的民族文學論、日本的國民文學論、馬來西亞的馬華文學論、臺灣的鄉土文學論）來展開思想性的討論，以建立一套可以相互參照的詞彙和系統，突顯構成東亞現代性的共通矛盾。

共同推薦

　　白永瑞（延世大學名譽教授、細橋研究所董事長）
　　任佑卿（韓國成均館大學東亞學術院教授）
　　李丁讚（清華大學社會學研究所榮譽教授）
　　李有成（中研院歐美所研究員）
　　林姵吟（香港大學中文學院主任）
　　林載爵（聯經出版公司發行人）
　　劉柳書琴（清華大學台文所教授）
　　崔末順（政治大學台文所教授）
　　陳萬益（清華大學台文所榮譽教授）
　　劉人鵬（清華大學中文系教授）
　　（依姓氏筆劃序）

作者介紹

王智明／白池雲／池上善彥／吳世宗／宋玉雯／延光錫／金明仁／施淑／若林千代／徐秀慧／崔元植／莊華興／陳瑞樺／劉羿宏／魏月萍／蘇穎欣

麥田出版

【預購】曖昧才是真理：楊照談大江健三郎◎楊照

$27.00

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　　他想讓世界認識的並非「美麗的日本」，而是「曖昧的日本」。
　　先將所有答案回推成問題，才能認識真正的日本。
　　【首刷限量贈送文豪雋永書籤】
　　他是日本史上第二位諾貝爾文學獎得主、戰後最重要作家之一
　　也是永遠對日本最誠實批判的社會良心

　　──限量作者親簽扉頁值得珍藏──
　　作家親筆簽名＋限量印製給讀者的一段閱讀導引
　　致讀者──為什麼讀大江健三郎？

▍ 為什麼讀大江健三郎？

　　藉由大江健三郎得獎，世界會看到另一種日本，那就是「曖昧的日本」。能夠代表日本的，不會是坐在寺廟裡終夜看月亮的禪宗和尚，從對天空與月亮的冥思得到各種領悟。日本是一個有著黑暗心靈，經歷了黑暗命運試煉的國度。那是一個不斷自我矛盾、衝突、掙扎的日本，包括了戰爭、發動戰爭的邪惡，也包括了戰後一整個世代的反省檢討。
──楊照

　　史上第二位獲得諾貝爾文學獎的日本小說家大江健三郎，
　　為什麼在受獎致詞時特別向世界強調日本的「曖昧性」？
　　他又為何刻意使用曾遭批評「不正統」的語言風格寫作？
　　從戰前的榮光年代，到見證戰敗的狼狽，再到個人生命經驗的起落，
　　我們可以從中看見「戰敗」如何形塑一個世代的群體思維，
　　也看見一位小說家一路走來如何自我鍛鍊獨特的創作觀。

凝視人性的晦暗與曖昧
　　一反前一位日本獲獎者川端康成談的「美麗的日本與我」，大江健三郎則講了「曖昧的日本與我」，寫作上亦刻意打破明確的固有答案，重新提出曖昧的問題，從文學觀到語言風格，皆帶著強烈異於傳統日本的特性。他擅長以個人生命經驗作為小說題材，例如將患有腦疾的兒子出生時的經歷，寫入長篇小說《個人的體驗》之中，無修飾地陳述一個渴望逃避的父親與他的道德困境；在摯友伊丹十三自殺身亡後，也曾將兩人的生命故事寫進《換取的孩子》，在構築虛實交錯的世界之下，盡可能將內容化為貼近個人的體會，藉此凝視人性中的晦暗與曖昧。

「不是日本人」的日本人
　　成長於舉國高喊「天皇萬歲」的昂揚時代，到戰後投降的狼狽窘境，大江健三郎自幼將成年人戰前戰後矛盾的一切看在眼底，養成了他反思批判的性格。寫作對他來說，似乎是種招致災厄，也引領他透視災厄內部結構的一件事。因此藉由國家的戰敗歷史、個人生命中親族的死亡與疾病經驗，他不斷切換角度將災禍化約至最終本質，試圖確認作為一個人而存在，對生命最基本的責任究竟是什麼？從此他提出了「不是日本人」的另一種日本人典範，更一反明治時期「脫亞入歐」的雄心，提出「邊緣觀」重省日本的戰後經驗。大江健三郎始終堅持的社會關懷，不僅為戰後日本文學提升到新高度，也為全世界的讀者樹立一位思考者的經典姿態。
作者簡介

楊照

　　本名李明駿，一九六三年生，台灣大學歷史系畢業，美國哈佛大學博士候選人。曾任《明日報》總主筆、遠流出版公司編輯部製作總監、台北藝術大學兼任講師、《新新聞》週報總編輯、總主筆、副社長等職；現為「新匯流基金會」董事長，News98電台「一點照新聞」、BRAVO FM91.3電台「閱讀音樂」、公共電視「人間相對論」節目主持人，並固定在「誠品講堂」、「敏隆講堂」、「趨勢講堂」及「天下文化人文空間」開設長期課程。擔任麥田「幡」書系策畫人，選書並主編日本近代文學史上別具代表性之作品。

長篇小說──
《吹薩克斯風的革命者》、《大愛》、《暗巷迷夜》。

中短篇小說集──
《星星的末裔》、《黯魂》、《獨白》、《紅顏》、《往事追憶錄》、《背過身的瞬間》。

散文──
《軍旅札記》、《悲歡球場》、《場邊楊照》、《迷路的詩》、《Cafe Monday》、《新世紀散文家：楊照精選集》、《為了詩》、《故事效應》、《尋路青春》、《我想遇見你的人生：給女兒愛的書寫》。

文學文化評論集──
《流離觀點》、《文學的原像》、《文學、社會與歷史想像》、《夢與灰燼》、《那些人那些故事》、《Taiwan Dreamer》、《知識分子的炫麗黃昏》、《問題年代》、《十年後的台灣》、《我的二十一世紀》、《在閱讀的密林中》、《理性的人》、《霧與畫：戰後台灣文學史散論》、《如何做一個正直的人》、《想樂》、《想樂2》，與馬家輝和胡洪俠合著《對照記＠1963：22個日常生活詞彙》與《忽然懂了：對照記＠1963》。

現代經典細讀系列──
《還原演化論：重讀達爾文物種起源》、《頹廢、壓抑與昇華：解析夢的解析》、《永遠的少年：村上春樹與海邊的卡夫卡》、《馬奎斯與他的百年孤寂：活著是為了說故事》、《推理之門由此進：推理的四門必修課》、《對決人生：解讀海明威》、「中國傳統經典選讀系列叢書」、《忠於自己靈魂的人──卡繆與《異鄉人》》、《矛盾的美國人：馬克．吐溫與《湯姆歷險記》、《哈克歷險記》》、「不一樣的中國史」系列叢書。

譯作──
《老人與海》。

相關著作：《如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作【限量親簽扉頁版】（日本文學名家十講7）》《如何成為真正的信仰者：楊照談遠藤周作（日本文學名家十講7）》《曖昧才是真理：楊照談大江健三郎（日本文學名家十講8）》《走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治【限量親簽扉頁版】（日本文學名家十講5）》《走在人生的懸崖邊上：楊照談太宰治（日本文學名家十講5）》《追求終極青春：楊照談三島由紀夫【限量親簽扉頁版】（日本文學名家十講6）》

【預購】找一個解釋：穿越時空的36則古文之旅，關於愛的選擇、人生境遇與對世界的詰問◎凌性傑, 吳岱穎

麥田出版

【預購】找一個解釋：穿越時空的36則古文之旅，關於愛的選擇、人生境遇與對世界的詰問◎凌性傑, 吳岱穎

$33.00

結帳時計算稅金和運費

　　穿梭古老雋永的情致，以現代語言柔韌詮釋

　　詰問愛的抉擇、生命的困惑
　　還有忽近忽遠的政治大局與戰爭情勢
　　藉著這諸多對世界的疑問
　　鍛造全新的文學與閱讀質地，再度叩問人生

　　中文經典閱讀力超級推手──凌性傑Ｘ吳岱穎聯袂重新定義經典

　　作家徐國能
　　高雄女中教師陳雋弘
　　——專文作序

　　思辨推手 Taco老師
　　腦洞天師吳慧貞
　　高中教師、作家陳怡嘉
　　語文教育書籍暢銷作家高詩佳
　　惠文高中圖書館主任蔡淇華
　　「Life不下課」節目主持人歐陽立中
　　——好讀推薦（按照姓氏筆畫排序）

　　我不曉得什麼原因，讓他們不僅沒有前中年期感傷竟然還再一次闖入了青春期。在那已日漸褪色至蒼白的古老語言世界，重新與千百年前飄盪的靈魂對話，進而找尋彼此的意義與關係。——陳雋弘

　　吳岱穎和凌性傑一直是我們師大國文系引以為傲的絕代雙驕，他們的成績是那樣的好，教學是那樣的投入，以才子、真儒而為良師，無怨無悔地將才情化作灌溉青秧的春雨，同時永遠那樣謙和地保持進步。——徐國能

　　深受中學師生讀者喜愛的凌性傑、吳岱穎，兩位是詩人，也是作家，更是教師，亦是人文儒者。他們為了幫助中學生找到閱讀古典文學的興味，按照課綱欽定的必讀古文篇章，以此為中心輻射，對應現代生活經驗，進行詮釋書寫，隨書附上延伸閱讀的書目。在這三十六篇文章，看他們來回逡巡人生，複問自我、天地，關於教育現場所見，塵世中的愛恨掙扎或是遠方的戰火與苦難，更有充塞滿懷的愛與美好的過往回憶。

　　他們將古代經典作為自我生命的注腳，替距離我們百年、千年的古文賦予血肉生命，把文字打磨拋光，拂去塵埃，帶領著讀者們穿越古今，與古人相呼應唱和，雖是老舊的瓶身但注入潺潺新酒，讓沉睡的古文再度靈魂復活，並飄出濃郁的陳厚的果香。

＝精彩摘錄＝

　　多麼美好的世界——讀〈大同與小康〉

　　孔子要學生說說自己的志向，曾點希望：「浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。」在暮春三月春服已成的時候，走向天地，簡單的洗浴、乘涼，體觸生活的安穩定靜。那樣活著，便十分美好。
　　天地同和，萬物各安其所，孰能不樂？王安憶〈烏托邦詩篇〉裡頭說：「一個人在一個島上，也是可以胸懷世界的。」「我只知道，在一個人的心裡，應當懷有一個對世界的願望，是對世界的願望。」我們當下能做的，就是走向生活，真誠的面對一切而已。面對，並且選擇。選擇我們可以選擇的。
　　在生活的角落，我喜歡清晨醒來，享用早餐、啜飲咖啡之際，對著落地窗外的藍色大洋發呆。客廳裡反覆播放路易斯阿姆斯壯，What a wonderful world ! 這個世界的美好，越發可以想像。他是這樣唱的，「看見樹的翠綠和玫瑰的紅艷，它們為你我綻放。我心中想著，多麼美好的世界啊！我看到了藍天白雲，明亮、幸福的一天。夜晚向人們道晚安，我心中想著，多麼美好的世界啊！……我聽著嬰兒哭泣，看著他們長大。他們學習著許多我從不知道的事物。我心中想著，多麼美好的世界啊！」
　　那是一個多麼美好的世界！《禮記•禮運》中記載，子游問道老師為什麼嘆氣，孔子不禁感嘆自己未能趕得上那大道通行、天下為公的時代。他提了這樣的願望，一個對世界的願望：「選賢與能，講信修睦，故人不獨親其親，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長，矜寡孤獨廢疾者皆有所養。男有分，女有歸。貨惡其棄於地也，不必藏於己；力惡其不出於身也，不必為己。是故謀閉而不興，盜竊亂賊而不作，故外戶而不閉，是謂大同。」我隱約看見，人性的輝光，多麼的溫暖。個人與集體，懷有對一美好世界的理想。我也願意相信：我欲仁，斯仁至矣。只是我不相信，權力在無情的政客手中，生活在制度的刀俎之上，我們可以保有多少人性的美好。

