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不再用國籍定義作家，用生活經歷展示最真誠的作品，平實樸素書寫最深刻的思考與情感。

• 散文和小說，界限越來越模糊的年代，似乎不能再用「虛構」和「非虛構」作為最客觀的確認，但閱讀《有時，我們遠行》，卻會讓讀者回到閱讀單純散文的美好。作品擺脫了華文散文無謂的抒情美文、無聊瑣事，以及冗長的掉書袋式寫法，作者只願意抽出人生值得思考、生活可以慢下來時的片段分享，深入淺出、精簡深刻。

• 散文分成前後兩輯，前半段主要談在原鄉馬來西亞半島鄉村的生活，對作者來說最純真、美好的回憶，同時，長成至十八歲後留學美國的所思所想。後半段，是到留學後到新加坡工作、定居、成家等，對於中年，以及這座現代都會／島國的人生經歷。

• 作者常說自己是「舊時代」的人，可她卻擁抱「現代」思考和觀點——這兩者並不衝突。反而因為有了「舊時代」的信念和人情味，才能在現代的洪流中穿越。心理學學士、大眾傳播碩士畢業的她，作品中充滿了對於生活的哲思，並堅信創作始于生活，希望通過她接地氣的作品，為自己和讀者的人生帶來一點感動。

內容簡介

　　《有時，我們遠行》是蔡欣洵的第一本散文集，收錄了2019年至2021年間的創作，包括了發表在新文潮出版社的每月專欄。作品著重於作者對於生活和人生的感悟，更有對她在馬來西亞成長、到美國留學、之後移民新加坡的經歷與懷念。欣洵和許多人一樣過著斜槓人生，做著很多不同的事情。她相信創作始于生活，希望通過她接地氣的作品，為自己和讀者的人生帶來一點感動。

作者簡介

　　蔡欣洵原籍馬來西亞，來自素有「米都」之稱的吉打州（Kedah）。蔡畢業於華盛頓州立大學心理學學士、奧克拉荷馬城市大學大眾傳播碩士，畢業後1992年移居新加坡。筆耕多年，創作的詩和散文零零散散地發表在中文報章和雜誌。目前是一名教育工作者。獲得2021年第四屆（新馬）方修文學獎詩歌組優秀獎、入圍2021周夢蝶詩獎決審。

溫馨推薦：各地著名詩人／作家／聯合推薦

莊薏潔教授、鍾怡雯教授、宋子江教授、涂仲儀醫生、張國強、張曦娜、范俊奇、洪菁雲、秀實、陳劍、周錦聰

• 北馬、美國、新加坡，蔡欣洵以由島至島的足跡，將生命的歷練熔煉成三十多篇短而美的心靈法則，構築起一代人的生活史。故國與異鄉的去留，滄桑而美好地詮釋了我們共修的人生哲學。你會讀到，生命如何因磨難而豁然通達；情懷如何因堅守而越夜越美麗。——莊薏潔，馬華文學研究學者，江蘇省鹽城師範學院副教授

• 欣洵經常在短短幾個句子間，領著讀者在時間和空間軸內來回遊走。轉折之自然和必然，閱讀時感到無比舒適。讀完後才驚訝自己剛經歷了什麼，只好再從頭細細的品讀，還得保持高度警覺，才不會又被她看似無害的文字迷惑。她的文字又是如斯溫暖，讓讀者不由自主的沈浸在每個看似淡然卻饒有趣味的畫面。——張國強，新加坡知名小說家

• （節錄）欣洵的文字，看似雲淡風輕，其實她總是靜悄悄地把力度，運用在連接最細微的場景和最生動的回憶當中，並且在題材的揀選上，特別誠懇特別體貼，讓讀著她的文字隨著她遠行的讀者，毫不費力就跟著她山南水北地，依偎著歲月走上好大一圈，即便已經人到中年，即便已經略有閱歷，卻還是讀得到青翠的少女氣息，這點尤其讓我想起——文字應該和人一樣，出走半生，不見風塵，歸來仍舊是那個在北方的稻禾之間流連忘返，春風撲面的靦腆少年——但願我們都是，但願我們永遠都是。—— 范俊奇，馬來西亞知名作家《鏤空與浮雕》

• 形式主義者認為，文學作品只不過是「手段」的數學總和。蔡欣洵的述說是有屬於她自己的「手段」。她築構的文字叢林充滿生機，同時有光暗投影﹑條分縷析的修飾。其清麗流暢的背後，躱藏著一個生命的呼息。這種如蒸餾水般甘甜健康的文字，背靠的是生活的誠摰與詩歌的修為。我看到她在文章後用右手寫的分行句子，「我的願望是住在一間白色的空房子/走出去就是雲間/關上門竟是遠方」，她懂得詩與散文兩者語言的不同。一面率真，一面蘊藉。因此才有這行雲流水的散文來。 —— 秀實，香港作家

• 《有時，我們遠行》帶我走進蔡欣洵的詩意漫想。句子在飄零與著陸之間，有思念，也有遊逸。文句間流露的感情終歸於文末短詩，其微言深意令我手不釋卷，也會令你感到溫暖，令你觀照自我。 —— 宋子江，香港《聲韻詩刊》主編

• 喜歡欣洵的文字。簡單，真誠。也許是因為新馬兩地的生活風情很接近吧，感覺我們生活在一個平行的空間。好多的經歷似乎很相近。好多熟悉的畫面和記憶。彷彿看到了自己小時候在新加坡的忠邦圈，吃laksa 配搭紅豆冰。 如作者所言，「生命如何精彩，如何讓我們心動，在於我們如何珍惜。」閱讀《有時，我們遠行》深刻地感受生命吧！——洪菁雲，新加坡報業控股中文電台台長（UFM100.3，96.3好FM）

• 欣洵學貫中西，出生成長於馬來西亞鄉村般的北方小城，負笈美國，卻又定居新加坡，成為新加坡的外來媳婦，並長年從事教育工作，這種生活積累造就了她的多重視野、洞悉異樣人生，遠離家鄉促使她回憶她生命中接觸過的人和事，感人的筆觸中散發著人性的光輝，促人深思，感悟良多，優美地體現了散文的真、善、美。她的散文還有一個獨特之處，那就是每篇往往以三兩行具有詩眼的詩句作結，撥人心弦。——陳劍，前新加坡作家協會理事長，國際詩人筆會發起人兼副主席

• 喜歡蔡欣洵的散文，她文風溫潤，寫親情、親子之間叫人傾心，看她憶及外婆、外公，寫成長中的女兒小吳，徬佛在本書輯一與輯二之間互為呼應。又看她寫成長記憶，寫同窗好友的情誼與離別，引人動容。我也愛讀她筆下，馬來西亞北部淳樸的小鎮風情，輕筆淡描，細膩卻不矯情。——張曦娜，新加坡著名小説家，《聯合早報》副刊高級記者

作品選讀

〈花季〉

　　20個小時的航行，我不敢把鞋子脫下來。我也不知道，半夜要什麼其實可以按鈴叫機艙人員。我打盹了很多次，次次都驚醒。隔壁的旅客已經熟睡，輕輕地打著鼾。我心裡很慶幸他並沒有跟我聊天。機艙已經熄燈，昏暗中，我看著外面漆黑的天空，一如我的未來。

　　那年我18歲，第一次乘飛機，第一次離家——一個人。

　　大學坐落在檀香山市中心的中央，分散在不同的商業大樓。去上課要走過一道步行街，會經過好幾個露宿街頭的流浪者，推著超市的手推車，裡頭就是他們的全副身家。我第一次遇見他們，非常震驚。我不敢直視，快步走過，許久，還似乎聞到他們久未清洗難聞的味道。

　　校園附近是州立圖書館，後來變成我消磨最多時間的地方。圖書館沒有冷氣，但是開敞的設計，綠樹蔭翳，再加上檀島怡人的氣候，讓我在上課之間總會躲到圖書館去。那時哥哥已經在檀島上學上班。我們住在離威基基海灘不遠處一個小小的單位，每天搭2號巴士去上學。我的英語說得結結巴巴，於是常常在2號巴士裡翻閱字典，在圖書館前下車去看書。

　　我在檀島只呆了半年，便轉校到華盛頓州去了。直到離開20多年以後，我才重游夏威夷。

　　這個地方沒有太大的改變。20多年前居住的公寓還在，轉角那家著名的牛排館仍然排著長龍。威基基海灘依然歌舞昇平，圖書館仍舊沈穩的給予我們一片寧靜。我們搭上2號巴士，走著20多年前的路線。在搖搖晃晃的車程中，我恍然發現，雖然我在這裡的時間不長，但是心裡卻一直惦記著這個地方，原來是因為我的花季在這裡盛開。

　　我在這裡第一次和男生約會，和一個名叫真人的日本男生去看一場已經看過的電影。那年五月，同學叫我到學校門口的步行街示威，我開始看見什麼是熱血奔騰。我看見什麼是西裝革履、什麼是無家可歸、什麼是夜夜笙歌、什麼是所謂的自由……

　　我一直記得有一個午飯時間我走到一家超級市場，在擺滿化妝品的櫃台前流連。18歲的我拿起一管唇膏，看了看價錢，然後放下。在櫃台工作的奶奶看我踱步半天，輕聲地說，喜歡就買下吧。我記得我漲紅了臉，牽了牽嘴角，最終還是沒有買下生平第一管唇膏。

　　我記得當年那個18歲女生的渴望和膽怯。記得那個小鎮的女生，和小組同學們去一個男同學家討論功課時忽然發現原來身處豪宅，而男同學居然是校長的兒子時的不知所措。記得那個內向的女生如何每一次都要鼓起勇氣去跨越一道又一道陌生的障礙。

　　要到很多年後，我才恍然大悟，我記得的，不是這個地方，而是18歲的自己。我們從來不知道，成長需要多大的力量和勇氣。我們常常很輕率地說凡事總會過去，卻不願承認成長是痛楚的。尤其是在成長的過程中，還要經過多重的衝擊。但是，成長是一個九重葛的花季，必得經過日曬，刮風，乾旱，貧瘠的土壤，才會盛開。

　　只是我的花季沒有很燦爛，就已經開到荼靡。

〈假如我們說再見〉

　　假如我們終於要說再見。又或者，我們根本來不及說再見。你如果想哭，你就盡情地哭。你盡情地嚎啕大哭，哭至乾涸。哭完了，就不再有眼淚。然後你就可以繼續你的人生，不必再有我。

　　我常常告訴自己，如果你有些什麼不懂，做錯什麼事情，那都是我的過錯。你對這個世界完全不了解。你不知道怎樣自己吃飯，自己洗澡，不知道什麼是雲，什麼是海，什麼是藍色，什麼是微風……更不必說什麼是人心險惡，還是以德報怨，諸如此類。所以我要手把手地告訴你。我帶你走路，告訴你閃電的時候不要站在樹下，告訴你路邊的芒果給鳥啄食的都是甜的，告訴你失望是什麼，愛是什麼，而傷心生氣是可以的。

　　我以為我教了你許多，但其實，你才是讓我成長的人。我看著你學會走路，學會騎腳車，學會游泳。每一次，我看見你臉上的恐懼和不安。但是每一次，我都看見你勇敢地一次又一次地跨過障礙，一次又一次嘗試，到最後快樂地微笑。你教會了我，原來人長大以後會變懦弱，而我們要找回我們最單純的勇氣，才能勇往直前。然後我知道，即使我不在你身邊，你也會勇敢地渡過長河。

　　你讓我知道，時間不急。急的是我們。但是，成長是急不來的。我有時會暗暗著急，深怕你學不會什麼，或者遲了錯過了什麼。你卻一而再再而三地提醒我，你心裡有個時間表，幾時你要長大，你會長大。你提醒我，早晨是可以花個五分鐘在被窩裡擁抱親親，因為世界不會因為我們遲了一分鐘而停止轉動。你提醒我，快樂的源頭，是最純真的玩樂，和愛。你也時刻提醒我要信任你，因為你心裡有譜。所以我知道，以後我可以放心地讓你去遨遊。

　　我都忘了這些。我們常常被煩囂蒙蔽，忘了原來最簡單的事情會讓我們最動容。

　　你還讓我更認識自己。從你的身上我看見自己，然後我驚覺原來歲月讓我變成一個不美好的人。於是我學著成長為一個更好的人。因為你。你讓我意識到我要愛自己，那樣我才有能力給你更多的愛，因為愛，是以乘數加倍的，而且無止境。

