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【預購】在路上【反抗文化經典】On the Road◎傑克·凱魯亞克 （Jack Kerouac）（譯者：何穎怡 ）

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　　用七年時間旅行，用短短三星期一氣呵成寫成的小說。

　　「這本書改變了所有人的生命，也包括我自己。」——諾貝爾文學獎得主巴伯．狄倫

　　死氣沉沉的人生，再見！
　　我要離開這個鳥地方，把生命丟到路上流浪！

　　一部傳奇經典，一種新世代之聲，一本反抗文化的聖經
　　二次大戰後，最激動人心的文學流派「垮掉的一代」代表作。
　　西方旅行文學和背包客文化的聖杯、公路電影的原型。
　　《TIME》百大最佳英文小說（1923 ~2005年）、美國圖書館廿世紀世界百大小說
　　本版本特別繪製1947年—1950年凱魯亞克四趟旅行的行經路線地圖。

　　薩爾是位對文學、爵士樂和女人充滿好奇的年輕作家，他在紐約有一群瘋狂的波希米亞好友，成天談論文藝創作，直到富於熱情與野性的狄恩加入這個圈子，薩爾的生活也面臨轉變契機：他決定追隨狄恩「在路上」的步伐，實現西部之旅的夢想，開啟通往體驗生命以及無限可能的那扇大門。

　　全書以薩爾第一人稱描述，他與狄恩等人四度驅車橫跨美國大陸，展開一段段混亂而亢奮的旅程。他們漫無目的奔走，在路上體察流浪漢、農民、工人、少數族裔的生活，同時縱情於爵士樂、性愛與藥物，尋找另一種感官境界；在放蕩不安的生活基調之中，他們盡情地燃燒自我與探索世界，獲得絕對的靈魂自由。

　　這是一部自傳體小說。1951年，將近卅歲的凱魯亞克花了短短三星期時間，不眠不休地把自己七年來與友人在公路上浪蕩的故事化為文字。凱魯亞克極力在語言上實驗「自發性文體」；為了避免打斷寫作的思緒，凱魯亞克刻意在書寫時不做隔行、沒有分段，最後成品是一幅長達三十六點五公尺的捲軸。

　　這部作品寫成後屢遭出版社退稿，凱魯亞克自己修改過多達六種版本之後，才終於在1957年正式出版。這本小說被譽為定義了「垮掉的一代」，凱魯亞克也成了新世代的精神教主，鼓舞著無數年輕人循著他的足跡去找尋人生真義。

　　在路上：70年來影響所有人的反抗文化經典
　　作家（Hunter S. Thompson等）、演員、搖滾樂手（Bob Dylan、Jim Morrison、Tom Waits等）、攝影師（Robert Frank、Stephen Shore、森山大道等），都坦言深受Jack Kerouac影響。

　　垮掉的一代，開啟了六○年代的嬉皮文化與其他反文化……

媒體評論

　　「在任何一個以追逐浮誇為時尚，因而人們注意力破碎、敏銳性鈍化的年代，此書的藝術真誠性使它的出版得以躋身歷史事件……〔這本小說〕寫得漂亮，多年前凱魯亞克曾將他們的一代命名為『垮世代』，他就是主要化身，此書正是垮世代最清晰、最重要的表述。」——《紐約時報》

　　「《在路上》於一九五七年出版後，Levi’s牛仔褲多賣了幾兆條，濃縮咖啡機也多賣了一百萬台，並把無數年輕人送上公路浪遊。……垮世代的文學運動來得正是時候……疏離、不安、不滿，早已隱伏在那裡，凱魯亞克的旅途只是將它們指出來而已。」——威廉·布洛斯（《裸體午餐》作者）

　　「遇見這部小說之後，我就像是車子上的車前燈，迷上了在路上的生活，不管是心理，還是身體，都無法離開路上。」——森山大道

作者簡介

傑克．凱魯亞克（Jack Kerouac, 1922-1969）

　　美國小說家兼詩人，擁有法裔加拿大人血統。放棄唸完哥倫比亞大學，去商船當水手，也曾加入海軍服役，但不堪忍受軍紀約束，住進精神病房並獲退伍。

　　他與友人艾倫．金斯堡（Allen Ginsberg）、威廉．巴洛茲（William Burroughs）和尼爾．卡薩迪（Neal Cassady）並列為1950年代「垮掉的一代」（Beat Generation）的代表人物

　　凱魯亞克以其自發性的書寫風格（spontaneous style）聞名，創作題材多來自他親身經驗，他的勞工家庭背景讓他對窮人特別關心，作品中也詳實記載他與朋友們追求的生活刺激及藥物經驗等。一九五○年出版第一部小說《城與鎮》，但直到《在路上》問世後才聲名大噪。其後出版的作品包括《達摩流浪者》、《地下室》等。

譯者簡介

何穎怡

　　政治大學新聞研究所畢業，美國威斯康辛大學比較婦女學研究，專職翻譯。翻譯作品有《西蒙波娃的美國紀行》、《乳房的歷史》、《天真的人類學家》、《裸體午餐》、《阿宅正傳》、《此生，你我皆短暫燦爛》等書。
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　　那些鼓起勇氣迎向軍隊的少年，
　　是在光州事件裡決定留下來的少年，
　　也是母親在518那夜帶不走的少年；
　　是那些代替我們赴義的少年，
　　也是至今仍像影子般穿梭在你我身邊的少年。

　　「在尊嚴與暴力共存的世界，每個角落、每個世代，都很有可能出現下一個光州。」——韓江

　　■「BTS防彈少年團」金南俊感動推薦！
　　◎2017年美國Amazon書店百大選書
　　◎2017年榮獲義大利「馬拉帕蒂文學獎」（Malaparte Prize）
　　◎2016年英國衛報年度選書、愛爾蘭時報年度最佳小說
　　◎2014年榮獲韓國「萬海文學獎」
　　◎感動全世界讀者，韓國銷售400,000冊！

　　何撒娜（東吳大學社會學系助理教授）、房慧真（作家、記者）、黃子佼（多媒體跨界王）、陳又津（小說家）、陳雪（小說家）、陳慶德（韓國社會文化專家、《再寫韓國》作者）、劉梓潔（作家）（依姓名筆畫序）一致推薦

　　◆很荒謬吧，拳頭怎麼可能贏得過槍呢？
　　1980年5月，韓國光州市民與學生組織示威遊行反抗全斗煥政權。15歲的少年東浩和朋友正戴，也一起參加了示威活動。當政府派軍隊進駐光州冷血鎮壓，軍人開始開槍射殺市民的時候，東浩害怕地逃走躲了起來，並且親眼目睹正戴被當街射殺。

　　東浩愧疚之餘，來道廳的尚武館找尋正戴屍體，遇到了負責處理遺體入殮的女高中生恩淑，以及年輕的女裁縫師善珠，受她們請求留下來幫忙，也因此認識了館內負責調配人力與物資的男大學生振秀。

