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【預購】VIBES（1月號 ／2023）（第1期）（吳青峰版）
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Intro 序曲（總編的話）：
發刊詞：把時代的聲音用力刻在這裡
當音樂以串流型態被聆聽，當音樂人在元宇宙化身為不同形象，我們為什麼還需要一本如此老派的雜誌？
①
發刊詞：把時代的聲音用力刻在這裡
當音樂以串流型態被聆聽，當音樂人在元宇宙化身為不同形象，我們為什麼還需要一本如此老派的雜誌？
①
音樂從來不只是關於音樂本身，而是文化價值與生活方式的體現。
流行音樂是台灣最有創造力的文化內容。人人都知道80、90年代是台灣流行音樂的黃金年代，然而過去20年出現了翻天覆地的變化，如今我們看到的是更繁花盛開的音樂景觀，是曾經的獨立成為新主流，以及音樂更影響新世代的觀點與生活。
長久以來，相比於其他文化藝術（想想電影和視覺藝術），台灣的流行音樂是最少被仔細梳理、被深度論述甚至認真報導的領域。
沒有了記錄與論述，就很難理解我們所在的這條音樂長河的位置，很難闡明這些音樂的「弦外之音」：亦即聲音對於社會、文化和時尚潮流的影響。
這就是一個音樂媒體的意義。
我們之所以選擇雜誌這個媒介，是因為相對於網路世界的過於爆炸與吵雜，雜誌宛如一個時代的文件，雜誌封面更是一個時代的宣言。
VIBES是一本音樂雙月刊，要記錄這個時代的聲音，提出重要的音樂議題與現象，辨識出各種新潮流，論述音樂的文化與社會意義，尤其特別關注新聲音與新世代。
這是一本屬於2020世代的音樂雜誌。
②
在這本創刊號，《VIBES》試圖回顧21世紀台灣音樂產業的變化，並走到前線，理解與拆解眼前的各個產業環節：不論是製作、行銷、廠牌或現場演出。
尤其，創刊號本身就是一種宣言，所以我們特別邀請三位封面人物：蔡健雅、吳青峰和黃宣。蔡健雅在1999年發表首張專輯，其後四度獲得金曲獎最佳女歌手；吳青峰從校園樂團開始，參加音樂祭，迅速成為當前最閃亮與最具影響力的創作者；黃宣則是這兩年最有風格也最受注目的創作歌手。三位以不同的道路展開音樂生涯，各自代表這世紀至今台灣音樂的不同面貌。
本期也特別邀請音樂和文化界的50人，選出他們心目中21世紀台灣最有影響力的歌曲。這是一份非常值得細細探究、充滿驚喜的歌單（猜猜誰是前三名），每首歌都是一則時代的註記，但結合起來，就是21世紀台灣文化的原聲帶。
③
是的，在台灣，許多前人辦過音樂雜誌，並成為滋養我們的養分，但他們大多都被迫結束。甚至國外很多偉大的音樂雜誌，後來都一一倒下。
畢竟，不論是否是音樂，雜誌本身作為一個載體，似乎已經瀕臨死亡。
但我們拒絕提早為雜誌寫下墓誌銘。
尤其，如果搖滾樂教會我們什麼事，就是要勇敢走入無人之境，要製造可能沒有人聽過的聲音，然後，一步步進入更多聽眾/讀者的生命。
更何況，就在音樂產業，我們也看到黑膠的復興：因為那是一個可以被收藏的工藝品，而且是更能傳遞聲音的真實溫度的媒介。
《VIBES》就是文字與影像的黑膠。我們將用力地把時代的聲音刻在這裡，並且展現只有屬於雜誌的魅力：讓大腦興奮的深度專題、讓眼球刺激的前衛設計，和最能捕捉音樂人物和現場光熱的影像。
準備開始播放了嗎？
—— 總編輯 張鐵志
畢竟，不論是否是音樂，雜誌本身作為一個載體，似乎已經瀕臨死亡。
但我們拒絕提早為雜誌寫下墓誌銘。