　　我不是一個完美的人。我所能給你的，實在有限。除了給你幾盞燈，我實在不能代你失望，代你受傷，代你跌倒。我當然也不能代你幸福，代你飛翔。假如我們說再見的時候，你還是少年，請你提著那幾盞燈，慢慢地、謹慎地，摸著石頭過河。

　　假如我們說再見的時候，你已經成年，請你不要跟隨我的步伐。你要記得當初你的堅毅和勇氣，你的單純。往後的日子，你會心碎，你會悲傷，你會憤憤不平，會感覺無助。但是，你也會驕傲，也會幸福，會充滿愛。所以你要想起當初你是多麼的勇敢，多麼的堅持。然後往你自己的方向前進。

　　假如我們終於要說再見，我希望我給你的燈已經照亮你的生命，生生不息。謝謝你教會我愛有多麼無限。謝謝你讓我再成長一次。謝謝你讓我愛你。

　　不要懷念我。

目錄

序一　有溫度的文字
序二　人生時間線

輯一　金黃的稻穗掀起一海的歲月，波濤洶湧

1. 純真的年代
2. 那年十七歲
3. 禾浪翻風
4. 火焰
5. 老師，斯卡也答
6. 英姨
7. 小團圓
8. 我們吃早茶去
9. 外婆的遺產
10. 島嶼之歌
11. 花季
12. 越夜越美麗
13. 邊緣
14. 起風了
15. 島與半島之間
16. 旅行的意義
17. 懷念誰
18. 說給自己聽

輯二　清晨，號角以鳥鳴之姿響起

1. 私奔
2. 洪流
3. 下一站，幸福
4. 距離
5. 女神
6. 悠長假期
7. 寂靜人生
8. 簡單生活
9. 照舊
10. 遠方
11. 斷捨離
12. 被遺忘的時光
13. 彩虹橋
14. 遇見巴哈
15. 歲月靜好
16. 春天來了
17. 美麗的誤會
18. 相聚有時
19. 山丘
20. 假如我們說再見

後記　散步以後，雨落下一園的春

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ISBN：978-981-18-1709-0
出版社：新文潮出版社私人有限公司
預計出版日期：2021年10月
類別：散文、新加坡文學、當代文學
規格：190mm (H) x 13mm (W)，約184頁

這十年來，新加坡文學裡最具有潛力的華文小說家誕生了！

• 紮根於現實的科幻世界，以浩瀚且不斷擴張的宇宙為藍圖，反襯最私密的人性與小敘事。以大家熟悉且陌生的新加坡作為小說的敘事場域，呈現出一個高壓、鬱悶的生活狀態下，島國無限的希望與絕望——在摧毀後給予重建。
  
  
• 小說家的作品裡完全擺脫了「地方書寫」的桎梏，呈現出宏觀的視野；更將大數據、電子晶片、人體改造等硬核知識，以最接地氣的方式，完美融入了作品中，讓閱讀毫無違和感。
  
  
• 小說家提煉出「城市無故事」的故事，並將島民對島國愛恨交織的情感，以最樸實的日常生活描寫——一杯杯小市民的「㗝呸」（咖啡），既現實且虛幻，既實在又奢侈。有別於傳統小說家，電子工程系碩士背景的他，精湛地填補了新加坡科幻文學的不足，為未來信息世界做出各種一觸即發的預言。

內容簡介

這裡是小島，是城市，也是國家，更是幾百萬島民心之所向的家園。每座島嶼都有其地理演變的過程，每座城市都充滿了故事，每個國家都有掙扎過的歷史，每個「家」都是由人的愛恨聯繫起來的。張國強通過八篇富有前瞻性的科幻預言小說，讓各種體系相互壓縮、碰撞和糾纏，試圖將紛繁蕪雜的表象錘煉成脈絡清晰的情節，讓讀者在各種紙醉金迷、人情義理中體驗出「人性」與「科技」在這時代裡的微妙關係。

作者簡介

張國強，1973年生於新加坡。畢業於南洋理工大學電子工程系碩士。創作以小說為主，作品散見於《聯合早報》與本地各大刊物。著有中篇小說集《旅者╳迷圖》（台北：要有光，2014）。作者自述：「理性與感性的結合，是對於人文與科技的理解，借助這獨特的結合體去尋找人性裡的光與暗。」

各地著名詩人／作家／聯合推薦

各地著名作家和學者誠意力薦：希尼爾、梁文福、韓麗珠、鄭景祥、許維賢、李青松、許通元、艾禺、冼文光、洪均榮

• 張國強的探索小說在虛幻與現實的場景裡引入了新加坡的特有元素，巧妙地通過構思與敘述語境，把不同的情感空間進行「存在」的多層次思考。這似乎契合了米蘭昆德拉的觀點：小說唯一存在的理由就是發現唯有小說才能發現的東西。作者在現代化的情境中刻畫了土地與社會的變遷，凸顯了人性中孤獨、抑鬱、荒誕與沈淪的隱蔽面，而其人物的「內心還是擁有那份對自己『存在』的肯定」。張國強是「存在」的勘探者。——希尼爾，新加坡著名作家，前新加坡作家協會會長

• 科幻小說不容易寫得好，創作時必須兼有科學的知識和文學的想像。張國強的小說寫起來在這兩方面游刃有餘，小說的人物、情境、語言，既是「科幻」的，又是「本地」的。新加坡文壇應該珍惜像張國強這樣的小說作者。——梁文福，新加坡著名作家、音樂人，南洋理工大學客座副教授

• 國強擅長在最現實的生活中，提煉出最超越現實的意境。像在品嚐一杯kopi-o siew-dai（黑咖啡少糖）時，舌尖被突如其來的苦澀擊中，靈魂穿牆墜入他精心泡製的小說世界裡。跳脫的常理經大膽的文筆攪拌，慢慢調和成合理的人性。你會發現，濃烈過後有股深層的回甘。——鄭景祥，新加坡著名作家，《聯合早報》高級記者

• 也許新加坡文學需要更多類似張國強的作品，不僅是追憶似水年華或遙想建國前後的歷史，也要有想像新加坡未來的高超能力。電子工程科班出身的作者，把大​​數據、電子晶片和各種未來信息社會的關鍵詞寫進了小說，補充了新華文學一直比較缺乏的科普和科幻元素。除了科幻類型，這本書收錄的短篇小說也融合了魔幻、穿越和言情筆法，不僅穿越和重構新加坡過去的快樂世界，也很生動地想像了新加坡社會和男女未來的一百年狀態。作者的文學語言相當接地氣，富有新加坡氣息。即便如此，作者的文學視野不局限於本土，上接卡夫卡的現代主義，下接村上春樹的後現代景觀，小說主角們的對話充滿吉光片羽的跨國哲思。——許維賢，著名小說作家、新加坡南洋理工大學中文系副教授

• 國強善用科學與電子工程專業的領域，注入本土語言如kopi-si siew-dai，打造自己小說特色，填補新加坡科幻文學的顏色，建立另一片新加坡文學天空。——許通元，馬來西亞詩人、作家、《蕉風》執行編輯

• 虛幻與現實交纏，人在自我的喪失和變異中掙扎求存，到底活著的意義是什麼？高度的想像力，不可思議的情節安排，人性最深的挖掘，誓將掀起爆炸性的爭議。——艾禺，新加坡著名小說作家

• 似於玻璃罩外俯瞰裡頭的世界，此集小說不只予人一種冷，就是它的熱，亦似冰——這總讓閱讀的人／我幻覺當下自身的短暫存有！——冼文光，馬來西亞著名小說作家、詩人

• 新加坡著名詩人，陳華彪曾說，「真正好看的科幻小說，不是那種人們無法預知的未來，而是必須在清楚現實，以現實為基礎製造的未來。」用這句話來形容國強的小說，真的是再貼切不過。無論是被電腦程序控制的約會與戀愛、宇宙盡頭的㗝呸店、播放舞曲卻佈滿書籍的酒吧還是死在書堆中的色情小說主角，他都以「人」為中心刻畫了我們不敢預知卻又似乎無法逃避的未來。——洪均榮，新加坡詩人、編輯

序／跋

序◎李青松

　　張國強一九七三年出生於新加坡，畢業於南洋理工大學大電子工程學院，曾擔任電子工程師和數據分析師。

　　國強成長於新加坡經濟迅速成長、社會體係發展成熟的時代，他從新加坡的政府小學、中學、理工學院和大學接受啟蒙到工程學碩士的完整教育，成為一位符合新加坡現代社會運作「需要」的高素質專業人才。

　　同為工程學出身的我（土木與結構工程），曾在一篇文章中將我們所生活的這個社會想像比喻成一個巨大無邊的高塔。按照這個比喻，作為專業人才的國強大概就像是巨塔中的一條鋼筋，被緊緊固定在一根柱子中，和許多鋼筋澆築著堅硬的水泥之中，承受著上層傳過來的重力，再將這股力傳給下層。這就是現代人的生活，無論是不是專業人才，他們憑著自己的專業或技能找到了穩固的工作。同時，他們的生活也被自己所精通的專業與工作牢牢地固定住了，就像被一個隱形的「座架」或「鳥籠」所困（海德格爾（Martin Heidegger）的座架理論），除非失去了工作的能力，或者繼續生活下去的意願，否則是不能輕易從這個「座架」中脫離出來的。

　　這就是為什麼現代人的物質生活比以前好了許多，但他們仍然自覺或不自覺地在人生的某個時刻感到困惑與痛苦。

　　國強的人生經歷及教育背景顯示他是一位成功的專業人士，良好的教育使他具有紮實的科學技術學識，同時喜愛閱讀的習慣又使得他又具有良好的人文素養。這樣的一個人在心靈上是敏感的，對社會和工作所造成的自身壓力與體會會比一般人更有感觸，而且對自己所生活的社會有著理性的認識和思考。這種對自己的生存處境同時具有的理性與感性雙重認識，直接影響他的小說創作。

　　這本小說集《遇見穿牆的女孩》創作深受存在主義的影響，作者並沒有將注意力放在社會的各個現實層面，如文化、用語、政治、移民與族群等。在他的筆下，社會變得抽象和模糊起來，它如一個迷宮將人籠罩其中，身在其中者只能看到其中一個小小的角落，卻無法識它的真面目。在小說中，人物所生活的背景有時是未來世界的一個展廳，有時是外星人觀察地球人的實驗室，有時是一間堪比監獄的辦公室，有時卻是帶著世界末日風格的酒吧。

　　這些看起來有些怪誕離奇的場景，是國強小說創作中精心設計的，它們非常具有文學的創作性與想像力。經過藝術的想像與處理，這些場景如同一個特殊的放大鏡，置身其中的人物內心世界才變得清晰起來。在這樣的放大鏡之下，現代社會對個人精神和內心所造成的影響才能夠具體而形象，而讀者才能夠理解深藏在每個現代人內心深處的東西，並且被小說中的人物所打動。

　　國強文學創作深受西方現代主義大師卡夫卡的影響：人的異化、荒謬的生存處境、人生存的意義等等，這些象徵存在主義哲學的深刻主題都在他的小說中體現出來。

　　小說〈遇見穿牆的女孩〉的背景雖然是現實世界，但是一個找不到工作的女孩卻進化成能夠穿牆的異能，只是為了能夠穿著白領女郎的衣服在無人的辦公室走動，體驗一下在辦公室工作的感覺。一個被開除的人對於前公司的複印機產生了讓人無法理解的情感，半夜冒著坐牢的危險只為了再見它一面，這些令人難以置信的魔幻情節卻讓人感受到現代人對於失業所懷的焦慮與恐懼。

　　小說〈決定〉的背景是科技高度發達的未來社會，生活在其中的人極度依賴機器，連約會上床都要依賴機器「導航」，男人與女人之間最本能的生命釋放，竟需要通過機器與機器之間的互動才能進行。這一節黑色幽默的描寫背後，表達出人內在思想與情慾在科技高度發達的背景下逐漸退化的擔憂。〈沒變形記〉和〈危險實驗〉則是國強對自己的文學偶像卡夫卡的兩篇名作〈變形記〉和〈飢餓藝術家〉的致敬之作，小說以互文的方式呼應兩篇名作，〈沒變形記〉則去掉了〈變形記〉中魔幻的外衣，將一種更加絕望的現實處境加諸於主要人物身上，而〈危險實驗〉的故事結構相當複雜，使用了「套盒」的寫作技巧，同時設下重重伏筆，多重線索交互進行則吸引讀者去不斷追尋，到底是什麼原因使得主要人物冒著自毀的結局來進行如此危險的實驗。