　　在協助無名屍體登記的工作時，東浩不時對自己的懦弱感到自責。幾天後，軍方即將攻入道廳的那晚，東浩下定決心要堅守到最後……

　　◆到底為什麼他死了，我卻還活著？
　　因為處理過屍體、從此無法再吃肉的恩淑；在拘留所遭遇非人對待的大學生振秀；背負著入獄汙點、把自己封閉起來的善珠；未能即時勸說兒子東浩回家的母親，他們剩餘的人生從此都懷抱愧疚，懷念著那名鼓起勇氣迎向軍隊的少年……

　　【作者的話】
　　「我無法逃避這本小說」
　　「我帶著受罰的心情坐在書桌前」
　　「如果我不把它寫出來，就到不了任何地方。」

　　這本書不是為我個人而寫，我想將這本書獻給我的感覺、存在，以及在光州民眾抗爭中不幸身亡者、倖存者，還有罹難者家屬。……最終，不是我幫了他們，而是他們幫了我。我什麼事也沒做，只是寫了一本書而已。   ——韓江，義大利「馬拉帕蒂文學獎」得獎感言

本書特色

　　●    作家韓江出身光州，以父親的學生東浩為主角，蒐集資料、訪問生還者寫下的小說。

　　●    用小說家的眼光詮釋光州事件，探討當事者心理動機。透過不同的角色發聲，呈現出事件的殘忍、倖存者的無力與愧疚，人類內心的黑暗與暴力，以及良心、勇氣與希望。

媒體評論
 
　　●    《少年來了》確實站在小說的位置，把光州事件帶到讀者眼前⋯⋯這些角色代替沉默的生者和死者，說出他們的憤怒、悲傷、無力與尊嚴。在我們尚未能說出真話之前，先讀小說吧。當這些微小的聲音都被聽見了，那小說就自由了，才能回報我們更多的現實。——陳又津（小說家）
 
　　●    韓江的《少年來了》，一字一句如整座光州碎裂的玻璃，尖銳地點醒小說家的另一重使命：我們拿著的筆，是槍是劍，只為正義而鳴響，只為光亮而揮拔。我們拿著的筆，也是針是線，縫合那些被遺忘的模糊血肉，在歷史的傷口上繡出一朵燦爛奇花。寫下，只為被記得。——劉梓潔（作家）
 
　　●    韓江以穿越生與死的魔幻筆法，透過七人的目光、回憶、言語、疼痛與離別，全稱式地拼湊出1980年5月18日的『光州事件』。當代韓國人在韓江的筆下，尋找過往的記憶，抹平當今的傷痛，只為了走向未來的光明之途。」 ——陳慶德（韓國社會文化專家、《再寫韓國》作者）
 
　　●    作者將身處在黑暗與暴力世界裡，遭受折磨、歷經傷痛的人們刻畫得淋漓盡致，帶領讀者直視當年的光州，宛如身歷其境般見證那場血腥暴力的大屠殺。文中敘事者的證詞和閱讀者的想像結合出難以忘懷的懇切告白，讓我們重新切身體會那座城市的十天漫長煎熬。從水滴折射出的陽光碎片中，依舊找尋純潔雛鳥的這本小說，對我們訴說著真正需要好好擁抱的歷史記憶究竟是什麼。——文學評論家白智蓮（백지연）
 
　　●    有些題材，只要選擇了，就等於是把作者的說故事功力搬上檯面準備接受考驗，在韓國歷史中，尤其以1980年5月光州事件這個題材最為典型。只是我們迫切想知道的，不再是根據歷史事實的嚴懲與復權，而是關於傷害結構的透視與探究。這是一本唯有韓江才能超越韓江的小說。——文學評論家申亨哲（신형철）
 
　　●    情感熾烈的作品！韓江的《少年來了》捕捉人性的自相矛盾：開頭章節屍橫遍野的畫面，告訴讀者嗜血獸性是如何泯滅人性，但我們能展現博愛精神，為原則信念受苦犧牲，又讓我們成為真正的人。作者總結這種弔詭的手法很出色，本書希望將個人經歷與政治事件連結在一起，它在刻劃前者時竟有如此強大的渲染力，例如作者細膩又具體地描述一位母親對逝去兒子的思念，就跟她鋪陳這起舉世悲痛的事件一樣，充分展現駕馭文字的功力。——英國《獨立報》
 
　　●    韓江的文字清澈且含蓄內斂，她以極其溫暖的筆觸，處理令人震撼的慘烈題材。——《泰晤士報》
 
　　●    韓江以獨特的敘事風格，訴說南韓1980年歷時10天的光州事件，及其在韓國心理、精神、政治面掀起的陣陣漣漪，讓我洞悉光州年輕人當年受到的殘酷暴行。她的文筆質樸卻情感濃烈。——《衛報》2016年推薦書單
 
　　●    韓江這位說故事的人不可思議，她對人類的目的提出質疑，透過她筆下人物令人心碎的經歷，看到善與惡不斷緊張對立，也讓人心裡冒出很多問號。她如詩的語言，行雲流水般在不同觀點之間游移，但她也會大膽用不加修飾的樸素措辭，模擬重現歷史上那場嚴酷的衝突，和當時瀰漫的激昂情緒。以如此令人不快的方式描摹光州民主化運動，竟將讀者吸引到故事結束。——《書單》
 
　　●    美麗又殘酷……大膽檢視人性狀態，診斷結果不忍卒睹，這本看似冷酷無情的小說卻直搗讀者內心。——《愛爾蘭時報》2016年推薦書單
 
　　●    非看不可的作品，具普世性，能引起深刻的共鳴……它讓我們撕心裂肺，悸動縈繞心頭久久不去，它讓我們時而懷抱夢想，時而悲痛哀鳴……。——《紐約時報書評》
 
　　●    令人心痛……韓江的小說試圖將難以啟齒的事情用言語表達，她特別著墨於平凡面，將可怕的暴力鎮壓事件人性化，好比書中角色幫忙照料和運送受難者遺體，在事發多年後努力回歸一般生活。韓江讓讀者從東浩的家人和朋友口中，追憶東浩的點點滴滴，她賦予那些失落者發聲的權利。——《出版人週刊》
 
　　●    引人入勝……結果很折磨人但扣人心弦，冷酷地描繪死亡與痛苦，卻讓你目不轉睛……韓江她彷彿施了催眠術，將你拉進光州事件的恐怖場景，對人性提出質疑，人人都不能倖免被捲入其中，這部作品令人膽寒，直接了當到令人痛苦。——《洛杉磯時報》
 
　　●    清新質樸，鋪陳巧妙，令人肝腸寸斷……《少年來了》努力處理光州大屠殺的歷史餘波，它要問的是，人類會為何而死？倖存下來的人接著又會有什麼遭遇？韓江秉持原創且大無畏的精神，處理這些難題與無情的疑問，讓《少年來了》成了2017年必讀好書。——《芝加哥書評》
 
　　●    韓江在這部作品探討殘暴政治帶來形形色色的創傷，透過讓人難忘的細節與穿透人心的感性事實，交織出一部精采小說……一部書寫強烈、帶來衝擊與完全貼近人性的作品。——《科克斯評論》（Kirkus Reviews）
 
　　●    韓江這部小說最突出的是對於死亡毫不退縮、不帶情緒的描述。很難想出還有什麼作品如此生動、有說服力地處理了肉體衰敗的不同階段。韓江的文字不是讓人輕鬆讀完，而是帶著對於生命最終段的洞察，這部分的描述呈現非常出色。——《波士頓環球報》（Boston Globe）
 