　　機關算盡——讀〈燭之武退秦師〉

　　根據馮夢龍《東周列國志》的記載，燭之武當年作的是「圉正」，乃是類似於孫悟空「弼馬溫」一類的小官。此說大概只是揣測而來，小說家者言，實不可信，但燭之武不受重用是可以確定的，否則也不會說出「臣之壯也，猶不如人」這樣自暴自棄又意含諷刺的話。然而面對鄭文公以國家大義相脅，再怎麼不情願，還是得勉力一試，否則亡國之罪名，一世人都難洗刷得清。
　　後來事情的發展我們都清楚了：燭之武在夜晚偷偷來到秦軍大營，鼓動如簧巧舌挑撥秦晉之間的矛盾，終於說服秦穆公放棄攻打鄭國，甚至留下三名將領助鄭戍守，達成了不可能的任務。這下燭之武可成了保全鄭國的大功臣，在國內終於有了地位，直到鄭穆公十六年，燭之武尚代表鄭國與太子夷同往朝晉，仍活躍在鄭國政治舞台之上，可見官運從此亨通，而當年說的「今老矣，無能為也矣」有一半是氣話，另一半則是推託之詞罷了。
然而我試圖揣想那個夜晚，燭之武端坐秦軍大營之中，對面是老謀深算野心勃勃的秦穆公，帳外人影雜遝，帳內燈火通明。燭之武請穆公偋退左右，言有要事相商。兩人心下皆自雪亮，儻有一言不合，燭之武人頭落地，連同鄭國舉國傾覆！但燭之武老神在在，竟是沒有絲毫驚慌神色，因為在他夜縋出城之前，對秦晉之間微妙脆弱的關係早就洞若觀火，此行若不能說動秦穆公，也就不用回去了。於是腦中千頭萬緒，前因後果昭然若揭，不管今日密商結果如何，秦國東侵中原之心終究不會平息。選擇，問題是選擇，怎樣才能幫秦穆公作出最有利的選擇，這才是此行最大的重點，至於明天的事，就留到明天再說。

　　發現——讀〈晚遊六橋待月記〉

　　晚明對品味的追求，應該也是奠基於自我意識的樹立。李贄宣講童心，提倡真性情，算是開了時代先聲。袁宏道（西元一五六八－一六一○年）等人追繼在後，精彩的論述與實踐不遑多讓。袁宏道萬曆二十年（西元一五九二年）中進士，歷任吳縣知縣、吏部驗封司主事等職務。他與其兄宗道、其弟中道並有才名，人稱「三袁」。在文學方面，三袁反對王世貞、李攀龍等人擬古、復古之主張，主張文學必須「獨抒性靈、不拘格套」，他們的作品一派清新俊逸、趣味盎然，世稱「公安派」或「公安體」。

　　天地有大美而不言，而袁宏道的文字給了美最最精確的解釋。不論看見什麼，他體察到美本身正在於「別是一種趣味」。我因而更可以確定，生活的享樂化與藝術化，從來不是互相矛盾的事。晚明的程羽文在《清閒供》裡指出文人六病，分別是：癖、狂、懶、痴、拙、傲。這六病正是名士派的個性與習氣，不同於俗人之處。他們並非真的病，而是執迷於自我喜愛的情趣，不能戒除而已。拒絕讓自己庸俗化，這姿態本就美感盎然。

作者簡介

凌性傑

　　高雄人。台灣師範大學國文系、中正大學中文所碩士班畢業，東華大學中文所博士班肄業。現任教於建國中學。曾獲台灣文學獎、林榮三文學獎、時報文學獎、中央日報文學獎、梁實秋文學獎、教育部文藝創作獎。著有《男孩路》、《島語》、《海誓》、《自己的看法》、《彷彿若有光》、《陪你讀的書》、《文學少年遊：蔣勳老師教我的事》、《慢行高雄》、《年記1974：飄浮的時光》等。編著有《九歌一〇八年散文選》、《2018臺灣詩選》、《青春散文選》（吳岱穎合編）、《靈魂的領地：國民散文讀本》（楊佳嫻合編）、《人情的流轉：國民小說讀本》（石曉楓合編）、《另一種日常：生活美學讀本》（范宜如合編）等。

　　相關著作：《靈魂的領地：國民散文讀本》《另一種日常：生活美學讀本》《島語（限量親簽珍藏版）》《島語》《海誓》《男孩路》《人情的流轉：國民小說讀本》《陪你讀的書──從經典到生活的42則私房書單》《彷彿若有光：遇見古典詩與詩生活》《靈魂的領地：國民散文讀本》《自己的看法－－讀古文談寫作》

吳岱穎

　　台灣省花蓮縣人，臺灣師範大學國文系畢業。曾獲林榮三文學獎新詩首獎、時報文學獎新詩首獎、國軍文藝金像獎小說首獎、教育部文藝創作獎散文首獎，及花蓮文學獎、後山文學獎、全國學生文學獎等。曾獲全國語文競賽中學教師組作文第一名、朗讀第一名。先後任教於花蓮縣花崗國中、台北市立建國中學。著有個人詩集《明朗》、《冬之光》、《群像》，與凌性傑合著散文《找一個解釋》、《更好的生活》。編著有《2017飲食文選》，與凌性傑合編《青春散文選》、《青春小說選》，與孫梓評合編《生活的證據：國民新詩讀本》。

　　相關著作：《群像》《生活的證據：國民新詩讀本》

初文出版社

拉撒路：盧因小說第二集(2)◎盧因

$26.00

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　　香港的現代主義旗手

　　久被文學史遺忘的文學多面手

　　本書收錄廿五篇盧因作品，除了小說，還有散文，或可歸類為散文化的小說，寫作年份從1960到1990年代末——〈拉撒路〉於1960年1月發表，作者執筆時還是1950年代——足足四十年，這本書從寫作年份到文類都較為複雜。

　　一本書收錄了作者四十年來的作品，固然是作者個人的精心安排，於讀者而言，卻方便了對作者創作生涯的審視，從而對作者的作品有更廣闊及更深入的認識。以《拉撒路》來說，書裡有五篇小說寫於1960年代，然後是二十篇寫於1980到1990年代的小說與散文。

　　沿著本書從頭到尾讀下來——從作者廿多歲的作品到六十多歲的，可以清楚得見作者心境與文風的轉變，從青年時代悶雷似的憤懣不平，中年後轉而為戲謔嘲弄，到了1990年代步入黃金之秋，作者的文章已經寫得瀟灑自由，完全是豁然開朗雲淡風輕。

作者簡介

盧因

　　原名盧昭靈，一九三五年於香港出生，祖籍廣東番禺，是香港土生土長的作家，筆名有盧因、洛保羅、馬婁、張學玄等。自一九五二年起向《華僑日報》、《香港時報》、《新生晚報》、《星島日報》、《星島晚報》、《新思潮》、《好望角》、《中國學生周報》、《香港文學》、《城市文藝》及《文學世紀》等報刊發表散文、短篇小説和文學評論。

　　一九五八年底與崑南、王無邪和葉維廉等人合辦現代文學美術協會，先後出版純文學雜誌《新思潮》及《好望角》。一九五九開始為文學副刊《香港時報．淺水灣》撰稿，介紹和翻譯西方前衛文學。一九六一任台灣《筆匯》月刊香港代理人。一九六六年起參與編輯《南國電影》；其間亦曾任《四海周報》編輯。一九七三年移民加拿大，一九八三年始重新發表文章。與梁麗芳等人於一九八七年與友人共同創立加拿大華裔寫作人協會，歷任會長和理事等職。

　　一九六六至六七年間以筆名馬婁發表《十七嵗》、《藍色星期六》和《暮色蒼茫》等三本「四毫子小說」，另有文集《溫哥華寫眞》和《一指禪》等。

初文出版社

香港文學半生緣◎馮偉才

$33.00

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　　此書為香港知名作家——馮偉才研究香港文學成果的精選集。書中研究與討論的對象廣泛。第一輯裡有對香港文學名著的研究，如對黃谷柳的《蝦球傳》、趙滋蕃的《半下流社會》和劉以鬯的《酒徒》的新解讀；有對一直存在爭議的作品的不同文本的探討，如對張愛玲《秧歌》中英文本的出版及翻譯的新梳理，均鞭辟入裡，給人以很大啟發。第二輯收入他對葉靈鳳、馬朗、李維陵、阮朗、戴天、也斯等有代表性的香港作家具體作品的闡釋文字，無不深入細緻，充分顯示了他的文本細讀的功力，也更清晰地顯現了香港文學開放而又多元的脈絡；他對葉靈鳳《釵頭鳳》的解析，令人耳目一新，而對張初《莫強求》的評價又與文學思潮相勾聯，以小見大。

　　馮偉才曾長期編選香港小說年選，後又主編《香港文學大系1950-1969．小說卷》（五十年代），他為之撰寫的長篇序言，條分縷析，自然也可圈可點。而對自一九二〇年代一直到一九八〇年代，中國新文學作家作品在香港的出版傳播的複雜過程，更作了頗為全面的評述，資料之豐富多樣，論列之有條不紊，足以補內地香港文學研究之不足。

作者簡介

馮偉才

　　香港作家，曾任教於嶺南大學及嶺大社區學院，並曾出版及主編書評雜誌《讀書人》。

　　編著作品包括：《當代香港作家選集—羅孚卷》（編）、《本土、邊緣與他者》（編）、《香港短篇小說選 2011-20121》（合編）、《當代中國國情》（上下）（編著〉、《通識人民幣》（著）、《遊方吟》（著）、《大師們的小說課：經典外國小說的讀法與寫法》……等。

風雲時代

【預購】林語堂作品精選3：生活的藝術【經典新版】◎ 林語堂

$28.00

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　　華人作家高踞美國暢銷書籍排行榜第一名長達一年的唯一著作

　　林語堂最膾炙人口的傑作

　　他並未博覽群書，卻喜愛以形形色色的人生為課本
　　他重視不摧毀人生好奇意識的作家，遠勝經典哲學家
　　他慣常自低微的便宜書或絕版書中尋找獨到的驚喜
　　一樣的人生，不同的角度
　　林語堂品味人生，品味生活藝術

　　人生像一首詩，它有韻律和拍子，也有生長和腐蝕的內在循環。從中體驗人生的韻律之美，如同欣賞交響曲般地欣賞人生的主旨。欣賞它急緩的旋律，以及最後的決定……

　　我的思想並不怎樣深刻，讀過的書也不怎樣廣博。

　　一個人所讀的書太多，便不辨孰是孰非了。

　　我沒有讀過洛克、休姆或伯克萊的著作、也沒有讀過大學的哲學課程。在專門技術上講，我所應用的方法，所受的訓練都是錯誤的，我並不讀哲學而只直接拿人生當作課本，這種研究方法是不合慣例的。

　　我的理論根據大都是從下面所說這些人物方面而來：老媽子黃媽，她具有中國女教的一切良好思想；一個隨口罵人的蘇州船娘；一個上海的電車售票員；廚子的妻子；動物園中一隻小獅子；紐約中央公園裡的一隻松鼠；一個發過一句妙論的輪船上管事；一個在某報天文欄內寫文章的記者（已亡故十多年了）；箱子裡所收藏的新聞紙；以及任何一個不毀滅我們人生好奇意識的作家，或任何一個不毀滅他自己人生好奇意識的作家……諸如此類，不勝枚舉。

好評推薦

　　充滿了智慧和機鋒的獨特著作，極難得的文學床頭書。文中可愛的坦白更逗得人樂不可支。──《芝加哥論壇報》

　　從封面讀到封底，以手中的鉛筆在你想回頭再看的段落上一一畫上記號。你一定會覺得心曠神怡，宛如到鄉間度了一次自在而愉快的假期。 ──Providence Journal《天意日報》

　　書中笑聲盈耳。透過這些笑聲就知道，在維護生活的清明和理性上，幽默有何重要性。──《紐約時報書評》

作者簡介

林語堂（1895—1976）

　　福建龍溪（漳州）人。譜名和樂，17歲入上海聖約翰大學改名玉堂。28歲獲美國哈佛大學比較文學碩士學位。1923年獲德國萊比錫大學語言學博士學位。返國後任北京大學英語系教授兼北京師範大學英語系講師。開始以語堂為名發表文章。

　　以人生為課本的林語堂，聲稱自己從老媽子黃媽身上習得中國女教的良好思想，即便是個隨口罵人的蘇州船娘，都能教導他一段人生哲學，品味生活的藝術。

　　他是一位以英文書寫而揚名海外的中國作家，更是具哲學家、文學家、旅遊家以及發明家於一身的近代中國學者。他的作品充滿了赤子之心，代表著他亦莊亦諧的生活態度，也闡釋了他獨特的生活藝術。

　　他以《京華煙雲》三大家族的故事，勾勒出庚子義和團拳亂至抗戰時代四十年來的中國輪廓，並被提名諾貝爾文學獎；以《風聲鶴唳》描寫抗日時期的民間百態；以《朱門》及《紅牡丹》描述女子勇於突破舊有傳統；以《武則天》與《蘇東坡傳》重新詮釋一代女皇及才子蘇東坡；以《賴柏英》紀念其初戀情人，並對中西文化差異、男女對感情的看法，有獨到的描寫。以《生活的藝術》、《吾土與吾民》向國外講述中國人的生活哲學，曾高踞美國暢銷書籍排行榜第一名長達一年，為林語堂在西方文壇的成名作，獲諾貝爾文學獎得主賽珍珠強力推薦。

先覺出版

【預購】向賈寶玉學做上流人：看紅樓夢中的物質世界◎侯會

$27.00

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　　原來，《紅樓夢》可以這樣讀？

　　古典小說其實很生活、很現代！

　　《紅樓夢》，一部清代貴族的真實生活筆記。
　　古典小說名家侯會，帶你從物質世界來探看：
　　賈寶玉一家的衣食住行如何講究？曹雪芹家道中落前過得何等奢華？
　　藉由品味小說的細節，領會清代貴族社會的上流人生。