　　在《遇見穿牆的女孩》這部小說集中，國強顯示出成熟的寫作技巧，用想像力營造出深刻而獨特的意象，以及吸引人的故事情節來打動讀者，同時也表明了自己在寫作上的雄心。祝愿國強在文學寫作的道路上再接再厲，創作出更多更好的作品來！

2019 年 12 月 24 日

目錄

序◎李青松

1. 霓虹燈下的㗝呸店
2. 風和日麗天重逢
3. 決定
4. 遇見穿牆的女孩
5. 我們繼續沉悶
6. 我要活下去
7. 危險試驗
8. 沒變形記

跋◎張國強

刊載記錄

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ISBN：978-981-18-0992-7
出版社：新文潮出版社
出版日期：2021年7月
類別：現代小說 · 新加坡文學 · 當代文學
規格：190mm (H) x 13mm (W)，270頁

內容簡介

《短舌》是黃文傑最新的詩集，講究「精短」、「凝練」與「即興衝擊」。顧名思義，「短舌」可指涉口齒不清、溝通障礙，無以自辯等，因此每首詩形成了它獨一無二的邏輯，也變成近距離發射的飛刀——中刀時有點刺痛，卻也能令人會心一笑。新加坡文壇不乏「能言善道」之詩人，但卻少了像黃一樣直言不諱的耿直個性。黃不僅僅是為新華文壇增添多一本詩集，它還為許多晚生後輩開啟了另一種寫作手法，另闢蹊徑，確確實實地以鏗鏘有力且厚實的聲音，披荊斬棘，作為新路的先鋒。

作者簡介

黃文傑，1967年出生，新加坡人，曾用筆名華英。自新加坡理工學院畢業後，一直從事工程行業，現於泰國曼谷工作。業餘參與文學社團，80年代開始接觸詩歌創作，作品多見於新加坡文學雜誌和《聯合早報》副刊。 2013年獲頒新加坡金筆獎，同年出版首本個人詩集《夜未央》，次年詩集入圍新加坡文學獎。

詩人／作家聯合推薦

——詩人團誠意推薦：陳志銳博士、張森林博士、周昭亮醫生、游鍫良、成君、陳維彪、歐筱佩、黃嘉一、語凡、無花——

☞ 「文傑的極短詩如載著刺點（punctum）的詩光，照耀著忽明忽暗的周遭知面（syudium）。」——陳志銳博士，新加坡詩人、學者

☞ 「跡近遊俠的個性，以文字拌著獅島的天空與土壤，書寫一種不羈的浪子血液，且不屬於傳統的詩性江湖。」——張森林博士，新加坡詩人

☞ 「從不錯過黃文傑的詩，他的詩啓蒙我對了詩意的理解。《短舌》再一次顯露文傑兄『每一行都可獨立成詩』的造詣。」——周昭亮醫生（筆名小昭）、新加坡詩人

☞ 「精準用字，完美意象，緊密的結構。以生活為背景書寫生命的要義。一本值得信賴，閱讀，收藏的好詩集。」——游鍫良，台湾诗人

☞ 「黃文傑針砭時局的巧妙手法，令人拍案叫絕！」——成君，新加坡文藝協會會長、新加坡詩人

☞「詩貴情真。我讀文傑的詩，字字鏗鏘，句句率直。恨與愛，旋風般，在他的詩中來回拉扯、轉折、辯證與呼應。」——陳維彪，新加坡詩人

☞ 「文傑的詩磨出了嘲諷與關懷的聲音。〈皇帝的新鳥〉、〈小人物語言〉、〈2050年的夏季〉，僅僅三行便流露地域性的語言、社會現像到生活瑣碎。詩人不做作是他待詩的一種態度，他告訴讀者的是他寫了什麼，而不是讓讀者以所謂他詩人的身份來裁定他該以什麼姿態來創作。『他不是瘋癲的蠻牛，而是有血有肉的磨刀石。』文傑這部《短舌》磨出來的文字短而見真章。推薦老少百姓加入磨刀行動，一同體驗『這裡鳥一下／那裡鳥一下／生活——盡花香』。」——歐筱佩，馬來西亞詩人

☞ 「《短舌》中邂逅2003-2005年間憤世嫉俗的、酷酷的、玩世不恭的黃文傑。昏鴉旁的老樹搖晃著『孤』藤；被黑夜扶正了的蝙蝠與黑夜同色；忐忑、踟躕、自忖：讓作者落枕的那些太重的夢會隨著晨露的消散而消散嗎？」——黃嘉一，新加坡詩人

☞ 「黃文傑《短舌》裡的詩都是短詩，因為他不喜歡多餘的文字，意象。詩雖短但他要讀者思考，了解他藏在詩裡的深意，常常換來會心一笑。你不一定都同意他的觀點，但你會喜歡他的獨特思維和犀利語言。」——語凡，新加坡詩人

☞ 「作品中拿捏得度的筆調，彰顯短詩的巧與險。」——無花，馬來西亞詩人

序

精光閃爍的匕首◎游俊豪

游俊豪副教授，南洋理工大學中文系主任，兼中華語言文化中心主任。

　　眾多文學種類當中，詩應屬最短。儘管新詩有的洋洋數百行，但總不及小說的篇幅。以短詩的體裁，經營新詩的景觀，嘗試發展短中之短，可得考量功底的深厚。就好像武器千百種，應該挑選哪一種器械、應該發揮哪一門武藝，也是需要經過一番細細的掂量。

　　武器，也有短中之短。譬如匕首，用到極致之處，不比長劍大刀弱勢，也不比花槍蛇矛遜色。短兵相接的時候，匕首最利於近身肉搏，「一寸短一寸險」就是它的特色之一。特色之二是，它最便於隱藏潛伏，關鍵時候才亮出攻擊，這曾在「圖窮匕見」的典故里發生。

　　黃文傑的短詩，讓人想到匕首，以及匕首的長處。

　　聽聽那鋒利的破空聲，在他的〈番薯泥的製作過程〉：「先削去外層五千年方塊／尤其左側那邊／再刀刀把客家切片／高溫殺死廣東所有基因／用時間醃洋味／最後加入所有世界，690克」。以短詩來出擊，批評文化傳統的變質，毫不退讓，詞語尖銳而迅速，完全達到了短距離咄咄逼人的攻勢。隔了一行，詩的結尾進行了回身的嘲諷：「看我／更爛更香」。如此短小，卻想句句致命。

　　此外，有的詩作寓意是隱蔽的。例如〈夜央之後〉，有這樣的一句：「早晨用青春洗了把臉／把鏡子內的椰樹給嚇倒了」。文化研究者，肯定會不禁疑惑，猜測「椰樹」到底是何符徵，其符旨又是如何。這首詩裡，黃文傑接著再放下一層迷罩「有效／應該跨出去／嚇嚇鋼鐵深林裡窩藏的鴕鳥」。「鴕鳥」是何符號，已是誘人的意象。可以說，詩人深諳詩的類似匕首的功能，幾乎綿里藏針了。

　　尤為精彩的是〈醉〉。上一段「我在南半球／用吸管／喝北半球的酒」，下一段寫道：「物理學說荒繆，太遠／文學說／乾杯」。精彩的下一段，是精光閃爍的匕首，在最後的部分昭然若揭，音韻無窮，為文學攻下一城，為詩性扳回一局。

　　所以，小心黃文傑的詩，那是匕首。

　　接下來，他可能還會放出襲擊黑夜的暗器，拿起開合世間的神兵呢。

二〇一六年三月十日

目錄

序：精光閃爍的匕首◎游俊豪

1. 皇帝的新鳥
2. 驅逐
3. 番薯泥的製作過程
4. 同類
5. 變心
6. 爭執
7. 我的意見
8. 正宗
9. 學好華文的一億個理由
10. 不是粗話
11. 生殖器
12. 國民服役
13. 迷戀
14. 報失
15. 排泄
16. 真的不是旅遊
17. 2050年的夏季
18. 還不飽
19. 熱度
20. 現代啟示錄：愛情
21. 現代啟示錄：辦公樓電梯
22. 現代啟示錄：週末
23. 現代啟示錄：智能手機
24. 兩腿之間的問號
25. 催眠
26. 全球化
27. 人文？
28. 地鐵搖滾曲
29. 錯思
30. 現代之人文
31. 現代之道德
32. 現代之考試
33. 現代之正義
34. 現代之斷層
35. 現代之傳承
36. 蝙蝠
37. 立場
38. 數據
39. 極端
40. 真？
41. 夜央之後
42. 拒絕悶騷
43. 補
44. 數你萬遍也不厭倦？
45. 新鱷魚文
46. 鄉音
47. 國慶五十週年之重慶美女
48. 游魚
49. 缺席了
50. 不知所謂
51. 麻醉
52. 無語
53. 燈
54. raw
55. 聚會
56. 孝
57. 那九天被壓著的草坪
58. 冷靜日的烹調方式
59. 主觀
60. 放蕩
61. 交流
62. 黑函
63. 對手
64. 保證
65. 小人物語
66. 這樣寫詩
67. 知音
68. 凡人牢騷
69. 利尼阿誇維特Linie Aquavit——海洋烹調的酒
70. 讚的潛意識
71. 醉
72. 對四十八歲而言
73. 安全鞋
74. 芝麻綠豆
75. 房間
76. 是，或不是
77. 鬥
78. 悲劇
79. 為何江湖
80. 落枕
81. 傳統

後記◎黃文傑
後記二◎吳韋才

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ISBN：978-981-14-8893-1
出版社：新文潮出版社
出版日期：2021年1月
類別：現代詩 · 新加坡文學 · 當代文學
規格：148mm (H) x 105mm (W)，128頁

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ISBN：978-981-18-7017-0
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2023年11月
分類：現代小說、新加坡文學、生活小品
系列：都會人生001
規格：190mm (H) x 130mm (W)，約96頁（全彩）

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ISBN：978-981-18-5330-2
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2022年11月（預計）
分類：現代詩、新加坡文學、當代文學
系列：文學島語011
規格：190mm (H) x 130mm (W)，108頁

內容簡介

　　《查無此人》是一部可以用來演繹（Performance Poetry）的詩集，收錄了六十首詩人對於父親的敬畏、懷念與記憶。通過父親及家族史，試圖還原「下南洋」後的物換星移，並開始重新探索自己的身份認同與文化。

　　詩人堅持「老派之必要」，希望在文明與歷史的恒河裡挖掘共鳴——六十首詩皆無題目，可連綿成為「史詩」，首首亦可「獨立成篇」。以家族的移民史作為敘事脈絡，回望與拼湊歷史洪流裡的大人物、小人物，乃至無名可考者。好多歷史問題，可以沒有答案，或是多種答案，甚至是永恆的拷問——沒有題目的詩對應著已然模糊的臉龐，給自己和「查無此人」留下文字的深深烙印。

作者／詩人簡介

　　曾國平，筆名語凡，新加坡文藝協會副會長，《新加坡文藝報》主編，新加坡《赤道風》文藝雜誌副主編，現於私人企業從事會計師工作。曾經出版六本詩集，一本散文詩集。曾經獲得台灣詩學創作獎散文詩佳作獎，台灣「華文現代詩五週年詩獎」正獎，台灣「人間魚詩社年度詩人金像獎」，入圍新加坡文學獎，第四屆「方修文學獎」詩歌優秀獎等。詩文發表在新加坡、中港台、印尼等。

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• 洋洋灑灑的六十篇組詩，史詩般的波瀾壯闊，從移民、離散、國族、族群等，重新譜寫南洋和新加坡華人的民族記憶；並以尋找父親在歷史洪流裡的足跡，反觀與檢視自己的族群、文化身份認同。
  
  
• 《查無此人》在藝術表現上，採取了篇篇皆無題目的方式，有企圖地發揮詩的無限可能與特性。散文化的句式為詩歌演繹（Performance Poetry，又譯口語詩）提供了更大空間與韌性——不論靜態閱讀、舞台表演，能靜能動，寧願「詩」的力量和影響力能有更深遠的傳播。
  