　　●    這部故事的題材儘管駭人，文字卻十分優美，其中細緻刻劃的意象讓人無從迴避，也無法別過頭去……《少年來了》篇幅不長，卻深刻提出哲學性和精神性的探問，也沒有提供任何撫慰。故事始終是緊扣著以下的問題：我們是誰、我們到底能忍受多少、我們能對別人造成什麼樣的傷害……——《聖路易郵訊報》（St. Louis Post-Dispatch）
 
　　●    啟發人心……故事毫無冷場……小說家最終重建出來的，不僅是優秀地記錄韓國歷史格外波動爭議的那一段，期間所發生的人民受難事件，更是用文字證明了人們願意甘冒受苦、被捕、甚至用自身性命交換，只為了信念去反抗，或在他人需要幫助時伸出援手。——《舊金山紀事報》（San Francisco Chronicle）
 
　　●    這部小說針對各種艱難問題提供了深刻與人性的回答，也是對暴行受難者致敬的一部動人故事。——《書頁》（Book Page）
 
　　●    引人入勝……韓江以說書人特有的細膩和力量，將這場衝突跳脫「歷史」的時間距離，進入每一個無可取代的獨立之人的親密空間。——《明尼阿波利斯明星論壇報》（Minneapolis Star-Tribune）

作者簡介

韓江 한강

　　1970年生，韓國文壇新生代暢銷女作家，是亞洲獲得國際曼布克文學獎的第一人。她畢業於延世大學國文系，現任韓國藝術大學文藝創作系教授，父親也是小說家。1993年，她在《文學與社會》季刊發表詩作，隔年以小說《紅錨》榮獲《首爾新聞報》的年度春季文學獎，開始進入文壇；1999年以作品《童佛》贏得「韓國小說文學獎」，2000年贏得「今日青年藝術家獎」，2005年，以中篇小說《胎記》榮獲「李箱文學獎」，成為史上第一位獲此文學大獎的「70後」作家。

　　2010年，她以《戰鬥氣息》榮獲韓國「東里文學獎」，2014年以《少年來了》榮獲韓國「萬海文學獎」，2016年《素食者》榮獲國際曼布克文學獎，2017年《少年來了》榮獲義大利「馬拉帕蒂文學獎」。2018年出版的《白》，是韓江結合自傳、富實驗性質的作品，再度入圍了國際曼布克文學獎決選，獲英國《衛報》選為「今日之書」。

　　著有長篇小說《黑鹿》 (1998)、 《你冰冷的手》 (2002)、《素食者》(2007)、《起風了，走吧》（2010）、《希臘語課》 (2011) 、《少年來了》（2014），小說集《麗水的愛情》（2012）、《白》（2018）、《植物妻子》（2000）、《火蠑螈》（2012）、詩集《將傍晚放入抽屜裡》（2013），以及2021年最新作品《永不告別》等。

譯者簡介

尹嘉玄  

　　韓國華僑，國立政治大學傳播學院畢業。曾任遊戲公司韓國主管隨行翻譯、出版社韓文編輯，現為書籍專職譯者，譯作涵蓋各領域。
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　　★美國科奇幻出版龍頭Tor出版社列為「永不絕版」的經典
　　——華文世界首度出版單行本！
　　這個小鎮是世界上獨一無二的「樂土」，
　　但是想進入這裡，你必須相信文字的力量……
　　
　　恐怖懸疑超越《逃出絕命鎮》＋顫慄世界觀更勝《全面啟動》
　　◎全球銷量突破 2,000,000 冊！翻譯成十餘種語言！
　　◎文壇大師 史蒂芬．金、尼爾．蓋曼、強納森・列瑟 私心最愛的作者
　　◎曾獲世界奇幻獎、英倫奇幻獎、史鐸克獎、法國的幻想文學大獎！

　　「強納森・卡洛在書中創造了一個世界，他打開一扇窗、一扇門或魔法窗扉，向你展示那個地方。……他會把他的眼睛借給你，從此以後，你再也不會像從前那樣看待世界了。」——尼爾・蓋曼（當代奇幻大師）

　　魔幻寫實的畫面，
　　懸疑翻轉的節奏，
　　存在主義的叩問……
　　離經叛道的意外結局！

　　湯瑪士是一個平凡的英文老師，長期活在電影巨星父親的陰影下。某天湯瑪士決定休個長假寫書，寫自己最愛的童書作家馬歇爾・法蘭斯的傳記。那是他自小以來心靈的寄託與歸宿。但法蘭斯行蹤隱密，關於他的生平大家知之甚少，而作家過世多年以來，想為之立傳的人，都被他女兒安娜轟出門外。但湯瑪士不死心，和同樣喜歡法蘭斯的新女友千里迢迢前往密蘇里州的鄉下小鎮，那裡正是作家的故鄉。

　　然而，當他們風塵僕僕抵達，卻發現一切都和想像的不一樣……

　　鎮民熱烈歡迎，安娜居然也親切接待，甚至對湯瑪士寫傳記一事興致勃勃，帶他到處走訪父親生前最愛的地點。不過，兩人在鎮上住下後，逐漸發現這裡有些不對勁……墓園裡的名字都是法蘭斯筆下人物，養的狗都是他喜歡的牛頭㹴，這個小鎮彷彿是作家的靈感來源。當安娜終於答應授權湯瑪士寫傳記後，鎮上卻接二連三發生怪事，他開始在鎮民臉上看見小說角色的面孔，有天還聽見了狗在說話……

    在這個每個人都友善又快樂的神祕小鎮裡，鎮民到底在隱瞞些什麼？事實的真相令人毛骨悚然……

本書特色

　　（1）【深度的設定與筆法，令當代奇幻大師著迷不已】
　　《歡笑國度》不是一般的奇幻小說，書中探討許多經典永恆的主題：讀者對書與作者的痴迷、父親與子女間的情感角力、有形與無形的「創作」力量。後設筆法、魔幻寫實、奇幻與恐怖元素、小鎮疑雲和文學謎團都在這本完美交融。

　　（2）【存在主義的哲學叩問，眼見不見得為憑】
　　「眼前的一切是否就是真實？」
　　「我們真的能推斷與感知什麼是真實嗎？」
　　閱讀故事時，作者企圖不斷讓讀者思考這些問題，於是書中主角之一的安娜總是拿著齊克果、沙特、卡夫卡的存在主義小說；平靜純樸的小鎮看起來像插畫家筆下和樂幸福的畫作，但卻又處處透著詭異。作者營造的世界、書裡的作家營造的世界與讀者所見的世界，成為彼此關連又虛實交錯的存在。

　　（3）【中文版封面致敬插畫大師，完美重現書中重要場景】
　　本封面以乍看日常的場景，看起來像小豬一樣的微笑牛頭㹴，暗示寫作的復古打字機，搭配有奇異笑容的風箏，窗內隱約的手印……呈現平靜祥和表面下詭異奇幻的感覺。

　　書中提到主角心儀作家所住的小鎮，宛若20世紀藝術大師諾曼．洛克威爾（Norman Rockwell）畫作。洛克威爾是美國著名插畫家，其作品中常反映美國理想中的文化和生活，然而批評家多半覺得他的作品虛假偽善，替政府製造美好的幻影。