　　你怎麼讀《紅樓夢》？是看寶玉的多角戀情？還是侯門深似海的人事糾葛？
　　其實，你也可以從物質世界的角度來認識《紅樓夢》裡的人事物！

　　賈府的緞匹清單背後藏有什麼祕密？
　　黛玉與鳳姐的衣飾有什麼特別的象徵？
　　賈府一年的日常飲食花費多少？
　　賈府中各人的津貼多寡代表什麼意義？

　　古典小說名家侯會，以物質與經濟的觀點切入這部古典小說經典名著，帶你透過賈寶玉等人物的食衣住行，認識清代上流社會的生活方式與思維。書中細細剖析《紅樓夢》中眾多人物的生活樣態與地位高低的關係，揭露清代富貴人家的獨特價值觀。

　　跟著賈寶玉，體會清代貴族的所思所想：
　　§ 從賈府的一碗米飯，看貴族家庭的禮數規矩。
　　§ 從賈府收支狀況，看貴族上上下下的經濟觀。
　　§ 從曹家的工資單，揭露表面榮光的背後風景。

人氣作家推薦

　　余遠炫
　　黑貓老師
　　螺獅拜恩

　　《紅樓夢》裡人物的日常，不是常人的生活，而是帶著細膩且浪漫的貴族氛圍。無論是飲食、穿著、建築、娛樂，都有屬於紅樓夢裡人的內涵，不只是物欲縱流，更顯示著人物的身分與隱喻，值得細細咀嚼。──余遠炫（作家）

作者簡介

侯會

　　首都師範大學文學院教授，北京市古代小說研究會副會長。專長在於明清古典小說的研究，擅長以不同文化角度切點探索小說中的背景與深意。曾於《文學遺產》、《文藝研究》、《明清小說研究》、臺灣《中山大學學報》、日本《小說研究動態》等刊物發表論文多篇，並撰有《水滸源流新證》、《中華文學五千年》、《世界文學五千年》、《向賈寶玉學做上流人：看紅樓夢中的物質世界》、《從西門慶讀懂有錢人：看金瓶梅中的經濟百態》等書。

香港中文大學出版社

【預購】緣起香港：張愛玲的異鄉和世界◎黃心村

$59.00

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內容簡介

　　張愛玲在港大的生活和學習經驗。　

　　黃教授來到香港大學，借著籌辦張愛玲百年誕辰在線展覽的機會，重拾張愛玲研究。她有意識地運用上述諸領域的研究方法，利用新鮮出土的材料，輔以「焦距的調整」，最終在新著《緣起香港：張愛玲的異鄉和世界》中展現了一個嶄新、迷人的世界，大大深化了我們對張愛玲的認識。在接受《上海書評》的采訪時，她談到了我們要在何種參照系下怎樣重新閱讀張愛玲：「不能簡單地將她與同時代的作家相比，而是要〖從張愛玲重新出發〗，去挖掘她背後更加豐富、深邃的文本空間與創作源頭——不僅僅包括她的文字寫作，還有她的圖像創作、她對設計的理解……」

　　張愛玲的故事說不完，不但她自己不斷地敘述、重復和改寫，而且崇拜她的「張迷」和研究「張學」的學者的著作更是越來越多，目不暇給。在我看過的眾多張學著作中，黃心村的這本新作獨樹一格，令我眼睛一亮，從第一頁開始讀就放不下。雖然內中有兩三章的前身在港臺的刊物上發表過，如今重讀依然引人入勝。——李歐梵

作者簡介

黃心村

　　現任香港大學比較文學系教授、系主任。洛杉磯加州大學東亞語言文系博士，研究領域涵蓋二十世紀華語文學、東亞跨文化研究、視聽文化研究，今年香港中文大學出版社出版新著《緣起香港：張愛玲的異鄉和世界》。

新銳文創

【預購】氍毹弄影：文學、戲曲和電影的融涉與觀照◎沈惠如

$27.00

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　　氍毹，原是鋪設於舞台之上的毛織品，屏氣凝神中，演員踏上了紅毯，敷衍人間百態。

　　戲曲、電影乃至於常賴以改編的文學，往往有著微妙的連結，且交織出奇異的影像世界。本書從虛構的小說作品中，看見了以南管、電影發展為背景的臺灣早期風華，見證著戲曲、電影在臺灣的演變歷程。接著檢視華語電影中，探討性別展演與戲班文化的精彩作品，如：《霸王別姬》、《梅蘭芳》等，突顯其類型特色與寓意，並選擇標誌著戲曲電影里程碑的京劇電影《洛神》、紹劇電影《孫悟空三打白骨精》兩部作品，探討其圖像意義與美學價值，從而引出電影《刺客聶隱娘》，從尤侗《黑白衛》雜劇、京劇再到電影，析論聶隱娘故事演變及生命情懷的轉變。最後將視野擴大，以展現「獻子成忠」精神之日本戲劇《菅原傳授手習鑑》，與元雜劇《趙氏孤兒》進行跨文化比對，兼論山田洋次「武士三部曲」所呈現的武士精神蛻變。

本書特色

　　★文學、戲曲、電影，呈現不同展演方式中或同或異的影像世界！
　　★由臺灣、華語、延展到日本的跨文化對話！

作者簡介

沈惠如

　　東吳大學中文系副教授，中華戲劇學會常務理事，曾獲第二屆中國王國維戲曲論文奬。著有《尤侗西堂樂府研究》（花木蘭文化）、《從原創到改編──戲曲編劇的多重對話》（國家）、《袖珍曲選》（里仁）、《漫遊旅人──旅行文學讀本》（新學林）、《氍毹弄影──文學、戲曲和電影的融涉與觀照》（新銳文創）等。

　　並創作多部戲曲劇本：京劇《廖添丁》（與邱少頤合編）、《水滸英義》、《閻羅夢》（陳亞先原創、與王安祈合編）、《八百八年》，清唱劇《烏江恨》、實驗崑劇《小船幻想詩》、《戀戀南柯》、《半世英雄‧李陵》、《亂紅》（與朱挈儂、施如芳合編）、舞劇《媽祖林默娘》等。

　　★2004年獲第二屆中國王國維戲曲論文奬
　　★《閻羅夢》獲電視金鐘獎傳統戲曲類、台新藝術獎年度十大表演藝術
　　★《小船幻想詩》、《戀戀南柯》獲台新藝術獎年度十大表演藝術
　　★《亂紅》獲台新藝術獎評審團大獎

允晨文化

【預購】華美：華美及離散華文文學論文集（全套）◎黃秀玲

$57.00

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　　作者黃秀玲（Sau-ling Cynthia Wong）為國際著名的亞美文學與文化研究學者，柏克萊加州大學榮休教授，二○一四年榮獲亞美研究學會終身成就獎。其研究發揮中英雙語文與亞美跨文化的優勢，穿梭於文本、理論與歷史之間，不僅亞美論述發人深省，美國華文文學論述也獲華語語系研究者熱烈迴響。著作大多以英文發表，少數以中文撰寫，為與華文讀者分享多年心得，全書廣收作者一九八七至二○一四年的二十六篇論文，約五十二萬言，分上下兩冊。

　　編者單德興為中央研究院歐美研究所特聘研究員，亞美文學與比較文學學者，出版多本論述、訪談與編著。本書是他繼《全球屬性，在地聲音：《亞美學刊》四十年精選集》上下冊（允晨文化，2012, 2013）之後另一大型編譯計畫，邀請二十二位相關領域學者與經驗豐富的譯者共襄盛舉。過程中作者、編者與譯者密切互動，每篇譯稿均經作者多次校讀，並附加按語說明背景與要旨。各篇依出版先後順序編排，以凸顯作者的學思歷程，輔以分類目錄，方便讀者按圖索驥。書末特製英漢人名對照表與索引，以利檢索。

　　本書為太平洋兩岸學者通力合作的具體成果，一卷在握，不僅能認識一位亞美與華語語系文學研究先行者的畢生心血結晶，且對相關學術領域的發展與研究主題能有鳥瞰式的了解。

作者簡介

黃秀玲（Sau-ling Cynthia Wong）

　　美國柏克萊加州大學族裔研究學系亞美研究學程榮休教授，致力於本科生及研究生教學近三十年。於香港出生及就學，二十歲赴美，獲印第安那大學英美文學學士、史丹福大學英美文學博士，後又得舊金山州立大學英語作為外語教學碩士。教學、研究及著作範圍涵蓋：華美移民雙語處境及英文學習、美國多元移民語言情況、亞美意識與文學典律形成、自傳文體、女性主義、性別與種族、階級、國族與文化間之互動、英文及華文華美文學、離散與跨國、中國崛起之文化影響等。

編者簡介

單德興

　　台灣大學外文研究所博士，中央研究院歐美研究所特聘研究員，曾任歐美研究所所長，《歐美研究》季刊主編，國科會外文學門召集人，中華民國英美文學學會理事長，中華民國比較文學學會理事長，曾榮獲國科會外文學門傑出研究獎（三次），第五十四屆教育部學術獎，政治大學一○五學年度傑出校友，科技部一○八年度傑出特約研究員獎。著有評論集《銘刻與再現》、《越界與創新》、《跨界思維與在地實踐》等；訪談集《對話與交流》、《與智者為伍》、《卻顧所來徑》、《擺渡人語》；譯作《美國夢的挑戰》、《知識分子論》、《格理弗遊記》等；編有《全球屬性，在地聲音》上下冊、《他者與亞美文學》、《華美的饗宴》等。研究領域包括比較文學、亞美文學、文化研究、翻譯研究。

作者序

從留學生到華美人：我的心路與學術軌跡
黃秀玲

　　我是美國柏克萊加州大學族裔研究學系亞美研究學程（Asian American Studies Program, Department of Ethnic Studies, University of California, Berkeley）的榮休教授（Professor Emerita）。過去近三十年來，我發表了好些有關華美和亞美文學的論文，其中大部份用英文撰寫；把它們翻譯成中文結集出版，是我多年的心願。今天，在編者單德興與多位慷慨的譯者熱心協助下，《華美：華美及離散華文文學論文集》亦將很快面世。對我個人來說，這當然是很欣慰的事。對華人世界的學者，我希望藉著《華美》獻上小小的一點心意，讓更多讀者認識、欣賞和研究華美文學豐富的作品，獨特的歷史情境，與繽紛跳躍的文化內涵。

　　我與亞美（特別是華美）文學的關係，是我個人與專業生命中很重要的一部份。其中種種歷史因緣，在本文集末收錄編者與多年好友德興對我的訪談錄中已有詳述，此處不贅。簡略地說，作為一個在香港英國殖民地時代二戰後出生長大、大學來美留學、取得博士學位、並終於居留下來的文學教師與研究者，我曾經面對如何結合個人價值觀和專業興趣的困惑：「在地」的我，在美國是公民又是弱勢族裔的我、以教文學為生的我，怎樣看待並協商出一種不囿於緬懷過去、真正「在地」的社會身分和文化屬性？發現「亞美」這個觀念，給我很大的啟發，因為它符合歷史嬗變，承先但又前瞻，彈性而多元化，能激發新文化動力，鞏固整個亞美泛族裔社群。「亞美」屬下的「華美」，更與我息息相關。在無情的「非中即美、非美即中」兩難之下，它向我顯示了第三個可能，開展第三個空間（所謂 The Third Space），也為移民的後代指出前景寬敞的可行之路。這是本文集命名為《華美》的理由之一：向一項我對之投入了深厚感情與心力的志業致意。

　　以「華美」而非「美華」為名，也另有深意。華美文學包含英文與中文作品，中文部份何以名之，牽涉到許多問題，不但是近年學者爭論的焦點，最終更是地緣政治及文化認據（cultural claims）角力的場域（本文集中數篇文章會詳論）。一九八○年代早期我初入行時，居美華人作家以中文寫美國生活的作品，在美國學術界沒有什麼地位。當時一九六○年代開始興起的「留學生文學」確實在美國留學生間引起很大共鳴，在台灣、香港都有廣大的讀者群，但獨鍾「偉大中華文化傳統」的美國漢學家對之不屑一顧；而年輕的新創學門「亞美研究」，其創始人多是美國土生土長的亞裔，當時的文化批評偏重英文書寫，華裔批評家讀得懂中文的少之又少。我開始在美國研究華美華文文學時，前輩中只有譚雅倫（Marlon K. Hom）發表過這方面的論文，並選譯早期廣東華僑的歌謠。而中國大陸在封閉的年代，文學工作者另有他們自己的關注，美國的華文作品並非優先考慮之列。粵語有句有趣的俗語─ 「瘦田無人耕，耕開有人爭」─可以借用來形容我在行內近三十年來，見證了華美華文文學地位的巨大改變。這樣說絕無居功自認先驅的意思，而是想指出作品在文學史上的浮浮沉沉，由許多物質條件決定，並非僅取決於「文學價值」；學門的興衰與研究對象亦然，學者的求知慾畢竟大部份在社會體制內進行，因此與時俱變。在作品面世之初，或批評家研究之初，未來的局面是很難預料的。隨著美中地緣政治的演化、中國的崛起、學術界對「多元」、「駁雜」、「邊緣」文化現象的關注等等因素，這些在學術界曾經「姥姥不疼，舅舅不愛」的作品，現在成了國族論述與批評實踐「爭」的對象。在眾說紛紜、認據繁多的當下，我選擇用「華美文學」一詞，是為了強調「華」人在「美」的「在地性」、歷史性；向華美文學傳統致意；並且肯定亞美批評自一九六○年代以降發展出的傳統。