  
• 曾國平之作曾經獲得台灣詩學創作獎散文詩佳作獎，台灣「華文現代詩五週年詩獎」正獎，台灣「人間魚詩社年度詩人金像獎」，入圍新加坡文學獎，第四屆「方修文學獎」詩歌優秀獎等等。

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誠意推薦（按姓氏筆劃排列）：紀小樣、冼文光、林高、秀實、林廣、陳志銳、游以飄、喜菡、無花、鴻鴻、簡政珍

• 如果人如螻蟻之生，那麼戰亂應該就是宇宙的暗物質、暗能量了。《查無此人》成詩的諸多意象片段，無非告訴我們：詩是文字喊痛的聲音！——紀小樣，台灣著名詩人

• 《查無此人》流淌一種難得的淡然的傷懷；似於新加坡河畔遊思水中魚的一瞬或一生。以長篇組詩探問父親（歷史）且沒有落於「僵化的南洋臉孔」刻板框架，實乃詩人的高明之處。——冼文光，馬來西亞著名詩人

• 《查無此人》是一首長篇組詩，由六十首詩組成。作者從親情出發，逆溯時空，書寫自己和父親對居地與故土的感懷，是一本具有歷史格局的詩集。詩集溫潤的筆觸與厚實的感情，首首令人動容。詩集中寫出了「代溝」，但也看到「和解」；看到時間的裂痕，也看到歷史的傳承。希望也有讀者帶著探源的心，一步一步走入書中的時空。——林廣，台灣著名詩人

• 在近年回歸新華詩壇的國平，憑著堅毅不懈、如火山迸發式地書寫，一躍成為詩踪處處的一支新華健筆，本書乃又一力證。詩集從「個人的父親」渺小卻重要的故事，以及私密卻不私藏的小歷史為起點，層層構架起家族的父輩、國族的祖輩、乃至華族的先輩之大歷史。充滿詩意的文字娓娓梳理間中千絲萬縷的情感血脈，與離散開枝的深刻因緣。其龐大的企圖心穿越古今中外，讓一首上承神話傳說，下接當下在地的長詩，壯麗又動人地於焉完成。——陳志銳，新加坡著名詩人，博士生導師

• 《查無此人》軸線圍繞與延伸的範圍，涉及華人移民、離散族裔、歷史文化等脈絡，涵蓋多個地理空間。曾國平的詩人之手，巧妙串連不同的圖景，上下追溯父輩、祖輩的踪影，其實就是考究個人與族群的存在意義，以文學力量叩問有無的懸念，深邃而不淺薄，遼闊而不狹隘。——游以飄（游俊豪)，新加坡著名詩人、學者，新加坡南洋理工大學副教授

• 思父想父再循著父親走過的線，尋尋覓覓一顆種子就好，竟是查無此人。以父為名，何嘗不是作者對家族歷史的追索省視？亦旁敲自身行過的路途以鏗鏘的情感，以強化對父之種種苦與甜的情懷。——喜菡，台灣著名詩人，詩刊主編

• 我們身上留下多少祖輩的鄉音和輪廓？時代的遷徙濃縮成一本族譜，抑或一冊父子未完成的對話和筆錄？唯有文字，能橫跨時間的永夜，「他的聲音是火 / 身體是石頭」。這是一部勇敢的作品，一場精彩的魔術秀。看詩人如何不露痕跡，把兔子、白鴿和玫瑰，一件一件從讀者的帽子內，傾倒而出。——無花，馬來西亞著名詩人

• 枕著歷史，一面遙想過往，一面覓路前行。自我疊影先人的生存，於是歷史也成了自我成長的路徑。其中不確定處，卻開啟了更多想像的歧路，詩的可能。——鴻鴻，台灣著名詩人、導演，台北詩歌節策展人

• 國平這本新詩集，幾乎翻轉了我過去對他詩作的印象。他過去一向擅長短詩，語言表象平凡（正如他的筆名：語凡），但出入人間，經常觸及人生的痛處、微妙處。這本詩集則呈現了非常不同的面向。
  
  「父親與查無此人」這組詩是時間與空間的歷程。明晰提到的歷史有唐宋明清；讓詩中人感到驕傲的是明朝的鄭和下西洋。空間則是上海、北京、西安、台灣。所有的時空經由歲月的沖刷都淡化成一片朦朧，讀者從中感受到的是蒼茫與無奈。表象是寫父親，但無數的臉孔真正留在意識的幾乎是「查無此人」。
  
  綜觀詩作，雖然一反過去語凡詩作給人的印象，但在山河歲月的流變中，讀者仍然不時在時空的縫隙裡「撞見」動人的詩行。——簡政珍，台灣著名詩人、學者

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目錄

序一
隱藏與悖論◎秀實 

序二
詩是文字喊痛的聲音◎紀小樣

父親與查無此人 （1至60）

跋
尋找昨天的你和我自己◎曾國平

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ISBN：978-981-18-3443-1
出版社：新文潮出版社私人有限公司
預計出版日期：2022年3月
類別：現代詩、新加坡文學、當代文學
系列：文學島語 007
規格：190mm (H) x 130mm (W)，約180頁

作序
劉燕玲部長（新加坡貿工部兼文化、社區及青年部政務部長），
劉宏教授、蔡深江先生、朱志偉總編、許振義會長

本書以bookazine（生活文化志）的形式出版，
介紹20個新加坡公共管理與政策的重要民生課題以及管理經驗，
通過深入淺出、言簡意賅的方式，讓讀者輕鬆閱讀。

• 新加坡的成功並非「偶然」，小至公園長凳與烏鴉，大至建設與外交等，事無大小，樣樣鉅細靡遺，砥礪前行。獨立半世紀有餘，新加坡發展道路上在得失之間取捨，幾代人的努力為建國鞏固了發展的基石。
  
  
• 本書兼具回顧與展望，同時觀感當下時局，期待在書中能為本地與海外讀者帶來一些啟示，更進一步了解我們這個「小紅點」。

• 新加坡土生土長的九〇後詩人，以文學的初心，展開了文字的冒險旅程，呈現出躍躍欲試的才情，以詩人敏感與細微的觀察，對城市景觀進行了檢視與叩問。

• 面對生活大課題時，詩人有意識地經營寫作題材與意象，再以舉重若輕之姿，轉化為文字和圖像，首首皆揮發出詩人獨有的特質與靈魂。

• 詩中對「麻醉」和「疼痛」的分解，是他藥劑師與詩人互通身份捕抓生活的感知；亦是九〇後現代的零碎線索與節奏，讓人在平淡的日常體味作者「構詩」的巧妙。

內容簡介

　　《用白紙做的小孩》是伍政瑋首本詩集，也是這位九〇後詩人的「長成記」，記錄了他二〇一八至二〇二二年的詩作，試將求學、畢業、工作與生活的日常熔煉成一行行的詩句。在變幻莫測的新時代裡，詩人解析了他對於美醜、對錯，個人與集體經驗的各種矛盾，並從中成長的各種躁動不安裡，以文字來撫慰與寬容。詩人內心的孩子，純淨如白紙，希望他能包容生命即將灑下的艷麗與灰黑。

詩人簡介

　　伍政瑋，一九九五年，生於新加坡。新加坡國立大學藥劑系畢業，從事醫療工作，業餘寫詩。熱愛在生活日常中尋找一點一滴的「藥效」，進一步濃縮成一首詩。

聯合推薦（按姓氏筆劃排列）：周昭亮、林偉傑、洪均榮、黃文傑、曾國平、蔡欣洵、歐筱佩

• 文字直接，意象準確。句子簡短，沒有忸怩，詩集中其他作品亦沒有太多贅肉，而地道語反映新加坡人民和生活最精確的「定義」。——周昭亮，新加坡詩人、醫生
  
  

• 政瑋的首本詩集，通過形式與圖像詩的實驗，將華文詩賦予新生命，調皮且充滿趣味，引人入勝。而譏諷與批判性質的作品，看似輕描淡寫，但卻深藏著對社會與人世的洞察，掐著要害。——林偉傑，新加坡作家、詩人
  
  

• 讀政瑋的詩，會被他直率和獨特的洞察力所吸引，甚至對一些較為特殊的意象和表現方式會心一笑。然而，靜下心來反思後才會驚覺於詩句背後對於現實輕輕的戲謔。 ——洪均榮，新加坡詩人、新文潮創社編輯
  
  

• 這是政瑋第一本華文詩集。短詩如匕首，要快狠準。讀政瑋的短詩，能感受到其中的鋒芒。有的詩句能把人的心臟刺得酸痛，有的文字則表現出他非凡的巧思與內涵。——黃文傑，新加坡詩人
  
  

• 政瑋的詩靈動多變，嘗試不同主題技巧和形式，愛思考而不給讀者壓力。他能從不同的角度切入詩。因為有一顆年輕乾淨的童心，因此語言也是清新乾淨的。 ——曾國平，新加坡詩人
  
  

• 新詩，是自由的。政瑋在他的第一本詩集就以不同的手法，甚至是圖表、圖像，來表達年輕人對於當代現象的看法和感受，讓人眼前一亮。——蔡欣洵，新加坡作家、詩人
  
  

• 詩歌裡的真，是鬧市種出的鮮花，錯過了現在的初初，他日便摘不回來。政瑋文字如在實驗中過濾餘留後的自己，自由地剖析另一個失重的世界。——歐筱佩，馬來西亞詩人

目錄

序：白紙上的塗改液◎周昭亮

十分痛

1. 寫字
2. 圓圈
3. 萊佛士花
4. 孔雀
5. 肖像
6. 寵壞
7. 病了要吃藥
8. 如影
9. 實驗
10. 雨傘
11. 十分痛
12. 自問自答
13. 墨中找字
14. 人的三重死亡
15. 排隊號碼
16. 一布一布來
17. 想對蝴蝶說
18. 鑽石
19. 一點點
20. 太極圖
21. 播種
22. 用白紙做的小孩

微雨之城

1. 莫蘭迪色系
2. 致小學作文的小明
3. Mamak Shop
4. 畢業的惡作劇
5. 清理電郵箱
6. 壁虎
7. 繁華都市
8. 路人
9. 是雨拯救了這座城市
10. 一線生機
11. 慶生儀式
12. 吃👍過日子
13. 自投羅網
14. 人與人之間
15. 電腦不識字
16. 時間的摸樣
17. 夜晚有他自己的規則
18. 豐衣足食
19. 煙花
20. 地球儀
21. 羅本島望桌山
22. 風雨不改

鳴謝

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ISBN：978-981-18-4941-1
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2022年9月
分類：現代詩、新加坡文學、當代文學
系列：文學島語 010
規格：190mm (H) x 130mm (W)，80頁

• 新加坡實質意義上，第一本「仙俠體」小說！

• 新加坡土生土長的旭義公子，作為仙俠發燒粉，從文學出版、網絡文學、影視劇等，汲取了大量的養分，重新打造了一個新的仙俠世界。新加坡著名編劇、影評人，司徒畢（何志良）序中評論道：「儼然一部「仙俠」小百科一般」！

• 作為「仙俠體」小說，《緣》處理的不僅是「繾綣仙凡」的傳統情節，而是在撰寫時，亦試圖確立女性主體，以及重構女性視角對於「自由戀愛」的渴望，以及「有選擇」的可貴。

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內容簡介

　　《緣定黎夕》為旭義公子的首本小說。故事內容闡述天界一對仙侶從相遇至相知相愛的故事。故事以天魔大戰後，天界藥王府大殿下陸清黎，和天帝嫡公主臨夕，在天敵指腹為婚下展開。陸成年下凡歷練，以救治人間病苦為念；嫡公主初到人間，與陸素未謀面，卻在奉旨到人間出差時，彼此擦肩而過。

　　同時，故事中間穿插魔界在太平盛世後反撲，天魔交戰之際，一位藥仙呆子和一位入世不深嫡公主該何去何從？

作者簡介

鍾秀玲，女，土生土長的新加坡人，筆名「旭義公子」。畢業於新加坡理工學院化工系，後負笈澳大利亞西悉尼大學（Western Sydney University），主要研究「食品加工」；目前從事食品原料銷售業。