尤其，如果搖滾樂教會我們什麼事，就是要勇敢走入無人之境，要製造可能沒有人聽過的聲音，然後，一步步進入更多聽眾/讀者的生命。
更何況，就在音樂產業，我們也看到黑膠的復興：因為那是一個可以被收藏的工藝品，而且是更能傳遞聲音的真實溫度的媒介。
《VIBES》就是文字與影像的黑膠。我們將用力地把時代的聲音刻在這裡，並且展現只有屬於雜誌的魅力：讓大腦興奮的深度專題、讓眼球刺激的前衛設計，和最能捕捉音樂人物和現場光熱的影像。
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—— 總編輯 張鐵志
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Intro 序曲（總編的話）：
發刊詞：把時代的聲音用力刻在這裡
當音樂以串流型態被聆聽，當音樂人在元宇宙化身為不同形象，我們為什麼還需要一本如此老派的雜誌？
①
發刊詞：把時代的聲音用力刻在這裡
當音樂以串流型態被聆聽，當音樂人在元宇宙化身為不同形象，我們為什麼還需要一本如此老派的雜誌？
①
音樂從來不只是關於音樂本身，而是文化價值與生活方式的體現。
流行音樂是台灣最有創造力的文化內容。人人都知道80、90年代是台灣流行音樂的黃金年代，然而過去20年出現了翻天覆地的變化，如今我們看到的是更繁花盛開的音樂景觀，是曾經的獨立成為新主流，以及音樂更影響新世代的觀點與生活。
長久以來，相比於其他文化藝術（想想電影和視覺藝術），台灣的流行音樂是最少被仔細梳理、被深度論述甚至認真報導的領域。
沒有了記錄與論述，就很難理解我們所在的這條音樂長河的位置，很難闡明這些音樂的「弦外之音」：亦即聲音對於社會、文化和時尚潮流的影響。
這就是一個音樂媒體的意義。
我們之所以選擇雜誌這個媒介，是因為相對於網路世界的過於爆炸與吵雜，雜誌宛如一個時代的文件，雜誌封面更是一個時代的宣言。
VIBES是一本音樂雙月刊，要記錄這個時代的聲音，提出重要的音樂議題與現象，辨識出各種新潮流，論述音樂的文化與社會意義，尤其特別關注新聲音與新世代。
這是一本屬於2020世代的音樂雜誌。
②
在這本創刊號，《VIBES》試圖回顧21世紀台灣音樂產業的變化，並走到前線，理解與拆解眼前的各個產業環節：不論是製作、行銷、廠牌或現場演出。
尤其，創刊號本身就是一種宣言，所以我們特別邀請三位封面人物：蔡健雅、吳青峰和黃宣。蔡健雅在1999年發表首張專輯，其後四度獲得金曲獎最佳女歌手；吳青峰從校園樂團開始，參加音樂祭，迅速成為當前最閃亮與最具影響力的創作者；黃宣則是這兩年最有風格也最受注目的創作歌手。三位以不同的道路展開音樂生涯，各自代表這世紀至今台灣音樂的不同面貌。
本期也特別邀請音樂和文化界的50人，選出他們心目中21世紀台灣最有影響力的歌曲。這是一份非常值得細細探究、充滿驚喜的歌單（猜猜誰是前三名），每首歌都是一則時代的註記，但結合起來，就是21世紀台灣文化的原聲帶。
③
是的，在台灣，許多前人辦過音樂雜誌，並成為滋養我們的養分，但他們大多都被迫結束。甚至國外很多偉大的音樂雜誌，後來都一一倒下。
畢竟，不論是否是音樂，雜誌本身作為一個載體，似乎已經瀕臨死亡。
但我們拒絕提早為雜誌寫下墓誌銘。
尤其，如果搖滾樂教會我們什麼事，就是要勇敢走入無人之境，要製造可能沒有人聽過的聲音，然後，一步步進入更多聽眾/讀者的生命。
更何況，就在音樂產業，我們也看到黑膠的復興：因為那是一個可以被收藏的工藝品，而且是更能傳遞聲音的真實溫度的媒介。