　　「華美」與「美華」，只是一字之差，但「美華文學」有點將之視為「中國文學眾多旁枝末節之一」的意味，如全球其他「化外」的「馬華文學」、「星華文學」等。你可能會問，我寧取「華美」，豈不是成了「美國中心」？那又好到哪裡？依我看來，「華美」論述與美國其他有色人種族群一樣，另有其弱勢族裔經歷的根以及論述傳統，並沒有「萬川歸源」、「百鳥朝鳳」的意味，此點與「美華」論述不一樣。當然，亞美論述也不是一成不變的，自一九六○年代創立以來，已隨著同志運動、移民人口與通訊科技變化、全球化、生態／環保意識提高等許多因素一直自省、演變。即使如此，我覺得在這個歷史時刻，作為亞美論述的一部份，「華美」視角代表了某些不受各種「主旋律」重視的族群，其存在仍然有其需要，值得我們記取。華文文學所「在」之「地」，並不比華文作家在中國所「在」之「地」更狹窄或更貧乏；評估作品值得研究與否，學者的視角和理論基礎、對作品的尊重、閱讀的細緻等等都是因素。

　　「華美」一詞在未為學界廣泛採用時，翻譯 Chinese American 時往往把「族裔」與「國籍」分得很清楚，成為「華裔美國」。Asian American 則為「亞裔美國」。但德興二○○一年提出，單用「華美」／「亞美」，可以保留其「創造性的模糊與包容」。此言甚有見地，為《華美》這個書名增添一層豐富意義。畢竟亞美文化國族主義在一九六○、七○年代提出「亞美」這概念時，已經有「創造性的模糊與包容」的意味。正因其彈性與不確定性，才能激發和容納爭議，才能隨著社群與大環境的轉變不停產生歷史意義。

　　最後，「華美」有「美麗」、「華麗」的意思。我以之為書名，是想強調華美文學的豐饒內容和文采。借用我以前一本著作─《從必需到奢侈：解讀亞裔美國文學》（Reading Asian American Literature: From Necessity to Extravagance） ─的修辭，華美文學並不只是「必須」─離散漂泊、落魄懷鄉、生活困頓、寄人籬下、身分無著等等克難情境─逼出來的悲聲，也不只是文化孤兒的粗陋嘗試（它像其他任何文學一樣有良有莠）。華美文學也是「奢侈」：它是許多經歷不同、感知各異的作家體察人情世情、關懷社會眾生、發揮才情與想像力、追求美的境界和進行自我完成的「華美」產物。

　　基於種種歷史因素，亞美文學以亞裔作家（包括華裔）用英文撰寫的作品為主，其有關研究已進行了半世紀。機緣巧合，我算是較早（絕不是最早）加入此一行列的學者，出過專書及論文，並主編（或合編）了一些對同行與學生有用的文集和工具書。因為職業環境的需要，這些學術著作多以英文發表。亞美文學研究近三十年來的發展，無可避免地會在我的論文的研究題材、理論基礎、分析方法等中反映出來。

　　至於華裔作家以華文寫美國生活的作品，一般來說在美國學術界起步則較遲，批評家數量亦較少。雖然我在一九八○年代已經發表過這方面的論文，但在文學批評領域出版的第一本書─所謂「長聘著作」（tenure book），指在美國大學若要從助理教授升到副教授從而獲得終身職，除了學刊論文外，必須出版一本專書─是只聚焦於英文亞美文學作品的《從必需到奢侈：解讀亞裔美國文學》；其中歷史緣由，書末的訪談錄有描述，此處不贅。但我其實一直在關注華文華美文學，尤其是取得終身職以後，陸續累積了好些分析華文作品的論文，雖散見各地學術期刊，但都圍繞某些主題和視角，並呼應及更新了我入行初期的見解。將之結集成為專書，為華美文學整體研究作一個較全面的交代，是我的心願。

　　不過我升等之後，行政、研究生輔導與論文指導工作增多，個人生活也出現了大改變：做了「高齡高危產婦」生下二女兒，搬了家，長時通勤令我疲於奔命。雖然勉強繼續參加專業活動和保持起碼的學刊論文出版量，但出版專書的計畫始終無力落實。美國一般退休年齡是六十五歲，但我未到這歲數已經身心俱疲，決定在二○一○年提前退休。

　　就在這個當兒，「貴人」德興出現了。他是台灣引進華美與亞美文學研究的關鍵人物，著作質量、魄力與影響力都只可以用「驚人」來形容，是我非常敬佩的學者。自從一九九五年認識以後，他對我多方提攜，亦師亦友（雖然我癡長他好幾歲，但「師」是他，不是我！）；二○○五至二○○六年，他在我的邀請下到柏克萊加大擔任訪問學者，訪談我時已談過出版研究華美華文文學專書的可能性。二○一四年夏，德興在柏克萊加大第二次應邀做訪問學者，感謝他的美意，一次餐聚時主動問我有沒有意願出版論文集，內容打算涵蓋英文與中文的亞／華美文學，比我原本構思的還要大規模和全面；除了幾篇不適合文集範疇的論文外，簡直就是我的全集了。

　　很感激德興慷慨提出自願擔任編者，提議把我多年來的論文結集，邀請台灣學者義務翻譯，並聯絡出版社付印。我當然喜出望外。我曾考慮過由自己翻譯，但自知精力已大大不如前，至於聘請專人翻譯，則缺乏財力：退休後研究經費已所剩無幾。

　　德興坐言起行，馬上著手安排，而各位老師也非常爽快應允，極有效率地把論文譯出。只慚愧我慢手慢腳，耽誤到現在才修訂好。李安導演的《推手》中，老父（郎雄飾）有一句形容媳婦的話：「她這人本事不多，毛病卻不少」，我一聽大笑：「這就是我了！」這幾年雖然託賴沒有大的健康問題，但隔三岔五就發些不傷要害但又耗掉許多精力與時間的小病，要不就是俗務纏身，又為了補償在職時的失衡，捨不得放棄與家人多相處的機會，修訂譯文的進度很慢。這是我要向德興、各位譯者以及允晨文化出版公司誠懇告罪的。此外，因為我退休時早已放棄出版專書的計畫，多年來搜集華美華文文學的藏書和有關資料（連同許多華美英文文學作品），也大部份通過劉葵蘭（當時在柏克萊加大當訪問學者）捐給北京外國語大學華裔美國文學研究中心，餘下的不多，也比以前散亂。這點疏失，連累到譯者與助理們無端添了好些查考與核正的工作，歉甚。

　　我知道德興在編輯《全球屬性，在地聲音：《亞美學刊》四十年精選集》（Global Identities, Local Voices: Amerasia Journal at 40 Years）兩冊時已經筋疲力倦，預備「金盆洗手」了。今次蒙他再度慷慨承擔編輯《華美》，從策劃到與允晨文化接洽出版、從動用他的人脈和聲望邀請多位譯者到親自翻譯其中一篇論文，從收集稿件（翻譯老師們都準時交稿，要催的是我！）到校對等等，每一環節都費時費力。《全球屬性》尚有梁志英（Russell C. Leong）、唐‧中西（Don, T. Nakanishi）二位合編，《華美》就只有他獨力推動。德興的序，是扼要、細心的導覽，將論文置入清晰的論述脈絡，推介不遺餘力。溢美之詞我固不敢當，但他的濃情厚誼，躍然紙上，實令我感激又汗顏。「大恩不言謝」，我只能用簡單的語言，向他送上由衷、至誠的感謝。

　　「貴人」除了德興以外，當然就是各位義務擔任翻譯的老師，加起來共有二十多位。他們中有些是認識多年的同行好友，有些未曾深交但在專業活動見過面談過話，更有素未謀面的教授、學者，每一位都對華美／亞美／美國弱勢族裔文學建樹甚多，往往獨當一面。這些學養、文才、資歷、學界地位、翻譯經驗俱備的同行，肯在百忙中抽空為本文集無償翻譯，而我無以為報，備感惶愧，不知自己何德何能，能得到他們拔刀相助，助我圓夢？至於譯文有些改動的地方，多因我自己是作者，有時未免太拘泥於原文的說法，如有重「信／達」捨「雅」、因而辜負譯者心意之處，還望見諒。我在香港受的中文教育有限，中文的「產出性詞彙」（productive vocabulary）比「接受性詞彙」（receptive vocabulary）小得多，只能寫出「有碗數碗，有碟話碟」水平的論述，說不上文采。翻譯老師們中英俱佳，為拙文生色不少。他們文筆風格丰采各異，並列一集而讀更見其趣。更有些老師替我加註和搜集新資料，更生並豐富了內容，實為額外的收穫。另外，有時為求全書中文詞彙比較劃一，譯者提供的翻譯可能有所改動；亦因避免註腳太繁瑣，我決定不逐一分類標明哪些是原文的註腳、我後來的補充，或是譯者的加註。此舉並無抹煞譯者心血之意。正文中若作小的改動或說明，不另與原文區分。

　　以下每篇論文之後有「致謝」部份，但幫助過我的人實在太多，如有遺漏，敬請原諒。此外，從個別譯者的電腦稿、到我的多個修改版本、再到清稿、付梓校樣，工序繁瑣；修訂過程中，首先要謝謝德興擱置對自己「金盆洗手」的承諾，親力親為參與，一絲不苟的精神令我動容。他幾位工作能力極高、經驗極豐富、態度極嚴謹的助理黃碧儀小姐、陳雪美小姐、張力行小姐，不厭其煩地幫助我把稿件化為資料齊全、格式劃一的成品，實在功不可沒。除了個別論文末已致謝過的人，又謝謝下面的朋友與助理有助於整冊的完成、或於「後期製作」期內不嫌通知時間急促，助我一臂之力：劉葵蘭、劉波、沈芳菲、李亞萍、鄧佩琪、石平萍、Rachel Haejin Lim。

　　最後，允晨文化出版公司致力台灣文化事業多年，蒙發行人廖志峰先生雖與我素未謀面，卻不嫌本文集市場價值有限，慨然應允承擔其付印與發行，不勝感激。

　　多年來散見於多種學刊、文集的論文終於收歸一書，思路來龍去脈了然，有如看見散居世界各地的孩子們回家，共聚一屋簷下，我的欣喜筆墨實在難以形容。我曾經捫心自問，構思這個文集有幾分虛榮成份？最大的「孩子」都已過而立之年，值得勞動這許多好友、同行幫忙辦「回顧展」嗎？虛心誠實反省之後，我覺得這個時刻出版《華美》，雖不敢完全排除敝帚自珍之心，但除了上述保持「華美」觀點不被消音這個意義外，也有一層歷史意義。從我入行的一九八○年代初，到二十一世紀初葉的今天，我見證了美國華美文學的演化，研究對象從早期廣東華人移民的歌謠，經二戰後唐人街左派作品以及「留學生文學」，到中美建立外交關係後中國各地移民來美的作家，理論思考涵蓋在地文化生產、弱勢族裔意識、跨國／跨界、離散、全球化等概念，與華人移民情境平行呼應。本文集可說是一種歷史軌跡。這也是我決定不大幅修改原文的理由：人在局中時，往往未能看清歷史脈絡，撰寫時的盲點、誤判等都是學術探索中的一部份，就讓它留下吧。

　　全書收集二十六篇論文，目次依最先出版日期排序，並另附原文出處。近三十年的學術歷程，自然有可循的軌跡，顯現出某些重點見解的推進、開展，但內容亦頗多交錯之處。同一篇文章，可以有數個焦點；同一個主題，可能分數篇才能充分闡明。為方便讀者查閱，避免花時間前後翻看，目次後加上一些較細的分類以作輔助。

　　希望《華美：華美及離散華文文學論文集》對華美文學研究者有點用處。

初文出版社

通俗與經典◎陸潤棠

$26.00

結帳時計算稅金和運費

　　本書題目為：《通俗與經典》。橫跨幾類文本論述，有英語學習的探討，流行文化的分析，電影及舞臺演出的評論，以及一些往事掠影的散文和短篇。內容有通俗淺出的、亦有較學術性深入的闡述。

　　「通俗篇」的文章環繞着流行音樂與文化，「經典篇」的文章觸及文字及媒介表達的問題，結尾部份加入七篇有關「啓蒙與成長」主題散文和創作，構成一往事掠影的卷外篇。

　　這本集子的文稿都是自香港中文大學退休後東扯西湊，毫無心理壓力下寫成。文體帶點像西方自十九世紀流行的Causerie味道，這種書寫又稱causeries du lundi，英語即 Monday Chats，具文藝性之餘，亦可下具家常，街談巷議，而不需服膺一般學院式的Publish or Perish 的標準，在人到「聽雨僧廬下」的境地，亦誠一樂事。