　　中文版封面企圖以相近風格向大師致敬，也呼應作者特地用洛克威爾畫作當成情節重點暗示。

名人推薦

　　吳定謙（演員、導演）、臥斧、葉芸（貓先生與朋友們Mr.Cat&Friends主理插畫家）、蔣亞妮（作家）、盧建彰（作家）、譚光磊（版權代理）──好評推薦

各界好評推薦

　　＊讀者一生必看推薦！這本書不讓人睡啊！（緊緊拿著書）
　　●神奇、有趣，我無法放下這本書！    
　　●極為出色的故事！能擁有這本書實在太好了！
　　●這絕對不是一般炫技的奇幻文學。尤其是結尾，讓人久久無法忘懷！
　　●故事情節令人敬佩。一開始你可能會覺得節奏緩慢，但隨著故事發展你會漸漸屈服！
　　●對書迷來說這是一本非常重要的書。因為故事也是始於一位書籍收藏家。非常卓越！

　　＊重量媒體入魔好評！這本書的手法太邪惡啦！（讚嘆）
　　●遇到困難時，如果你相信自己最愛的書會是個避難所，這本《歡笑國度》正適合你！――當代奇幻大師尼爾．蓋曼（Neil Gaiman）

　　●卡洛那些引人入勝、不可思議的小說，就如同奧斯卡最佳導演法蘭克・卡普拉（Frank Capra）的電影，一幕幕地揭開菲利普・狄克（Philip K. Dick）和阿根廷作家科塔薩（Julio Cortázar）的故事結構核心。――小說家強納森．列瑟（Jonathan Lethem），《布魯克林孤兒》作者

　　●卡洛即將成為受人熱烈追捧膜拜的偶像。――美國暢銷小說家派特．康洛伊（Pat Conroy）

　　●卡洛的作品相當與眾不同。當你開始閱讀他的小說時，你的每一個直覺都會引導你到一個錯誤的方向――反正啊，他的小說遲早會把你的腦筋搞糊塗，並且讓你喘不過氣。」――美國恐怖小說家彼得．史超（Peter Straub）

　　●我超愛卡洛的小說。它的故事像是可愛的羅威納小狗，令人感到驚喜和愉悅，同時也會反咬你一口。――美國作家奧黛麗．尼芬格（Audrey Niffenegger），《時空旅人之妻》作者

　　●我羨慕那些還沒看過性感迷人、詭異、令人上癮的卡洛小說的人。這本故事猶如一道美味的佳餚，但內餡有著惡魔般的詭計。――《華盛頓郵報》

　　●獻給所有曾經珍視某位作家及其作品的人。如果你曾經著了魔想透過手中的鏡子或其他可以穿越時空的方式，去到《魔戒》的中土世界或是《綠野仙蹤》的奧茲國，你將會非常喜愛這本書。――《洛杉磯時報》

　　●卡洛非常擅長整合富有情感的現實主義與不同程度的奇幻點子。沒有作家跟卡洛一樣，他的小說能夠帶給讀者最難得的閱讀體驗：貨真價實的驚喜、充滿想像力，輕易改變你看待世界的角度。他的小說關鍵特點是，你會在故事中體驗到強烈的同理心。――《國家郵報》（National Post）

　　●我很少讀到能如此優雅地融合荒誕古怪和令人發寒的書。――知名編輯絲隆（Michelle Slung），《美國國家公共廣播電臺》

　　●讓人欲罷不能、讀到半夜……這個故事的力量精準地達成它的目的。――《克利夫蘭誠懇家日報》


作者簡介

強納森・卡洛（Jonathan Carroll）

　　生於1949年，定居維也納超過30年，教書也寫小說。

　　他是許多英美幻想文壇大家的私心最愛，粉絲包括史蒂芬．金、尼爾．蓋曼和強納森．列瑟等人。

　　他的作品有著不可思議的邏輯和世界觀，往往讓人覺得新奇且常有出人意外的情節，荒誕瘋狂卻又合情合理，最重要的是他完全靠自己構思。

　　虐心的愛情故事、嚇人的恐怖元素，還有腦洞超大的魔幻筆法，是卡洛作品的三大必備元素。

　　1980年，他以本書《歡笑國度》出道，全球賣了200萬冊，此後 40年間，他陸續出版16部長篇，外加大量短篇小說，先後斬獲世界奇幻獎、英倫奇幻獎、史鐸克獎、法國科幻小說大獎。並獲得科幻小說最高榮譽——雨果獎提名與英國亞瑟克拉克獎提名，在法國、波蘭、德國尤其受到歡迎。

　　2001年，美國奇幻與科幻文學龍頭Tor 出版社重出《歡笑國度》，將其定位成「永不絕版」的經典，連同那幾年他的幾本新作，開啟卡洛生涯新高峰。

　　2011年，尼爾．蓋曼運用 Audible 的 ACX 有聲書媒合平台，推出一系列 Neil Gaiman Presents私房精選好書，《歡笑國度》就是打頭陣的作品，旋即入圍隔年 Audie 有聲書大獎最佳奇幻類。

　　他的兒子瑞德．卡洛（Ryder Carroll）正是「子彈筆記」的發明者。

譯者簡介

章晉唯

　　生於臺北，臺大外文系、師大翻譯所畢業，脫口秀節目寫手，

　　喜愛文學、電影、街舞、單口喜劇和咖啡。

　　譯作包括《輕舔絲絨》、《親愛的夏吉．班恩》、《華麗的邪惡》、《指匠情挑》、《白蜂巢》、《米奇七號》、《骰子人》、《午夜圖書館》等小說。
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　　無論是愛還是哀悼，都不會結束，也不該遺忘。
　　讓我們在生死攸關的痛苦中，也不說再見……
 
　　「這本小説的背景是在講述濟州四三事件的歷史悲劇……如果說寫《少年來了》時，噩夢或死亡深入我的內心經歷，那麼寫這部小說時則是自己從死亡走向生命的經歷。我認爲這本小說拯救了我。」――韓江  
 
　　◆
 
　　「印象派」作家韓江，擅長用最冷靜的文字描繪出最熱切的情感，
　　這次她透過各種文學的象徵、隱喻和對比，結合虛實交錯的敘事手法，
　　直面殘酷的歷史傷痕，並從中提煉出至高無上的人類之愛。
　　她要告訴我們：
　　「記得」不只是為了伸張正義或重新開始，
　　歷史不會只停留在過去，
　　那些質問人類本性的事件儘管可怕，卻與我們的現在相連。
　　•••
 
　　小說家慶荷自從寫了一本描述屠殺的書之後，就開始做噩夢。她曾經計劃和攝影師朋友仁善一起拍攝和夢境有關的紀錄片，但後來仁善爲了照顧母親而回到濟州島。
 
　　冬季的某一天，因意外住院的仁善，請求慶荷立即前往濟州的家裡照顧她的小鳥。慶荷在暴風雪中歷經千辛萬苦，終於到達仁善的家，她在那裡看到了仁善的家族史，那是七十多年前在濟州發生的平民大屠殺：濟州四三事件。
 