《VIBES》就是文字與影像的黑膠。我們將用力地把時代的聲音刻在這裡，並且展現只有屬於雜誌的魅力：讓大腦興奮的深度專題、讓眼球刺激的前衛設計，和最能捕捉音樂人物和現場光熱的影像。
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畢竟，不論是否是音樂，雜誌本身作為一個載體，似乎已經瀕臨死亡。
但我們拒絕提早為雜誌寫下墓誌銘。
尤其，如果搖滾樂教會我們什麼事，就是要勇敢走入無人之境，要製造可能沒有人聽過的聲音，然後，一步步進入更多聽眾/讀者的生命。
更何況，就在音樂產業，我們也看到黑膠的復興：因為那是一個可以被收藏的工藝品，而且是更能傳遞聲音的真實溫度的媒介。
《VIBES》就是文字與影像的黑膠。我們將用力地把時代的聲音刻在這裡，並且展現只有屬於雜誌的魅力：讓大腦興奮的深度專題、讓眼球刺激的前衛設計，和最能捕捉音樂人物和現場光熱的影像。
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Intro 序曲（總編的話）：
發刊詞：把時代的聲音用力刻在這裡
當音樂以串流型態被聆聽，當音樂人在元宇宙化身為不同形象，我們為什麼還需要一本如此老派的雜誌？
①
發刊詞：把時代的聲音用力刻在這裡
當音樂以串流型態被聆聽，當音樂人在元宇宙化身為不同形象，我們為什麼還需要一本如此老派的雜誌？
①
音樂從來不只是關於音樂本身，而是文化價值與生活方式的體現。
流行音樂是台灣最有創造力的文化內容。人人都知道80、90年代是台灣流行音樂的黃金年代，然而過去20年出現了翻天覆地的變化，如今我們看到的是更繁花盛開的音樂景觀，是曾經的獨立成為新主流，以及音樂更影響新世代的觀點與生活。
長久以來，相比於其他文化藝術（想想電影和視覺藝術），台灣的流行音樂是最少被仔細梳理、被深度論述甚至認真報導的領域。
沒有了記錄與論述，就很難理解我們所在的這條音樂長河的位置，很難闡明這些音樂的「弦外之音」：亦即聲音對於社會、文化和時尚潮流的影響。
這就是一個音樂媒體的意義。
我們之所以選擇雜誌這個媒介，是因為相對於網路世界的過於爆炸與吵雜，雜誌宛如一個時代的文件，雜誌封面更是一個時代的宣言。
VIBES是一本音樂雙月刊，要記錄這個時代的聲音，提出重要的音樂議題與現象，辨識出各種新潮流，論述音樂的文化與社會意義，尤其特別關注新聲音與新世代。
這是一本屬於2020世代的音樂雜誌。
②
在這本創刊號，《VIBES》試圖回顧21世紀台灣音樂產業的變化，並走到前線，理解與拆解眼前的各個產業環節：不論是製作、行銷、廠牌或現場演出。
尤其，創刊號本身就是一種宣言，所以我們特別邀請三位封面人物：蔡健雅、吳青峰和黃宣。蔡健雅在1999年發表首張專輯，其後四度獲得金曲獎最佳女歌手；吳青峰從校園樂團開始，參加音樂祭，迅速成為當前最閃亮與最具影響力的創作者；黃宣則是這兩年最有風格也最受注目的創作歌手。三位以不同的道路展開音樂生涯，各自代表這世紀至今台灣音樂的不同面貌。
本期也特別邀請音樂和文化界的50人，選出他們心目中21世紀台灣最有影響力的歌曲。這是一份非常值得細細探究、充滿驚喜的歌單（猜猜誰是前三名），每首歌都是一則時代的註記，但結合起來，就是21世紀台灣文化的原聲帶。
③
是的，在台灣，許多前人辦過音樂雜誌，並成為滋養我們的養分，但他們大多都被迫結束。甚至國外很多偉大的音樂雜誌，後來都一一倒下。
畢竟，不論是否是音樂，雜誌本身作為一個載體，似乎已經瀕臨死亡。