仙氣加持（按姓氏筆劃排列）：小鄺（鄺偉雄）、司徒畢（何志良）、何雪芬、何謙誠、吳慶康、黃惠玲、梁鳳霞

• 旭義公子以跨越三界的時空背景為設定，描述了陸清黎與臨夕這對神仙眷侶，在緣繫五百天年後，幾經波折輾轉，終成眷屬的雋永戀情。此外，小說對於貫穿於仙凡間所出現的各種魔幻事物，作者也有極其細緻鮮活的敘述，呈現在讀者眼前。一場場驚心動魄、箭在弦上的天魔大戰，想必也會讓喜愛仙俠類小說的讀者們為之雀躍，徹夜難眠。——小鄺（鄺偉雄），新加坡著名繪本畫家

• 但是在本地小小的中文文壇裡，小小的市場，卻總是充斥著「我們小小島國的故事」，似乎島國以外的事，就不關我們的事。因此，在很長很長的一段時間內，本地文壇的作品種類真的很缺乏……直到這一本《緣定黎夕》面試，大概可以稱為「新加坡第一部仙俠小說」了。——司徒畢（何志良），新加坡著名編劇、影評人

• 人生各種際遇都以各種形式讓人體會生命。我們總希望過渡得柔和些，困難悲痛少些；但淬煉從來不是那麼微風細雨，於是總在各自修行的道路上寄於情，冀於得道。《緣定黎夕》看似說的是仙，道的是情，主人翁快意江湖，卻原來完善了一個「修」字。——何雪芬，新加坡資深媒體人

• 旭義公子（原名鍾秀玲），是土生土長的新加坡新作家！新加坡作家鮮少在仙俠體方面耕耘或討論，《緣定黎夕》應該算是第一本！ 《緣》富有奇幻色彩，全小說卅一章，辭趣翩翩、情感深摯，巧妙地在小說中穿插疫情與戰爭，虛中有實，實中帶虛，閱讀起來頗有意趣。期待作者筆耕不輟，開創出自己的新文學世界。 ——何謙誠，南洋客屬總會會長

• 仙俠，遊歷於傳統文學大殿堂的邊緣，沒有特定或具體的文筆與內容的要求，經營起來全憑作家的氣度、眼界，以及無限想象力。旭義公子（鍾秀玲）以滿身的「仙氣」、勇氣與自信，讓讀者看到了新加坡文學也能與國際接軌，以及文學的多重可能。——吳慶康，新加坡資深作家、媒體人與音樂人
  
  
• 小說人物性格飽滿豐富，眾仙家的形象飄逸清麗，刻畫出仙凡皆有情。同時，仙凡魔三界的場景描寫也「超凡入聖」，山水草木之間滲透出作者的用心與細膩。小說更是通過疫情、戰事、婚姻等，烘托出人類亙古不變的大母題，讓其中的愛恨種下的各種因果得到了昇華，最終，迫使讀者再三細品與反觀我們的人世間。——黃惠玲，新加坡藝術工作者

• 仙凡皆有情。小說從親情、愛情，及人與人之間複雜的關係之情，以仙喻人，躍然於一章章的故事情節裡，段段引讀者入勝。小說直線敘事，但環環相扣，細膩的人物及感情描繪，不論是待嫁新娘的忐忑心情，還是天魔大戰的浩大盛況，一一皆使讀者身歷其境。——梁鳳霞，《17A恭錫街》（17A Keong Saik Street）作者

目錄

序：仙俠初現◎司徒畢（何志良）

緣定黎夕

跋：深居簡出疫情時◎旭義公子

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ISBN：978-981-18-3444-8
出版社：新文潮出版社私人有限公司
預計出版日期：2022年5月
類別：仙俠小說、新加坡文學、流行文學
系列：文學島語 008
規格：190mm (H) x 130mm (W)，約280頁

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ISBN：978-981-18-7142-9
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2023年9月（預計）
分類：現代詩、新加坡文學、當代文學
系列：文學島語012
規格：190mm (H) x 130mm (W)，約168頁

• 由哈佛大學東亞語言和文明系博士候選人、小說集《永發街事》作者陳濟舟，以及中國科幻評論家李兆欣作序。
  
  
• 對一座重啟的城，作者湧動著強烈的悲劇感。除了對國家的命運思考，雷思傑以有力的筆墨描寫他體會到現實社會的冷漠與荒涼，更探討了移民新舊族群、環境、醫療、人口老化的反思。
  
  
• 作者企圖以「亂」的姿態來提醒我們何為活著，在各層級生命的定律與現象之間，彷彿所有生物皆是倖存者；以「亂」的方式引領讀者遊走於赤道的變化和異化之中，藉著隱喻增加了小說中的不確定性，擴充了讀者對真假的想像空間。
  
  
• 巧妙的章節編排與空間建構，體現了新加坡這座「花園城市」的多元性與可能性，分散了人們的記憶，慾望與語言，卻又以另一種方式匯聚一起。無論一個整體在處於崩解或者逐步消失之際，作者讓每個讀者都可以從故事清晰的地標、形狀、人物當中發現自己的踪跡。

內容簡介

　　一座島的沉沒是終結也是開啟。

　　在一次地震中沉沒後，七座高塔從海底升起，直入雲端，新加坡因而「復國」。自那以後，無數人生於此，長於此，死於此。只不過，有人生來就在高處，有人生來就在底部。每個人都窮盡一生去攀登這座高塔，為了到達更高的地方——人類的欲望如同建造通天的「巴別塔」，從來就沒有盡頭。而所謂的罪惡，只不過是高塔下的變換與沉淪。

　　生物科技的發展帶來了進步，也帶來了浩劫。「長壽因子」的發現更是讓原有的社會格局產生新的裂隙。命途多舛的「雙生子」，從出生那刻起就注定走上不同道路。世界各地「被選中」的人來到這座熱帶小島，等待他們的是否將會是更好的生活？而那些如螻蟻般的寄居者，誰又會是他們信奉的「神」？

　　偉岸的高塔，究竟是樂園還是牢籠？或許，只有時間能給出答案。

作者簡介

　　雷思傑，一九九六年生，中國福建泉州人。二〇一八年赴新加坡深造，次年取得新加坡國立大學機械工程碩士學位。目前為半導體行業高級設備工程師。雷是科幻發燒粉，尤其熱愛科幻電影，包括《少數派報告》、《千鈞一髮》、《頭號玩家》等，同時，著有短篇科幻小說《手足之情》、《世代》、《糾纏》等，作品散見於各網絡平台。

聯合推薦

• 以新加坡為背景的科幻小說《巴別塔紀元》，開闢了一條在移民和本土、南洋和科幻之間的新出路……雷思傑的小說提醒我們，亂，不是終結。亂，是轉變、是反思、是應和、是懸而未決的延伸與持續。——陳濟舟，作家、哈佛博士候選人

• 將人類視為整體，並思考其與世界可能發生的關係。災難，正是各種關係中最重要或最和大家息息相關的一種……（小說）其中暗合了當今研究文明崩潰的各種相關因素：環境災難、社會不公、過高的複雜度、偶發的外部衝擊等。也許，這些已經成為當代人的共識，甚至會因為自我實現效應導致真正的崩潰未來。——李兆欣，中國科幻評論家

序

又造樓台 ——雷思傑的新加坡科幻小說◎陳濟舟

　　巴別塔的故事我們再熟悉不過。神話來源於《聖經·創世紀》第十一章，講述了人類同聲同語之時要在示拿地（Shinar）的平原建立一座塔城，塔頂通天，為人類揚名。這一計劃最終因上帝刻意混淆了人類的語言而以失敗告終。從最為淺顯易懂的角度詮釋「巴別」的意義，依聖經原文為「因為耶和華在那裡變亂天下人的語言，使眾人分散在全地上，所以那城名叫巴別。」由此看來，「巴別」的意思與「亂」相關。（註一）雖然專業的語言學家們並不一定認同這樣的解釋，但小說家雷思傑的第一部長篇小說便要從這「亂」字講起。

　　故事從2014年開始，「萊佛士醫院」通過胚胎移植手術而製造了一對雙生子：王傑和陳厚（後成為李智）。因為機緣巧合，兄弟二人走上截然不同的人生路，也並不知道彼此的存在。王傑被送入達善福利院，由來自中國的前服裝廠女工王霞照顧，而陳厚的人生前七年則在一個可以減緩他新陳代謝速率的休眠艙中度過，每天僅能被喚醒幾小時，並被一位名為老陸的男子撫養。身份的不明、混淆，姑且可以作為故事中對「亂」的一種解釋。然而，若讀者以為雷的小說只是要在兄弟情誼、尋找父母等人間倫常上鋪排出又一島國通俗劇，就全然低估了小說家的能力。

　　「亂」的第一重意義在於大秩序的喪失和毀滅。而雷的用心恰恰在此， 一出手就讓我們刻板印像中的花園城市、法度之幫，變了模樣：

　　2021年6月8日凌晨4點32分，絕大多數人還在睡夢中。印尼爪哇島附近的十五座海底火山接連噴發，緊接著就是劇烈的地殼運動。馬六甲海峽底部直接被撕開一個長達五百多公里的口子。

　　火山噴發引起的海嘯和地震，使得新加坡國土平均海拔以每天一米多的速度下降，百分之八十的房屋不能居住。自此時，龜嶼裂，城邦毀，堤道（Causeway）廢，水浩洋不息，地不復週載，三個月內，全國沉入水下，蕩然無存。但是，雷思傑卻並不是要重複像吳明益的《苦雨之地》或者陳楸帆的《荒潮》那樣在廢墟、極端環境中或大的破壞之後苟且安生的惡托邦世界，而意在「亂」後迅速建立起他心中近未來的「海市蜃樓」：塔林之城。

　　在震後兩年內，新加坡政府就運用各類招商引資的辦法，成功復國。至2030年，新加坡港口貿易已再次興起，踵事增華，只是這一次國家的形態和社會群居的方式都依附著由七座高塔組成的塔林計劃而展開。七座高塔分別是位於原聖淘沙的星洲塔、原牛車水的九龍塔、克蘭芝塔、兀蘭塔、原小印度的白象塔、原新加坡國立大學肯特崗的三體塔，以及原市中心的狮心塔。

　　塔即為城，城亦是塔，這召喚出巴別塔起源神話的原型。但是，在雷的小說中塔林的形成並沒有為這個「新」新加坡解決在劫後世界中的各類社會問題，反而變本加厲。塔林高聳入雲，也以雲層為界，劃分出雲上雲下的幾重世界，更有居住在塔基底部海平面以下的「無用階級」和「穴居人」。高層人創造出一個天空之城，擁有獨立的商業、娛樂區，搭乘由膠囊車廂組成的「雲端交通系統」，享用自然水，盡量將自己和雲端以下區隔開來。這樣的小說背景雖然讓人想起美國反烏托邦賽博朋克科幻網劇《碳變》，但雷也做出了在地化的創意性轉換，使得他的故事讓熟悉新加坡的讀者們會心一笑：「萊佛士醫院」重新創造醫療奇蹟入駐狮心塔，新加坡聯合大學震後新設，入駐三體塔，人造巨星琳婭在九龍塔（牛車水）開演唱會等等。這些橋段都一次次讓本島看似實在到毫無新意的人、事、物、景都產生了趣味盎然變化和「異化」（Verfremdung），就連南洋的風雨都變得亦真亦幻起來。　

　　而這樣虛構的能力誠然是建立在小說家雷思傑和新加坡這座島國城邦的真實關係上。新加坡開埠以來，除了吞吐各類商貨之外，也迎來五湖四海的華洋遺民、移民和逸民，以及新客、陸客與過客。雷思傑祖籍福建泉州，南安碼頭鎮，不僅是著名的僑鄉，自宋代起，此鎮也是詩溪流域（即為晉江東溪流域）的貨物集散地之一。從僑鄉到獅島，這幾個世紀以來的遷移路線本可以作為小說家又一個「下南洋」的敘事，但雷思傑卻另有故事要講。

　　他在茲念茲的並非「去國懷鄉」和「落地生根」之間的拉鋸，反而通過小說著眼體現自己對於世界性和現代性地深刻反省和思辨。雷思傑2018年7月負笈新加坡，並於2019年6月在新加坡國立大學成功獲得機械工程碩士學位。畢業後的大半年時間裡，雷一面在求職沉浮中找尋出路，觀察到初入社會的種種；一面閉門造文，將所思所感都注入自己的小說世界中，建造著一個人的海市蜃樓。而他的用心，是在極力描摹通天塔城的虛假繁榮，從而反襯現代高科技社會中的弊端，而新加坡恰好是其情感濫觴之際、筆力肇始之時的依托和承載。