作者簡介

　　陸潤棠教授畢業於香港中文大學英文系，赴笈加拿大約克大學攻讀英國文學碩士，研究對象為英國戲劇家哈勞．品特(Harold Pinter)；後轉美國密芝根大學，攻讀比較文學博士學位。畢業後曾任香港中文大學英文系和文化及宗教研究系教授，以及台灣國立中山大學外文系國科會訪問教授，佛光大學文學系教授，劍橋大學羅便臣學院訪問學人。2009-2018年任香港恒生管理學院英文系教授、主任及人文社會科學學院院長。現任香港珠海學院英文系教授及代理文學社會科學學院院長。著作有《電影與文學》，《西方戲劇的香港演繹：從文字到舞台》、《中西比較戲劇和現代劇場》，Studies in Chinese-Western Comparative Drama, Before and After Suzie: Hong Kong in Western Film and Literature等書。

遠流

【預購】街角遇見哲學：從ABC到DNA，生活中35個改變現實的偉大思想◎馬丁·勃克哈特（Martin Burckhardt）（譯者：麥德文）

$25.00

結帳時計算稅金和運費

　思想之所以能對我們施展力量，乃是因為思想只存在我們的想像之中。事實上的確沒有比我們的想像更強大的力量。——馬丁．勃克哈特（Martin Burckhardt）

　　哲學無所不在——尤其在我們的日常生活當中
　　每當我們走過學校，望向時鐘，或是遇到警察，都會覺得理所當然。但是這一切如何出現在這世界上？它們都是哲學點子。

　　馬丁．勃克哈特述說它們的歷史，證明哲學不是枯燥的理論，以及難以理解的思想實驗。我們隨時會碰上其中最好的點子，於是得知錢幣的前身是肉叉，十字架原來曾是備受譏嘲的象徵，還有民主和字母之間的關連。作者清楚又帶有娛樂性地呈現，哲學如何左右我們的日常生活。

　　本書針對我們習以為常卻從不曾思考其來源的事物，介紹它們的思想緣起及發展歷程，就像是一種導航系統，從古希臘到現代，以歷史順序有條不紊地介紹這些偉大而且改變現實的思想。每個思想主題篇幅適中、筆調輕盈，閱讀起來妙趣橫生，輕鬆但是內涵豐富。此外，每一篇還有簡短的相關史實或報章資料，可能是補充，也可能是不同方向卻相關的小知識，和正文相互輝映，提供讀者擴展思考的空間。

　　這些思想猶如穿了隱形的斗篷，不僅隱身不見，甚至讓人不知道自己正有所思，這正是思想的力量。這本書要說的就是這個力量的故事。

好評推薦

　　蒲世豪輔大哲學系助理教授
　　紀金慶臺師大與海洋大學兼任助理教授

　　作者馬丁．勃克哈特（Martin Burckhardt）為真博雅之士，論理舉重若輕，讀來輕鬆，寫來可真不易，許多分析鞭辟入裡，不少看法慧眼獨具。這是本輕鬆易讀又充滿了靈魂力量的小書。——輔大哲學系助理教授蒲世豪

作者簡介

馬丁．勃克哈特（Martin Burckhardt）

　　生於一九五七年，是文化理論家和媒體作家，在科隆大學研讀德語文學、戲劇和歷史。一九八五年起住在柏林，以自由作家和聲音藝術家身分生活。除了藝術工作以外，也在藝術大學、柏林洪堡大學和自由大學開課，。二○○三年擔任紐倫堡藝術學院客座教授。發表多部廣播劇、論文和演說。著有《街角遇見哲學》、《物的哲學》及《數位簡史》等書。

譯者簡介

麥德文

　　德國語言文學碩士，譯有《上一堂有趣的文學課》、《好的哲學會咬人》等書。

推薦者簡介

蒲世豪

　　臺大哲學研究所博士，臺灣師範大學、輔仁大學兼任助理教授，現任兒童哲學教師。著有《豪哥的哲學課》、《哲學很有事》系列兒童哲學教材。

序

　　香水，毛衣，挑逗祕訣手冊還是導航系統——這些是真的有用的東西。但是哲學？真的需要知道已逝的思想家曾有過什麼想法嗎？幾乎沒有人記得他們的名字。因為毫無疑問，一走進圖書館就先揚起一陣灰塵，更別提那些早已從地平面消失的所有思想碎片，必須自行挖掘，正如某個偉大的思想家恰如其分所點出，這是一座精神顱塚。

　　不，如果我們想要什麼，我們立刻就要。因為不是為了後世，我們重視的只有眼前這一刻：現在和此處。另一方面，我們想像夢想成真，聚光燈完全投射在我們，不，完全在我身上，只在我身上——然後呢？我能拿來款待讀者的偉大思想會怎樣？這個問題讓我想到奧勃利（Obelix），他真的只知道效益經過驗證的東西（立石、羅馬人及美食）。奧勃利要登台演戲，因為那是齣時尚劇，最主要的目的就是嚇唬觀眾，導演說：「隨便說什麼，說你想說的就好了！」但是這個要求讓他非常不安，可憐的傢伙苦苦思索好幾天（「給觀眾的訊息，什麼訊息？」），當他站上舞台，他的臉色一陣綠，一陣紅，一陣黃，難看得很——然後說出他此刻唯一想得到的句子：「羅馬人瘋了。」這就是奧勃利哲學一言以蔽之。

　　大部分的人和哲學所維持的關係，就和奧勃利與他所要傳達的訊息之間的關係完全一樣。我們站在鏡子前面，或是塗麵包的時候，哲學不會造成任何干擾，直到人們不期然地站在聚光燈下，應該說些有意義的話之際，哲學才冒出來。哲學變成問題，讓我們額頭冒汗，口乾舌燥。以為訊息會昇華成更高意義是最大的錯誤，因為哲學的偉大想法從來就在我們的生活裡面，而且我們壓根就沒有意識到它的存在。好比說，是誰把孩子趕進學校裡，逼他們學一些沒用的東西？十二歲的孩子背著巨大的書包，匆忙走進冰冷的學校，好在那裡背出語詞變化，這是自然法則嗎？不！學校也只是個被應用的想法，出於每個人應該接受教育的想像（並且出於謎般的因素，這個想法被貫徹到底，認為語詞變化是個教出有用律師的適當方式）。仔細一看就會發現，許多我們認為理所當然的事只因我們的想像而存在——說得更仔細一點，它們之所以存在，只是因為我們相信。

　　為了簡化說明，就拿我的出版社在我鼻子前搖晃的鈔票來說好了。那當然是錢（而且誘人的是：還有更多），但是紙鈔和這一張書頁的差別只在於，我們所有的人都相信那不只是一張印刷過的紙。這份信賴一旦動搖，鈔票就變回它的物質面：一張印刷過的紙，只是這樣而已。我們很清楚有些時代喪失對貨幣的信賴：例如極度通貨膨脹下的德國（一九二三年），需要用推車才能運送沒有價值的紙鈔去購物。在這種時刻就會了解，研究一下哲學畢竟有其重要性。因為只有我們共同想像些什麼，它才真的存在——直到某人說出國王沒穿衣服為止。

　　但是除了童話以外，我們何曾看過沒穿衣服的國王？哲學的藝術就在其中。其一，哲學不少部分在於把一些什麼變不見。和四處招搖的國王相反，思想穿了隱形斗篷——不僅讓思想隱形，甚至讓人不知道自己正有所思，這正是思想的力量。這本書要說的就是這個力量的故事：很多我們自然而然想到的事並不是原本就如此，而是有其開端的。

　　說到這裡又得要問：為何我必須知道什麼東西從哪來？拉上拉鍊的時候，我必須知道誰發明拉鍊嗎？不，絕對沒必要。因為拉鍊很容易就能了解，而且據我所知，未曾有人說起拉鍊的隱藏力量。小差別就在於：相對於一清二楚的東西好比拉鍊，思想之所以能對我們施展力量，乃是因為思想只存在我們的想像之中。事實上的確沒有比我們的想像更強大的力量。「這只是想像」，說這種話似乎認為它只是無關緊要的東西，一被點醒就會灰飛湮滅。千萬別這樣，把想像當回事可聰明得多了。

　　我們再看一下學校這個例子，把它看成建構完整的想像，從這個想像可看出，整個構造基本上環繞單一想法而建立，亦即對教育的想法，卻沒有人能精準說出，這個想法究竟由什麼組成。我們看到外觀，外部的遮蔽，但是我們看不到裡面有什麼。原則上有人會說：「古代希臘人就已經知道……」一旦進一步審視教育的開端，就會領悟有個作家曾說過的：「越貼近看一個字，它看起來就越遙遠。」好比gymnos 這個字，西方的Gymnasium（高中）就是從這個字演變而來，它原來卻是「裸裎」的意思，我們不得不推斷，古代重視體格鍛鍊勝於文法。但又是怎樣的裸裎呢？和我們的教育又有何關係？

　　對於國王的新衣的質疑，這時也要延伸到高中生，或說對所有可想像、人一生中無法避免的鬼魅：例如國庫或是演化。當然可以認定這是現實，或者更加強調，這是自然事實，不過要加上一句，我們之所以會經歷這些事情，因為我們被教導去相信它們。記得我兒子好像四歲或五歲，反正就是還沒就學的時候，他和我一起躺在地板上玩。我正向他解釋，達爾文著手寫下演化論的時候在想什麼——以及人類以前曾是猿猴。但是我一邊說，一邊注意到他的小臉皺起眉頭。「有件事我不懂，爸爸——為什麼還有猴子呢？」

　　一旦得知偉大的思想如何形成，就會感到神奇，並且想著：醜小鴨怎麼會變天鵝，思想侏儒怎會變得如此偉大呢？換個角度想，這個看法令人欣慰，因為它畢竟讓我們知道，巨人也要從小開始長大，思想不是一開始就偉大而是變得偉大。但是思想如何變得偉大？如何從一群赤裸的學生變成社會的根本機構，其他思想卻從我們的視野消失得無影無蹤（好比亞里斯多德深信精子在男人的腦子裡形成）？

　　隨著這個問題，我們面臨一個棘手的難題——為什麼這本書不談思想家，而是偉大的思想呢？這個問題讓我們回到出發點——也就是那個問題：我們真的必須知道已經死去，連名字都沒人記得的思想家曾經想出些什麼嗎？答案是毫無懸念的不！但是另一方面，有許多思想即使已經超過兩千年，在我們生活裡依舊隨處可見。就是這些鬼魅，這些回魂者，我將之稱為偉大思想。現在，精明還是挑刺的讀者可能抱怨，我們還是又回到哲學啊！可不是這樣，我會這麼回答。思想一旦產生效力，它大部分不會出現在哲學書裡，而是就在下一個轉角，好比以警察的樣貌——之所以叫做警察（Polizist）是因為過去曾有城邦（Polis）。研究偉大思想的歷史，就會面臨其中許多原創者不明的狀況，因此我們需要研究沒有思想家的事物。只要借用上文提過的問題，一張印了東西的紙怎麼變成紙鈔，也就是整個社會何以會有這樣的信仰，認為印刷上去的符號真的能呈現出價值。若說這已是種革命性發展，那麼這種信仰的後果還更強勁，因為這種信仰又引發其他後果，也就是錢的價值隨著時間和利息應該會增加。那麼哲學一定會教我們，孩子們發問而想知道的事嘍？才不，完全相反！一旦提到錢的問題，一定會有那麼一些思想家努力地想把這惱人的事丟到天外去——好比宣稱利息是死罪的哲學家，聲言符號畢竟不是動物，因此不會有後代。

　　偉大思想的小書如果回答問題，那麼一定不是哲學書上出現的問題，而是孩子會提出的問題。錢從哪裡來？那是什麼？為什麼是這樣？這些問題之所以被提出，因為它們是我們生活的一部分，因為我們不管站在哪裡，去到哪裡，不可避免地都要面對這些問題。出於這個因素，這本小書就是想成為某種導航系統。因此，接下來要以歷史順序有條不紊地介紹偉大而且改變現實的思想。讀者如果願意，可以按照這個順序讀下去，從古希臘到我們現代；但是讀者也可以規劃自己的旅程，穿越偉大思想的歷史，享受地一下子讀這篇，一下子讀那篇，隨便翻開一頁就讀，這是脾性問題。只要最後理解，這本小書根本不是要和所謂有用的東西競爭，只是人們其實會想要的東西，香水、導航系統、挑逗手冊，這樣就夠美好了。更美好的是，不只理解思想精神的益處，甚至深信思想才是真正的奢侈品：思想精神超酷的！

推薦序

蒲世豪

　　接到本書的推薦樣本，原本只想看個一兩眼，卻不知不覺就翻了一百多頁，這是本非常有趣的書。作者馬丁．勃克哈特（Martin Burckhardt）為真博雅之士，論理舉重若輕，讀來輕鬆，寫來可真不易，許多分析鞭辟入裡，不少看法慧眼獨具。這是本輕鬆易讀又充滿了靈魂力量的小書。