但我們拒絕提早為雜誌寫下墓誌銘。
尤其，如果搖滾樂教會我們什麼事，就是要勇敢走入無人之境，要製造可能沒有人聽過的聲音，然後，一步步進入更多聽眾/讀者的生命。
更何況，就在音樂產業，我們也看到黑膠的復興：因為那是一個可以被收藏的工藝品，而且是更能傳遞聲音的真實溫度的媒介。
《VIBES》就是文字與影像的黑膠。我們將用力地把時代的聲音刻在這裡，並且展現只有屬於雜誌的魅力：讓大腦興奮的深度專題、讓眼球刺激的前衛設計，和最能捕捉音樂人物和現場光熱的影像。
準備開始播放了嗎？
—— 總編輯 張鐵志
畢竟，不論是否是音樂，雜誌本身作為一個載體，似乎已經瀕臨死亡。
但我們拒絕提早為雜誌寫下墓誌銘。
尤其，如果搖滾樂教會我們什麼事，就是要勇敢走入無人之境，要製造可能沒有人聽過的聲音，然後，一步步進入更多聽眾/讀者的生命。
更何況，就在音樂產業，我們也看到黑膠的復興：因為那是一個可以被收藏的工藝品，而且是更能傳遞聲音的真實溫度的媒介。
《VIBES》就是文字與影像的黑膠。我們將用力地把時代的聲音刻在這裡，並且展現只有屬於雜誌的魅力：讓大腦興奮的深度專題、讓眼球刺激的前衛設計，和最能捕捉音樂人物和現場光熱的影像。
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【預購】VIBES（3月號 ／2023）（第2期）（封面A）
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Intro 序曲（總編的話）：
啦啦啦啦，盡情搖擺
高中時，一位我不認識的同屆同學應徵上電視徵選的一個男孩團體。他叫蘇有朋，那個團體，當然，你知道叫小虎隊，是台灣第一個男子偶像團體。
那是1988年，台灣剛解嚴，政治抗爭風暴和小虎隊的偶像風暴像是在平行宇宙，但一樣捲起巨大騷動。
我是聽搖滾樂的少年，但我當然也會哼「啦啦啦啦，盡情搖擺」。
其後，我們看著一組又一組偶像男孩或女孩們長大，各自發展，成為巨星或者變成流星，帶著優雅或有點哀傷地步入中年⋯⋯
偶像團體一直不是台灣的強項，我們這一代更多風靡日本偶像，而現在，當然是韓流的時代（所有韓團中我唯一叫出名字的只有⋯⋯周子瑜）。
但在這個大疫時代，「原子少年」來了，他們來自各個星球，具有不同的特異功能，席捲了少男少女的粉紅心。
本期封面人物就是最紅的Ozone，封面故事是探索偶像文化作為一種音樂和文化現象。Ozone誕生於選秀節目《原子少年》，這節目的播出過程就創造風潮，因此我們深度專訪了背後推手（也是台灣綜藝節目的創新前鋒）詹仁雄、製作偶像團體專輯經驗豐富的JerryC（他說偶像團體的音樂就是要帥），探訪偶像訓練的練習過程，挖掘AKB48 Team TP 的進化，考察五堅情如何崛起，甚至遠距專訪從台灣到韓國在日本發展的偶像少年，還有各粉絲應援團的對談。
偶像們與他們的粉絲們，真是一個迷人的世界。
封面故事之外，本期還有嘻哈創作者國蛋新專輯的深度報導，兩位厲害的MV導演殷振豪、郭佩萱的對談，以及白金錄音室40年來如何見證台灣音樂發展。從本期開始，雜誌增設新單元，邀請不同領域的愛樂人分享他們的音樂，本期是前議員呱吉和最近愛上BLACKPINK的設計師Misc。
創辦VIBES前，有朋友問說，是不是只做獨立音樂？我笑說不是。先不說現在獨立跟主流早已不是二分，更重要的是，VIBES關注的是當代最值得我們探索與討論的音樂文化現象，不論是有迷人笑容的偶像團體，還是不太愛笑的另類怪咖，都會是VIBES的主角。（已經開始製作的第三期，更是會震撼武林。）