　　若將中國大陸、港澳台、以及東南亞各國的「華社」作為參照系，我們可以看出新加坡作為模範城邦的典範性。1978年為籌劃「改革開放」中國領袖鄧小平訪問島國時和國父李光耀的種種佳話一直流傳至今，東南亞個別國家的華社在特定歷史情境下為了躲避在地政府出台的各種不公平政策和排華運動（如印尼1998，馬來西亞513種族衝突）而視新加坡為華人於南洋唯一安身立命之所，更不用提近年來東亞地區東南隅的政治騷動也使得一大批華人湧向獅城。

　　然而應該警醒的是，當新加坡在現實中的形象愈是趨於完美，作為文學讀者、作者和愛好者的我們就愈應該留心在一廂情願地幻想和己所不得而投射他鄉之外，所忽略的各種在地的文化癥結和社會弊病。小說中，地震後以塔林復國的新加坡，變成了「惡托邦式」的「新故土」，當下島國內部所要處理的能源、水源、貧富懸殊、外來勞工和生態隱患等一系列問題，都能在書中找到相對的所指。但這並非代表雷要刻意抹黑這座早已成為政治文化烏托邦的國度，反而小說家似乎是要當下毀滅，當下混亂，在虛構的破壞中揭示（甚至是指示）現實意義上的治理之路。

　　由此，我想要提出巴別之「亂」的第二個看似南轅北轍的意義：亂，治也。從最為粗淺的字源學觀察中我們得到，金文和楚系簡帛中的亂字，如或，從「爪」、「又」、「么」、「絲」，皆象絲線之形，全字是上下兩手在整理絲線，為治絲。絲不治為亂，而治絲的過程也為「亂」（整治）。後一層意思可在《尚書·皋陶謨》中找到佐證，即皋陶和禹在討論要如何治理國家時提出了「九德」，其中一德便是「亂而敬」，意思是說治（亂）國者不可恃才傲物，要有敬意。由此，一字一詞中早已包含了亂與不亂，治與不治，辯證性的一體兩面。從字裡出發，「亂」又一次提醒我們不可以用簡單、固化的思維來看待現實和小說中的毀滅與重生、混亂與安定、新城和舊邦，一切都在辯證和變證中求得動態的不平之平、不齊之齊、不「亂」之「亂」。

　　小說故事從2014講到2077，雖然時間跨度63年之久，涉及到的各類主要人物也有十餘人之多，但因為塔林城邦的架構和雙生子身世之謎的主線清晰，可以說是雜而不亂。特別是在第一「雙生子之章」和第二「高塔之章」後出現的「螻蟻之章」，更是從多個橫切面，多個視角，描寫了小說中「新」新加坡的社會問題。等到第四「牧場之章」的出現，更揭露了以萊佛士醫院為中心的一樁涉及整個社會和雙生子身世之謎的天大奇案，直逼人類道德的底線，引發一系列關於醫療健康和社會老齡化問題的反思。

　　「牧場」絕非浪漫主義的田園夢想，也不是逃離社會的世外桃源，究竟「牧場」是什麼，在此不便劇透，預知詳情者，還請閱讀小說。「牧場」不在後，本以為會歲月靜好，但雷的巧思一波未平、一波又起，「巴別之章」和「終章」中小說家絕不姑息自己所造的塔林城邦，而又要將其統統毀滅。文末，因為一次核電洩露，污染水源，舉國竟然遷出塔林，移民他鄉，如此諷刺！新加坡終於不再是世界華人所嚮往的夢想家，只剩下七座寶樓，拆不下，拿不掉，空留海上風雨中。

　　整篇小說在（巴別之）「亂」中收場，而弔詭的是，這在有意和無意間帶出了「亂」的第三重可能，回應了「亂」作為特定藝術表現形式中的一種特定傳統。從音樂、舞蹈和詩詞這三個方面來看，「亂」的意義，雖然學界仍在討論之中，但絕不僅限於「混亂」或「整治」二說。首先，古代樂歌體質中樂曲最末一章名為「亂」，從訓詁學和古文字學的角度看來「亂」有「合樂」的意思，而樂歌最後一章的演奏形式是合奏，「凡曲終曰亂。蓋八音競奏，以收眾聲之成」（明李陳玉《楚詞箋注》）。然而，也有學者提出，「亂」不一定在最後。《禮記·樂記》中有「始奏以文，复亂以武，治亂以相，訊疾以雅」一說，其中的文、武、雅是樂舞的三個不同階段。文，不是文學文字，而是鼓；武，不是武術武斷，而是金鐃。所以，「亂以武」中的「亂」代表的是演奏的樂器發生了改變，從而導致整個舞蹈和表達的方式發生轉變。此處的「亂」是「換場，調整進行新的形態表演。」（註二）從音樂舞蹈到文學文字，「亂」的使用還在《楚辭》、漢樂府和漢賦中出現，但在此不作贅述，一言以蔽之，「亂」不僅不只是混亂，也並不一定是作為總結性的陳詞而出現在文末。如《楚辭》中的「亂曰」，它擁有的是重審前旨、總結評論、總理全篇、感傷詠嘆和延伸抒情等多種意義和功能。

　　從這些意義上出發，雷的巴別之「亂」，或許可以牽引我們向另一個方向展開思考。如果暫時擱置小說內容，從過渡和轉場的角度來思考雷思傑、《巴別塔紀元》、南洋文學和華語語系文學四者之間的關係，我們又有什麼發現呢？誠然，談及當代南洋小說，為大宗者是以馬華作家為首的陣營。從黃錦樹的馬共書寫到張貴新的雨林故事，李永平的大河敘述到李天葆的浮艷遺事，以及黎紫書的離散創傷都為讀者勾勒了一個亦真亦幻的南洋。說起科幻文學，獨拔卓絕者，當屬劉慈欣的《三體》世界，韓鬆的幽暗宇宙觀和《醫院》三部曲，陳楸帆的生態《荒潮》，還有董啟章、駱以軍、伊格言等華文世界中的各類「科幻新浪潮」作家。至於新華文學，近年來雖有英培安、謝裕民、黃凱德的小說，何華的散文和「戲劇盒」的劇本，為其不斷注入力量。然而在本島文學圈內彙為大流者，仍舊是如悉尼爾、陳志銳和周德成等詩人的詩作。我認為，詩歌和戲劇傳統大於小說傳統，這是近年來新華文學的特點。從華語語系小說的科幻表述來看，董啟章的《後人間喜劇》是假託新加坡來書寫香港，港台本土的科幻作品也層出不窮，但是新加坡方面，除了張國強的《遇見穿牆的女孩》之外，近年來似乎一直未能有作品問世。2022年，這本以新加坡為背景的科幻小說《巴別塔紀元》之出現，不僅彌補了這個空缺，也同時開闢了一條在移民和本土、南洋和科幻之間的新出路。

　　在閱讀《巴別塔紀元》時，有心讀者可能會指出，小說中雖然出現島國居民熟悉的地名和景物，但是人物對話和語言依舊是中州正韻，而少了「南洋色彩」。然而，我卻不認為這足以成為讀者和評論者詬病小說的理由。我們知道，在英殖民時期的新馬華文學史論著中，「地方色彩」和「南洋色彩」一直是方修（《戰後馬華文學史》）和楊松年（《戰前新馬文學本地意識的形成和發展》）所強調的問題。此議題也受到馬華作家如黃錦樹的關注與討論。然而，當我們步入21世紀，當世界從舊的冷戰意識下的「緊急狀態」進入人類世中因為病毒而產生的新的「緊急狀態」之時，我想問，「地方」或「南洋色彩」到底是基於一種現實文化層面的環境、語言和風物，還是已經轉向而成為一種虛構的且思辨的（speculative）可能？

　　在殖民和脫殖時期，對於文學中「南洋色彩」的執著誠然是進步、先進的代表，那麼當生態危機加劇、全球民粹思潮四起、身體和階級的流動能力日趨僵化之際，我們是否應該更新對於「南洋色彩」的定義？不管是從英文還是華文的口音上來說，南腔北調、東言西語、華文夷風向來是新加坡作為移民國家的主旋律。「成為」（becoming）新華文學，絕對不是在文中隨處加入幾個「哩啦囉」。取巧地套用幾個馬來諧音，也不足以說是「新加坡派」。正如新加坡大學林立教授常年來致力於新加坡舊體詩的研究，而絕不會因為文體和用詞的「舊」而將其排除在「新」華文學的範疇之外。

　　不管是生於斯長於斯的新加坡本地作者、學者，還是移民或旅居而來到獅城的小說家、文學家、評論家，我看都不必急於劃清界限、分出你我，來定義和固化新華文學的主體性。（請允許我在此創造性地套用陳寅恪和張愛玲的話。）越是條理清晰的東西，則去在地之真相越遠。文學、社會和文化皆是如此，與其乾乾淨淨、整整齊齊，不如全部弄亂了好。

　　因為，雷思傑的小說提醒我們，亂，不是終結。亂，是轉變、是反思、是應和、是懸而未決的延伸與持續。

　　所以，此時，更當以小說「亂」南洋。

　　　　碧海南天長風空，山傾水覆亂華容。
　　　　新有移民思絕島，又造樓台煙雨中。
　　　　　　——讀《巴別塔紀元》後作竹枝詞一首

2021年12月28日
陳濟舟，於青城山上善棲

註釋

一：學界對於「Babel」一詞的來源仍然懸而未決，一說是「（眾）神之門」，一說是「語言的混淆」，一說是「語言的混淆，以及地理居住地意義上的離散」。見Jonathan Grossman, “The Double Etymology of Babel in Genesis 11,” Zeitschrift für die alttestamentliche Wissenschaft 129, no. 3 (September 27, 2017): 362–75, https://doi.org/10.1515/zaw-2017-0020.

二：黃震云、孫娟〈「亂曰」的樂舞功能與詩文藝術特徵〉，見《文藝研究》，第7期（2006），頁61-70。

序者簡介：陳濟舟，四川成都人，生於八〇年代末。新加坡國立大學中文系榮譽學士，哈佛大學區域研究（東亞）碩士，現為哈佛大學東亞語言和文明系博士候選人。著有短篇小說集《永發街事》（台北：聯經，2019）曾獲新加坡大專文學獎散文組、文學賞析組首獎，聯合早報金獎。文章散見全球華語地區報章和文學雜誌，如新加坡《聯合早報》，台灣《聯合報》、《聯合文學》、《印刻》，香港《香港文學》，中國大陸《中華文學選刊》、《花城》。旅居亞歐美各地，時而學術，時而文藝，無論身在何處，總以局外人自居。

目錄

序一：又造樓台 ——雷思傑的新加坡科幻小說◎陳濟舟

序二：奪過創造災難的權力◎李兆欣

巴別塔紀元

後記

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英文書名：Tower of Epoch
ISBN：978-981-18-4942-8
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2022年10月（預計）
分類：科幻小說、現代小說、當代文學
系列：他山之石002
規格：210mm (H) x 148mm (W)，332頁

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ISBN：978-981-18-8187-9
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2023年11月
分類：生活小品、新加坡文學、散文
系列：文學島語0013
規格：190mm (H) x 130mm (W)，136頁

• 繼《用白紙做的小孩》後，政瑋以更敏銳的「詩意」，配合更多新式的手法和意象，從多元語言和文化，再到圖像詩等，給讀者煥然一新的視覺享受。
  
  
• 政瑋企圖消化人間的期待與失落，在真實和虛幻之間創作出一場「錯視與幻聽」的詩歌演繹。同時，詩人將慾念、追逐和迷惘安頓於詩，提煉出自己的「詩域」，如夢似幻的人世間裡求安身立命。
  
  
• 後疫情時代的節奏是焦慮、是壓抑，更是一場場生活的蹦極跳。政瑋費心經營的意象與鋪陳，企圖以詩抗衡，並直視這世界的一切真與假，還有傷痛來自我療愈——而不難發現他早已「從自己瞳孔裡發現了求生的叛逆」。

詩人簡介

　　伍政瑋，一九九五年，生於新加坡。新加坡國立大學藥劑系畢業。詩是安慰劑，是無法根治生活的病態，但至少能讓一切沒那麼難挨。曾獲新華青年文學獎詩歌賽優秀獎（2023），偶有詩作發表於新馬港台刊物。著有詩集《用白紙做的小孩》（2022）與《錯視與幻聽》（2024）。