　　本書的主題是哲學中的各種「觀點」，哲學喜歡研究不同的觀點。失意文人看什麼都覺得失意，憤世嫉俗者對世界的不滿往往來自於「自己」，把對自己處境的不滿帶進一切，這些判斷都是「觀點」的結果。不過前兩個例子都是與「情緒」相聯的觀點，哲學研究的通常是「理性」的觀點。

　　理性的觀點更具知識或文明啟發性。比方說，伽利略認為自然是一本用數學寫成的書，一切變化背後都有數學規律，這啟發了十六世紀自然科學，讓人們一直受益至今。美國革命中人生而平等也是重要的觀點，它追求組織社會的公平，也讓社會組織從根本上更為穩定。

　　費曼曾說如果有天人類文明要毀滅，只能留下一句話給後代，那句話會是「所有的東西都是由很小的東西構成的。」只要有這一句話背後的觀點，人類就能透過時間的累積重建科學文明。理性觀點是種思考方向，好的思考方向能增進知識與文明，缺乏思考方向感的人陷於迷途與盲目，無形中限制了人的發展。

　　本書正是以各種不同的觀念、器具發明、歷史事件或思考習慣帶出那些影響重大，真正聰明的觀點。這裡展現的不是學者的炫技，而是簡單的、清新的、深具啟發性的思想。正如作者在序中所言：「偉大思想的小書如果回答問題，那麼一定不是哲學書上出現的問題，而是孩子會提出的問題。錢從哪裡來？那是什麼？為什麼是這樣？這些問題之所以被提出，因為它們是我們生活的一部分，因為我們不管站在哪裡，去到哪裡，不可避免地都要面對這些問題。」

　　本書能帶給你的精神力量與思想自由是絕少見的，中文翻譯流暢又易讀，間次插畫詼諧而悅目，太多理由讓我向讀者推薦它。

譯者序

　　如果您正翻閱這本書，可能會下意識地想把這本書加以分類，看看目錄可能會劃歸歷史類，但是要劃入哲學史還是文化史呢？或許您更有除以上兩者的其他想法。那麼究竟這是本什麼樣的書呢？好問題，所以不容易回答，尤其這本書其實頗「跳ton」，所以難回答。

　　按照作者的說法和原文書名（哲學如何發明世界），這應該是本哲學史，只是作者又把諸多偉大哲學家及其著作排除在外，既沒有鉅細靡遺地介紹特定哲學家，也不用任何哲學參考文獻，沒有任何註釋，頂多在正文下方加上一小段引人遐想的相關歷史，卻未使本書坐實「哲學史」的名義。那麼如果把這本書當思想史來讀呢？擺脫「哲學史」這個框架，不再期待讀到一本哲學小百科，的確更能自由輕鬆地翻閱這本書，讀起來比較有意思，但是本書真的是「名符其實」的思想史嗎？淘氣的作者可也沒打算把某種思想娓娓道來，按照思想發展說明何者承先，何者啟後。

　　雖然作者宣稱按照歷史先後安排章節，但是幾經思量不得不讓人大膽假設：作者根本不想寫本中規中矩的「史」書吧！本書的主旨的確在探索那些「出現在街角」但是又早已被我們忘卻所以的思想，為了讓這些被刻意或無意「掩蓋」的發展歷程重新浮現，作者採取的方式也就比較特別。因為這些思想的發展歷程變得隱諱，有時以現代眼光看來甚至有些莫名其妙，如果還是依循傳統思想史的寫法，那麼也就無法凸顯分明存在但呈現斷裂的思想關連，進而刺激思考。

　　就拿字母來說好了，西方人讀了這章可能也會說：「哇，我從來沒想過ABC原本各有意義，現在看起來都只剩下符號作用了呢！」再舉個例子：電腦，當我們回想電腦的發展，我們可能會想到蘋果和微軟，有些人還能回想到0與1，甚至最基礎的Dos程式，但是有多少人知道電腦和一八○四年發明的織布機孔卡之間的關連呢？然而孔卡還不足以成就今日的電腦，還需要先有「0」的概念，才有布爾代數，才有0與1，才有今日的電腦，以及所有套用相關概念的發明。從電腦還可以聯想到資訊，要想理解今日資訊流通何以能這般快速，就不能不先知道「同步」概念居然因為六百名僧侶在平原上同時觸電而誕生——一七四六年就進行的實驗。

　　這些歷史事件的確相互關連，助長特定思想成形，卻又被歷史洪流淹沒，不再被我們認知，只以最不起眼的形態「出現在街角」。當作者重新撿拾、敘述這些已散落的思想歷史關連，就不免挑戰我們所認知的世界，質疑羅織這個世界的歷史和思想脈絡，讓我們對這個世界「另眼相看」，重新加以思考。這些不期然甚至有些突兀的關連不僅出現在個別篇章之中，也存在於篇章之間，閱讀時一旦覺得哪裡「怪怪的」，那麼恭喜您，您看到關鍵點了。現在我們可以回想一下哲學史：蘇格拉底當年在雅典的廣場上，以各種問題惹惱雅典人，逼得對方不得不深思習以為常的事物——作者寫這本書的方式其實很蘇格拉底呢！因此我個人認為這本書的價值不只在於說了很多精彩的思想發展故事，更因為作者搞怪所提供的思考刺激。

　　最後說說這些故事給我的最大感觸：我也曾自問這些思想到底重不重要，於是我想像如果這一切都沒有發生，如果沒有這些隱而不彰的思想片段——今日世界還會存在嗎？每每思及人類文明種種最初始的那一刻，總是讓我感到那麼不可思議！

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【預購】華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論◎許維賢

$47.00

結帳時計算稅金和運費

　　從蔡明亮、雅斯敏、阿牛、陳翠梅、劉城達、黃明志到廖克發

　　探索華語電影在後馬來西亞的崛起
　　以及處於離散與反離散間距中的不即不離

　　電影研究一直比較偏重以從敘事、影像或美學等幾個層面進行文本和理論分析，華語電影中的土腔、語言等聲音元素，卻少有研究觸及。《華語電影在後馬來西亞：土腔風格、華夷風與作者論》探討一批在馬來西亞出生成長的電影導演在後馬來西亞語境下如何在國內外催生一組揉合土腔風格、華夷風或作者論的華語電影。結合近年在全球興起的土腔電影和華語語系，此書探討當代馬來西亞土腔電影文化中的華語、方言和多語現象，這些交織著各種土腔、多元聲音和多元拼字的揉雜化語言景觀，如何在離散和反離散的邊界內外進行去疆界化和再疆界化的同時，也在全球化的大都會主義和本土第三世界後殖民的雙重語境下，操演諸種涉及本土、國族、文化、階級和性╱別的身分認同？這些離散電影和反離散電影又是如何在後馬來西亞語境下運用華夷風的聲音和土腔去回應或超克「國家失敗」的預兆？

　　作者許維賢指出，無論是從蔡明亮到廖克發不時重返馬來西亞歷史現場的離散電影，抑或從阿牛到黃明志對離散去疆界化的土腔電影，再回到本土雅斯敏、陳翠梅和劉城達對國族叩問的反離散電影，馬華的離散論述不盡然是反本土化的書寫；馬華的反離散論述也不必然就是對國家仰慕和充滿願景的國族主義。

　　《華語電影在後馬來西亞》同時收錄作者走訪多位導演和歐洲影展選片人的第一手資料，對華語電影在馬來西亞內外的生產、消費和傳播進行田野調查，從而更深入理解華語電影在後馬來西亞的崛起。

名家推薦

　　◆許維賢教授的新書是一部不可多得的力作。本書資料詳實、理論嚴謹、視野開闊，極大地幫助人們了解在南洋乃至全球範圍內的華語、華人、和華語電影這些當今學術界的關鍵問題。──魯曉鵬╱美國加州大學戴維斯校區比較文學系教授及系主任

　　◆本書的最大貢獻，是以歷史的材料與東南亞的視角，回應並補充華語語系此一顯學的研究。馬來西亞新銳電影導演的作品，應當得到更大的關注。──林松輝╱香港中文大學文化及宗教研究系教授

　　◆本書將華語語系文化與電影的論述，推進到大馬與新加坡的史前史。聚集了中文、英文、馬來文等豐富的在地資料，本書跨出了主流華語語系論述被限制在北美與大中華圈內的視角。──林建國╱國立交通大學外文系副教授

　　◆本書不但從跨國、跨族、跨語言、跨文化和跨類型的角度鉅細靡遺敘述華語語系電影製作在馬來西亞電影歷史上的存在，並以新穎的理論和關鍵術語來探討和闡明馬來西亞電影多方面在美學與社會評論提出的尖銳議題，以及這些電影跟其他後殖民電影在主題上的共振回響。作者展示個別不同的電影作者如何創意性地跟國家保持不即不離的間距，以「後馬來西亞」的概念對馬來西亞電影提出極其重要的質詢，從而富有成效地質疑國屬分類的使用。──Brian Bernards╱美國南加州大學東亞語言文化與比較文學系副教授

作者簡介

許維賢

　　新加坡南洋理工大學中文系專任助理教授、美國傅爾布萊特研究基金得主兼哈佛大學訪問學者、英國倫敦大學國王學院電影系訪問學者。其他學術著作有《從豔史到性史：同志書寫與近現代中國的男性建構》（國立中央大學出版中心和遠流出版社）和即將出版的《重繪華語語系版圖：冷戰前後新馬華語電影的文化生產》（香港大學出版社）。與Brian Bergen-Aurand, Mary Mazzilli合編Transnational Chinese Cinema: Corporeality, Desire, and Ethics of Failure（Los Angeles: Bridge21 Publications, 2014）。與柯思仁合編《備忘錄：新加坡華文小說讀本》（新加坡：南洋理工大學中華語言文化中心和八方文化創作室）。國立臺北電影資料館客座主編《電影欣賞學刊》（新馬電影專題）。在Inter-Asia Cultural Studies, Journal of Chinese Cinemas, Queer Sinophone Culture, Frontiers of Literary Studies in China,《二十一世紀》、《東方文化》、《文化研究》、《藝術學研究》、《中外文學》、《臺灣社會研究季刊》、《當代電影》和日本《野火》等書刊發表有關電影研究和性別研究的論文。

　　◆作者電子信箱：heews2000@msn.com

導論（節錄）

　　本書採納魯曉鵬在〈華語電影研究的四種範式〉的說法：「華語語系電影這一術語基本上是能與華語電影互換使用的」。正如魯曉鵬也已指出，「華語語系電影指涉了與華語電影所指相同的區域和範圍」，兩者之間的不同僅在於華語語系電影「對諸如離散、身分構成、殖民主義和後殖民性等問題保持了特殊的敏感性」。誠哉斯言，「華語語系電影」只是「華語電影」四種範式中的其中一種而已，兩者之間在本書的從屬關係也接近如此。

　　華語語系電影被理解為那些在中國大陸以外的離散華人社群以及在中國境內生產的多元語言、多元方言和多元土腔的電影。這些多語元素是多種華語和外語、方言和土腔（accent）的交織和共響，形成華語語系電影的混語化（creolized）語言景觀。這是語言學和人類學意義上的「語言馬賽克」（linguistic mosaic）現象，它是全球化進程下的「文化馬賽克」（cultural mosaic）現象，尤其發生在語言生態非常多元的亞洲。語言學家估計至少有一千五百種語言在亞洲被言說，從語言的譜系來看，至少有六大語系共存於亞洲社會中。語言馬賽克指涉主體語言的詞彙或詞組夾雜著少許客體語言的詞彙或詞組，形成一種多語並用、混成一體的特殊口語。馬華電影正體現了大馬社會的語言馬賽克現象。馬華電影從文本延伸到導演多元的語言能力，均展現這些多語並用的元素。因此馬華電影在本書可以是「馬來西亞華語語系電影」或「馬來西亞華語電影」的簡稱，它包含由大馬導演以華語方言拍攝的獨立電影和商業電影。張錦忠近年著書《馬來西亞華語語系文學》，持見認為「馬華文學」後可以是「馬來西亞華語語系文學」的另一簡稱，而不一定是過去「馬來西亞華人文學」的簡稱而已。這賦予馬華文學新的意涵，讓馬華文學擺脫其族裔文學範疇，進入多語和去疆界化（deterritorialized）的生產空間。馬華電影更可以作如此觀。本書把馬來裔導演雅斯敏也納入華夷風的視野就是要讓馬華電影擺脫其族裔電影範疇，進入多語和去疆界化的生產空間。雅斯敏那些跨語際的電影大量再現華語和方言，為日後的大馬各族導演樹立了去疆界化的華夷風典範，其影響不可小覷。大馬語境的土腔正是包含了華夷風，華夷風是大馬土腔中的本土再現之一。