因為，這是一本屬於這個時代聲音的音樂雜誌。
註：我們的兄弟刊《VERSE》雜誌四月號封面故事是「大娛樂時代」，封面人物是博恩、呱吉和白癡公主，討論從電視節目（如《大嘻哈時代》）到網路螢幕中的各種新娛樂節目，非常適合搭配本刊一起閱讀。
—— VIBES總編輯 張鐵志
【預購】VIBES（3月號 ／2023）（第2期）（封面B）
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結帳時計算稅金和運費
Intro 序曲（總編的話）：
啦啦啦啦，盡情搖擺
高中時，一位我不認識的同屆同學應徵上電視徵選的一個男孩團體。他叫蘇有朋，那個團體，當然，你知道叫小虎隊，是台灣第一個男子偶像團體。
那是1988年，台灣剛解嚴，政治抗爭風暴和小虎隊的偶像風暴像是在平行宇宙，但一樣捲起巨大騷動。
我是聽搖滾樂的少年，但我當然也會哼「啦啦啦啦，盡情搖擺」。
其後，我們看著一組又一組偶像男孩或女孩們長大，各自發展，成為巨星或者變成流星，帶著優雅或有點哀傷地步入中年⋯⋯
偶像團體一直不是台灣的強項，我們這一代更多風靡日本偶像，而現在，當然是韓流的時代（所有韓團中我唯一叫出名字的只有⋯⋯周子瑜）。
但在這個大疫時代，「原子少年」來了，他們來自各個星球，具有不同的特異功能，席捲了少男少女的粉紅心。
本期封面人物就是最紅的Ozone，封面故事是探索偶像文化作為一種音樂和文化現象。Ozone誕生於選秀節目《原子少年》，這節目的播出過程就創造風潮，因此我們深度專訪了背後推手（也是台灣綜藝節目的創新前鋒）詹仁雄、製作偶像團體專輯經驗豐富的JerryC（他說偶像團體的音樂就是要帥），探訪偶像訓練的練習過程，挖掘AKB48 Team TP 的進化，考察五堅情如何崛起，甚至遠距專訪從台灣到韓國在日本發展的偶像少年，還有各粉絲應援團的對談。
偶像們與他們的粉絲們，真是一個迷人的世界。
封面故事之外，本期還有嘻哈創作者國蛋新專輯的深度報導，兩位厲害的MV導演殷振豪、郭佩萱的對談，以及白金錄音室40年來如何見證台灣音樂發展。從本期開始，雜誌增設新單元，邀請不同領域的愛樂人分享他們的音樂，本期是前議員呱吉和最近愛上BLACKPINK的設計師Misc。
創辦VIBES前，有朋友問說，是不是只做獨立音樂？我笑說不是。先不說現在獨立跟主流早已不是二分，更重要的是，VIBES關注的是當代最值得我們探索與討論的音樂文化現象，不論是有迷人笑容的偶像團體，還是不太愛笑的另類怪咖，都會是VIBES的主角。（已經開始製作的第三期，更是會震撼武林。）
因為，這是一本屬於這個時代聲音的音樂雜誌。
註：我們的兄弟刊《VERSE》雜誌四月號封面故事是「大娛樂時代」，封面人物是博恩、呱吉和白癡公主，討論從電視節目（如《大嘻哈時代》）到網路螢幕中的各種新娛樂節目，非常適合搭配本刊一起閱讀。
—— VIBES總編輯 張鐵志
【預購】VIBES（5月號 ／2023）（第3期）
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Intro 序曲（總編的話）：
一部演唱會誕生之路的紙上紀錄片
只要是在場外排隊準備進入大型演唱會時，都會感到一種奇異的興奮。
因為我知道，要進入的不只是一場「音樂會」，而是一個有著魔幻的燈光、奇異的影像、狂熱的空氣所構成的迷離異域，一個超越現實的平行宇宙，而舞台正中間的歌手，就是那名用魔法招魂的神秘巫師，讓我們所有人都隨著他／她的情緒起伏，或笑或哭，或吶喊或安靜。