　　仁善的父親因失去全家人而悲痛欲絕，但還得在監獄裡度過十五年；她的母親則同時失去父母和妹妹，連哥哥也生死未卜，只能和姐姐兩個人相依爲命。在屠殺之後，仁善的母親爲了尋找哥哥的行蹤，數十年來沒有放棄進行平靜的抗爭……
 
　　在暴雪中孤立的黑暗房屋中、在微弱的蠟燭下、在光與暗之間、在成千上萬永恆緩慢下降的雪花中，她們懇切地思念已經不在這裡的人。
 
　　「不是韓江選擇素材，而是素材選擇了韓江。」——文學評論家申炯哲
 
　　◆
 
　　只有擁抱我們難以承受的痛苦和傷痛――
　　
　　他們說縫合部位不能結痂，要繼續出血，我必須感受到疼痛，否則被切除的神經上方就會徹底死掉。……為了不要爛掉，每三分鐘要像這樣扎一次針。
 
　　在那樣的地獄裡生存下來後，還能期待他成為有自由意志的人嗎？
 
　　隨著資料累積、輪廓逐漸變得清晰，從某個時刻開始，我感覺到自己開始變得扭曲。人無論對他人做出什麼樣的事情，我都不會再感到驚訝……好像有什麼東西已經從心臟深處脫落，浸濕凹陷處後流出的血液不再鮮紅、不再奮力地噴出，在破爛不堪的斷面，閃爍著只有心死才能停止的疼痛……
 
　　忍耐和心死、悲傷和不完全的和解、堅韌和淒涼有時看起來十分相似。我想很難從某人的臉上和動作中分辨出這些情緒，或許連當事人也無法準確加以區分吧。
 
　　――死去的人才能被記得，才能讓他們從死亡走向永恆
　　得思念什麼才能堅持下去？
　　如果心裡沒有熊熊燃燒的烈火，
　　如果沒有非要回去擁抱的你。
 
　　不知道，鳥兒是如何入睡和死亡的。
　　當餘光消失時，生命是否也會隨之中斷？
　　電流般的生命會留存到凌晨嗎？
　
　　怎麽能盼望總有一天能擺脫痛苦，能與所有的痕跡輕易告別？
 
　　當雪花像是以永遠不會停止的緩慢速度從空中散落時，重要的事情和無關緊要的事情，頓時變得分明。
 
　　我記得那令人心潮澎湃的母愛滲入皮膚之中，刻骨銘心……那個時候才知道，愛是多麼可怕的痛苦。
 
　　◎「濟州四三事件」指的是1948年4月3日至1954年9月21日，濟州島民眾與軍警對抗的血腥鎮壓事件。包含老弱婦孺在內，死亡人數大約有三萬。
 
　　二戰結束後，六萬名濟州島民從外地回鄉，人口急遽增加引發就業困難，加上糧食欠缺、霍亂流行等問題，居民和美軍衝突日增。
　
　　1947年3月1日的「三一獨立運動日」當天，在集會遊行時，有一名幼童遭警察坐騎踢傷，引爆警民衝突，警察對示威群眾開火造成死傷，成為引爆四三事件的導火線。
 
　　憤怒的群眾在3月10日發動大規模罷工，美軍認為這些民眾是左派共產黨煽動的，於是派軍隊和極右翼組織「西北青年團」前往島上鎮壓。島上部分左翼份子成立了「武裝隊」，和政府軍組成的「討伐隊」互相對抗，1948年大韓民國成立之後，總統李承晚宣布濟州戒嚴，開始對山區村落展開「焦土化」的強力鎮壓，無數居民因此犧牲。直到韓戰結束、戒嚴令也取消後才停止。
 
　　此後數十年，此事件成為無法言說的痛，直到2000年才有「四三特別法」開始調查事件真相，於2003年公布這起國家公權力不經審判就殺害無辜民眾的事件。
 
　　「四三事件」因為與台灣二二八事件時空與背景類似，常被拿來相提並論。
 
得獎紀錄
 
　　◎2021年韓國Yes24 網路書店暢銷榜，連續七週 Top20
　　◎2021年韓國阿拉丁網路書店、Yes24 網路書店年度選書
　　◎2022年獲得大山文學獎
　　◎2022年獲得金萬重文學獎
 
專文推薦
 
　　彭紹宇（作家、影評人） 
 
韓國讀者好評
 
　　●歷史和現實交織，以全新的意義誕生，將生命的痛苦昇華為省察的小說。
　　●濟州四．三事件是過去發生的事情，也是與我無關的事件。但讀完《永不告別》後，我痛苦地感覺到這個事件還是現在進行式。
　　●和往常一樣，在閱讀韓江的作品之前需要做好心理準備，做好盡情哭泣，熱愛，最後以幸福結尾的準備。這是今年一定要讀的書。
　　●這本小說在回顧濟州四．三事件，也在反問「愛」的義務。
　　●面對所有人都應該記住、擁抱的真相，既激動又悲傷。
　　●這是一本用韓江的筆觸妥善地記錄了濟州四．三事件的作品。
　　●韓江的文字果真是蘊含與眾不同的細緻和力量。
　　

作者簡介

韓江 한강

　　1970年生，韓國文壇新生代暢銷女作家，是亞洲獲得國際曼布克文學獎的第一人。她畢業於延世大學國文系，現任韓國藝術大學文藝創作系教授，父親也是小說家。1993年，她在《文學與社會》季刊發表詩作，隔年以小說《紅錨》榮獲《首爾新聞報》的年度春季文學獎，開始進入文壇；1999年以作品《童佛》贏得「韓國小說文學獎」，2000年贏得「今日青年藝術家獎」，2005年，以中篇小說《胎記》榮獲「李箱文學獎」，成為史上第一位獲此文學大獎的「70後」作家。

　　2010年，她以《戰鬥氣息》榮獲韓國「東里文學獎」，2014年以《少年來了》榮獲韓國「萬海文學獎」，2016年《素食者》榮獲國際曼布克文學獎，2017年《少年來了》榮獲義大利「馬拉帕蒂文學獎」。2018年出版的《白》，是韓江結合自傳、富實驗性質的作品，再度入圍了國際曼布克文學獎決選，獲英國《衛報》選為「今日之書」。

　　著有長篇小說《黑鹿》 (1998)、 《你冰冷的手》 (2002)、《素食者》(2007)、《起風了，走吧》（2010）、《希臘語課》 (2011) 、《少年來了》（2014），小說集《麗水的愛情》（2012）、《白》（2018）、《植物妻子》（2000）、《火蠑螈》（2012）、詩集《將傍晚放入抽屜裡》（2013），以及2021年最新作品《永不告別》等。

譯者簡介
盧鴻金
 
　　大學教授、韓文譯者。熱愛旅行、閲讀、譯寫。二十餘年來除從事對韓華語教學外，廣泛閲讀、翻譯韓國文學作品。著、譯有中、韓文各類書籍六十餘種，論文二十餘篇。代表譯作有金英夏《殺人的記憶法》、《光之帝國》、《猜謎秀》、《黑色花》、《讀》；朴範信《流離》；高銀《招魂》；李文烈《我們扭曲的英雄》、《問天，路怎麽走》；法頂箴言集《凡活著的，盡皆幸福》等。曾在韓國首爾交通電臺（tbs）「週末文化走廊」主講韓國文學多年。
 