內容簡介

　　這時代患上了「過動症」，而政瑋以詩抗衡，並在凝神思索之下，進行著一場詩與時代的深入對談。本詩集收錄了詩人更為狂放的實驗，從各種現實與虛幻交織的場景中，探討著人與自我、世界、文字和時間的關係。詩人只求一度清醒，有意識地活在這如夢似幻的人世裡。

誠意推薦（按姓氏筆劃）：

伸懶腰小姐、周昭亮、雨曦、陳偉哲、嚴瀚欽、蘇俊儀、蘇紹連

• 讀政瑋的詩能看得到詩裡的故事。一篇篇好似日常的訴說，但其實是一個時代的呢喃。九〇後的回憶、現實、未來，濃縮在如彈丸的詩句裡，讓人迫不及待地一顆接著一顆快速咀嚼，火藥爆裂後繼而享受硝煙反應。——伸懶腰小姐，新加坡作家、插畫家，著有小小說集《都市求生記》
  
  
• 我身為X世代，就像處於沙漏中間的部份，年長一代的遺產往下流到青年，夾縫中看得觸目驚心。政瑋第二本詩集，再次以藥劑況味和地道意象，銳利地告訴我們尚在成長一代在承接世界時，「在麈埃之間／我在風的直線中／是散了又聚的粉末／分不清／我的形狀」（見〈離線地圖〉）——叩問他們存在於這個紛亂時代的形式。——周昭亮，新加坡詩人、醫生，著有《萬有醫始》
  
  
• 政瑋的詩是剖析社會議題中帶著創意，在描述一種屬於他詩的叛逆，以圖像、文字擴展至結構寫法是過往從未出現的遊戲詩。他的詩充斥著反傳統，否定現今一脈的敍事詩，如直白的手術刀割掉陋習，又如夏宇〈降靈會〉、〈連連看〉那般單純且使人迷戀。——雨曦，港台詩人
  
  
• Out of the box！初次接觸政瑋的文字，讓我看到詩歌巨大的可能性。他打破詩該有的格局，納入種種玩味且引人深思的哲學。從社會學、生物學、醫藥乃至科技，他運用適量的文字表達一位年輕人的心聲。即使是即將進入中年的我，都能從詩句中深刻體驗時代感並吸取不同的人生養分，一讀再讀，根本不厭。——陳偉哲，馬來西亞詩人、安全工程師
  
  
• 前面五輯羅列了政瑋感受到的時間流變、現實落差、存在和愛情的迷惘、網絡世界的各種錯視和幻聽，在最後一輯便有了醒悟之感，於是決心用詩捕捉這種思覺和感知上的混亂，讓自己在時間的洪流中立足，得以釋懷自己和讀者。——嚴瀚欽，香港詩人，著有詩集《碎與拍打之間》
  
  
• 詩人𡕷虹說：「不敢入詩的／來入夢」，而政瑋這本《錯視與幻聽》，更像是一位詩人的囈語，在半夢半醒、如夢如幻之間，放膽地讓文字翩翩起舞：中文挾雜著英文、方言、甚至Emoji，皆自然地從他筆下流瀉而出⋯⋯——蘇俊儀，新加坡教育工作者
  
  
• 從詩集中看見伍政瑋有非常敏銳的創作體質，他把詩當成生命的一種渴望，鍛鍊出對抗現實的能力，並循著時代的軌道前進，寫出許多變化的形式和多樣的題材，呈現了新穎的詩貌。這本詩集，有可能成為他未來新作品的基調。——蘇紹連，台灣資深詩人

推薦序

詩歌作為下意識的庇護所
——代序伍政瑋詩集《錯視與幻聽》◎嚴瀚欽

「知覺的懲罰和恩澤之一是我們每天醒來都會意識到未來無法預測，意識到宇宙的根基建立在一種難以理解的逐漸遠去和消退之上，意識到迷惘、反覆無常和不可知是我們生命中最忠實的伴侶。大多數情況下，我們似乎只有通過編造故事才能繼續生活下去。然而，沒有任何一個故事能一勞永逸，令人滿足……成為人就是成為不確定性。如果詩歌的目的是深化我們的人性，那麼詩歌也將是不確定的 。」——簡·赫斯菲爾德（Jane Hirshfield）〈第五章：除不盡的餘數：詩歌與不確定性〉，見《十扇窗：偉大的詩歌如何改變世界》（Ten Windows: How Great Poems Transform the World）

　　政瑋在《錯視與幻聽》（以下簡稱《錯》）的〈自序〉自稱「九〇後的我們……是這時代的迷路者之一」。我雖非身處新加坡，但特殊時代的特殊地緣讓此句的「我們」把遠在香港的我也囊括其中——生存於大都市，初出社會，親眼見證疫情、戰爭等尚未休止的國際劇變，並且在當下選擇寫詩，這一切似乎注定了我們（至少會以文字的形式）相遇。因此我十分好奇南洋（註一）對岸這位尚未謀面的同齡寫作人，對詩歌有怎樣的理解。

　　於是我同時拜讀了政瑋三年前的《用白紙做的小孩》（以下簡稱《紙》）。作為首本詩集，其主題包含了求學、畢業、工作與生活日常，甚至不乏對社會的諷喻，豐富程度自不必說。此外，他還善於運用靈動俏皮的語言揭穿所洞察到的深刻世相，嘗試讓多種地道方言進入詩歌，甚至以圖像詩的形式對詩進行視覺上的實驗；作為處女作，無疑是相當精彩的結集。不負眾望的是，諸多優點成功地遺傳給了第二本詩集。在《錯》中，我們仍可以找到批判戰爭的〈憤怒體質〉，找到對現實倍感無力的〈NPC日記〉，找到諷刺房屋政策的〈自由〉，也可以找到圖像實驗的〈鏡裡的怪獸〉等。

　　那麼，一個尖銳嚴苛的追問便是，從第一本詩集到第二本詩集，詩人發生了哪些蛻變？他的文學身份是否更趨完善？他是不是僅僅在重複過去的自己？值得欣慰的是，我在《錯》中看到了以下的自白：

　　「詩從現實中提煉，濃縮了現實，有時也超越現實，把許多複雜的『當下』提煉出一個由語言、情感、思維、現實融會貫通的體系。」

　　「我希望我們的故事，除了社媒呈現的那個面相，也能容許這幾首詩，替我們與時代對話。」

　　「我生怕我們的『故事』此後會在華文詩壇中缺席。」

　　這看似簡單的三句自白，不經意間回答了每個詩人必須直面的三個核心問題——詩是什麼？詩對誰說話？為什麼寫詩？

　　或許得益於醫療工作的身份，他尤其注重文字的「藥效」。他在《紙》的〈病了要吃藥〉中提出這樣的設問：「有沒有一種藥／口服，心也服」，背後的答案想必他比任何人更清楚。在經歷了三年疫情、俄烏戰爭、國際政治氣氛緊繃、AI普及化，以及隨之加速易變的市場劇變後，他在第二本詩集中更堅定地向讀者宣稱：這種能夠治療心病的藥，就是詩歌。於是在《錯》的不少詩作中，我們可以找到這樣的敘事者的形象：沉迷夜色卻為失眠所困（如〈安眠〉），關注社會卻對現實敏感（如〈口〉），有初出茅廬的稚嫩和純真卻又具備洞穿世事的成熟與老辣（如〈遊戲〉）；在現實面前無限放大自己，同時又無限地壓縮自己（如〈汽水〉），因而漸漸對生活感到無力，看不到人生的希望（如〈NPC日記〉）。

　　但有趣的是，上述種種問題都以書寫作結，經歷現實種種拷打最終導向的，是他在詩的世界中找到自己的歸屬。例如〈熱帶氣候〉的結尾是「拜託穿上／這幾行破碎的文字／織給你的薄夢」，〈手術〉的結尾是「為安全起見／一切／在詩的麻醉下進行」，〈浮游生物〉的結尾是「我吸收你的枯燥／分泌我的字／讓一切的存在／不至於結束」……這個模式亦存在於整本詩集的編排上，前面五輯羅列了他感受到的時間流變、現實落差、存在和愛情的迷惘、網絡世界的各種錯視和幻聽；在最後一輯便有了醒悟之感，於是決心用詩捕捉這種思覺和感知上的混亂，讓自己在時間的洪流中立足，得以釋懷自己和讀者。巧合的是，整本詩集的最後一首正是直接以〈醒在一首詩裡〉為題。這種導向彷彿成了政瑋的肌肉記憶，一種下意識的逃逸方向。

　　相較於《紙》的用文字「從日常提煉詩」（孙靖斐語），《錯》給我的感覺更像是以詩作為自己下意識的庇護場所。這是相當自給自足的寫作模式，而這正是我的一點點擔憂。借用〈手術〉裡的詩句，這種下意識固然「安全」，但我擔心的是，它畢竟容易讓作者「麻醉」。這關乎他寫作動力的來源，關乎詩在他生命中扮演的角色，關乎他詩藝如何再一步精進。簡言之，若詩只停留在對來自現實傷害的療愈，那麼當無傷可療了，詩該如何繼續存在？

　　這斷然不是在千多字的短序裡可以解答的問題，又或者，正如政瑋在第一首詩所說的那樣，上述的一切不過也只是我（一名讀者）按照自己的喜好，重組成的形狀。無論如何，讀畢《錯視與幻聽》，可以確信的是，政瑋的詩藝在持續進步，創作野心和視野在持續拓張。那個習慣把傷疤淡忘在塗改液下的白紙小孩，已經能夠在現實的洪流之中，書寫出一個自己的世界。

註一
南洋：是東南亞地區的舊稱，一般指新加坡、馬來西亞、印度尼西亞和泰國。

序者簡介／嚴瀚欽，畢業於嶺南大學中文系，香港中文大學中國語言及文學系碩士。著有詩集《碎與拍打之間》（石磬文化），另有作品散見於港、台刊物。曾獲新詩獎冠軍、文學評論獎冠軍、散文獎亞軍、古典詩獎甲等獎。 

目次

推薦序
詩歌作為下意識的庇護所
——代序伍政瑋詩集《錯視與幻聽》◎嚴瀚欽

自序
九〇後的我們◎伍政瑋

一、夢的前奏       
手術   
熱帶氣候       
鏡裡的怪獸   

二、活成一隻怪獸   

自我的介紹   
憤怒體質       
自卑體質       
嫉妒體質       
焦躁體質       
遊戲   
借Beat Saber打心魔 
安眠   
未答   
口       
娛樂天地       
NPC日記      
雪花球           
以外   
離線地圖       

三、結痂中的真相   

英式早餐茶匯流成河           
上流社會       
Pulau Hantu   
相對的           
蠟燭圖           
芝麻   
時間網           
充滿五秒跳過按鈕的一天   
英文網絡用詞翻譯錄           
進化論           
集體AI化     
疫苗   
骨刺   
米飯   
我們親愛的Milo是Nutri-Grade B 
無望   

四、靜音模式的吶喊           

守衛   
X光機的視錯覺與聽診器的幻聽   
告示牌🚫裡的人振振有詞  
巴士Stop與站          
軟性三首       
Data Fields     
自由   
理想   
咖啡遇貝果   
二月十四的午夜       
Class？Pass    
凍齡   
含羞草           
汽水   
暴力傾向       

五、文字潛不進深淵           

如果普羅米修斯偷的是文字           
強迫症           
手機拍攝的美學       
存在   
隔夜飯煲成粥           
幾點幾點       
阿輝   
你在街道上走了又停           
輕重   
無時間觀念的魚       

六、醒來的時候       

浮游生物
九零後的孩子三十而惑       
醒在一首詩裡

跋
有些事，總要有人做 ◎蘇俊儀
__________

ISBN：978-981-18-9996-6
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2024年6月
建議分類：現代詩、新加坡文學、當代文學
系列：文學島語014

About This Is How We Come Back

One of a pair of lovers slices off his nipple on a dare. Both argue about enlightenment before it becomes too late, after retreating from the hostile world into a cave of wildly carnal fulfilment. Marrying mystical exploration and avant-garde homo-erotica, here is a prose-poem-as-fairy-tale in the modern day about the things few of us in love may see, insights about love and loss which pierce the amnesia of ordinary time.