張惠妹aMEI的演唱會就是這個世界的極致。
但建構這一場奇幻烏托邦，需要許多人的才華與理念的灌注——當代演唱會本來就是各領域talents創作的總和。
本期VIBES是台灣雜誌史上的一個創舉：整個封面故事就是關於一場巡迴演唱會的誕生：《aMEI ASMR 世界巡迴演唱會》高雄場。非常感謝負責製作演唱會的源活娛樂答應我們這個瘋狂的企畫。
在高雄演唱會正式開演前半個月，編輯部開始密集而大量地採訪參與的主要團隊，從導演Evan Wu、主視覺設計楊士慶、聲音指導杜篤之、音樂總監Martin Tang、爵士音樂家許郁瑛 ＆吉他手大村孝佳、燈光設計林 光政、服裝造型團隊、舞台設計黎仕祺、動態視覺導演邱煥升等人，每位都是業界最厲害的高手，每位都有專文報導（因為這個團隊非常國際，採訪也必須有英文和日文。）
當然，還有靈魂人物總監陳鎮川和aMEI本人的深度專訪。主筆郭璈從aMEI 20歲時聽麥可・傑克森演唱會開始寫起，寫她如何一路攀登到台灣流行音樂的頂峰，並且以無與倫比的姿態，站在此刻這個舞台上。這是我看過書寫aMEI最深入且動人的文章。
本期其他內容也是超炸。落日飛車登上Coachella音樂節是今年台灣的音樂大事件，我們有來自現場的影像和報導。《大嘻哈時代2》捲起大浪，本期深度專訪從素人成為嘻哈新icon的冠軍阿跨面（迪拉的固定專欄也寫作為評審的感想），還有台中元氣唱片行的故事。
你手上這本雜誌，可以說是一場演唱會誕生之路的紙上紀錄片，甚至這不只是關於aMEI的演唱會，而是對當代流行音樂產業最重要的核心——音樂演唱會——的探索、分析與提問：演唱會有什麼樣的可能？能夠帶樂迷走多遠？
整個封面故事的閱讀是從演唱會前的11日開始倒數，逐步介紹一個個關鍵人物出場，直到最後，當音樂響起，已經彩排過無數次的aMEI緩緩上升到舞台上。
你準備好了嗎？
—— VIBES總編輯 張鐵志
一部演唱會誕生之路的紙上紀錄片
只要是在場外排隊準備進入大型演唱會時，都會感到一種奇異的興奮。
因為我知道，要進入的不只是一場「音樂會」，而是一個有著魔幻的燈光、奇異的影像、狂熱的空氣所構成的迷離異域，一個超越現實的平行宇宙，而舞台正中間的歌手，就是那名用魔法招魂的神秘巫師，讓我們所有人都隨著他／她的情緒起伏，或笑或哭，或吶喊或安靜。
張惠妹aMEI的演唱會就是這個世界的極致。
但建構這一場奇幻烏托邦，需要許多人的才華與理念的灌注——當代演唱會本來就是各領域talents創作的總和。
本期VIBES是台灣雜誌史上的一個創舉：整個封面故事就是關於一場巡迴演唱會的誕生：《aMEI ASMR 世界巡迴演唱會》高雄場。非常感謝負責製作演唱會的源活娛樂答應我們這個瘋狂的企畫。
在高雄演唱會正式開演前半個月，編輯部開始密集而大量地採訪參與的主要團隊，從導演Evan Wu、主視覺設計楊士慶、聲音指導杜篤之、音樂總監Martin Tang、爵士音樂家許郁瑛 ＆吉他手大村孝佳、燈光設計林 光政、服裝造型團隊、舞台設計黎仕祺、動態視覺導演邱煥升等人，每位都是業界最厲害的高手，每位都有專文報導（因為這個團隊非常國際，採訪也必須有英文和日文。）
當然，還有靈魂人物總監陳鎮川和aMEI本人的深度專訪。主筆郭璈從aMEI 20歲時聽麥可・傑克森演唱會開始寫起，寫她如何一路攀登到台灣流行音樂的頂峰，並且以無與倫比的姿態，站在此刻這個舞台上。這是我看過書寫aMEI最深入且動人的文章。