　　E-mail:roctw@naver.com
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　　管他世界的壓迫與否定，她找到了唯一的出路：成為一株植物。
　　「我的身體需要澆水。」她的身上冒出枝葉，手上長出樹根……
　　唯有融入土壤，她才能萌芽重生。
　　◆

　　榮獲國際曼布克獎x韓江
　　亞洲第一位獲獎作家 探索人類內心壓抑的瘋狂與傷痕之作

　　◎2023年全新完整翻譯，全新封面設計，新增知名文學評論家許允溍專文導讀
　　◎美國獨立書商協會排行榜、倫敦標準晚報暢銷文學小說榜
　　◎韓國小說文學獎、今日青年藝術家獎、李箱文學獎、東里文學獎、萬海文學獎得主
　　◎小說改編同名電影入圍2010年日舞影展世界劇情片

　　◆
　　我再也沒辦法忍受肉的味道。
　　只有植物能讓我平靜，讓我渴望。
　　就這樣倒立著，變成一棵樹吧……

　　在開始不斷做著充滿殺戮和鮮血的噩夢之前，英惠只是個生活平凡至極的家庭主婦，無數失眠的夜晚和夢中恐怖的景象令她飽受折磨，有一天，她突然無法再吃肉、無法忍受肉的味道，成為了一名「素食者」，這個小小的舉動不但讓她的婚姻陷入危機，並且成為一連串失控之舉的開端。

　　英惠的姐夫是個藝術攝影師，正陷入創作的低潮。他從妻子那裡聽說小姨子英惠的臀部至今還留著胎記，突然產生了久違的靈感，身上彩繪著花朵的全裸男女交合的場景，從此鐫刻在他腦海裡。他想要在英惠的裸體上作畫，並拍攝成影片。英惠成為姐夫的模特兒之後，身上的花朵彩繪竟然讓她不再受到夢魘困擾，也重新燃起她的肉體慾望……

　　因為小時候一同活在被性情暴躁的父親家暴的陰影下，仁惠把照顧妹妹英惠當成這輩子的責任。然而，她內心其實痛恨著住在精神病院逐漸走向瘋狂世界、把一切丟給她的妹妹。看似開朗穩重的仁惠，也曾有過對生活萌生倦怠和絕望，拋下稚子尋死的舉動。痛苦而壓抑的她，是否能帶著掙扎在噩夢邊緣的英惠，踏上自我救贖新的旅程？

　　◆
　　《素食者》由三個章節構成，每章分別以不同的視角刻畫行為日趨極端的素食者英惠。在她斷絕食物的過程中，融合了關於暴力、美、欲望、罪和救贖的疑問。書中出現多種意象：絢麗的盛開花朵、直挺的陰鬱樹木、花瓣大小的藍綠色胎記、血淋淋的垂死動物與飛翔之鳥，有性的符號，卻非刻意強調煽情。作者行文如詩，捕捉瞬間掠過的情感來勾勒角色無奈又痛苦的命運，有如一則黑暗預言。

好評推薦

　　《素食者》是一本會讓人一直想讀下去，想知道「接下來發生什麼事」的小說。崩壞的結局在一開始似乎就若隱若現，但我們還是抱著興奮的期待和悲傷的預感繼續往前，就像人生。如果哈姆雷的問題是To be, or not to be，那在《素食者》中就是「吃，或者不吃」。雖然整體的氛圍是壓抑悲傷的，但也因為小說人物的坦率，而讓人有了一種平靜安慰、甚至愉快的感覺。——林蔚昀（作家）

　　心理疾病患者的內在存著另一個世界。某些畫面、顏色、行為完全是超現實。怎麼產生跟影響的？甚至內化成自己的生存意識，這部小說解釋了一些身為人的悲哀。家庭的暴力、旁人的沉默無援、限於壓力環境而無法脫離、讓己身逐漸平面灰化，成為最不起眼的個體。這種安全其實是欺騙。《素食者》一步步推演出精神領域的偏軌，演繹出人之所以不想為人的過程，或失控的狀態，是一部非常細膩的小說。——顏艾琳（詩人）

媒體評論

　　● 這個故事恐怖地描繪出身邊人的不可知，即你突然察覺你其實完全不認識身邊的某個人……作品的三段式結構很精彩，逐漸地挖出更深、更黑暗的角落；作者筆法簡潔卻讓人縈繞心頭，最令人難忘的應該是其中壓倒性的故事高潮，一個幻象似的、但情感上真實的片刻，這必然是今年最強有力的故事之一。這是部獨創、擾動人心與令人難忘的作品。——《出版人週刊》

　　● 這部作品以一種幾近於催眠般的寧靜氛圍，被各種超現實的意象和令人驚恐、卻可辨認出的絕望時刻打斷，緊緊抓住了讀者的注意力。韓江的書寫，有力地展現了渴望所具有的毀滅力量，以及選擇去擁抱還是否定這樣的力量。故事用了許多幾乎是奇幻式、教人陌生的細節，深入探索一種非常人性的覺察經驗，也就是當人不再滿足於為何生命僅是如此。一部不凡與迷人的作品，筆法優雅卻強力擾動人心。——《柯克斯評論》

　　● 這是韓江第一部在美國問世的作品（希望未來還能引進更多新作）……小說風格是寫實、心理描述的，絕無留給讀者這是篇童話或變形神話的迴旋空間。我們都喜歡讀女孩的魚尾巴變成了人腿，或胳臂變成了樹枝的故事，但是一個人卻不可能成為一株綠色植物。主角英惠似乎沒有理解，這一切讓她變得危險與受到詛咒。——《哈潑雜誌》

　　● 簡潔、驚人的小說……作者以優雅準確的筆法，呈現文化壓迫之下的家庭失和，讓讀者在閱讀中變成主角的同謀。——《圖書館期刊》

　　● 多虧了卡夫卡，這部描述南韓女子在放棄肉食之後，身心上有了徹底轉變的故事，會讓你在閱讀過程中掩口大驚。——《歐普拉雜誌》

　　● 有一輩的作家，企圖探索每個人命運背後的祕密趨力、野心與苦難的故事，韓江就是其中之一……這部小說處理了暴力、精神失常、文化的侷限，和身體作為最後避難所與私人空間的價值。——《阿根廷時報》

　　● 這部小說裡那種近於變態的誘惑，源自字裡行間的畫面詩意。它們暴力又情色，彷彿惡夢。整部作品像是充滿了大型花卉的房間，濃濃的麝香味掐住你的喉頭。——《綠色阿姆斯特丹人雜誌》

　　● 黑暗夢魘、升溫中的緊張、令人戰慄的暴力……這部南韓作品真教人過癮……這是一部官能、刺激和暴力的小說，充滿了強有力的意象、駭人的色彩與讓人不安的質問……逐句讀來，這個故事精彩無比……很難有作品可與之匹敵。——《衛報》

　　● 這是一部奇特迷人的小說；故事裡充滿虛無，卻也有著抒情。書寫風格收斂，即使是描述最狂熱與暴力的片段亦然。這部作品有著超現實和魔法的特質，特別是在描述自然與身體景觀時，讀來是如此動人，儘管諸多磨難圍繞仍不減其美麗。——Arifa Akbar，《獨立報》