　　根據彭麗君〈馬華電影新浪潮〉的描述，馬華電影近年「造就了洶湧的馬國新浪潮，攻占了全球主要的電影節，贏了掌聲也摘了獎項」。馬華導演至今在國際影展的得獎影片，以大馬華語和方言的多元土腔作為主要媒介語，再夾雜英語、馬來語等外語。其多元土腔再現了大馬現實中南腔北調的華語和方言，構成了馬華電影的多元口音特色。「土腔」被界定為在區域上或社會裡能辨識一個人從哪裡來的發音特質，因而所形成的聽覺效果，說話人著重使用的某個詞彙或音節在言說流程中顯得突兀。不同的土腔有不同的社會成因，這除了涉及到發言者的第一語言和第二語言之間在發音上的互相滲透，也通常包含其他同等的社會成因，例如社會和階級出身、宗教背景、教育程度和政治分類。從語言學的角度來看，所有土腔都具有平等的重要性，但是所有土腔在社會屬性和政治層面上，卻往往沒有在價值上得到平等對待。人們不但傾向於從發言者的土腔，評估其社會地位，也從中評估其人格。依賴於土腔的評估，一些人在口音上很可能被看成是土包子、下流的或醜陋的，而其他不同口音的人卻被看成具有教育水準、上層階級和美麗的。這不幸導致土腔成為其中一種最能分辨身分認同組別和其一致性的強大標籤工具，甚至也包含個人差異和其人格的評估。

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同志文學史是台灣的發明
《同志文學史：台灣的發明》看見完整建構台灣同志文學史發展！

「同志文學」是「讓讀者感受到人事物的文學」
「同志文學史」是「立基於同志文學的公眾歷史」
公眾歷史就是有別於主流史觀的另類記憶

　　紀大偉的論著《同志文學史：台灣的發明》爬梳長達一甲子的台灣公眾歷史，從美國主導冷戰的1950年代，一路細數到「後冷戰」的21世紀初期，各類型台灣同志文學作品，包括長、中、短篇小說，散文、詩、劇戲等。

　　《同志文學史》有別於主流歷史的另類文化史論著，頻頻探問：
　　1950年代如何早在白先勇進入台灣文壇之前就打造了「識讀」同性戀的「想像共同體」？
　　1960年代白先勇大放異彩之際，他的文壇前輩、平輩怎樣在作品裡描繪其他同志的主體效果？
　　1970年代台灣文學中，女性嘗試和同性配對的時候，同時期的男性怎樣獨闖「內在」的美國？
　　1980年代，新興的「核心家庭霸權」怎麼和人道主義協力催生同志的悲情？
　　世紀末的「愛滋」、「同志」、「酷兒」等等外來語進入台灣之後，如何與本土語境互相激盪、彼此改寫？
　　到了21世紀，台灣同志又怎麼過渡到「液體現代性」？

　　一甲子以來，台灣同志文學裝滿了被恐懼、被排擠、被侮辱、被摧毀、被偷偷祝福的種種難言之隱。紀大偉的《同志文學史》就是貓一樣踮腳起來，回顧難言之隱的旅程。本書選取文本討論對象的「積極策略」是「求多不求精」，而不是「求精不求多」：書中每一章大致對應了每個年代（每個十年，例如1960年代），每一章都避免聚焦在那個年代極少數、極菁英的兩、三種台灣同志文學，反而盡可能納入同一個年代內十種以上的文本，才能呈現每一個年代的眾聲喧嘩風貌。

　　《同志文學史》引用的台灣本土文獻可以上溯至20世紀初期，下探至21世紀初期。在超過一百年的時光中，「呈現同性戀」的台灣印刷品文本（包括「被視為文學作品」的美文，也包括「不被視為文學作品」的報上社會新聞）幾乎不曾在任何一個年代缺席。呈現同性戀的印刷品享有一百多年的歷史。本書細數一甲子的歷史（六個年代；六個十年），包括（1）1950年代；（2）1960年代；（3）1970年代；（4）1980年代；（5）世紀末；（6）21世紀初，橫跨三個時期，依序是（1）冷戰之前時期（從20世紀初期至1940年代，也就是日本統治台灣時期），（2）冷戰時期（從1950年代以降，也就是國民黨統治台灣時期），以及（3）後冷戰時期（從20世紀的世紀末直至21世紀初期）。

　　本書共分8章，第1章〈緒論──台灣的發明〉簡單扼要指出：「同志文學史就是台灣的發明」，強調「同志文學」不僅僅可以視為一種「文類」，更可以視為「領域」：這個領域需要在重視作者之餘承認讀者的貢獻，需要營造眾聲喧嘩的文本對話環境。同時，這一章也說明「同志文學史」是一種和「主流歷史」互別苗頭的「公眾歷史」。

　　第2章〈白先勇的前輩和同輩──從20世紀初至1960年代〉指出，白先勇雖然是台灣同志文學史的先驅之一，但先驅畢竟也自有前輩和同輩。早在白先勇之前就有各種前輩投入同性戀的呈現。

　　第3章〈愛錢來作伙──1970年代女女關係〉指出，台灣女同志文學要等到1970年代才密集出現。雖然早在日本時期、戰後初期的報紙就已經不時披露女同性戀新聞，但是女同志文學風潮要到70年代才浮現。這個文學界的風潮呼應了現實生活中女性經濟地位的改變：多虧冷戰全球布局之「福」，台灣變成美國的代工廠，因而在70年代體驗「經濟起飛」。本土女性紛紛進入工廠、職場，爭取到較多的經濟自主，可以開始想像女女作伙的生活。

　　第4章〈誰有美國時間──一九七○年代男同性戀者〉發現「美國」在台灣文學中千呼萬喚始出來：雖然戰後台灣長期受到美國宰制、1960年代文學早就展現了美國式「現代主義」痕跡，但是要等到70年代本地文學才開始明確寫出「美國」：將「另類的人」（男同性戀者）和「另類空間」（美國）連結在一起，暗示「另類之人」要在「另類之國」才得以倖存。

　　第5章〈罷家做人──1980年代〉主張「同性戀罷家」現象在1970年代末畫下了分界線：分界線之前，台灣文學裡的同志幾乎不和家庭衝突；分界線之後，台灣文學裡的同志和家庭決裂則幾乎成為鐵律。

　　第6章〈翻譯愛滋、同志、酷兒──世紀末〉經歷了從「冷戰時期」進入「後冷戰時期」的歷史轉折，強調，「同志文學在二十世紀末蔚然成風」的現象除了可以歸諸於1987年的解嚴，還可以更往前推一點，歸諸於「愛滋」字詞與相關脈絡的「翻譯遭遇」。

　　第7章〈固體或液體的同志現代性──二十一世紀初期〉借用社會學家鮑曼（Zygmunt Bauman）的「液體現代性」（liquid modernity）觀念，解釋同志文學面臨的變局：「去中心」的液體現代性崛起，以既有體制為中心的固體現代性則持續失勢。

　　〈後記──中國在哪裡〉與其是要議論「同志文學」和「中國文學」的關係，不如說是要指陳一個較少為人談論的事實：同志文學史幾十年來的發展剛好見證了「中國」隨著時代變化的「有／無」。

作者簡介

紀大偉

　　國立政治大學台灣文學研究所助理教授，美國加州大學洛杉磯分校（UCLA）比較文學博士。著有學術專書《同志文學史》、小說集《膜》（已有日文翻譯版、法文翻譯版）等，雜文集《晚安巴比倫》等。

《台灣與東亞》叢刊發行旨趣／陳芳明
看待台灣文學史的另一個方法──《同志文學史：台灣的發明》序／陳芳明
自序

第1章　緒論──台灣的發明
一、本土文學的「同志現代性」
二、作為「公眾歷史」的同志文學史
三、取決於讀者感受──而不只取決於作者意圖
四、扼殺「雙性戀」與「異性戀」的「是非題」
五、定義，特徵
六、研究方法：歷史怎麼做
七、章節安排：年代、時期

第2章　白先勇的「前輩」與「同輩」──從二十世紀初至一九六○年代
一、先有讀者，才有作者
二、追認冷戰之前的資產
三、1950年代：同志文學史的關鍵十年
四、白先勇作品內外的眾聲
五、《重陽》有資格嗎？
六、早熟：初中生也堪稱同志主體嗎？
七、為歐陽子翻案
結語

第3章　愛錢來作伙──1970年代女女關係
一、自由的幻影
二、「工作讓人自由」
三、強調經濟，「不強調」情慾
四、歐陽子和白先勇的女女情仇
五、李昂筆下的「性知識」
六、玄小佛和郭良蕙遇到「大家」
七、值不值得被紀念的過去
結語

第4章　誰有美國時間──1970年代男同性戀「者」
一、外在美國，內在美國，美國時間
二、外在的美國
三、內在的美國之一，野人咖啡室
四、內在的美國之二，新南陽戲院
五、內在的美國之三，醫生診所
六、「否寫美國」的王禎和劇本
結語

第5章　罷家做人──1980年代
一、作為公眾平台的《孽子》
二、罷家，做人，告白
三、在人道主義的王國裡
四、墮落的核心家庭
五、出國決勝負的「朝聖」
六、女子家庭代工
七、男子家庭代工
結語

第6章　翻譯愛滋，同志，酷兒──世紀末
一、從「解嚴」還是從「愛滋」開始算起？
二、翻譯遭遇
三、愛滋：從國外到本土
四、同志：哪一種公共？
五、酷兒：在人道主義的王國外
結語

第7章　固體或液體的同志現代性──21世紀初期
一、詩：從難以指認之苦，到不必發現之樂
二、長篇小說：蒼蠅與膏油
三、跨性別時間
四、原住民：從僵化的客體到軟化的主體
結語

後　記　中國在哪裡
一、今昔之比
二、「同時存在」之謎
三、冷戰的小孩
四、視覺至上主義之外

參考及引用書目
附錄　作家年表
索引

序（節錄）

看待台灣文學史的另一個方法

　　一

　　文學史，在一定的意義上，也是一種文學批評史。從來沒有一種歷史，都是以單一的價值在發展。依照傅柯（Michel Foucault）的觀念，沒有一種歷史是連續不斷的。也沒有一種歷史，只能容納一種觀點。他認為所有的歷史都是複數的，各種不同的價值觀念，都同時在進行。因為不是連續的，在時間發展過程中，往往充滿了縫隙與裂痕。身為歷史學訓練出來的學生，我曾經也以單一的觀念在回望歷史。尤其是接受中國歷史的教育，總是以為中國歷史最悠久，而且連綿不斷。這種錯誤的觀念，曾經主導著我的前半生。新歷史主義的觀念浮現之後，才漸漸發現自己曾經接受過嚴重的誤導。中國歷史是男性史，是異性戀史，是漢人史。凡是沒有寫進歷史紀錄的性別、族群、階級，從此就從歷史地平線消失。這種史觀非常粗暴，尤其是以儒家的立場來寫歷史，更是粗暴。由於史家都是男性，都是異性戀者，都擁有當權派的地位，他們習慣於偏向自己所堅持的理念。這種史家，擅長以二分法的方式，來區別這個世界。而且也擅長以審判的語氣，來看待他們眼中的異類。凡屬邊疆民族，便被劃入野蠻的領域。凡屬女性，就輕易被貶低身分。更可怕的是，傳統史家總是堅持萬世一系的觀念，他們堅持著長子繼承制的閉鎖態度。一個父權的、統治者的、貴族的中心史觀，便如此建構起來，而且牢不可破。如今我們已經發現，所謂主流歷史都是發明出來的。主流史觀一旦誕生，其他支流的脈絡必然遭到湮滅。這說明了為什麼，我們後代在看待歷史時，都只發現一條歷史主軸，其他都消失不見。

　　不見，其實就是偏見。我們只看到傾斜的、歪了一邊的歷史。在戒嚴時期，歷史教育可以說非常成功，都只容許看到中國、男性、漢人、異性戀史。新歷史主義特別強調，人類歷史的發展並非只依賴一條主軸，而是以多軸的線索持續延伸。從來沒有一種歷史是連續不斷的，而是充滿了太多的缺口、縫隙、斷裂，並且是以多軸的形式持續發展。歷史學家慢慢發現，在縫隙與斷裂之處，就是可以填補不同的歷史記憶進去。由於歷史是多軸的，就不可能有所謂的主流或支流之分，而是同時並排進行。所謂歷史主軸，其實是一種二分法、兩元論的觀念。把男女分別放在主客的位置，也同樣把黑白膚色區隔開來。從世界史的角度來看，白人歷史總是優先於有色人種。從中國史來看，漢族總是優先於邊疆民族。白人的重要性，或漢人的重要性，便是不斷把不同人種遮蔽起來，而彰顯了白人或漢人的優越位置。這種偏頗的歷史觀，無法讓後人看到過去的全貌。從而也使歷史舞台上的主要人種，壟斷了文化解釋權。