About Cyril Wong

Cyril Wong is a poet whose works “embrace themes of love, alienation and human relationships of all kinds” (TIME magazine, 28 Nov. 2007). His books include Beachlight (Seagull Books, 2023) and This Side of Heaven (Epigram Books, 2020). A two-time recipient of the Singapore Literature Prize (2006 and 2016) and the National Arts Council’s Young Artist Award for Literature (2005), he completed his doctoral degree in English Literature at the National University of Singapore in 2012. His work was featured in Poems on the Underground in London (2022). His writings have appeared in journals like Poetry International, Poetry New Zealand, Ambit, Atlanta Review, as well as in anthologies by W. W. Norton and Everyman’s Library.

About Rosetta Cultures

Rosetta Cultures is an imprint by TrendLit Publishing that focuses on championing and bridging languages and the arts across cultures and communities.

Rosetta Cultures is currently based in Singapore, serving local and international readers.

Publication Information

ISBN: 978-981-18-8274-6 (Paperback)
CIP: Available with National Libarary Board, Singapore
Publisher / Imprint: Rosetta Cultures
Date of Publication: December 2024
Suggested Categorization: Poetry, Contemporary Literature, Singapore Literature
Format: 19cm (H) x 13cm (W), 68 pages

故事中描繪了城裡與城外，在嚴格社會政策下的生活差異，也展示了各階層人民向上流動的艱難。故事中的人物在面對這種社會制度的掙扎，突顯了階層之間不可逾越的巨大鴻溝。他們的生命似乎從一開始就被定義為「工具」，小說裡探討了活著的人如何在被設定的框架內嘗試尋找屬於自己的意義。

小說通過愛、孤獨、死亡等多重主題的探討，深刻剖析了人性。警察、C、C母親等人，在面對個人慾望和社會壓力時所作出的抉擇時，所展示的人性矛盾和複雜。每一個角色的行為都反映出各自的光明與陰暗，多層次的人性描寫使得小說在故事性外，具備了深刻的思想內涵。

小說通過角色的命運變化，揭示了命運的無常和不可預知性。女主C在追求新生活的過程中，歷經了許多意想不到的挑戰和轉折。她的驕傲與脆弱、她對自我身份和未來方向的探索，企圖在一個陌生的「城外」找到一線生機與答案。

故事中「鬱金香盛會」的組織者「面具管家」，是C接下來「重生」旅程中的關鍵人物之一。他是C，甚至是所有參與者的真實情感和情緒的引領者，尤其恐懼。「面具管家」的神秘性讓整個氛圍增添了不少懸疑和緊張感，也推動了往後故事繼續的發展。

作者簡介

　　童文，原名羅兆良，一九八九年出生於中國陝西省西安市，是一位自媒體人和寫作者。二〇一四年，他從中國北京科技大學畢業，隨後於二〇一五年前往德國柏林自由大學學習戲劇學，隔年肄業回國。
　　自二〇一五年起，童文開始為中國文化雜誌《知中》撰寫文章，並於二〇一七年開始運營自己的藝術文化自媒體平台。二〇一八年，他為中國著名古琴音樂家巫娜的個人賬號運營者。二〇一九年，童文開始著手創作長篇小說《至死之愛》。

內容簡介

　　在經歷了眾多歷史事件和政治變遷後，各國在合作與分裂之間不斷搖擺，世界始終處於與崩潰共舞的脆弱平衡中。某個極權國家陷入了嚴重的人口危機，導致更為嚴峻的「城市單極化」現象。人們渴望更發達的城市生活，城外地區逐漸變得蕭條荒蕪。為了改變這種局面，政府實施了嚴格的「強制生育」和「價值積分」政策，以限制人口流動並增加人口數量。
　　在這種背景下，人們對身份和階層的敏感度顯著提升，原本永恆的理想和自由的光芒似乎也開始黯淡，甚至異化。這部小說以此虛構卻合情合理的反烏托邦未來為背景，將人們置於更加極端的環境中，旨在探索愛與生死等生命最本質的抽象問題，如何在個體生活中展現，並影響他們的關係和命運。

作品節選：

　　離城口岸的情況就要複雜很多。這裡除了「喜悅」與「幸福」之外，四周處於一種近乎崩潰的混沌狀態。被驅逐的城外人成為絕望的草民，嘲笑他們的I城人化身為希望的弄臣。
　　城外人表現絕望的方式不盡相同。這些方式會隨著他們的身體四散到口岸大廳的各處，使得每個不經意間的一瞥，都是沉重的風景：有的人，在窗台邊上發呆。他們耷拉著頭，攥緊雙手，臉上早已失去了血色；有的人，像行屍般排成一隊，等待政務人員在自己的I城臨時居留證上蓋上註銷的戳記。拉長的人群，是口岸邊界的極端；漫長的等待，注定無法痛快結束。所以，在隊伍裡唯一能做的事，就是流淚。很多人剛走到窗口前，因承受不了現實的無情，索性放聲大哭；還有些人不願到窗口，就在大廳裡走來走去，彷彿認為自己只要像苦行僧一樣踩著屬於I城的地面，奇蹟就能發生。直到站在一旁的警察實在不耐煩了，走上前去催促他們排隊，無意義的腳步方才停下。可他們這個時候還會向警察軟磨硬泡，扭曲著身子，說著莫名其妙的理由。但結果都無一例外，他們最終都被迫接續上隊伍，無力地完成該做的事。
　　政策造成的差異和不公讓少部分人選擇孤注一擲。絕望讓他們忘記了人生還得繼續，或者說他們認定繼續這場人生只剩下絕望。他們將所有的憤怒和憎恨發洩到政務人員和在I城永久居民通道辦理離城手續的城市人身上。由於行李要事先托運，進入口岸大廳前又有嚴格的安檢通道，他們只能將自己的身體當做攻擊武器。他們破口大罵，捶打窗口的玻璃，看到誰就一通亂咬，這些場景每天都會上演。所以，離城口岸裡有許多負責維護現場秩序的警察。
　　走出離城口岸的時候，城外人要麼留戀地回望，要麼依然失去理智破口大罵，要麼哭得泣不成聲。但他們最終都會陷入沉默。有些人會在離城口岸的出口待上好幾天，直到被警察勒令離開。
　　離城口岸比入城口岸還多了一個通道，名叫「強制離城通道」。這是為那些心存僥倖，沒有在既定日期離開I城的城外人所準備的。這裡是暴力的現場。每天都會有警察押著城外人走出警車，生拉硬拽地在這裡完成所有離城手續。然後警察像是扔垃圾一樣，把城外人拋到離城口岸出口。在城外迎接他們的是城外的另一批警察。他們對I城警察點頭哈腰，轉過身便兇狠地把城外人拽進另一輛警車裡，嘴裡不停咒罵道：「你他媽是不要命了，還敢躲在城裡。別亂動！」
　　被拘捕的城外人面對「正義」的暴力都不會選擇束手就擒，好像深信自己沒有犯罪，而是在對抗惡法。國家不是給了他們再次回到城市的機會嗎？但是在他們眼中，這個「機會」就是絕望本身。世界是不公的，可有些公平又是必須守護的。正因為如此，沒有人知道自己真正應該擁有什麼。無論接受還是不接受現實，大部分城外人的餘生最終很可能都被迫只為了目的而活，而不是在生活。從繁華走進荒蕪是為了「重拾繁華」，這就像是給人餵了一顆用嘔吐物做的糖果一樣惡毒。
　　眼前膽大包天的城外人，正是要以最極端和脆弱的方式拒絕這份以不公為基礎的機會。他們和警察扭打到一起，臉憋得漲紅，口水橫飛，吼著不成語調的話語。只有城外人明白，他們在說什麼。警察還在喊著：「規矩點！」他們越聽到警察的警告，身體就越像石頭一樣頑強。
　　離城的I城人，就像看熱鬧一樣，看著眼前的人間百態。他們慶幸自己的身份是與生俱來或是永久的，同時又共情地認為自己是受難的幸存者。要說世界上什麼是最快樂和幸福的事，恐怕莫過於此了。

序
愛與存有◎張鳴宇

　　約五年前，我初次接觸童文這部小說的雛形。令我驚異的是，在這部作品即將付梓之際，我再次審視到的是一場關於「愛」的思想實驗。
　　長久以來，哲學家、人類學家和動物學家在爭論一個問題：「人類的道德從何而來？」一種理論認為「道德」是人類用於掩蓋動物般野蠻本性的面具；另一種理論則轉向觀察人類的親緣物種，觀察如猿猴等生物，探究人類是否擁有經演化而來的「道德」基因——畢竟，猿猴也會向同伴表現出無所求的善意。那麼，這種對同伴的「好」能否稱為「道德」？同樣，童文筆下的「愛」也被置於類似的觀察之下：因肉慾釋放所產生的依戀是不是愛，雙方在某些議題上所發現的精神共振算不算愛，被對方所承載的客觀條件（如金錢、身份等）所吸引算不算愛？把這些現象相加後的結果又是不是愛？還是說，人類只是藉由這些現象或感受，摘取了「愛」這個概念，隨後便將這些現象或感受輕描淡寫地解釋過去了？
　　上述這些問題的前提是，愛是否具有其自身的本質？在日常中觀測到的「愛」，似乎不得不屈從於某些條件，而在這些條件下的「愛」又會被進一步演繹成什麼？正如海德格（Martin Heidegger）（註一）在給漢娜·鄂蘭（Hannah Arendt）（註二）的情書中，引用聖奧斯定（Augustinus Hipponensis）（註三）的经典语录：「我愛你，我願你存在」（Amo: Volo ut sis.）。童文所探究的愛，模稜兩可且難以捉摸，就如同某道光線滲入黑暗，讓人「顯現」。對於迷路的人，光是一種指引；對於沉睡的人，光是一種煩擾。那些顯現了的人，面對與「愛」的現象纏繞在一起的自我，既可以欣喜若狂，也可以不知所措，甚至萬念俱灰——似乎唯有那些渴望存有的人，才有勇氣直面愛。
　　同時，童文並不僅僅停留在展示「愛」的不同面向上，而是將許多與愛糾纏的存有領域的元素吸附其中，並逐一將它們剝離以作檢視。在「愛」之外，大量的筆墨用來刻畫更容易被感受的「恨」；儘管「愛」總是顯現為有特定對象和方向的「善」，它又與荒謬且綿延不絕的「惡」構成了一體兩面——這是本書所剖析的「道德」難題之一。在更為形而上的領域，即「愛」的持續性問題，童文亦直面了「生死」的永恆漩渦。當然，這些僅僅是本書無數思考中的幾個片段，它們並非直擊問題要害的解答，而只是對人類存有困境的揭露。
　　童文在這部小說中藉由「愛」探究了他自己，我也在其中隱約看到了多個曾經的自己。讀者或許也可以從中同那些與「愛」相連的概念和經驗再次擁抱，感受自己的形狀。

張鳴宇
二〇二四年八月　寫於香港

序者簡介：張鳴宇，生於中國廣東順德，目前居住於香港。香港中文大學歷史系碩士畢業，香港史研究者，亦涉獵社會政治哲學及西洋文學。

【註釋】

註一：馬丁·海德格爾（Martin Heidegger，1889年9月26日—1976年5月26日），20世紀德國哲學家。代表作有《存在與時間》、《形而上學導論》等。

註二：漢娜·鄂蘭（Hannah Arendt，1906年10月14日—1975年12月4日）誕生於德國柏林的猶太女性，被譽為 20 世紀最偉大、最具原創性的思想家之一。其哲學作品包括《人的條件》、《過去與未來之間：政治思考的八場習練》等。

註三：聖奧斯定（Augustinus Hipponensis，354-430年）俗稱聖奧古斯丁，羅馬帝國末期北非的柏柏爾人，早期西方天主教的神學家、哲學家。

目次

推薦序
愛與存有◎張鳴宇

第一章：蜂蜜
1.    案發現場
2.    調查
3.    休息
4.    影子
5.    最後一次對話
第二章：城市
1.    離城口岸
2.    那個人
3.    一日幻滅
4.    家務與香菸
5.    精英酒吧
第三章：盛會
1.    重生
2.    河岸
3.    地下室的教堂

跋
未完結◎童文

__________

ISBN：978-981-94-0632-6
出版社：新文潮出版社私人有限公司
出版日期：2024年12月
建議分類：長篇小說、當代小說、城市規劃
系列：他山之石003