　　● 這部短短的小說是我讀過最駭人的作品之一……既刺激又富想像力……作者展現了在這個講究禮貌的社會中，自然、性別與藝術如何相互衝撞……那些勇於建立自己身分認同的女人都會被處死。敘事清楚地告訴我們，韓國禮教的壓力謀殺了她們……讓人坐立難安的小說。——Julia Pascal，《獨立報》

　　● 奇特、優雅的故事……這個後人類奇幻故事最讓人不解之處，是當身邊人都施以壓迫與否定的世界，主人翁似乎是找到了合理出路。——《泰晤士報文學增刊》

　　● 這部小說很快地以它對內心創痛的毀滅性研究，達到了黑暗、威嚇的才華，類似於天才的日本作家小川洋子……這部作品並非只是對於虐待女性的警示故事，它更是對於折磨與苦難的思索，討論躲避與一位夢想家如何逃脫。更重要的是，故事談的是空虛、所有的希望與安慰都將落空後無計可施的憤怒……探索野蠻之美和令人不安的身體。——《愛爾蘭時報》

作者簡介

韓江 한강

　　1970年生，韓國文壇新生代暢銷女作家，是亞洲獲得國際曼布克文學獎的第一人。她畢業於延世大學國文系，現任韓國藝術大學文藝創作系教授，父親也是小說家。1993年，她在《文學與社會》季刊發表詩作，隔年以小說《紅錨》榮獲《首爾新聞報》的年度春季文學獎，開始進入文壇；1999年以作品《童佛》贏得「韓國小說文學獎」，2000年贏得「今日青年藝術家獎」，2005年，以中篇小說《胎記》榮獲「李箱文學獎」，成為史上第一位獲此文學大獎的「70後」作家。

　　2010年，她以《戰鬥氣息》榮獲韓國「東里文學獎」，2014年以《少年來了》榮獲韓國「萬海文學獎」，2016年《素食者》榮獲國際曼布克文學獎，2017年《少年來了》榮獲義大利「馬拉帕蒂文學獎」。2018年出版的《白》，是韓江結合自傳、富實驗性質的作品，再度入圍了國際曼布克文學獎決選，獲英國《衛報》選為「今日之書」。

　　著有長篇小說《黑鹿》 (1998)、 《你冰冷的手》 (2002)、《素食者》(2007)、《起風了，走吧》（2010）、《希臘語課》 (2011) 、《少年來了》（2014），小說集《麗水的愛情》（2012）、《白》（2018）、《植物妻子》（2000）、《火蠑螈》（2012）、詩集《將傍晚放入抽屜裡》（2013），以及2021年最新作品《永不告別》等。

導讀者簡介

許允溍 허윤진

　　韓國知名文學評論家，1980年生。2003年入選《文學與社會》新人文學獎評論部門，展開評論活動。曾任《世界文學》、《文藝中央》編委，《文學與社會》主編，哈佛大學延慶研究院客座研究員。

譯者簡介

胡椒筒

　　專職譯者，帶著「為什麼韓劇那麼紅，韓國小說卻沒人看」的好奇心，闖進翻譯的世界。譯有《謊言》、《您已登入N號房》、《最後一個人》、《朴贊郁的蒙太奇》、《如果我們無法以光速前進》等。

　　敬請賜教：hoochootong@gmail.com。Instagram：@hoochootong.translator
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　　女性若是想要寫作，一定要有錢和自己的房間。——維吉尼亞．吳爾芙

　　20世紀最重要的女性主義文藝宣言
　　啟發無數人走上創作之路

　　《衛報》、《時代雜誌》百大非文學作品＋《世界報》20世紀百大書籍

　　特別收錄：
　　攝影師Gisele Freund拍攝的作家經典身影X
　　【編輯室整理】吳爾芙生平小傳與創作故事
 
　　最完整的經典：
　　7萬字正文＋5萬字譯註
　　細數吳爾芙引用的文史典故，慧黠重現文學才女靈巧機敏的文筆

　　最貼近吳爾芙文風的中譯：
　　臺灣師範大學翻譯研究所教授李根芳  專文引介  

　　她的質疑為全世界女人打開了改寫歷史的空間，
　　並激發了女性主義文學批評的熱潮。

　　《自己的房間》是由吳爾芙的系列演講稿匯集而成，被視為二十世紀最重要的女性主義文學、及女性主義文學批評的經典。

　　1928年10月，吳爾芙受邀到劍橋大學紐南學院和格頓學院兩個女子學院，就「女性與小說」的主題發表演說。她虛構了一位當代女子的日常遭遇，包括赴大學學院卻被斥喝遠離草坪行走，側身男性學者餐會間的被剝奪感，在大英圖書館瀏覽書架發現盡是男性作品，在倫敦公寓俯瞰街景懷想獨立女性身影等。在男性主導的文學與學術傳統中，女性沒有自己的房間，沒有教育、經濟與社會資源，要想創作甚至在文學史上留名，實是難上加難。

　　吳爾芙想像，十八世紀的莎士比亞如果有位才華洋溢的詩人妹妹，她只能無名而終；而十九世紀以寫作聞名的勃朗特姊妹和喬治．艾略特，則必須以男性筆名發表，喬治．艾略特更因為與情人的關係不見容於社會，必須隱居鄉間。

　　「女性若是想要寫作，一定要有錢和自己的房間。」吳爾芙呼籲，女性擁有一個實體的空間，繼而成為心靈的空間、思考的空間、創作的空間。在英國維多利亞時期以降的保守氣氛中，甚至對二十世紀以來女性主義的開展，都是鏗鏘有力的發聲！

作家推薦

　　吳俞萱（詩人）、徐堰鈴（劇場工作者）、黃麗群（作家）、楊佳嫻（作家）、魏瑛娟（「莎士比亞的妹妹們的劇團」創辦人）、瞿欣怡（作家）聯合推薦

　　在她那裡，事態無法完結。因為心緒無法。一切都在向著裡外鑿出更深刻更幽遠的裡外。她是那樣冀盼真實，等待真實，艱苦地滴出幾個字，騷動兩邊：以眼前的生活對應思想的推衍，以銳利的思想拓開生活的漫漶。她說：「窗簾一定要關緊。」不去追問自己做成了什麼，就在放下筆尖的那一刻，讓心靈退居黑暗，不再分別裡外，因為生活覆蓋思想，思想也將浸透生活。（吳俞萱，詩人）

　　暉麗萬有，體氣充沛，縱橫開闔，撕開它「二十世紀女性主義經典」的包裝紙，《自己的房間》完美地表現出細緻詩意與宏大知識的結合，抒情語言與哲學思路的優美鑲嵌，帶來九拐十八彎的閱讀樂趣。這樣的題名，乍聽起來，即使在今日，仍然將要被賤視為「女人就是格局不大」（當然，如果是男子寫的，「格局不大」四字就將一反被讚美為「細膩幽微」「腳踏實地」），吳爾芙偏偏證明了強健的心靈能如何地納須彌於芥子，而許多人，口中說著大時代大地理的種種大話，每一句仍是「我我我」的自戀與自我彰顯。因此不為尺寸所惑的人有福了，這樣的人，能分得出小小的鑽石與保麗龍所造的空氣樓閣之差異，這樣的人，不怕吳爾芙。（黃麗群，作家）