　　如果我們接受歷史多軸的觀念，則曾經受到遮蔽的種族、性別、階級，又可以重新登上歷史舞台。從這個角度來看，紀大偉所寫的同志文學史，應該可以視為台灣學界值得大書特書的事件。把這本書的出版，視為一個事件，並不過於誇張。長期以來，我們一直抱持著偏見來看待同志族群，也一直以扭曲的態度來解釋同志文學。紀大偉有意撥開歷史迷霧，讓被遮蔽的同志文學撥雲見日。身為《台灣新文學史》的作者，我無法掩飾內心的喜悅。縱然在自己所書寫的文學史也討論了同志文學，卻只能以極小的篇幅讓台灣同志文學被看見，無法讓讀者發現同志文學的全貌。一部台灣文學史，必須由集體的力量來共同撰寫，才有可能讓受到蒙蔽的文學書寫展現真貌。

　　我也深深相信，在未來新的文學史一定會誕生。不僅是同志文學史，還包括女性文學史、原住民文學史，都有可能問世。身為異性戀的文學史家，我無法深入同志文學的世界。同樣的，身為男性文學史家，我也不能窺見女性文學的全貌。身為漢人文學史家，我也必須承認，對於原住民文學傳承的真相，我還停留在皮毛之見。如果要建構一部完整的台灣文學史，就有必要讓女性、原住民、同志的文學史家共同合作來撰寫。當代台灣文學史可能時間稍短，但是內容卻相當龐大而豐富，絕對不是依賴一個人的力量就可容納全部。這也是為什麼看到紀大偉所寫的《同志文學史》完成時，我不只是喜悅而已，也已經預見了一個更開闊的史觀就要誕生。

　　二

　　在這本書裡，紀大偉企圖突破線性的史觀，借用新歷史主義，來重建台灣同志文學史的發展軌跡。具體而言，他並不依賴連續不斷的時間感，而是利用歷史發展過程中所顯露出來的縫隙、斷裂、空白，填補了同志文學的記憶。他所遵循的是複數歷史觀，讓同志文學與一般的文學類別並列。借用所謂並置（juxtaposition）的觀念，使多軸的歷史發展平行陳列出來。這種並置的發展論，既可與所謂的主流歷史軸線相互參照，也容許了同志文學的獨立發展。這使得整本書更為豐富而精采，尤其他透過細讀（close reading）的方式，讓同志作品再次浮出歷史地表。他的挖掘與鉤沉終於讓讀者看見了從前所未見的史事。

　　對於異性戀讀者而言，許多文本往往輕易瀏覽過去就好。但是，紀大偉則重新詳細穿越許多被忽略的文本與作品，發現字裡行間所暗藏的同志傾向。在同志文學的文本正式誕生之前，前輩作家早就有過閱讀同志文學的經驗。這是非常了不起的解釋，他把同志文學史往前延伸到一九五○年代，並特別指出，更早的前行代作家已經有過閱讀同志文學的經驗。紀大偉雖然是在寫文學史，卻為讀者提供了一個閱讀範式。在文本底層，其實是潛藏許多未能定義的流動情感。

　　紀大偉的史觀應該可以成立，也就是把「閱讀史」納入文學史的一環。眾所周知的台灣文學史家葉石濤，他早年從事文學創作時，也曾經耽溺在法國作家紀德（André Gide）的唯美文學裡。紀德的詩與小說，也曾經是西川滿的模仿對象。如果沿著這一條軸線去挖掘，當可發現台灣社會的同志文本閱讀，應該還更深遠。身為西川滿學徒的葉石濤，早年所寫的唯美小說，乾淨而透明，幾乎直追紀德的耽美。作品閱讀史，在不知不覺之間，為文學發展埋下一定程度的暗示。這也是為什麼紀大偉在第二章第一節揭示「先有讀者，才有作者」。這是相當睿智的解釋，也是使同志文學史的源流找到線索。

　　性別差異往往也會導出閱讀差異，這正是文學史精采之處。對於同志文本或酷兒文本，紀大偉在閱讀之際，總是採取游移、流動、跨界的態度。以白先勇的《孽子》為例，就可分辨出《台灣新文學史》的解讀，與他的解讀非常不一樣。身為異性戀的作者如我，把小說中父子決裂的那一幕，認為是對儒家傳統的背叛。在書中特別強調，「這個場景是台灣文學的一個經典：那位憤怒的父親，可能是傳統歷史的最後投影；那位被驅逐出走的兒子，則正要開啟一個長路漫漫的新時代。兩條取向完全不同的歷史長河，從此就要改流。」換言之，我的閱讀是把小說文本置放在儒家傳統的歷史脈絡裡，仍然沒有擺脫大敘述的史觀。紀大偉的解讀，則是把離家出走的阿青，視為一種「罷家」的行動者。這兩種不同的解讀，正好彰顯阿青的被動轉換為主動。離開了父權的家庭，阿青便獲得了喘息甚至新生的機會。這種文本閱讀的差異性，正好可以證明一部同志文學史的建構有其必要。等於把同志小說的文本，從傳統文學史觀拯救出來。同時，也讓同志文學獲得獨立自主的空間。

　　捧讀這本書之際，或許讀者對於紀大偉所建構的歷史分期會有意見。因為他劃分的方式，仍然是以一九六○、一九七○、一九八○年代的模式來劃分，似乎太過於異性戀男性的觀點，也太過於強調歷史的線性發展。但是，如果考察戰後的台灣歷史，就可以發現台灣的政治經濟結構每十年就發生一次變化。例如一九六○年代台灣社會首次開放外國資本家投資，一九七○年代加工出口區開始普遍成立，一九八○年代新竹工業園區正式完成。整個社會的發展，都受到不同程度的資本主義衝擊。在這種經濟發展的浪潮下，文學生產在一定程度上也受到強烈影響。具體而言，同志文學可能也與其他文類的發展，都同樣被編入資本主義的共構。整個大環境的變化，自然而然就反映在文學生產裡。

　　這本書的重要意義，在於標誌著台灣同志運動的漫長道路，也在於彰顯台灣社會風氣如何從封閉走向開放。任何一部小說或散文，都可視為一個時代的墊腳石。面對一個非常不寬容的社會，同志文學的書寫正好代表了一股不滅的意志，不僅在文學上開花結果，也在文化上開枝散葉。確切而言，同志文學史的出現，意味著戰後台灣歷史從來都是以多軸的形式在發展。

　　台灣民主運動走到這麼遙遠，也等同了同志運動所開創的格局。當整個社會陷入「婚姻平權法」的爭議之際，這本書的誕生，等於提出了相當雄辯的歷史證詞。在爭議的硝煙高漲之際，紀大偉引導我們重新去回顧文學史是如何發展的。其中的起伏跌宕，都在他的歷史敘述中歷歷可見。身為他的文學同伴，身為他的教學同事，我以嚴肅但揉雜著喜悅的心情，向街頭對抗的人們呼籲，請大家靜下心來，好好捧讀這部《台灣同志文學史》。

聯合文學

【預購】臺灣與世界文學的匯流◎廖炳惠

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　　作者學貫中西，以豐富的文化涵養，寓樂於解讀、評論之中。本書集結作者在國、內外的學術研討會上發表的論文，以及引介中西文學作品所撰寫的導讀、書評，從殖民研究的觀點切入，探討臺灣在接受不同階段的殖民經驗之後，與現代性多元的交錯，產生四種現代性（「另類現代性」、「單一現代性」、「多元現代性」，及「壓抑性的現代性」）的過程。這四種現代性彼此交織，形成一種難分難解的族群和殖民文化的問題，作者藉此對許多文本，乃至於通俗文化，作提綱挈領的分析。

　　第一部分「臺灣的殖民現代」即是針對四種現代性及殖民現代的遺緒作廣博而深入的闡述，配合第二、三部分的「世界文藝之旅」、「當代文學鳥瞰」對照閱讀，可開展出不同的研究視野，免於落入「主體性」或「環球與本土」辯證的陷阱之中。

作者簡介

廖炳惠

　　臺灣雲林人。美國加州大學聖地牙哥校區比較文學博士，歷任清華大學文學研究所所長、中華民國比較文學會理事長、普林斯頓大學與哈佛大學訪問學者、哥倫比亞大學客座教授等，目前為清華大學外語系教授。著有研究論文近百篇，散見於國內外學術期刊，專書已推出《解構批評論集》（1985）、《形式與意識型態》（1990）、《里柯》（1993）、《回顧現代》（1994）、《另類現代情》（2001）、《關鍵詞200》（2003）、《吃的後現代》（2004）。在學術方面，曾連獲國科會優良獎三次，一九九四至九六年、二○○四至○七年國科會傑出獎得主，代表東亞參與各項重要國際文化政策研討會議，並於二○○三年榮獲第五屆五四文學評論獎。其研究工作大致針對歌劇與文化思想、後殖民理論、亞太社群想像與環球文化經濟、新英文文學等。

麥田出版

【預購】權力、政治與文化：薩依德訪談集◎艾德華 · 薩依德（譯者：單德興）

$50.00

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◎全新增訂版，增修2005年至今〈薩依德專書書目提要〉以及〈薩依德年表大事記〉。
◎本書榮獲2006年金鼎獎一般圖書最佳翻譯人獎

　　薩依德「在各個領域挑戰並刺激我們的思考方式」。本書集結近三十年來對薩依德深入淺出的訪談，透過訪者的精闢提問，讓我們能夠更全面地理解薩氏對知識分子、政治、文化與文學等議題尖銳批判態度背後的深刻思維。

　　愛德華．薩依德（Edward Said）是當今國際上舉足輕重的文學學者暨文化、政治批評家，也是當代西方知識界最受爭議的人物之一。1978年他以《東方主義》一書引起廣泛矚目，成為後殖民與後現代主義論辯先鋒。薩依德一生著述不輟，焦點擴及政治觀察、文化批評，甚至音樂述評等範疇。

　　在本書具代表性的三十篇訪談中（遍及歐洲、印度、巴基斯坦、阿拉伯世界、以色列、美國以及附錄一篇譯者的訪談），薩依德討論了歐美學術與知識界的狀況，巴勒斯坦的處境、波灣戰爭、以色列、奧斯陸和平協定、伊斯蘭和檢查制度、海珊，以及國家認同的理念。

　　同時也談及批評家在社會中的角色，他如何寫就《東方主義》一書，以及是什麼成就了音樂表演等問題。也談到了他對鋼琴家顧爾德、哲學家維科、文學家康拉德、文學理論家阿多諾等的熱情。

　　在這繁浩的論述中，薩依德總是慨言知識分子的敏銳及正直。與他的學術論述相較，這本訪談集以更平易近人、深入淺出的方式展現了其理念的演進過程，也為他的人生成就提供了一個基本的註腳。

　　本書編者薇思瓦納珊教授（Gauri Viswanathan）為美國哥倫比亞大學又一傑出教授，追隨薩依德多年，本身學問亦早成一家。

　　中文翻譯及評論由中央研究院單德興教授執筆。單德興教授與薩依德相互問學多年，對其立論、治學均有專精了解，本書由其迻譯，堪稱相得益彰。

作者簡介

艾德華．薩依德（Edward W. Said，1935-2003）

　　1935年11月1日出生於耶路撒冷，在英國占領期間就讀埃及開羅的西方學校，接受英式和美式教育，1950年代赴美國就學，取得哈佛大學博士，1963年起任教於哥倫比亞大學，講授英美文學與比較文學。薩依德著作等身，其中以《東方主義》（Orientalism, 1978）聞名遐邇，為當代舉足輕重的文學學者暨文化批評家，尤其對於後殖民論述的建立與發展發揮了決定性的影響，並以知識分子的身分投入巴勒斯坦政治運動，其學術表現和政治參與都引人矚目。本書精選薩依德近三十年接受世界各地人士訪問的紀錄，相較於其他論述，對其學思歷程有最完整的呈現。2003年9月25日薩依德病逝於紐約，享年67歲。

譯者簡介

單德興

　　國立台灣大學外文研究所博士（比較文學），現任中央研究院歐美研究所特聘研究員兼所長暨《歐美研究》主編，曾任中華民國英美文學學會理事長與中華民國比較文學學會理事長，美國加州大學（爾灣校區、柏克萊校區）、哈佛大學、紐約大學、英國伯明罕大學訪問學人及傅爾布萊特資深訪問學人，國立台灣大學外文研究所、國立交通大學外文研究所兼任教授，靜宜大學英文研究所兼任講座教授，三度獲得行政院國科會外文學門傑出研究獎，以及第五十四屆教育部學術獎，第六屆梁實秋文學獎譯文組首獎，第三十屆金鼎獎最佳翻譯人獎。著有《銘刻與再現：華裔美國文學與文化論集》、《反動與重演：美國文學史與文化批評》、《越界與創新：亞美文學與文化研究》、《翻譯與脈絡》、《薩依德在台灣》等，譯有《英美名作家訪談錄》、《美國夢的挑戰：在美國的華人》、《知識分子論》、《禪的智慧》、《格理弗遊記》、《權力、政治與文化：薩依德訪談集》等近二十種專書，並出版訪談集《對話與交流：當代中外作家、批評家訪談錄》及《與智者為伍：亞美文學與文化名家訪談錄》。研究領域包括比較文學、亞美文學、翻譯研究、文化研究。

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