本期其他內容也是超炸。落日飛車登上Coachella音樂節是今年台灣的音樂大事件，我們有來自現場的影像和報導。《大嘻哈時代2》捲起大浪，本期深度專訪從素人成為嘻哈新icon的冠軍阿跨面（迪拉的固定專欄也寫作為評審的感想），還有台中元氣唱片行的故事。
你手上這本雜誌，可以說是一場演唱會誕生之路的紙上紀錄片，甚至這不只是關於aMEI的演唱會，而是對當代流行音樂產業最重要的核心——音樂演唱會——的探索、分析與提問：演唱會有什麼樣的可能？能夠帶樂迷走多遠？
整個封面故事的閱讀是從演唱會前的11日開始倒數，逐步介紹一個個關鍵人物出場，直到最後，當音樂響起，已經彩排過無數次的aMEI緩緩上升到舞台上。
你準備好了嗎？
—— VIBES總編輯 張鐵志
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與搖滾樂的初次相遇
究竟是先認識「搖滾樂」這個字彙，還是先聽過音樂作品已不可考，但我始終記得將兩者連在一起的時刻：那是國二的某個假日，跟朋友一起去了高雄新崛江商圈樓上的八重洲展演空間，那天是被找去看各校的社團成發。也是當天才知道，原來平常逛的唱片行樓上，有這麼一個空間，這也是我第一次走進Live House。
說老實話，跟邀請的朋友打完招呼後，我們只在現場短暫停留，就決定移動到其他地方。我們離開的原因，是舞台上高亢激昂的演出，不斷以超越當時體驗過的超高分貝，自喇叭持續播送。大夥面面相覷後決定離去，現在想起來，這個舉動更像是被搖滾樂轟出去，一行人被嚇得落荒而逃。
現場演出帶來的震撼，並沒有讓我停止接觸搖滾樂，後來我開始聽起引進台灣的西洋及日本搖滾樂。出社會後，慢慢聽回以前活躍的地下樂團作品，現在多少有點遺憾錯過了音樂發展的重要時刻：根據作家熊一蘋的分析，西元2000年前後，是彈奏搖滾樂的地下樂團準備融入台灣社會的關鍵時刻。
搖滾樂從未停止跟社會對話。在歷史上的許多時刻，搖滾樂承接了年輕世代對社會的不滿，甚至變成了改變體制的動力。在台灣，搖滾樂從1950年代開始萌芽，翻唱國外音樂，80年代開始有更多創作型樂團，90年代的地下音樂和音樂節的出現，透過伍佰和其他樂團，搖滾樂成為台灣流行音樂的顯學。
相較近年嘻哈的熱度，搖滾樂在這幾年相對低調。但搖滾真的落寞了嗎？
趁著台灣的搖滾天王伍佰在6月發行最新專輯《純白的起點》，我們深度專訪伍佰本人對創作的堅持。封面故事邀請楊乃文與獲得本屆金曲獎最佳單曲製作人的搖滾樂團JADE淺談搖滾精神；加上四組話題樂團及八個樂手分享音樂中的搖滾和深受啟發的音樂專輯；跟好久不見的滅火器聊樂團越過二十年的心境，以及探索Live House之外的搖滾空間。當然，也梳理了這40年以來的搖滾樂發展脈絡。
文化部主辦的金曲國際音樂節，在今年迎接十週年，為了將台灣流行音樂推向國際市場，每年邀請眾多海外產業人士與活動節目買家來台，美國最大的活動企畫公司Goldenvoice和香港 Clockenflap 音樂節團隊本次也受邀來台，本期邀請兩組團隊為讀者揭開買家的工作內容。自本期開始，VIBES將與KKBOX攜手合作話題單元「潮流新聲」，共同發掘潛力的音樂新人——我們推薦了從唐貓樂團單飛的高真TRU。壞特 ?te、宇宙人也在本期現身。
第四期的到來，對VIBES團隊也是一個小小的里程碑，很感謝讀者這半年的支持。作為一個在這時代困難生存的音樂媒體，我們將持續以流行音樂為題，為當代的聲響留下註記。
—— VIBES主編 羅健宏