　　在學校裡開女性文學課程，吳爾芙《自己的房間》是重要起點。一百年前，一個女性寫作者必須在既定的社會性別分工裡努力騰挪出縫隙，一點一點把她的文學創建起來。吳爾芙從無數先行例子裡看到，女人要發展自己的文學生涯，必須擁有不受打擾的空間以及金錢作為後盾。
　　《自己的房間》為寫作的女人發聲，早六年發表的魯迅〈娜拉走後怎樣〉則是為更普遍的女人們發聲：即使逃離父權家庭，尚未改變的社會卻是更大的牢籠，如何打破？第一個要爭取的，是經濟獨立。然後，接著，娜拉會很高興能擁有自己的房間。
　　也就是這無數努力掙扎出來的閱讀、書寫與行動，給予我們持續開鑿的力量。（楊佳嫻，作家）

　　在《自己的房間》裡，機敏、聰慧、毫不矯飾的吳爾芙，彷彿小快步牽起讀者的手，在幾百年間的時光隧道穿梭奔跑，隧道裡密布著女性創作者的神祕洞穴。吳爾芙一一點亮黑暗洞穴，在幽微處，女人的寫作緩緩發芽、蔓生，最終形成一幅密密麻麻的網絡，從此密不可分。
　　每一個創作的女人，都來自那個洞穴。吳爾芙說，不可切斷，但也不可被牽絆。作家的心靈，一定要自由。不要為了性別而寫，要超越，要自由。要忠於自己。
　　除了女人與寫作外，我還多想說幾句。無論何時重讀《自己的房間》，都不會過時。特別是看吳爾芙批判男性權威，套句現在流行的話來說：才華洋溢的作家，連寫酸文都好看得讓人想按一萬個讚，文末還要粗體強調「認同請分享」。（瞿欣怡，作家）

　　一九八七年首遇《自己的房間》，深受啟蒙。寫了個劇本段子：一個小說家的苦悶妻子歇斯底里地在牆上書寫，企圖發明自己的文字。
　　一九九五年創辦「莎士比亞的妹妹們的劇團」，很堅持要多用個「們」字。
　　一九九七年以《自己的房間》之名，編導了個作品。
　　二Ｏ一七年重讀此書，三十年時光倏忽而去，覺得自己仍需要「自己的房間」。（魏瑛娟，「莎士比亞的妹妹們的劇團創辦人」）

好評推薦

　　對於不熟悉吳爾芙的讀者來說，從《自己的房間》開始閱讀她的作品是一個完美起點。首先，它的篇幅很短，只有一百多頁，探討了女性、藝術、文學和經濟獨立相互交織的關係。 第二，吳爾芙不管是做為一個人或是作家，都將鼓舞你，讓你想要進一步深入了解她深刻而美麗（嗯，充滿苦痛）的內心世界。《自己的房間》富有先見之明，歷久不衰，讓人難以相信它是在將近百年之前寫下的。——潔西卡．魯比（Jessica Ruby），TED-Ed Team

　　閱讀這本書時，彷彿可以聽見吳爾芙的聲音，而能更靠近她獨特的會話式寫作風格！――昆汀．貝爾，《布倫斯伯里文化圈的回憶》作者

　　二十世紀出自女性作家之手、最有影響力的非文學作品，就屬《自己的房間》。

　　《自己的房間》中最過人處，在於虛構出莎士比亞的妹妹，描寫她與兄長同樣才華洋溢，卻囿於時代下的性別歧見而充滿痛苦的人生，正如吳爾芙其他關於女性主義的書寫，悲劇性地陳述女性的生活現狀，與在逃脫現實的想像裏，如何可能獲致不同的命運。――何米昂．李，英國曼布克獎評委主席

　　吳爾芙為女性發聲，充滿想像也富含邏輯，帶有機敏也兼及知識，展現了真正的小說家具有的想像力，而且她的發言至為精闢。……這本書是宛如結晶體的頭腦所蒸餾出來的成果，下筆歡快、新穎、且強而有力，要傳遞想法給讀者。許多最精采的論點，往往現身順帶一提之間，像是那些閃爍的洞見，點到為止的簡潔批判。這樣鮮明的筆調，總是讓人發現作家所知的事物，遠遠超過了預計要談的單一主題。――Louis Kronenberger，《紐約時報書評》

作者簡介
維吉尼亞．吳爾芙（Virginia Woolf 1882~1941）

　　二十世紀重要的英國小說家、散文家，也是文學史上現代主義與女性主義的先鋒；她與倫敦文友創辦「布倫斯伯里文化圈」並在其中扮演要角，對二十世紀初期的英國文化影響極深。

　　吳爾芙出版多部長篇傑作，包括《達洛維夫人》，乃至充滿詩意與高度實驗色彩的《浪潮》。她同時也著墨於文學批評、短篇故事、傳記與報導寫作，包括充滿戲謔顛覆意味的《歐蘭朵》，《自己的房間》、《三枚金幣》則是激昂的女性主義論文。

　　吳爾芙天性敏感，少女時因母親與姐姐離世遭受精神創痛，之後長年受憂鬱症所苦，並於六十歲時投水自盡。

肖像照片攝影

吉賽兒·弗羅因德（Gisèle Freund，1908-2000）

　　法國攝影師，被認為是20世紀最頂尖的攝影師之一，是法國龐畢度中心第一位舉行作品回顧展的攝影師。

　　吉賽兒·弗羅因德出生於德國柏林的一個富裕猶太家庭，大學時研究社會學和藝術史，1933年因逃避納粹移居巴黎，法國被納粹佔領後她離開歐陸，直到1953年才回巴黎定居。

　　她拍出優秀的紀實攝影作品，更因結交同時代傑出的作家、藝術家、哲學家，為他們拍攝生動的肖像聞名，其中包括1920、1930年代在巴黎與倫敦出沒的班傑明、喬哀思、吳爾芙、貝克特、伯納蕭，乃至她留亡阿根廷時結識的波赫士、聶魯達，以及旅行墨西哥時的芙烈達卡蘿與迪亞哥雷維拉。

　　評論家認為吉賽兒·弗羅因德擅長拍出人物的個性態度，特別是以手部、身體姿勢與衣著來凸顯。吉賽兒·弗羅因德則說，她為作家與藝術家拍照前會先研讀他們的作品，並且花很多時間與他們討論；這也是她能夠與他們連結、讓他們卸下心防的祕訣。

譯者簡介

宋偉航

　　資深譯者，譯作舉隅：《放客企業》、《智慧資本》、《企業蛻變》、《共謀》、《阿波羅的天使》、《大銀幕後》、《我在DK的出版歲月》、《實作理論綱要（全新修訂版）》、《聖徒叔叔》、《午夜知音》、《溫柔酒吧》、《迷》、《禿鷹律師》、《閱讀日誌》、《酷男的異想世界》、《留聲中國》、《補綴的星球》、《我的動物天堂》、《靈魂考》、《有關品味》、《全腦革命》、《綠色企業》等。